材料一：
回望人类艺术谱系的发展，留下一长串艺术随技术发展而演化的足迹，艺术因工具变迁更加精彩。每一种新艺术形式的诞生，每一次艺术的重要交革，都离不开新科技文明的推动。如果没有解剖学和透视学的出现，就不可能出现文艺复兴绘画的兴盛；没有摄像技术及数字技术的发展，电影将无法诞生，更别提从默片到有声、从黑白到彩色、从二维到三维、从真人到CG的演变了。
艺术创造者的视野与艺术灵感因科技要素刺激不断拓展，新要素的灌注往往也给艺术受众带来崭新的艺术审美体验。画家陈丹青说：“艺术跟着工具走……一切取决于那件工具发明了没有，人发明什么，就有什么艺术。”艺术发展总是因工具、手段的丰富而变迁成长，从艺术内容到表现形式，都在融入新技术文明的潮流下获得再生。
传统艺术有了新工具的“点化”，被赋予了新生命并创造出了新鲜艺术体验，艺术表现力和表达形式也变得更震撼更强大，新艺术场景营造给予观众前所未有的艺术体验和视觉盛宴。著名当代艺术家蔡国强，在国庆70周年联欢活动中，以他独具的艺术创意与视觉特效设计，借助先进数控技术，用传统烟花神奇地演绎了“70”“人民万岁”等字样，强烈的视觉效果和艺术力量把观众带入了火药爆破艺术的震撼空间。艺术形态与艺术观念在科技变革中不断调整更新，丰富着艺术理念和美学选择，不知不觉间也改变了受众的艺术审美心理，艺术表现力也因为技术加持获得了超能动力。
当代艺术与生活间距离越来越小，艺术就是生活，不同艺术门类间的边界越来越模糊，多种艺术呈现融合趋势。艺术形式越来越呈现出多元、融合、交叉、难以分类的趋势，新艺术形态顺势而生。如同照相机的发明产生了摄影艺术一样，虽然数码相机的发明把胶卷相机送进了博物馆，却也使摄影变得更简单，摄影的普及程度前所未有。今年剧场运营因新冠肺炎疫情几乎停滞，“非常态”环境又给舞台艺术革新提供了创生契机。行业主动探索，重新思考传统舞台艺术内涵与形态的新空间。首部线上戏剧《等待戈多》于今年4月闪亮登场，该剧由广州大剧院与腾讯共同打造，全过程依托网络载体，完全以网络为表演空间，吸引了29万观众线上观剧，人数达到了广州大剧院一年的观众量。
艺术传播上，网络让艺术能被更多人欣赏。网络平台让艺术传播范围和受众数量获得了指数级增长，传播媒介迭代使得传播范围扩大。传播主体也从发行方宣传延伸到互联网时代自发传播。社交媒体成为传播主导者，从而倒逼艺术创作提高质量，更加关注公众的消费行为习惯与心理趋向。在这个数字化影响越发深入的时代，文化生态、艺术形态或许只有深度网络化才可能找到属于自己的未来。
（摘编自《艺术因科技发展赋能更精彩》）
材料二：
近段时间以来，“热搜式追剧”成为不少观众看剧的“新姿势”。这背后，实际上是社交媒体、片方和播出方利用智能算法与观众口味达成的一种“共谋”。
如今智能算法已然大行其道，不仅为创作者提供市场决策依据，还可以根据观众行为推荐与其兴趣相匹配的内容。智能算法对影视行业的“入侵”也远不止于营销和传播层面，而是以一种“理性工具”的面孔深度渗透到内容策划、拍摄乃至后期制作等多个环节，这在具有天然技术优势的网络视听平台上尤盛。大数据运算在某种程度上反映了观众的喜恶和市场的走势，能有效地帮助影视创作者掌握话题热点，实现经济效益。
因此，智能算法规则下诞生的影视作品往往有着明显的“吸金体质”。算法显示，影视作品要想引发舆论讨论，设置具有话题度的“热搜工具人”角色是比较稳妥的方法。于是，家庭剧里都有重男轻女的父亲母亲，依赖他人的兄弟姐妹；情感剧里遍布处处留情的大渣男，工于心计的第三者。作品虽然题材各异，却都在算法的指导下，为脸谱化的人物设置程式化的剧情，打造一系列吸引眼球的话题标签，收割极为短暂的市场热度之后只留下一地鸡毛。
影视剧应当是思想的产物。而正是这种宝贵的思想性和艺术性，使作品与众不同，让创作百花齐放。而“热搜定制爽剧”却千人一面，套路雷同。在利益的驱动下，越来越多的影视创作者一味地通过智能算法来编织影视作品的骨架和肌理，无条件地迎合和满足大众的喜好，不仅将会使影视创作走入机械重复甚至倒退的“死循环”，而且将带着观众在“娱乐至上”的歧途中走入钳制自主思想的泥淖。
实际上，作为一种新兴技术存在的智能算法，本身是没有任何价值取向的。让其产生“异化”的是那些妄想用算法走创作捷径、迅速在市场中捞一笔热钱的浮躁心态。这必须引起业界的警惕。当然，我们也应该看到，智能算法在影视创作领域的广泛应用也带来了诸多裨益。它提升了作品的生产效率，拉近了创作与观众之间的距离，一定程度上有益于影视作品实现“为人民而作”的根本宗旨。因此，对于创作者而言，应当辩证地看待应用智能算法，在充分发挥创作主动性的基础上，真正让智能算法为影视创作锦上添花。
（摘编自《“算法”定能“胜算”吗？》）
1．下列对材料相关内容的理解和分析，正确的一项是（ ）| A．人类艺术随技术发展而发展变化，因工具变迁而更加精彩，新科技文明决定了新艺术形式的诞生和艺术的变革方向。 |
| B．被新工具“点化”后，传统艺术能创造新艺术体验，增强艺术表现力，丰富表达形式，从而带给观众全新的艺术享受。 |
| C．如今智能算法已经在影视行业大行其道，“入侵”至影视拍摄、制作、传播的各个环节，在一些网络视听平台中更是如此。 |
| D．在算法的指导下，为脸谱化的人物设置程式化的剧情，打造一系列吸引眼球的话题标签，就可以持续收割市场热度。 |
| A．艺术与科技紧密相连，如文艺复兴绘画的兴盛离不开解剖学和透视学的出现，电影的诞生必须有摄像技术及数字技术的支持。 |
| B．科技变革使艺术形态与艺术观念不断调整更新，使艺术理念和美学选择不断得到丰富，受众的艺术审美心理也在潜移默化中改变。 |
