材料一：
在世界文学视野中，中国的网络文学开辟了前所未有的类型文学传播创新样式。网络文学以青春的姿态奋发向上，展现出成长的蓬勃。据第43次《中国互联网络发展状况统计报告》，截至2018年12月，网络文学用户规模达4.32亿。据不完全统计，主要文学网站驻站作者数量多达百万以上，且逐年增长。作品总数已超过2000万部。
在二十余年的发展历程中，网络文学创作类型不断细分，创造性发展，持续性改进，用以满足更多读者的多元化需求。网络创作从最先的幻想为主，走向更多分类，目前分类有200余种。在众多的分类当中，孕育了巨大的创造力，成为网络文学旺盛生命力的重要表征。
从网络文学内容生成的发展轨迹看，越来越多的网络作家把社会价值放在首位，更加注重提升创作品质。现实题材创作得到更多重视，更多作者加入现实题材创作中。在理论评论的持续发力下，幻想类、历史类作者在创作中注重弘扬中华优秀传统文化。尽管网络文学作者素质有高有低，作品质量参差不齐的现象仍然十分严重，然而随着政府部门管理力度不断加大，相关文学团体发挥了强有力的引领作用，网络文学逐渐向主流化、经典化迈进，并以其广泛的传播，提升了大众阅读指数，产生了良好的社会影响。
网络文学自生成起，自发、自觉地探索，形成了市场化、商业化发展模式。众多文学网站的兴起，汇聚为网络文学行业，并为文化产业的发展奠定了坚实的基础。中国网络文学海外传播蔚然成风，以欧美、“一带一路”国家为代表的落地传播不断结出累累硕果。网络文学从生成之日起，天然具有海外传播的因子。早在2001年，起点中文网的前身“中国玄幻文学协会”开启了中国网络小说海外传播之旅。经过漫长的十几年的探索发展，新时代伊始，国家对“文化走出去”项目扶持力度不断加大，网络文学乘新时代的春风，开启了海外传播的新征程。
（摘编自肖惊鸿《网络文学：丰富世界网络文学创造》）
材料二：
“文章”一词在魏晋以前就大量使用，但内涵复杂，直到司马迁的《史记》才首次在文章学意义上使用“文章”一词。魏晋以后，人们更是广泛地在这个意义上使用“文章”一词了。如曹丕《典论·论文》：“盖文章，经国之大业，不朽之盛事。”颜之推的《颜氏家训》有“文章”专论。据陈书良统计，作为文章学的集大成论著，刘勰的《文心雕龙》共享“文章”一词26处，除了几处表示“典章制度”“德行”意思外，大多表示“文辞、作品的泛称”“文采、声律”，这是在文章学意义上广泛使用“文章”一词了。
文章学的根本目的就是探讨如何写好文章，所以讲文章艺术是文章学的根本要义。魏晋南北朝文论追求文章艺术，辞采要求漂亮。刘勰《文心雕龙》着书的出发点即探究“为文之用心”（《文心雕龙·序志篇》），即如何写好文章，所以对文章艺术非常重视。刘勰专门设有“丽辞篇”，主张“丽句与深采并流”（《文心雕龙·丽辞篇》），当然这主要是对骈体文的要求。对于其他各式文体，刘勰也强调文采。刘勰又设“章句篇”“练字篇”“附会篇”，专门探讨文章的遣词造句、篇章结构等方面的技巧问题。可以说，重视文章艺术是魏晋南北朝文坛的普遍风气。
一门学问如果仅仅是散发式的片言只语，那还是处于不自觉的萌芽阶段，只有上升到自成体系的理论层面，才标志着这门学问真正成立。在魏晋以前，《史记》《汉书》等也有不少地方谈及文章，但只是零散的片言只语，不成体系。曹魏以后，出现了专门的文章学论述。曹丕的《典论·论文》可以说是中国文章学史上第一篇专论。挚虞的《文章流别论》任防的《文章缘起》是专门的文章文体学论著。这些专论虽然篇幅不多，但从其所涉内容来看，俨然是中国文章学的专门论著。至于刘勰的《文心雕龙》更是“体大思精”的文章学巨著，其内容包含文章本体论、文章文体论、文章创作论、文章批评论。哪怕以今天的学术体系标准来衡量，《文心雕龙》也是当之无愧的体系完整严密的文章学理论著作。
