隐逸文化
岳国文
①隐逸文化是中国特有的文化现象,尽管西方国家偶或有之,但没有中国这样的连续性、稳固性和完整性。“归去来兮,田园将芜胡不归。”陶渊明的这一声清啸,引得林泉激荡,岩穴来风,千载之下尚令人追慕不已。其实,这并非陶渊明有卓异之处,而是因为隐逸文化实在是传统文化的重要一翼,它不仅存在于传统文化的深处,而且以一种潜隐的方式存在于现实生活的深处。
②如果从传说中的巢父、许由算起,中国的隐逸传统应与民族的文明史几乎同源,隐士亦不下万余人,有文献记载、事迹可考的就有几千人。中国隐逸文化的源头应当追溯到孔子。孔子当然不是隐士,甚至还明确反对过隐逸,但他的思想里却隐含着许多隐逸成分,中国后来的许多隐逸思想就是由此发展来的。孔子终生都在宣扬、推行和维护代表儒家文化理想的“道”,但他还提倡“无道则隐”。不仅如此,他还进一步提出明哲保身、存身以成仁等观点,作为他隐居求志、待时而动的必要补充。
③庄子则是中国隐士的正牌祖先,他不仅本人是大隐士,而且全面系统地提出了中国的隐逸理论。他否定一切世俗的功名利禄,使之不扰于心,并进一步卸除了一切社会责任,使自己成为一种纯粹的自我存在。这还不够,他不仅要隐身,更重要的是要隐心,通过艰苦的修炼,彻底荡除喜怒哀乐的情绪,即使“大浸稽天”也不感到潮湿,“大旱金石流”也不感到炎热,由纯粹的自我存在升华到了纯粹超然的精神存在。这样,庄子就什么也不依靠,做到了真正纯粹的“逍遥游”。庄子的隐逸思想是一种面对社会精神牢笼的觉醒,对封建政治意识形态一直起着强烈的破坏作用,经过封建士大夫和隐士的发扬,这一思想基本上是作为积极因素而发挥作用的。
④儒道两家的融合互补为传统的隐逸文化奠定了基础。到了汉代,由于政治意识形态的统一和强固,隐士几乎没有生存的空间,就出现了以东方朔为代表的朝隐,它体现了传统隐逸文化的初期特征:注重现实功利;魏晋时期,随着大一统政治意识形态的解体,出现了林泉之隐,它更多地体现出传统隐逸文化中精华的一面;由于唐代的包容性,反而使得隐逸文化很难找到自己的位置,于是出现了具有浓厚的实用色彩的中隐;至宋代,整个传统文化走向内倾,注重精神超越的酒隐就应运而生了。明清时期的壶天之隐既是传统隐逸文化的总结,也是传统隐逸文化的衰落。
⑤纵观中国文化的发展历程,隐逸思想有着浓厚的传统,而且涌现了许多关于隐逸思想的作品,也涌现出了众多的隐士,以及假隐士。而隐逸思想的核心,就是逍遥林泉,走访名山大川,走进自然,感受自由气息,远离政治事务,结交鸿儒名士,陶冶心情,旷达任性,摆脱世间万事万物的困扰和束缚,使自己的心身得到最大程度的自由。应当说,没有士人就没有中国的古代社会,而隐士则是士阶层的重要组成部分,甚至是其中最优秀的组成部分。在此必须指出的是,隐士是一个复杂的概念,绝不仅仅指那些啸傲山林而不问世事的人,更重要的是指隐逸传统、隐逸文化,凡是具有浓郁的隐逸意味的人在此都应被当作隐士来看待,因为隐逸思想使他们升华了人格,丰富了社会价值。隐士人格的强劲的辐射力和隐逸文化的强劲的张力使任何板结顽固的社会土壤都不能不为之松动,从而为历史文化灌注新鲜的活力。
1.下列表述,不符合原文意思的一项是( )A.中国的隐逸传统应当与民族的文明史差不多同源,隐士人数相当多,著名的隐士也不少,其中巢父、许由这两位大隐士赫赫有名。 |