| C．只要避免通过智能算法来编织影视作品的骨架和肌理以及无条件地迎合和满足大众的喜好，就能够创造出极具思想性的影视作品。 |
| D．那些妄想用算法走创作捷径、迅速在市场中捞一笔热钱的浮躁心态，让作为新兴技术存在的智能算法产生“异化”，我们应当警惕。 |
| A．2009年全球首部将IMAX和3D技术结合的电影《阿凡达》成功上映，颠覆了人们的传统电影认知，带给观众强烈的视觉冲击和新鲜的艺术体验。 |
| B．凤凰卫视、故宫博物院一起打造了动态的清明上河图，让宋代汴梁的市井生活活起来，角色代入感极强，让人们不知不觉沉浸在了历史回响中。 |
| C．在bilibili网站“2019最后的夜”新年晚会上，虚拟偶像洛天依与著名琵琶演奏家方锦龙合作了一曲《茉莉花》，完全打破了虚拟和现实的边界。 |
| D．微软人工智能少女“小冰”既可写诗唱歌，又会设计绘画，还是拥有亿万粉丝的节目主持人，人们担忧人工智能未来会成为人类职业的替代者。 |
5．身处科技高速发展的新时代，当代艺术工作者如何才能制作出优秀的作品，并向大众推广？请结合材料加以分析。
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【推荐1】阅读下面的文字，完成下面小题。
材料一：
诗人屈原将楚地祷祝之辞的巫歌和《诗经》中“赋”的创作方法有机地融会在一起，加之他的激情，一种前无古人后无来者的文言散文诗因此产生。以《离骚》《九歌》为代表的文言散文诗组成的《楚辞》已经流传了两千多年，模仿“骚体”的作品也层出不穷。在探讨《楚辞》的渊源时，大多以为是楚文化造就了这种特点鲜明的作品，这是毫无疑问的。或以为它也受到中原文化，主要是《诗经》的影响，这也是毫无疑问的。若《楚辞》仅仅停留在当地祝祷之辞和巫歌的基础上，就不成其为《楚辞》而只是当地祝祷之辞和巫歌了；若《楚辞》的写作仅停留在《诗经》的传统方法上，就仅仅是《诗经》之余绪了。故《楚辞》应该是楚文化与华夏文化融合的产物，是楚国当地祝祷之辞和巫歌与《诗经》有机结合的产物。
其实对于《楚辞》受《诗经》影响的见解，前哲先贤是有过精彩论述的。汉宣帝早就指出：“辞赋大者与古诗同义，……鸟兽草木多闻之观，贤于倡优博弈远矣。”“鸟兽草木多闻之观”数语，明显指出辞赋是继承《诗经》传统的。汉代最为流行的说法是“赋者，古诗之流也”。“大儒孙卿及楚臣屈原离谗忧国，皆作赋以风（讽），咸有恻隐古诗之义。”辞赋一体，汉人所说的赋往往包含《楚辞》。
南朝刘宋文学评论家刘勰则认为《楚辞》的产生是有多种渊源的，其中就有《诗经》的因素。《文心雕龙·辨骚》说过，“故论其典诰则如彼，语其夸诞则如此，固知《楚辞》者”。刘勰所谓的“论其典诰则如彼”，是指《楚辞》中有不少思想性和创作方法同于儒家经典的地方，所谓的“语其夸诞则如此”，是指《楚辞》中有不少“诡异之辞”“谲怪之谈”，属不同于儒家的地方，而接近于战国纵横家好夸大其词的文风。不管《楚辞》的是非标准是否同于儒家经典，刘勰认识到《楚辞》在思想性、创作方法、诗歌形式等方面，是部分地渊源于《诗经》的；而其诡谲、夸诞之文风，则是受了战国诸子的影响。像汉宣帝、班固、刘勰这样的前哲先贤仅下论断或举例，并未详尽地阐述《楚辞》受《诗经》影响的情况。
论及《楚辞》，我们可以看到其中确实具有丰富的华夏文化的因素，故需要了解楚文化逐步华夏化的进程。在楚文化的草创时期，即传说时代“筚路蓝缕以启山林”的原始时期，基本处于以地方特点、民族特点为主的原始文化阶段。故楚国早期的统治者楚武王承认楚人是蛮夷，这一方面是基于楚国自身发展的需要，另一方面讲的却是历史事实。楚国的建立，奠定了以华夏文化为尚的基本走向。近年获得的以往从未知晓的《孔子诗论》，证实了《诗经》确实已经在楚国传播。春秋后期以后，楚国进一步开疆拓土，国土益发广袤，人口益发众多，民族融合日益加强，文化的趋同性日益明显。
（节选自王廷洽《〈楚辞>中所见<诗经>元素》）
材料二：
《楚辞》所出现的祭祀对象多数不具有《诗经》中神灵形象的那种崇高性，同时，它们身上的某些特征、属性，又是《诗经》祭祀诗中的神灵所缺少的。
《诗经》中出现的祭祀对象，基本是处于静止状态的，它们高高在上，或安处冥冥之中，接受和享用人们奉献的祭品。如果说他们还有活动，那也仅仅是降临神坛、醉饱辞返而已。《楚辞》中的祭祀对象则不同，除没有直接出场的至上神东皇太一外，其余诸多神灵或是上天入地，或是遨游九州，或是出行求偶，都处于运动之中，见不到端坐受享的静止之神。所以《诗经》祭祀诗中的神灵显得稳重但却缺少生气，而《楚辞》中出现的祭祀对象则给人以变动不居的感觉。
《诗经》中出现的祭祀对象是众多的，基本都是吉祥之神，见不到死者的幽灵。《楚辞》则不同，其中的祭祀对象除常见的天地山川之神外，还有冥神，即人死之后而转化成的鬼魂，《山鬼》《国殇》祭祀的都是阴鬼幽灵。正因为如此，《诗经》和《楚辞》与祭祀相关的作品，在美学风格上就又出现了另一个重要差异：如果说《诗经》祭祀诗中的神灵基本都是正剧的主角，是崇高的对象，那么《楚辞》中的祭祀对象还有悲剧的扮演者，有不幸的命运和它们伴随。
总之，《诗经》与《楚辞》两种文化文本在表现宗教神道观念时，在审美上存在着明显的差异性。《诗经》表现出的神道观念具有一种精英文化特质，而《楚辞》则呈现出一种俚俗文化气息；《诗经》所描写的神灵具有崇高性，标志着审美主体的理性成熟，《楚辞》所描写的神灵多有具象，表现出审美主体情感的真挚与酣畅；《楚辞》所表现的神道观念更注重情感的愉悦与失落，而《诗经》所表现的神道观更注重理性的深化与升华。深入分析《诗经》在表现神道观上与《楚辞》的审美异趣，可以理清两种文本所代表的文化的差异与特征，并可以进一步确认两种文化的存在历史状态及价值功能，亦可见出宗教文化对文学审美影响的清晰痕迹。