一门学问的成立，还要看它对当时和后世有没有影响。如果只是曾经出现过，随后销声匿迹，只是昙花一现，那这门学问并没有“立”起来。以《文心雕龙》为代表的魏晋南北朝文章学理论，对当时和后世文章创作都产生了深远影响。唐宋文章（包括骈体文和散文）的兴盛与魏晋南北朝时期在文章学理论和实践上的探索分不开。理论上，比如唐宋古文运动讲文道关系，从“文以明道”到“文以载道”，再到“作文害道”，这实际是《文心雕龙》“道术之辨”的延续。清代袁枚说：“唐以前，未有不熟精《文选》理者，不独杜少陵也。韩、柳两家文字，其浓厚处，俱从此出。”（《随园诗话》卷七）刘熙载：“韩文起八代之衰，实集八代之成。”（《艺概·文概》）许涟说：“三唐奥窔，未有不胎息六朝者。”（《六朝文挈原序》）上面三人的话有一个共同点，就是唐代文章成就之所以如此之高，离不开魏晋南北朝文章学的滋养。
（摘编自吴中胜《〈文心雕龙>是中国文章学成立的标志》）
1．下列对材料相关内容的理解和分析，不正确的一项是（ ）| A．中国的网络文学拥有巨大的创造力和潜力，不管是从作者数量还是从作品数量上看，网络文学都呈现出蓬勃发展的态势。 |
| B．中国的网络文学虽然开辟了类型文学传播创新样式，但还存在很多问题，如作者的素质、作品的质量参差不齐等现象。 |
| C．“文章”一词最早出现在司马迁的《史记》中，但最初并没有文章学上的意义，就连《文心雕龙》中也依然有“典章制度”等意思。 |
| D．挚虞的《文章流别论》、任昉的《文章缘起》的虽篇幅不多，但从其涉及的内容看，可以算是中国文章学的专门论著。 |
| A．政府部门网络文学的发展具有重要作用，比如能对其加以管理和引导，还可以进行有关项目扶持。 |
| B．网络文学的发展模式一开始就具有市场化、商业化的特点；网络文学的发展是以文学网站为基础的。 |
| C．文章应当讲求艺术这一观点在魏晋南北朝时期就已经非常受重视，而且在当时是普遍风气。 |
| D．《文心雕龙》体系完整严密，对当时和后世的文章创作影响深远，是文章学成立的标志。 |
| A．青黄杂糅，文章烂兮。（《楚辞·九章·橘颂》） |
| B．文章千古事，得失寸心知。（杜甫） |
| C．文章本天成，妙手偶得之。（陆游） |
| D．蓬莱文章建安骨，中间小谢又清发。（李白） |
5．网络文学如何才能成为“一门学问”？请结合材料内容阐述你的理由。
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材料一：
从基层上看去，中国社会是乡土性的。我们不妨先集中注意那些被称为土头土脑的乡下人，他们才是中国社会的基层。
我们说乡下人土气，虽则似乎带着几分藐视的意味，但这个土字却用得很好。土字的基本意义是指泥土，乡下人离不了泥土，因为在乡下住，种地是最普通的谋生办法。靠种地谋生的人才明白泥土的可贵。城里人可以用土气来藐视乡下人，但是乡下“土”是他们的命根。农业和游牧或工业不同，它是直接取资于土地的。游牧的人可以逐水草而居，飘忽无定；做工业的人可以择地而居，迁移无碍；而种地的人却搬不动地，长在土里的庄稼行动不得，土气是因为不流动而发生的。直接靠农业来谋生的人是黏着在土地上的，这是乡土社会的特性之一。我们很可以相信，以农为生的人，世代定居是常态，迁移是变态。大旱大水，连年兵乱，可以使一部分农民抛井离乡；即使像抗战这样大事件所引起基层人口的流动，我相信还是微乎其微的。