B.因为隐逸文化实在是传统文化的重要一翼,所以因归隐田园而成为隐逸诗人之宗的陶渊明影响很大,千百年来一直令后人追思敬仰。 |
C.中国隐士的正牌祖先是庄子,原因有两个,一是庄子本身就是大隐士,二是他全面系统地提出了中国隐逸理论中追求纯粹的自我存在的思想。 |
D.虽然孔子终生都在宣扬、推行和维护代表儒家文化理想的“道”,但是中国后来的许多隐逸思想仍是由他的隐逸思想衍生而来,因此可以说中国隐逸文化的源头应当追溯到孔子。 |
A.隐士是士阶层中最重要的组成部分,他不只指啸傲山林而不问世事的人,从隐逸文化的角度看,凡是具有浓郁的隐逸意味的人都应当被看作隐士。 |
B.隐身的含义就是使一切世俗的功名利禄不能干扰内心,并进一步卸除一切社会责任,使自己在天地间成为一种纯粹的自我存在。 |
C.隐心的含义是通过艰苦的修炼,彻底荡除了喜怒哀乐,升华到了纯粹超然的精神存在,什么也不依靠,做到了真正纯粹的“逍遥游”。 |
D.隐士人格有强劲的辐射力,隐逸文化有强劲的张力,这两种力量会使任何板结顽固的社会土壤变得松动,从而为历史文化注入新鲜的活力。 |
A.孔子不仅提倡“无道则隐”,而且还进一步提出明哲保身、存身以成仁等观点来作为他隐居求志、待时而动的必要补充,这其实是孔子构建的一套积极入世者的处世策略。 |
B.庄子的隐逸思想是一种面对社会精神牢笼的觉醒,他的目的就是要有力地反对封建政治意识形态,经过封建士大夫和隐士的发扬,他的思想基本上是作为积极因素而发挥了强烈的破坏作用。 |
C.传统隐逸文化以儒道文化的融合互补为基础,它不仅存在于传统文化的深处,而且以潜隐的方式存在于现实生活的深处,所以,分析本民族的隐逸文化传统对了解中国人的精神内核是必要的。 |
D.因为不同的时期有特定的社会环境,所以不同时期的隐逸文化会呈现出各自的独特之处,汉代的朝隐注重现实功利,唐代的中隐具有浓厚的实用色彩,宋代的酒隐则更注重精神的超越。 |
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民俗文化,简要地说,是民间广泛流传的各种风俗习尚的总称。作为民众喜闻乐见和约定俗成的民间文化,民俗文化一直以来都与民众的现实生活和精神生活息息相关。民俗包罗万象,饮食服饰、婚丧嫁娶、岁时节令、信仰习惯、神话传说,都是民俗涵盖的内容。随着现代化进程加速,乡土民俗渐行渐远,如何活化乡土民俗,不仅是社会学家、人类学家思考的问题,也是文学家特别是乡土作家关注的焦点。
文学离不开生活,同样也离不开民俗。民俗文化在乡土小说中占有重要的分量。乡土小说创作的成功与否,很大程度上取决于是否能够真正抓住某一地域的民俗文化特征并成功运用民间语言。乡土作家通过文学叙事,在文本中恢复传统民俗文化的活力,既展现民俗文化的丰富多彩和意趣横生,又有助于挖掘博大精深的民俗文化遗产,探寻民俗文化的当下价值。乡土作家对民俗文化的活化大体有三重路径。
在作品中传达民俗趣味和民俗意味是乡土作家“活化”民俗的策略之一。传统民俗文化看似是一种过时的、陈旧的存在,但通过乡土作家的书写,就可能产生一种带有地方色彩的审美趣味,通过这种审美趣味又产生了审美意味。这种意味与审美主体心灵的升华有关,同时也是一种美的享受。如汪曾祺对民间把玩蛐蛐、鉴赏古玩等民俗活动的书写,刘庆邦、毕飞宇笔下的民间传奇人物等。他们大多都没有拘泥于逻辑安排,而是根据不同民俗特性,彰显民俗所体现的审美趣味和意味,让传统民俗文化的活力渗透到读者的精神生活中。