（节选自何长文《<诗经>与〈楚辞>的审美异趣》）
1．下列对材料相关内容的理解和分析，不正确的一项是（ ）| A．文言散文诗是屈原将巫歌与《诗经》的创作方法有机融合的产物，两千多年来具有很大的影响力。 |
| B．有关《楚辞》的渊源问题，多数人认为是楚文化造就了《楚辞》，也有人认为《楚辞》还受到了《诗经》的影响。 |
| C．材料一作者认为《楚辞》应该是楚文化与华夏文化融合的产物，对《楚辞》中华夏文化因素的研究，需了解楚文化逐步华夏化的进程。 |
| D．《楚辞》中出现的祭祀对象冥神，即人死之后而转化成的鬼魂，对此，材料二作者列举了《山鬼》《国殇》的例子。 |
| A．刘勰认为《楚辞》的产生有《诗经》的因素，在思想性和创作方法等方面有继承儒家经典的地方。 |
| B．《楚辞》中的夸诞之语、谲怪之谈受到了战国纵横家的影响，刘勰等前哲先贤对此并未发声。 |
| C．《楚辞》中诸多神灵或上天入地或遨游九州或出行求偶，处于运动之中，给人以变动不居的感觉。 |
| D．《诗经》祭祀诗中的神灵形象基本上是稳重而崇高的，表现出的神道观念具有精英文化特质。 |
| A．注重情感的愉悦与失落。 | B．有的祭祀对象有不幸的命运。 |
| C．众多神灵都是吉祥之神。 | D．具有俚俗文化气息。 |
【推荐2】阅读下面的文字，完成下面小题。
材料一：
为了丰富空间的美感，在园林建筑中就要采用种种手法来布置空间、组织空间、创造空间，例如借景、分景、隔景等等。其中，借景又有远借、邻借、仰借、俯借、镜借等。总之，为了丰富对景。玉泉山的塔，好像是颐和园的一部分，这是“借景”。颐和园的长廊，把一片风景隔成两个，一边是近于自然的广大湖山，一边是近于人工的楼台亭阁，游人可以两边眺望，丰富了美的印象，这是“分景”。颐和园中的谐趣园，自成院落，另辟一个空间，另是一种趣味。这种大园林中的小园林，叫做“隔景”。对着窗子挂一面大镜，把窗外大空间的景致照入镜中，成为一幅发光的“油画”。“隔窗云雾生衣上，卷幔山泉入镜中。”（王维诗句）“帆影都从窗隙过，溪光合向镜中看。”（叶令仪诗句）这就是所谓“镜借”了。“镜借”是凭镜借景，使景镜中，化实为虚。园中凿池映景，亦此意。无论是借景、对景，还是隔景、分景，都是通过布置空间、组织空间、创造空间、扩大空间的种种手法，丰富美的感受，创造艺术意境。中国园林艺术在这方面有特殊的表现，它是理解中华民族的美感特点的一个重要的领域。概括说来，当如沈复所说“大中见小，小中见大，虚中有实，实中有虚，或藏或露，或浅或深，不仅在周回曲折四字也”（《浮生六记》）。这也是中国一般艺术的特征。
（宗白华《中国园林建筑艺术所表现的美学思想》）
材料二：
《红楼梦》中的大观园是一种空间的艺术描写，或者说是一个主观化了、艺术化了的空间。它与客观的自然界和现实生活中所看到的园林并不完全一样或相似。客观自然界具有广阔性、生动性、丰富性，而作为小说中的园林——大观园则更具有高度的概括性、理想性，更富有诗情画意般的情趣。这正是小说中的大观园比自然风景更能打动读者和值得玩味之处。
中国古代园林的妙处是在落实互映、大小对比、高下相称，以达到疏密得宜、曲折尽致、眼前有景的境界，曹雪芹抓住了造园的三要素（即花木池鱼、屋宇、叠石）来布局，使大观园每一景象都变幻无尽。园内有怡红院、潇湘馆、蘅芜苑、稻香村……庭院深深，但各个庭院的布置又是各具独特风格的一园，即所谓的园中有园，景外有景。这一方面是曹雪芹胸中智慧的展露，另一方面还要看到大观园是作为贾府的“省亲别院”而出现在小说中，并不是曹雪芹为自己造园子。因此我们不能认为大观园的一切景象都是曹雪芹思想的完善体现，二者之间有一致性，又有明显的差距，例如，第17、18回贾政率众人游园时，贾宝玉就乘机对稻香村的景象提出了强烈批评。小说中写道：“说着，引人步入茆堂，里面纸窗木榻，富贵气象一洗皆尽。贾政心中自是喜欢……宝玉不听人言，便应声道：不及‘有凤来仪’多矣。”在宝玉的眼中，这样造园实际上违背了“古人常云‘天然’二字”之意。
接下去，宝玉解释道：“此处置一田庄，分明见得人力穿凿扭捏而成。远无邻村，近不负邻，背山山无脉，临水水无源，高无隐寺之塔，下无通市之桥，峭然孤出，似非大观。争似先处有自然之理，得自然之气，虽种竹引泉，亦不伤于穿凿，古人云‘天然图画’四字，正畏非其地而强为地，非其山而强为山，虽百般精而终不相宜……”曹雪芹在此处借贾宝玉之口批评稻香村的“穿凿扭捏”一段话，不过是借题发挥而已。表面看是就事论事，实际上他认为整个大观园各个景象虽然符合造园结构原理，但是由于“人力穿凿扭捏而成”故“似非大观”。在这里可以肯定曹雪芹造园的基本思想首先是“有自然之理，得自然之气”；其次，他特别强调“非其地而强为地，非其山而强为山”。用白话来解释这两句话，就是要因地制宜，方不会过于“穿凿扭捏”。他借古人“天然图画”四字来表达自己真实的审美理想，为了实现这个理想，曹雪芹特别注意利用自然形态来表现园林景象的形式美。读者应该注意：“似非大观”四个字，绝非泛泛之语。这四个字从曹雪芹的笔下流出，否定的不仅仅是元妃所题“芳园应锡大观名”，他的笔锋实际上已经指向了小说之外。
（胡文彬《梦中园林，纸上大观——谈<红楼梦>与中国园林文化》）
材料三：
大观园内的植物充分反映出中国庭园的特色及中国文化传统。例如代表文人坚毅不屈的“岁寒三友”配制在宝玉居住的怡红院之中；文学象征的芭蕉、梧桐也在适当的院落、园景中出现。