不流动是从人和空间的关系上说的，从人和人在空间的排列关系上说就是孤立和隔膜。孤立和隔膜并不是以个人为单位的，而是以住在一处的集团为单位的。乡下最小的社区可以只有一户人家，但大多的农民是聚村而居的，这一点对于我们乡土社会的性质很有影响。美国的乡下大多是一户人家自成一个单位，很少有屋沿相接的邻舍。这是他们早年拓殖时代，人少地多的结果，同时也保持了他们个别负责，独来独往的精神。我们中国很少类似的情形，中国乡土社区的单位是村落，从三家村起可以到几千户的大村。我所说的孤立、隔膜是以村与村之间的关系而说的。社区间的人们往来疏少，在区域间接触少，生活隔离，各自保持着孤立的社会圈子。
乡土社会在地方性的限制下成了生于斯，死于斯的社会，常态的生活是终老是乡。假如在一个村子里的人都是这样的话，在人和人的关系上也就发生了一种特色，每个孩子都是在人家眼中看着长大的，在孩子眼里周围的人也是从小就看惯的。这是一个“熟悉”的社会，没有陌生人的社会。熟悉是从时间里、多方面、经常的接触中所发生的亲密的感觉。这感觉是无数次的小摩擦里陶炼出来的结果。这过程是《论语》第一句里的“习”字，“学”是和陌生事物的最初接触，“习”是陶炼“不亦说乎”是描写熟悉之后的亲密感觉。在一个熟悉的社会中，我们会得到从心所欲而不逾规矩的自由。这和法律所保障的自由不同，规矩不是法律，规矩是“习”出来的礼俗。现代社会是个陌生人组成的社会，各人不知道各人的底细，所以得讲个明白；还要怕口说无凭，画个押，签个字，这样才发生法律效力。在乡土社会中法律是无从发生的。“这不是见外了么？”乡土社会里从熟悉得到信任，这信任其实最可靠也没有了，因为这是规矩。乡土社会的信用并不是对契约的重视，而是发生于对一种行为的规矩熟悉到不假思索时的可靠性。
在我们社会的激速变迁中，从乡土社会进入现代社会的过程中，我们在乡土社会中所养成的生活方式处处产生了流弊，陌生人所组成的现代社会是无法用乡土社会的习俗来应付的。
（摘编自费孝通《乡土中国·乡土本色》）
材料二：
中国是一个具有浓烈“乡土”味的国家。每一个个体，不需要纵向上溯得太远，也不需要横向扩展得太开，你就能够发现自己与乡村之间的息息关联。“乡村”，作为中国现代化的蓄水池和稳定器，构成了整个社会的底色，也成为了绝大多数人安放心灵的精神家园。进入21世纪前后，中国乡村社会出现了巨变，可谓“千年未有之大变局”。概括来看，这种巨变表现在三个层面：
第一个层面是治理之变。2006年取消了延续千年的农业税，而且还大规模地向农村进行财政转移支付，目前国家财政每年向农村的转移支付规模超过万亿。取消农业税和国家向农村大规模输入资源，极大地改善了国家与农民的关系，之前基于税费收取所形成的乡村治理体制不再适应新形势的需要。
第二个层面是村庄基础结构之变。进入新世纪前后，越来越多的农民进城务工经商，之前相对封闭且稳定的村庄边界大开，村庄社会结构迅速改变。村庄社会结构的改变起于一百多年前的现代化，器物层面的现代化推动了经济、制度和观念等现代性巨变。在现代性的冲击下，传统乡村社会中的诸多基础性结构，如宗族等地缘与血缘共同体及村庄内生秩序机制和地方性规范随之解体。
第三个层面是价值之变。传统中国农民有着强烈的生儿育女、传宗接代的观念，“生儿子、娶媳妇、抱孙子”成为农民人生“三步曲”。到了20世纪末，全国绝大多数地区农民的生育观念都已改变，传宗接代的观念大为淡化。一旦“传宗接代”这个千年以来一直支撑农民人生意义的价值失落，农民安身立命的基础就会出现变化。
发生在世纪之交的以上三层巨变都可以看作是现代化建设的后果。现代化不只是工业化，而且是现代的组织方式与思维观念对传统的替代。乡村社会基本秩序由之前的内生为主变成国家基层政权建设的组成部分，外生秩序逐渐代替了内生秩序。
（摘编自贺雪峰《我们所看到的乡土中国》）