对民俗文化遗产现代转化的书写是乡土作家让民俗“活”起来的重要探索。乡土民俗作为村民千百年生活中习焉不察的重要组成部分,在现代转化过程中,既可以通过产业转化的方式实现经济上的振兴,也可以通过挖掘其内在活力,实现地方文化的振兴。如张炜的《独药师》中,作者除了对胶东民俗近乎百科全书式的呈现之外,还主要挖掘并讲述了流传已久的道家“养生文化”,发现了它对现代人的重要价值,以此彰显中华文化的深厚底蕴。周大新的《湖光山色》中,科研人员的到来让楚王庄发生了翻天覆地的变化,他们将楚王庄得天独厚的地域条件,如相对原始的耕作方法、历史悠久的楚国文化遗存、古老的烹饪技巧等,充分利用起来,作为旅游开发的重要资源,发挥了巨大的文化和商业价值。作家对传统民俗产业转化可能性的独到思考,既让读者认识到了乡土民俗的非凡价值,也通过文本探索出了一条活化民俗文化之路。
不仅如此,乡土作家也在思考,传统民俗文化的深层价值在彰显民族文化自信上的重要作用。这是乡土作家让民俗文化“活”起来的深度思考。民俗除了与个体情感产生直接关联外,还是民族文化的载体之一,是中华传统根性文化的凝聚和再现。如果说乡土民俗中所体现的民族精神大多是不自觉的、无意识的,那么作家通过小说所展现出的中华文明精神则大多是自觉的选择。丰富多彩的民俗文化背后,实际上都凝聚了中华传统文化的内在基因。民俗成为乡土作家探究中华传统文化深层内涵的重要渠道。
乡土小说民俗叙事为本土文化注入活力,丰富了民众的精神世界,让民俗文化在民众的内在精神世界中焕发出生机与活力。
(摘选自田振华《乡土文学:让民俗文化“活“起来》)
1.下列对材料相关内容的理解和分析,正确的一项是( )A.民俗文化就是民间文化,包括饮食服饰、婚丧嫁娶、岁时节令、信仰习惯、神话传说等,现正慢慢被取代。 |
B.民俗文化在乡土小说中占有重要的分量,乡土小说抓住某一地域的民俗文化特征并成功运用就成功了。 |
C.传统民俗文化是一种过时的、陈旧的存在,乡土作家能使其产生一种带有地方色彩的审美趣味。 |
D.让民俗文化“活”起来,指让民间传统习俗在当下焕发活力,也指挖掘其中的民族精神,彰显民族文化自信。 |
A.文学离不开生活,同样也离不开民俗。随着现代化进程加速,乡土民俗渐渐淡化,这值得乡土作家关注。 |
B.乡土作家通过文学叙事,在文本中恢复传统民俗文化的活力,可以展现民俗文化的丰富多彩和意趣横生、挖掘博大精深的民俗文化遗产、探寻民俗文化的当下价值。 |
C.作家对传统民俗产业转化的思考,既让读者认识到了乡土民俗的非凡价值,也通过文本探索出了一条活化民俗文化之路。 |
D.乡土小说民俗叙事能激发本土文化活力,既丰富了民众的精神世界,又让民俗文化在民众的内在精神世界中焕发出生机与活力。 |
A.沈从文在《边城》中记叙的端午节龙舟竞渡体现了当地的民俗文化,小说的传播使这一传统在湘西地区得到更大的发扬和发展。 |
B.《荷花淀》着力于对白洋淀的风土人情和地域色彩的描绘,这种“田园牧歌”式的理想追求也表达了孙犁对“真善美”的讴歌。 |