《红楼梦》主角宝玉所居住的怡红院，种有“岁寒三友”松、竹、梅。松、竹经冬不凋，而梅则寒冬开花，均不畏霜雪，故称“岁寒三友”，用以表示坚贞不屈的气节，向为文人所重。其中松树树姿苍郁，古人视为君子的象征，所谓“岁不寒无以知松柏，事不难无以知君子”。书香宅第中绝对少不了松树，大观园自然不可能有例外。宝玉身上的玉不见了，妙玉请来拐仙，示语中出现“青埂峰下倚古松”句，隐指宝玉未来出家的命运就像深山幽谷中的松树一般。
《红楼梦》的作者，擅长利用植物的特性衬托不同人物的个性特质，暗喻小说人物的结局，例如以潇湘竹代表林黛玉，表现黛玉爱掉泪的个性，最终也和传说中的潇妃、湘妃一样，含恨流泪而死。湘云的个性开朗如盛开的芍药，作者安排醉卧芍药花下的情节，也在暗示湘云会离宝玉远去，因为芍药又名“将离”，是古代临别相赠之物，但离开后仍会返回的象征性植物。
（潘富俊《中国古典文学中的植物世界》）
1．下列对材料相关内容的理解和分析，不正确的一项是（ ）| A．胡文彬认为，《红楼梦》中的大观园是艺术化了的空间，比自然风景更打动人心。 |
| B．中国园林建筑艺术讲究虚实相生。园中凿池映景，化虚为实，丰富了美的感受，创造了艺术意境。 |
| C．曹雪芹依造园三要素布局，使大观园各个庭院各具风格。 |
| D．在曹雪芹看来，园林仅符合造园结构原理是不够的，还要“有自然之理，得自然之气”。 |
| A．苏州拙政园在靠墙处堆一假山，上建“两宜亭”，把隔墙的景色尽收眼底，突破围墙的局限，这是“借景”。 |
| B．《红楼梦》里大观园运用园门、假山、墙垣等，造成园中的曲折多变，境界层层深入，像音乐中不同的音符一样，使游人产生不同的情调，这是“分景”。 |
| C．苏州怡园的面壁亭处境偏仄，乃悬一大镜，把对面假山和螺髻亭收入镜内，这是“镜借”。 |
| D．大观园里的沁芳亭“绕堤柳借三篙翠，隔岸花分一脉香”，这是“隔景”。 |
| A．潇湘馆除了竹子外，还栽有大株梨花。洁白的梨花也是黛玉高洁品格的象征；“梨”“离”谐音，也暗示了黛玉背井离乡、生离死别的悲剧命运。 |
| B．妙玉门前栊翠庵中有十数株红梅如胭脂一般，映着雪色，分外显得精神，好不有趣。红梅傲霜凌寒、独自盛放，一如孤高傲岸的妙玉。 |
| C．蘅芜苑中散发异香的那些藤蔓植物，据宝玉解释“那香的是杜若蘅芜，那一种大约是芭兰……”让人联想到香草美人的传统，表现薛宝钗雍容华贵的形象。 |
| D．稻香村为李纨居处。黄泥矮墙，茅屋前后植满农家常见的杏花，还有桑榆槿柘、佳蔬菜花。暗示守寡的李纨清苦寂寥的人生。 |
5．下面是对大观园中贾探春住处的描写。请根据环境与人物个性的关系，分析探春的人物形象。
这三间屋子并不曾隔断。当地放着一张花梨大理石大案，案上磊着各种名人法帖，并数十方宝砚，各色笔筒，笔海内插的笔如树林一般。那一边设着斗大的一个汝窑花囊，插着满满的一囊水晶球的白菊。西墙上当中挂着一大幅米襄阳《烟雨图》，左右挂着一副对联。案上设着大鼎。左边紫檀架上放着一个大观窑的大盘，盘内盛着数十个娇黄玲珑大佛手；右边洋漆架上悬着一个白玉比目磬，旁边挂着小锤。
（《红楼梦》第四十回史太君两宴大观园，金鸳鸯三宣牙牌令）
【推荐3】阅读下面的文字，完成下面小题。
材料一：
随着信息技术和人工智能时代的到来，中国创造的科技奇观以超凡的速度和气魄呈现在世人面前。如和谐号CRH380A型电力动车组跑出486.1千米的时速，蛟龙号载人潜水器成功载人深潜7062米，神舟九号与天宫一号实现手控交会对接……这些科学知识、科学现象在中国当代报告文学中通常以奇观的方式被呈现，并通过持续不断的阅读融入读者的科学认知。科学奇观，意味着挑战人类既有的感知尺度和感知方式，为日渐平庸化、琐碎化、常态化的感知注入新的美学元素。报告文学无疑是建构高科技时代奇观美学的重要媒介。总体而言，这种奇观美学既具有严密的科学理性，又极富想象力与艺术气息。
围绕科技创新主题，近年来的中国报告文学还创造出颇具范式意义的叙述模式，主要表现为：面对科技难题，科技工作者克服重重障碍，通过自主创新实现攻坚克难。显然，创新是驱动情节的动力，而攻克一个个科技难关则组成叙述结构。此外，以创新驱动的叙述结构，还包含一条条情感或心灵副线，它们共同展现出中国科技工作者为追求科学、探索真理、实现中国科技跨越式发展而顽强拼搏的心路历程。应该说，能否走进科技工作者的心灵世界，是衡量此类报告文学是否成功的重要标准。《中国天眼——南仁东传》之所以让人动容，是因为王宏甲深入细致地追踪、复原了南仁东不为人知的心灵世界。每一项高新科技、每一个伟大工程的背后都隐伏着难以计数的心灵秘史，每个个体的心灵史汇聚成河，便成为中华民族追求创新、赢得尊重的心灵史诗。因此，科技创新类报告文学要提炼出科学家的精神品质和家国情怀，这是其责无旁贷的使命与担当。
（摘编自《中国社会科学报》2020年9月28日，林强《创新报国：当代报告文学的时代主题》）
材料二：
全媒体时代新闻多形态传播的强势，改变着既有的传播和接受的格局。这对原先相对依赖于新闻性题材的报告文学写作必然会产生直接的影响。早先新闻媒体无法报道的一些材料，可以借助报告文学的形式推出，现在这种报告题材的初始性基本不再具有。原先报告文学写作比较多地倚重于题材的重大，现在由于多媒体对其进行多维度、多形态的挖掘，使读者减弱了接受兴趣和期待。这些情况促使报告文学在题材摄取方面出现相应的变化。作者注意对写作题材从现实和历史两个端面作总体性的双向拓展，同时，在现实题材和历史书写两端又各自进行开疆拓土。