1．下列对材料一相关内容的理解和分析，不正确的一项是（ ）| A．在乡土社会中，从空间排列关系来看，人与人之间的关系是以住在一处的集团为单位的孤立和隔膜。 |
| B．费孝通认为中国乡土社区的单位是村落，并不存在像美国乡下那样大多是一户人家自成一个单位的情形。 |
| C．费孝通认为乡土社会的信用发生于对一种行为的规矩熟悉到不假思索的可靠性，乡土社会里从熟悉得到信任。 |
| D．21世纪前后中国乡村社会出现“千年未有之大变局”，表现在治理之变、村庄基础结构之变和价值之变这三个层面上。 |
| A．在地方性的限制下，乡土社会成为生于斯、死于斯的社会，终老是乡是乡土社会中的常态生活。 |
| B．在当今社会，我们得到了从心所欲而不逾规矩的自由，这种自由和法律所保障的自由不同。 |
| C．中国的现代化离不开乡村的现代化，“乡村”构成了社会的底色，更是人们安放心灵的精神家园。 |
| D．中国乡村社会的巨变与其现代化的建设有关；现代化不是工业化，而是现代的组织方式与观念对传统的替代 |
| A．时人不识农家著，将谓田中谷自生。 |
| B．乡村四月闲人少，才了蚕桑又插田。 |
| C．田夫抛秧田妇接，小儿拔秧大儿插。 |
| D．鸡犬相闻，老死不相往来。 |
5．简要分析材料二的论证思路。
人生哲学是过程哲学
生命是一个自然过程，人生是一个历史过程。这样说好像有点绕弯子，不如把话说得直接一些。那就换个说法：任何人都得经历从出生到死亡，一百岁如此，七十岁也如此，中国人如此，外国人也如此，终极结果都是一样的。但谁都不会追求这个死亡的结果，反倒是特别希望延长从出生到死亡的过程。
由此可引申出一个判断，人生哲学不是重视结果的哲学，而是关注和充实过程的哲学。过程对人生有无限的意义，终极结果对人生基本没有什么意义。要想使自己的人生不空虚不白过，那就要把人生视作一个美好的过程，过好每一天，做好每件事，至于结果不必太在意。
不妨用比较的视角来看，我们会对人生哲学是过程哲学的说法更认可。人生与无机物有个本质的区别，它是一个不可逆但可复制的主观生命过程，而没有生命的物质仅仅是客观存在，存在形态也是可逆的，打碎了的玻璃还可以再生，人则做不到这一点。
再深入一步分析，人生与其他动物生活也有很大的不同，人生是思维和劳动互相促进的社会活动，动物即便是高级动物，也无法进入这种状态。作为整体人的进化，使社会越来越复杂，以致到了异化的程度。愈加复杂的社会，又使个体的人不得不以复杂来适应，这反过来又增添了社会的复杂性。
照此一来，不少人都切身感到人生越活越累，有时真的觉得不如野生动物甚至不如家畜宠物过得幸福。人生确实有点累，但是，着眼于结果的累和关注于过程的累，会生成两种截然不同的对待人生的态度，并会产生出不同的哲学理念，直到决定是重过程还是重结果的人生观。
假如一定要说人生是结果哲学，那它就是永远不能满足的遗憾哲学。换另一个角度，把人生当成过程哲学，那它就会是体验和感悟这个美好世界的快乐哲学，每一个过程又都会有体现人生价值的升华。
当然，结果和过程有着很紧密的联系，不能人为地割裂开来。过程是由一个又一个结果来连接的，结果不但是一个过程的结束，又是另一个过程的开始，过程之中蕴涵着无数个结果。过程不是单一的、孤立的，过程是一个又一个结果连贯起来的，就像一串珍珠项链。
人是生活在过程之中，还是生活在结果之中呢？就终极意义来说，人只有一瞬间是生活在结果之中，那就是生命终结的那一刻。那么，忽略人生这个谁都不会情愿的结果，一辈子时时刻刻都生活在过程之中，不是很好吗？
所以，我不反对人生要确定一些阶段性目标，但也不赞成把人生牢牢地捆绑在这些目标上。人生过程的充实和历练，往往比难以把握的结果更美好幸福快乐。因为，人生有这样一个令人安慰的现实——我们在过程中得到的，总比在结果中获取的要多得多。