C.动漫作家根据五羊民间传说,制作出具有武汉文化特色的产品,在动漫民族化基础上实现了现代化和产业化。 |
D.赵德发在《经山海》中将地方传统曲目列入市级非遗目录,以海边民俗为基础创办海上高跷节目等,就有对传统民俗的改造及转化。 |
5.请简要梳理第四段的论证思路。
“无用的”知识
罗素
①在开始谋生之前,人们没有时间什么都去学习,无疑“有用的”知识是最有用的。它建立了当代世界。没有它,我们就没有机器、铁路、飞机。现代知识已带来人们普遍健康状况的大大改善,与此同时也发现了如何使用毒气去毁灭大城市的方法。同以往比起来,我们今日世界最明显的特点在于“有用的”知识。
②同样必须承认许多传统文化教育是愚蠢的。儿童花很多年的功夫去学习拉丁文和希腊文法,而终究既不能也不想(除了小部分之外)去读希腊文或拉丁文著作。从各方面考察,现代语言比拉丁文和希腊文更可取。它们不仅更有用,而且能在更少的时间内给予更多的文化知识。文明的进展如此迅速,使得古代知识在解释当今问题上,比起现代国家和关于这些国家的最近历史的知识更少得到运用。
③但是,教育除了直接的实用目的外,还应有其他目的。
④现代城市居民的娱乐方式愈来愈趋向于被动,趋于懒散地观看他人的技艺和表演。这些人的娱乐方式虽然无可厚非,但总比不上那些受过教育而且具有与工作无关的广泛的智力兴趣的人。由于技术进步,机器代替了人类劳动,人们的闲暇增多了,那些有充分的智力活动和兴趣的人,自然能沉浸在高尚的快乐中。所以,普通人必须去接受提高自己心灵涵养的,当然也包括实用技术知识的教育。
⑤狭隘的功利主义教育忽视了人的理想训练与技术训练具有同等的必要性。未经训练的人性中存在许多野蛮因素,它会以各种各样的方式或轻或重地表现出来。如一些人背后说长道短,令人厌烦。当然,受过高等教育的人有时也是残忍野蛮的,但他们比起那些心灵未经开化的人,较少如此,行凶斗殴的人在学校学习很少能达到中等水准。这些人除了虐待他人没有其他快乐。最为人们普遍向往的两件事是权力和颂扬。一般来说,无知的人只能诉诸粗野的方式来获得这两者,包括体力上的征服。文化教养提供给人的是很少有害的权力形式和较多使自己受到称赞的有价值的方式。
⑥也许“无用的”知识最重要的优点是能促进心灵沉思的习惯。现在世界上有许多人遇事过分轻率,不仅行动之前没有经过周密考虑,而且对有的行动从智谋上加以考虑也难以进行。在这个问题上,人们以各种奇异方式表现出他们的偏见。
⑦心灵的沉思习惯具有遍及从最浅薄到最高深之处的优点。例如从被跳蚤咬、火车误点或与同行争吵等这些小苦恼开始。这样的烦事似乎很不值得做出英雄主义行为的反应,或者像对待人类暂时救治不了的病害一样无可奈何,然而它们对人的影响却破坏了许多人的善良习性和生活乐趣。在这种情况下,人们可以从一些奇特的知识中找到不少安慰,这类知识与这种现时的苦恼有着确实或空想的关系;即使没有这种安慰,也能从人们的思想中当下消除这种苦恼。当我们受到气得脸色发白的人攻击时,想想笛卡尔《论情感》中题为“为何那些气得脸发白的人比那些脸发红的人更为可怕”的一章,就会感 到欣慰。