在现实题材报告方面，既重视对重大题材、时代杰出人物等的写作，又不唯重大是取，也关注对有价值的日常生活题材的叙写。前者如徐剑的《东方哈达——中国青藏铁路全景实录》、何建明的《浦东史诗》、李鸣生的《震中在人心》、陈启文的《袁隆平的世界》、王宏甲的《中国天眼——南仁东传》等作品，分别记写青藏铁路建设、浦东开发开放、汶川大地震和袁隆平、南仁东等重大事件及典型人物，有的作品以史诗之笔书写史诗性的伟大创造，以宏大叙事的方式，讲述展示中华力量、体现时代精神的中国故事，其时代新“史记”的价值不言而喻。后者如陈庆港的《十四家：中国农民生存报告（2000—2010）》，以小见大地反映现实中国另外的真实存在，展现了更具广泛性、典型性的基层大多数人的生存景象和精神世界。
在题材向现实生活作多向拓展的同时，报告文学作者还致力从历史的回溯中挖掘材料。2018年第七届鲁迅文学奖参评报告文学的作品有233部（篇），其中《西长城》《围困长春》《守望初心》《世界是这样知道长征的：长征叙述史》《此岸，彼岸》《抗战老兵口述历史》《一个戴灰帽子的人》《大写西域》等皆是历史类题材作品，其占比也比较大。这些作品对历史的涉面是多向的，有的是影响历史进程的重大事件；有的虽是存留在历史皱褶里的微尘，却是可以洞见社会巨大存在的化石。
之所以出现这样的情形，首先是因为历史题材本身所具有的价值和魅力。现实是历史的流向，历史是现实的背景。读者的精神心理往往存在于历史与现实的勾连之中。其次是因为全媒体更多关注当下发生的五花八门的新闻，对沉寂的具有某种弱新闻性的历史题材的关注度相对较低。但正是在这里，丰富的沉入时间地平线以下的人与事等，才成为报告文学不竭的写作资源库藏。
然而，关于报告文学历史书写的可能性，学界和评论界也存有质疑。历史题材的报告文学创作极难或几乎不可能实现“非虚构”的叙述要求。无论是整体还是局部，特别是场面或细节的描写，在完全失去了采访当事人的情况下，要实现既是“报告”又是“文学”的具体生动的“非虚构”叙述，几乎是不可能的。事实上，有不少史志类作品很明显存在着“穿越”和“演义”，与“非虚构”的原则相去甚远。但这又只是问题的一个方面。因为，能采访到当事人，当然更能达成写作的真实性，但这也并不能保证充分的真实性。真实性是一个复杂的命题。报告文学的写作是一种需要作者诚实的写作，在主观上不能故意虚构。历史写作在实现“非虚构”方面更具难度，这就需要作者更多地采用田野调查、知识考古、文献研读等方式，逼近写作对象，尽可能历史地还原历史存在本身，不能因为片面求取文学性而伤害其根本的历史性。我们也不能依据普适的文学性标准，来要求报告文学，尤其是历史题材的报告文学。
（摘编自《文学评论》2020年第1期，丁晓原《论“全媒体”时代的中国报告文学转型》）
1．下列对材料相关内容的理解和分析，正确的一项是（ ）| A．高科技时代的奇观美学主要借助报告文学得以展现，它具有严密的科学理性，因此极富想象力与艺术气息。 |
| B．中国当代报告文学对科学知识与科学现象以奇观的方式加以呈现，是我国读者的科学认知形成的重要途径。 |
| C．若一篇科技创新类报告文学表现出科学家在探索创造过程中、的内心历程，那么这就是一篇成功的科技创新类报告文学作品。 |
| D．受全媒体时代影响，报告文学题材摄取既从现实和历史两个端面作双向拓展，又在其两端各自进行再拓展。 |
| A．通过分析近年来中国报告文学叙述模式的范式意义，可见报告文学创作对“创新报国”的时代主题的响应。 |
| B．若要撰写以钟南山院士对抗新冠肺炎疫情为题材的报告文学，应突出其敢为人先、坚持原则的职业精神。 |
| C．报告文学作品对中国高新科技背后的心路展示得越成功，中华民族追求创新与赢得尊重的心灵史诗就越瑰丽。 |
| D．作者采用田野调查、知识考古、文献研读等方式诚实写作，历史题材的报告文学便能达到“非虚构”的要求。 |
| A．所依赖的新闻性题材的初始性被其他媒体抢占 |
| B．创作中“非虚构”的叙述要求几乎很难实现 |
| C．多媒体对重大题材进行多维度、多形态的挖掘 |
| D．全媒体对沉寂的历史题材的关注度相对较低 |
5．请简要梳理材料二是如何阐释“全媒体”时代中国报告文学转型的。
材料一
“黑科技”原意指凌驾于人类现有的科技之上的知识，远超现今人类科技或知识所能及的范畴。我们当前常说的“黑科技”更多的是指高科技泛滥之后演变出来的更强大或者更先进的技术以及创新，也包括基于现有技术的改进升级，改善产品的使用体验等。如果一定要下个定义的话，“黑科技”是指具有隐藏性、突破性和开拓性，超越现有科技水平的创新高科技或产品，包含新硬件、新软件、新技术、新工艺、新材料等。
在当今信息科技领域，铺天盖地的“黑科技”迎面而来，常规的产品升级、做工进步、配置提升，这些都不能算真正的“黑科技”。它必须具备两大要求：第一是要有成熟产品，被实践证明，还停留在理论阶段的不算；第二是已经申请发明专利或具备申请发明专利的条件和要求。
“黑科技”一词在当今科技突飞猛进的时代背景下产生，而这一词语却越来越有滥用的倾向，什么公司、产品都想沾点“黑科技”的喜气和荣光，殊不知如果不加规范地滥用，把新词语作为吸引眼球的噱头，把“黑科技”作为企业营销的手段，最终将损害新词语的生命力，并对科技的发展产生负面影响。
（摘编自“百度百科”）
材料二
“刷一下脸就能识别健康状态”的“心魔镜”（人工智能健康检测终端），“名片般大小”的电脑“树莓派”，让渐冻症用户通过眼球转动和凝视即可操作电脑完成输入的“眼动输入法”……这些让人眼前一亮的“黑科技”，分属于不同的应用场景，但它们都直接提升了人们生活的便利程度，普适性也更强。一方面，价格越来越大众化，像“名片般大小的电脑”只需几百元，这意味着大部分有需要的家庭都不难获得。另一方面，它们更加照顾到了少数群体的使用需求，像适合渐冻症等群体的“眼动输入法”，就非常具有代表性。这两个方面的结合，实际也正是当前科技创新的一个重要方向，那就是与大众的生活贴得更近，不断推进日常生活的革命。