人生的过程哲学，是否值得欣赏和践行呢？我认为答案是肯定的。
1．不属于作者得出“人生哲学应是过程哲学”这一结论的直接依据的一项是
| A．人生的终极结果完全一样，但人生过程可以丰富多彩。 |
| B．人生不仅是客观存在，更是一个可复制的主观生命过程。 |
| C．人生是复杂的社会活动，与社会相互促成各自的复杂性。 |
| D．人生活在过程中，将会体验和感悟这个世界更多的美好。 |
| A．作者借“打碎了的玻璃还可以再生”之例说明无机物存在形态的可复制性。 |
| B．人生的终极结果是死亡这一事实，使得不少人产生了人生越来越累的感觉。 |
| C．一个人如果信奉结果哲学，其人生过程中将会体会到许多的美好和快乐。 |
| D．人生确定的一些阶段性目标，可以成为人生过程的重要部分。 |
材料一：
“距离”一词的本义是对时间和空间而言的。“心理距离”中的“距离”，不是指时空相隔的长度，而是指心理的距离。最早把“心理距离”作为一种美学原理理解的是英国美学家、心理学家爱德华·布洛。他所说的“心理距离”，是指我们在观看事物时，在事物与我们自己实际利害关系之间插入一段距离，使我们能够换一种眼光去看世界。这种距离的插入，是靠自己的心理调整实现的，所以叫做“心理距离”。
古往今来，一切伟大的诗人、艺术家之所以能从寻常痛苦甚至丑恶的事物里发现美和诗意，就是因为他们能够通过自己的心理调整，将事物摆到一定的距离加以观照和品味。例如竹子，在一般人的眼里，它不过是可以架屋、造纸和当柴烧的寻常之物，但中国古代诗人面对竹子，却以另一种眼光发现了一个又一个鲜活、动人、美丽、清新的世界。“寒天草木黄落尽，犹自青青君始知”（岑参），“绿竹入幽径，青萝拂行衣”（李白），“绿垂风折笋，红绽雨肥梅”（杜甫），“始怜幽竹山窗下，不改清阴待我归”（钱起）。这些诗人已彻底改变了看待事物的普通方式，所以在他们眼中，普通的竹子已具有生命的颤动和美好的性格。竹子在诗人的“心理距离”的作用下，已进入了艺术世界，获得了美的意味。
审美体验中的“心理距离”是存在内在矛盾的。一方面，艺术作品能否感动我们，引起我们的共鸣，这与艺术作品所描绘的生活情景跟我们自身独特的生活经验、体会相吻合的程度成正比。艺术作品中所描绘的生活情景与我们的个人经历愈是吻合，我们对艺术作品的领会就愈是深切入微，艺术作品就愈是能打动我们。另一方面，艺术作品所描绘的生活情景与我们的生活经历愈是贴近，我们就愈容易把作品的艺术世界与自身的生活经历混为一谈，也就愈容易从艺术世界退回到自身经历的现实世界。如此一来，愉快的审美鉴赏就可能变成痛苦的自伤身世了。上述两条规律似乎是不相容的，第一条规律强调欣赏时距离要小，第二条规律则强调欣赏时距离要大，所以称为“距离的内在矛盾”。
那么如何来解决审美体验中的“距离的内在矛盾”呢？英国美学家、心理学家爱德华·布洛提出，“无论是在艺术欣赏的领域，还是在艺术生产中，最受欢迎的境界乃是把距离最大限度地缩小，而又不至于使其消失的境界”。这种“不即不离”的境界之所以是理想的艺术境界，在于它对“距离的内在矛盾”作了妥当的安排——既不因距离过远而无法理解，也不因距离消失而让实用动机压倒审美享受。这样，就使审美主体在面对审美客体之时，既能“入乎其内”，又能“出乎其外”。就艺术创作而言，正如王国维所言，“入乎其内，故有生气；出乎其外，故有高致”。
当然，在审美体验中，能不能获得“不即不离”的距离，不但与审美客体相关，也与审美主体的思想文化修养相关。对于思想文化极其低下的审美主体而言，无论面对多么优秀的艺术品，也会因“距离丧失”而想入非非。艺术创作中经常运用的诗化原则、陌生化原则、变形原则、程式化原则，从一定意义上来说，都是艺术家为了使其艺术品获得理想的审美心理距离所采取的艺术处理。