⑧虽然文化上粗浅的快乐足以解除实际生活中的一般苦恼,而沉思更为重要的功用则关乎生命的灾难、死亡、痛苦、残忍以及国家民族陷入不必要的悲惨状况。独断的宗教已不能再带来慰藉,为了使生活不趋于黑暗、枯燥,不致充满肤浅的自我肯定,必须寻求某种可以代替的东西,现今世界充斥着以自我为中心的愤怒群体,其中没有一个能具备全人类的整体眼光,每个群体都宁可文明毁灭,与不愿作丝毫的让步、对于这种偏狭,任何专门教育都不能提供解救的办法。因为它属于个人心理上的问题,解毒良方应求之于历史学、天文学以及一切无碍自尊心,相反能让个人以合理的眼光看待自己的那些学科,需要的不是这样或那样的特殊的片段知识,而是足以激发整体人生目的概念之知识:艺术与历史,对英雄人物生活之了解,以及对人类在宇宙中极其偶然而短暂的地位的了解——所有这些都同人类特有的自傲心情相联系。从广阔的认知能力和无私的感情结合中最易产生出智慧来。
⑨在所有时代,人生充满着苦痛,在我们今天较前两个世纪人生苦痛更甚,个人与公众的不幸只能靠意志与智力的交互作用来控制:在意志方面是拒绝回避不幸,在智力方面是认识它,如果能补救则寻求补救的办法;如果不能补救则根据对它的关系的看法,将它视为不可避免的而接受它,并且记住那些存在于它之外的其他地区、其他时代和星空的深远之处,使得它变得可以忍受。
(选自作者写于1930年的《幸福之路》,有删节)
1.第①段中“有用的知识”指2.下列有关“‘无用的’知识”的判断正确的一项是( )。
A.“‘无用的’知识”都促进心灵沉思的习惯,进而消除认知上的偏见。 |
B.“‘无用的’知识”不是专业教育能提供的,而出自心理的觉悟。 |
C.“‘无用的’知识”更能促进人的心灵沉思,促进人的完善发展。 |
D.“‘无用的’知识”是拯救人类灾难与国家不幸的唯一途径。 |
A.因为文明发展十分迅速,古代知识很少能用来解释当今问题。 |
B.人性中的野蛮因素会因文化教育程度的提高而得到有效抑制。 |
C.心灵的沉思习惯,可以帮助人们解除实际生活中的一般苦恼。 |
D.意志与智力的交互作用,是解决个人与公众不幸的唯一途径。 |
5.下面附录文字是贺照田在《时代的认知要求与人文知识思想的再出发》中对文化研究提出的一些很有启发性的思考,他认为文化研究需要生产“有用的知识”。请结合本文对“无用的知识”相关论述,与附录文字中“有用的知识”进行比较分析。
首先是文化研究需要在历史生成、变化的动态结构中来把握现代现实问题,如果不把研究对象放在一个具体的、动态的历史语境和脉络中来考察,就很容易被一种抽象的逻辑牵着走。其次,文化研究需要重新确立批判的精神,而不是只满足于摆出一种批判的姿态。如果不能生产
材料一:
陨铁是坠星的另一种,是来自地球之外的“客人”。含石量大的陨星被称为陨石,含铁量大的陨星被称为陨铁。
根据陨石本身所含化学成分的不同,大致可将其分为三种类型:铁陨石、石铁陨石、石陨石。铁陨石,也叫陨铁,它的主要成分是铁和镍,镍的含量一般在4%~20%之间,地球上没有哪种矿石能够直接通过熔炼得到含量这么高而且成分均匀的镍。石铁陨石,也叫陨铁石,这类陨石较少,其中铁镍合金与硅酸盐大致各占一半。石陨石,也叫陨石,主要成分是硅酸盐,其中金属铁镍含量低于30%,这种陨石的数目最多。
(摘编自百度百科)
材料二:
铁陨石由于其主要成分为铁和镍而得名。铁陨石主要包含铁纹石和镍纹石两种矿物,内部会形成许多自然的奇妙花纹,花纹形态各异,不规则排列,根据花纹的特征和铁陨石的构成,可以再对铁陨石进行细分。