这样一种特征，是“第四次工业革命”与过往历次工业革命的一个重要区别。世界经济论坛主席克劳斯·施瓦布在《第四次工业革命》中指出，人类正在迎来的新工业革命将从根本上改变我们的生活、工作以及彼此相处的方式。可以说，以网络化、数字化和智能化为标志的“第四次工业革命”，不仅意味着将有更多的科技产品上天入地，更将进一步重塑我们的生活方式，在生活世界中展开它的力量。
科技进步给日常生活带来的变革是全方位的，已经从过去的单个工具更迭，变成了场景改造。新的科技革命对于日常生活的改造有一个突出特征，那就是它的成果不再限于解放“劳动力”和满足某个需求痛点，而是致力于重塑人们的生活方式，让科技潜入生活场景之中。比如说，大量智能穿戴设备的诞生，再比如，面向家庭的人工智能的发展，都意味着人与科技、科技与生活正在越来越连为一体。在此基础上，我们的工作、生活乃至思维方式，都在不断被重新定义。人类可能从来没有如此真切地感受到，“科技创新更好造福人类”，在今天变得如此具体又系统。这些成果或许不像一些“国之重器”那般闪耀，但它之于人们生活水平的提升、实际获得感的强化却具有不可替代的意义，也是社会发展以人为本的一种微观注脚。
（摘编自朱昌俊《好技术自带人间烟火味》，《光明日报》）
材料三
从本质上看，“黑科技”与艺术具有内在共通性。因为新奇，“黑科技”给人以日常之外的欣喜感，而艺术所追求的也是“超越”常识常理的束缚，让人的情感或思想逸出当下，走向一个更高远的境界。“黑科技”与艺术联手，无疑会实现效果的增强。
事实上，远在古代，不少艺术的奇幻效果就和“黑科技”相关。专家提出，古代一些壁画是用化学颜料以三叠押色法绘就，在风化作用下，画中人之相貌会在短时期内变化，让人产生独特的视觉体验，故称“变相”或“变”。在当时，这显然是一种“黑科技”。它给人心灵所造成的震撼，想来不亚于今天的新媒介艺术。
科技在艺术媒介中的地位越来越重要，甚至直接充当艺术媒介本身，确为一种趋势。纵观当下“黑科技”与艺术的结合，大体上分为两类，一类用在艺术传播、展览的环节，一类则用于艺术的创作。而“黑科技”要真正成为塑造新媒介艺术未来之手，应秉持“科技向美”和“艺术向善”两大理念。
数学物理学家书弗认为，科学本质上是艺术的事业。科技作为科学理论的技术形态，无疑承担着把科学之美现实化的功能。它一方面让生活更富有秩序感和协调感，另一方面给生活带来冲击和惊奇，促使其发生改变，这都是与艺术处于同一向度的。作为科技感最强的新媒介艺术，除了借科技之力实现艺术之美，还要呈现科学本身之美。
艺以载道是中西文化皆有的传统。随着人类艺术由古典形态向现代形态转化，媒介物质本身的自主地位和功能越来越实现出来。不过，媒介的独立性的增强不意味着“道”之减损，就像敦煌壁画里的“黑科技”，目的是强化而非减弱佛教之“道”。艺术应唤起人心中的正念，使人产生积极的心灵体验。保持艺术的人文本质，防止因为黑科技的过度使用，陷入纯粹感官的声色犬马之中。
戏曲理论家张庚先生把新事物进入戏曲后被戏曲化用的过程称为“驯化”。新媒介艺术完全可以通过“黑科技”让人产生“艺术还可以这样”的惊奇乃至质问，最终却应实现“艺术本该这样”的和解，就像童话里“小王子”对“狐狸”的驯服。
（摘编自胡一峰《“黑科技”不能“黑”了艺术本身》，《中国美术报》）
1．下列对材料相关内容的理解和分析，不正确的一项是（ ）| A．如果把“黑科技”这一词语作为企业营销的噱头，将对科技的发展产生负面的影响。 |
| B．“黑科技”的普适性体现在价格相对来说更便宜、使用范围更广和更方便人们的生活。 |
| C．新的科技革命致力重塑人们的生活方式，一定程度上彰显了社会发展以人为本的特点。 |
| D．“黑科技”与艺术的结合，应该数及出科技与艺术本身的优势与特点，实现共赢效果。 |
| A．材料一从“黑科技”一词的原意设起，义对其包含范围和要求等进行说明，条理清晰。 |
| B．材料二引用名人书中的观点来读论“第四次工业革命”的特点，增强了文本的说服力。 |
| C．材料二举智能穿戴设备及面向家庭的人工智能等例论证人与科技、科技与生活的融合。 |
| D．谈到新媒介艺术中“新科技”的使用时，材料三运用童话故事中的“驯服”进行类比。 |
| A．在北京冬奥会上，颁奖礼服采用的世界顶级抓绒保暖面料，不仅比传统材料更轻薄，还能让穿着者体温高出4-6摄氏度。 |
| B．基于基因测序的伴随诊断通过预测肿瘤患者药物反应、毒性、耐药性或超进展实现为肿瘤患者“量体裁衣”，以期为患者提供肿瘤精准诊疗的最佳方案。 |
| C．为增强艺术展的体验感，组委会拟研发一种AI导览设备，游客穿戴上后与名画中的人物能够实现对话，身临其境参观展览。 |
| D．通过一台物业自助终端机，小区业主即可于全天24小时中的任一时刻在线上办理门禁卡、登记注册和相关缴费等事项。 |
5．假如你是“黑科技”主题展厅的主要策划人员，要求按照不同的主题篇章来布置展厅，以文字或者产品的形式向大众介绍黑科技，你会设计哪些篇章？分别涵盖哪些内容？请根据材料简要谈谈你的设计思路。
材料一：
中国舞蹈是在对中华优秀传统文化的传承发展中逐渐形成的，具有鲜明的文化特色。中国舞蹈对中华优秀传统文化的传扬主要体现在民族文化、民俗文化、历史文化和时代文化四个方面。中国舞蹈是对民族文化的传扬。中国舞蹈蕴含诸多民族元素，反映了我国各民族的文化特征，对我国民族文化的广泛传播有着重要意义。中国舞蹈对民族文化的传扬主要分为汉族文化和少数民族文化。一方面，中国舞蹈传扬了磅礴大气的汉族文化。在长袖舞、古典舞等中国舞蹈表演中，通常会融入我国汉族古代长褂襦裙的服饰，从而彰显汉族人民的端庄大气、含蓄唯美……另一方面，中国舞蹈也传扬了五彩斑斓的少数民族文化。如通过表演新疆舞、藏族舞等体现多元的民族文化，这些少数民族舞蹈洋溢着热情的气氛，在表演中热烈奔放，极具生活气息，充满了不同的地域风情，传扬了民族文化的特征。