（摘编自童庆炳《换一种眼光看世界——谈审美心理距离》，有删改）
材料二：
种田人常羡慕读书人，读书人也常羡慕种田人。竹篱瓜架旁的黄粱浊酒和朱门大厦中的山珍海鲜，在旁观者所看出来的滋味都比当局者亲口尝出来的好。新奇的地方都比熟悉的地方美，东方人初到西方，或是西方人初到东方，都往往觉得面前景物件件值得玩味。本地人自以为不合时尚的服装和举动，在外地人看，却往往有一种美的意味。
这全是观点和态度的差别。持实用的态度看事物，它们都只是实际生活的工具或障碍物，都只能引起欲念或嫌恶。要见出事物本身的美，我们一定要从实用世界跳开，以“无所为而为”的精神欣赏它们本身的形象。总而言之，美和实际人生有一个距离，要见出事物本身的美，须把它摆在适当的距离之外去看。
我说“距离”时总不忘冠上“适当的”三个字，这是要注意的。“距离”可能太过，可能不及。艺术一方面要能使人从实际生活牵绊中解放出来，一方面也要使人能了解，能欣赏。距离不及，容易使人回到实用世界；距离太远，又容易使人无法了解欣赏。
艺术都是主观的，都是作者情感的流露，但是它一定要经过几分客观化。艺术都要有情感，但是只有情感不一定就是艺术。富于艺术材料的生活何以不能产生艺术呢？艺术所用的情感并不是生糙的而是经过反省的。蔡琰在丢开亲生子回国时绝写不出《悲愤诗》，杜甫在“入门闻号啕，幼子饥已卒”时绝写不出《自京赴奉先县咏怀五百字》。这两首诗都是“痛定思痛”的结果。艺术家在写切身的情感时，都不能同时在这种情感中过活，必定把它加以客观化，必定由站在主位的尝受者退为站在客位的观赏者。一般人不能把切身的经验放在一种距离以外去看，所以情感尽管深刻，经验尽管丰富，终不能创造艺术。
（摘编自朱光潜《谈美》，有删改）
1．下列对材料相关内容的理解和分析，不正确的一项是（ ）| A．审美体验中的“心理距离”有别于时空相隔的“距离”，是艺术家通过一定的艺术处理而获得的。 |
| B．诗人要获得审美意味，就必须改变看待事物的普通方式，在一定的距离外对事物进行观照和品味。 |
| C．审美主体如果能做到既“入乎其内”又“出乎其外”，就可以进入到“不即不离”的理想审美境界。 |
| D．一般人即使拥有深刻的情感和丰富的经验，如果不能对其进行客观化的艺术处理，也不能创造艺术。 |
| A．品味古代诗人笔下的绿竹形象时，要彻底改变对竹子的观念认知，才能发现其被诗人赋予的生命力和美好品质。 |
| B．在生活中尽量拉开审美体验的“心理距离”，能够使本来寻常、熟悉的事物变得光耀夺目，从而获得美的享受。 |
| C．《悲愤诗》是诗人蔡琰痛定思痛之后的创作成果，可见艺术创作是需要站在客位进行观赏，情感并不能产生艺术。 |
| D．陶渊明的笔下多写闲逸的田园图景，少见农人耕种的艰辛，是因为他能够从实用的世界跳开观赏田园生活本身。 |
| A．陈其元在《庸闲斋笔记》中曾述，某商人女儿“明艳工诗，以酷嗜《红楼梦》致成重疾”。 |
| B．在《堂吉诃德》中，看多了游侠小说的堂吉诃德以为自己就是游侠，于是行侠仗义走天下。 |
| C．登上泰山之时，我们不禁感叹“岱宗天下秀”；面对长江之时，我们不禁“羡长江之无穷”。 |
| D．雾海航行，水手和乘客暂忘海雾的危险，欣赏到水天一色的美景，获得了自由、恬适之感。 |
5．2020年12月17日，嫦娥五号返回器成功着陆，宇航员带回了月球表面的照片，网友纷纷表示大失所望，这不是那个从小在古典诗词中熟悉的月亮形象，甚至开玩笑地说：“好失望，瞬间对月球失去了好奇心”，“真是个不争气的球”。网友为什么会有这样的看法呢？请结合材料，谈谈你对此的理解。