中国舞蹈是对民俗文化的传扬。中国舞蹈表现方式多种多样，在舞蹈中会融入民俗元素，使舞蹈更接地气、更贴近生活，观众在欣赏舞蹈的过程中，间接了解了更多民俗艺术，对传扬民俗文化有着重要意义。如在中国舞蹈中，可表现剪纸艺术、木偶艺术、风筝艺术等，通过服饰妆容模仿民俗艺人、通过肢体动作展现民俗技艺等，通过多样的形体表演，传达民俗文化内涵，加深观众对民俗文化的进一步了解。中国舞蹈还展现出我国一些重要的民俗节庆的特征。在民俗节庆日，中国舞蹈的表演会尽可能还原节庆日的热闹场面，通过舞蹈演员之间的合作，表现民俗技艺，让更多人了解民俗文化、感受民俗文化的魅力。
中国舞蹈是对历史文化的传扬。中国舞蹈在5000多年的中华文明史中逐渐发展起来，展现出不同历史时期的表演特征，传扬中国历史文化。如舞蹈演员在表演唐朝舞蹈时，会营造华贵典雅的氛围，身着唐服，手抱琵琶，缓缓展现舞姿，在宫廷音乐的烘托下表现大唐舞蹈的雍容大气。中国舞蹈还能展示中国历史上的文化项目，在表演中融入书法艺术、绘画艺术等，演员通过丰富的肢体动作展现书法技艺，在服饰妆容中展示绘画色彩，使观众感知中国历史文化的丰富多彩和博大精深。中国舞蹈还会讲述中国历史故事，通过肢体动作和情景还原，将历史上发生的重大事件呈现在舞台上，加深观众对中国历史故事的了解，传扬历史文化。
中国舞蹈是对时代文化的传扬。中国舞蹈虽然历史悠久、底蕴深厚，但也在随着时代发展而不断变化，与时俱进。新时代的中国舞蹈在与其他舞种的交流融合中展现出别样的风采，实现了对时代文化的传扬。新时代背景下，中国舞蹈融入了更多流行元素，将爵士舞、街舞、团体舞等众多舞种的特征融入其中，舞蹈演员身着中国服饰，展现翻转颠倒、动感十足的舞姿技艺，通过新潮夸张的肢体动作，展现出流行时尚。
综上所述，中国舞蹈在文化自信视域下呈现出中华文化多元化的丰富内涵，并以其深厚的底蕴和风采多方面传扬了中华优秀传统文化，促进了中华优秀传统文化的广泛传播。
（摘编自郭璟怡《中国舞蹈对中华优秀传统文化的传扬》）
材料二：
作为中华传统文化的重要组成部分，中国舞蹈所蕴含的形象、技艺、韵律和情感呈现出独特的文化印记，对彰显文化自信具有重要意义。
具有无言之美的舞蹈艺术，肢体动作的抽象性、模糊性与多义性，决定了其审美特性和诗学品格。中国舞蹈在形象表现方面充分彰显出中国古典特色，呈现出中华传统文化的多元审美特征，具有形象美。在舞蹈中，演员通常穿戴各式各样的服饰，辅以美丽的妆容，通过极富美感的外在形象，展现出中华传统文化的特色。中国舞蹈的特色之一是讲究肢体的舒展，借助各种肢体动作表达舞蹈主题、传情达意。舞蹈演员通常具备扎实的舞蹈基础、娴熟的舞蹈技艺，通过在舞台上展现舞蹈技艺、表达舞蹈内涵，给观众以美的观感和心灵的舒悦。中国舞蹈技艺通过动作的协调转换、身体的翻转变化来展现事物特征，通过技艺的美感突出事物形象，使舞蹈表现更加生动逼真，观众在观看过程中会产生强烈的代入感，感受舞蹈传达的生动的故事内容。
中国舞蹈通常与声乐互相配合表现，舞姿和声乐的相互融合体现了韵律美。在舞蹈表演中，音乐缓缓播放，舞蹈在优美的音乐中展现出不同的舞姿，时而跃起，时而俯身，时而旋转，时而倒卧，在舞姿丰富的变化中表达着音乐的主题和韵律。在双人舞或者群舞中，舞蹈跟随音乐指令发生的变化会更明显，舞蹈演员会在音乐中展现整齐划一的动作或者相互支持完成动作，使舞蹈更符合音乐的韵律要求。
中国舞蹈是传扬中华优秀传统文化的重要方式，在舞蹈表演中并不只是外在形象的展现，而是会充分传达舞者的情感，与观众交流，使观众感受到舞蹈的内涵。中国舞蹈通常具有一定的故事情节，显露出丰富的情感倾向，演员通过肢体动作和表情神态传达出不同的情感，让观众感知故事中人物的复杂心情，从而更好更准确地理解舞蹈主题。中国舞蹈通过情感的传递，达到与观众情绪的相互融合，引发观众共鸣。
中国舞蹈通过肢体语言传情达意，呈现出多元化美感，吸引了大批观众，使他们获得良好的艺术享受。
（摘编自《文化自信视城下中国舞蹈的独特价值》）
1．下列对材料相关内容的理解和分析，不正确的一项是（ ）| A．中国舞蹈反映了我国各民族的文化特征，是对汉民族文化和少数民族文化的共同传扬。 |
| B．中国舞蹈以在舞蹈中展示中国历史上的文化项目、讲述中国历史故事等方式传扬历史文化。 |
| C．中国舞蹈讲究肢体舒展，借助各种肢体动作传情达意，表达舞蹈主题，具有技艺之美。 |
| D．中国舞蹈的韵律之美都要通过舞蹈与音乐的互相配合、舞姿和声乐的相互融合来体现。 |
| A．中国舞蹈能吸引观众，使其获得艺术享受的最主要原因是吸收了西方舞蹈元素，呈现多元化美感。 |
| B．在中国舞蹈中融入民俗元素，使舞蹈更接地气、更贴近生活，是传扬民俗文化的重要路径之一。 |
| C．在舞蹈表演中，演员服饰丰富，妆容美丽，外在形象富有美感，有利于展现中华传统文化特色。 |
| D．中国舞蹈是中华传统文化的重要组成部分，肩负着传扬中国文化的重任，其自身也须与时俱进。 |
| A．舞蹈《双节棍》将中国传统功夫与流行的说唱元素搭配，极具动感表现力。 |
| B．舞蹈《七月火把节》中，演员们展现手持火炬围炉跳舞的动作和欢乐场景。 |
| C．舞蹈《昭君出塞》通过肢体动作和情景还原，展现王昭君哀婉幽怨的故事。 |
| D．历代中国舞蹈，如商代的巫舞、唐代的宫廷乐舞，都具有浓郁的民族特色。 |
5．根据材料一、材料二内容，结合你的思考，简要说明如何让中国舞蹈更好地传扬中华优秀传统文化。
【推荐3】阅读下面的文字，完成下面小题。
材料一：
1911年，当意大利电影先驱乔托·卡努杜在其论著《第七艺术宣言》中宣称“电影是一种艺术”时，电影便与艺术联系在一起，成为同建筑、音乐、绘画、雕塑、文学和舞蹈并列的艺术门类。由于电影从建立自身艺术形式开始便成为一种叙事艺术，因而在众多艺术门类当中，电影与文学的关系最为密切。文学不仅以其丰富的经验为电影叙事提供了多种可能，并且以其悠久的传统为电影发展提供了丰盈的意义土壤。从电影艺术的研究来看，除了研究电影语言（摄影、音乐等）之外，关于意义和叙事艺术的探索基本上与文学一致。正因如此，大多数电影都是从文学那里寻求人物形象、故事框架和精神价值。文学改编就是从文学向电影转换的一种方式，也是电影创作最重要的一个环节。
研究百年中国电影文学改编可以看出，中国电影最初是通过与文学大传统中的戏剧相结合而走出了第一步，仍然具有教化的意味，接着便开始改编当时的鸳鸯蝴蝶派文学，走向了商业和娱乐，同时也开始在叙事艺术方面进行了探索。但是，对娱乐文学的改编使电影仅仅走向商业和娱乐，放弃了艺术的教化功能，所以，从20世纪30年代起便有了“左翼”电影。“左翼”电影是把电影当成启蒙和革命的利器，使电影重新走上了教化之路。20世纪40年代的电影在《在延安文艺座谈会上的讲话》发表后更是如此。正是在这种情况下，出现了文学改编的第一个黄金时代。夏衍为当时文学电影改编指明了方向：改编要“忠于原著”。这种观念一直持续到“十七年”时期。但从90年代开始，随着市场的介入，电影创作开始走上了几条不同道路：文学电影改编从“忠于原著”开始向“忠于电影”转向；电影尤其是电视剧开始大量改编武侠和通俗文学；出现电影文学即剧本的独立创作。21世纪以来，“忠于电影”的影视文学创作观念日渐成为电影剧作家的主导观念；文学的电影改编多是从原著中吸取部分内容，然后进行加工创造，文学只是个源头，其文学的整体性属性被放弃；网络文学成为影视剧改编的主体部分，严肃文学被冷落；古典文学成为文学改编的源头，但被IP后往往面目全非，文学经典正在被解构。从这一百年的发展来看，当电影与文学紧密结合时，往往是电影在艺术上取得较高成就的时期；当电影远离文学时，往往是电影走向商业和娱乐，而艺术上走下坡路的时期。
今天，因为网络的便捷，大众养成了多媒体视听习惯。如果是反映同样内容的长篇小说或电影摆在大众面前，我想大多数人还是会选择电影。电影还可以通过商业或观众自发的方式在新媒体上传播，其传播效果也是小说无法达到的。如电影《芳华》和《战狼II》引起的全民讨论就是非常惊人的。所以，从一个国家或人类精神的塑造层面上看，影视若不承担塑造意义空间、教育人类面向正面精神价值的责任，也就失去了它存在的价值。而电影创作的基础是影视文学的创作，即写出好剧本。这就要求剧作家首先要担当大任，在重新塑造和弘扬“中国精神”方面走在最前列。如果剧本没有这样的精神追求，电影就不可能拍出这种精神来。
（摘编自徐兆寿《从“文以载道”到“影以载道”：“中国精神”的内涵与影视文学实践》）
材料二：
博大精深的中华文明是中华民族独特的精神标识，是当代中国文艺的根基，也是文艺创新的宝藏。中国文化历来推崇“收百世之阙文，采千载之遗韵”。要挖掘中华优秀传统文化的思想观念、人文精神、道德规范，把艺术创造力和中华文化价值融合起来，把中华美学精神和当代审美追求结合起来，激活中华文化生命力。故步自封、陈陈相因谈不上传承，割断血脉、凭空虚造不能算创新。要把握传承和创新的关系，学古不泥古、破法不悖法，让中华优秀传统文化成为文艺创新的重要源泉。
今天，各种艺术门类互融互通，各种表现形式交叉融合，互联网、大数据、人工智能等催生了文艺形式创新，拓宽了文艺空间。我们必须明白一个道理，一切创作技巧和手段都是为内容服务的。科技发展、技术革新可以带来新的艺术表达和渲染方式，但艺术的丰盈始终有赖于生活。要正确运用新的技术、新的手段，激发创意灵感、丰富文化内涵、表达思想情感，使文艺创作呈现更有内涵、更有潜力的新境界。
（摘自习近平《在中国文联十一大、中国作协十大开幕式上的讲话》）
1．下列对材料一相关内容的理解和分析，正确的一项是（ ）| A．电影的人物形象、故事框架和精神价值都可以在文学中找到源头，这是电影与文学关系密切的表现。 |
| B．早期中国电影与文学大传统中的戏剧的结合，以及对鸳鸯蝴蝶派文学的改编，使其走向了商业和娱乐。 |
| C．随着电影文学的发展，影视文学创作观念从“忠于原著”转向“忠于电影”，这加剧了文学经典的解构。 |
| D．小说的传播效果在当下无法与电影相比，这与人们因为网络的便捷而形成的多媒体视听习惯有关。 |
| A．电影虽然是与文学并列的艺术门类，但大多数孕育于文学的土壤，是文学的再创造。 |
| B．得益于新媒体的传播，《芳华》和《战狼Ⅱ》才能引起全民讨论，弘扬“中国精神”。 |
| C．传统文化的思想观念、人文精神、道德规范，依然可为当代影视文学的创作提供营养。 |
| D．正确运用了新的电影技术和手段，就能让电影作品呈现更有内涵、更有潜力的新境界。 |
| A．《经典咏流传》将中华经典古诗词重新谱曲演唱，带领观众在一众唱作歌手的演绎中领略诗词之美。 |
| B．《华阴老腔一声喊》将现代摇滚乐和传统戏曲华阴老腔完美结合在一起，呈现出无以伦比的听觉盛宴。 |
| C．“敦煌莫高窟数字展示中心”运用先进信息技术，减轻参观活动对石窟遗址的影响，保护了珍贵文物。 |
| D．《只此青绿》利用现代舞美展现北宋名画《千里江山图》的“青绿”色彩，让文物“动”了起来。 |
5．中国电影如何实现“影以载道”？请结合材料简要说明。