第一种是根据魏德曼花纹细分,首先用酸对铁陨石进行蚀刻后抛光,在抛光的表面会呈现出许多交叉条纹,观察是否出现魏德曼花纹,结合镍成分百分比后可以划分为六面体陨铁、八面体陨铁、无纹陨铁这三类。其中无纹陨铁是最为罕见的,由于其镍含量很高,所以没有魏德曼花纹。第二种方法是根据新的化学分类法,通过分析铁陨石内部的镓、镉和铟等元素的含量和其所对应的不同的小行星母体来分类。元素不同会用不同的字母进行组合搭配,从而形成特定的类型,但其中还有一部分是不能够进行分析的陨石,这部分陨石数量很多,比较混杂,有些来自不同性质的母体行星,数量甚至超过了50个,这种铁陨石是无法分类的,会被单独划分出来。
(摘编自《铁陨石内部花纹形成的秘密》)
材料三:
1808年,维也纳的阿洛伊斯·魏德曼施泰登在工厂进行工作时发现了铁陨石内的花纹,他发现在不同温度下,铁陨石的色泽不同,花纹像是被东西切割出来的,一条一条大多像系带一样相互交错,颜色基本上是灰色与银白色,在光的照耀下,铁陨石表面反射出的光泽非常美丽,具有这种花纹的铁陨石被称作八面体铁陨石。
不过想要人工制造出这样的花纹是非常困难的。首先,如果人们想要通过人工雕刻来仿照这种图案,虽然是可行的,但是有很强的人工气息。哪些地方刻了图案都是人们想出来的,而天然的铁陨石花纹没有明显的人为痕迹。除了雕刻方面的困难,人们想更自然地创造这种花纹几乎是不可能的。这是因为低镍含量的锥纹石在固体金属内扩散的温度介于450℃至700℃,需要通过冷却才能形成这样的花纹。自然界大约每百万年降低1℃至100℃,降温速度极其缓慢,需要经历2000万年至2亿年。
因此铁陨石完全是一个宇宙造物,在地球上是很难形成的,铁陨石在宇宙中经过漫长的漂流后,才形成如此美丽的花纹。具有魏德曼花纹的铁陨石可以被称为一件艺术品,而艺术的创作者便是奇妙的宇宙,这些陨石落入地球之后给人类的心灵带来美的体验。
(摘编自《铁陨石内部花纹形成的秘密》)
1.下列对材料二相关内容的梳理,不正确的一项是( )A.铁陨石内部形成具有形态各异不规则排列特点的自然奇妙的花纹。 |
B.铁陨石依据花纹特征和铁陨石构成细分为铁纹石和镍纹石两种。 |
C.用酸蚀刻铁陨石后再抛光,呈现出许多交叉条纹,但无纹陨铁没有。 |
D.分析铁陨石内部元素含量和对应的不同小行星母体,可分出不同类型。 |
A.铁陨石的镍含量之高和成分之均匀是其他矿物难以相比的,通过分析镍的含量,很容易鉴别出铁陨石的种类。 |
B.各类陨石的数量差距大,铁镍合金与硅酸盐大致各占一半的石铁陨石较少,主要成分为硅酸盐的石陨石最多。 |
C.很多铁陨石难以从花纹和构成的角度进行细分而被划入某种具体的类型,因此它们只能被单独划分出来。 |
D.铁陨石的色泽会随着温度的变化而变化,其花纹颜色主要以灰色与银白色为主,花纹之间大多相互交错。 |
戏曲作为综合艺术,吸收了多种其他艺术门类的优点和手段,融为一体,创造了在世界舞台上独树一帜的艺术。以武打为突出特征的武戏,堪称世界剧坛的一朵奇葩,集中而鲜明地体现着戏曲的中华美学特色和独具优势的艺术表现力。
武戏历史久远,文化积淀深厚。京剧形成初期,武戏依然保持着粗犷的古朴之风,注重勇猛、激烈的跌打翻扑,不太讲究造型、做戏。随着剧种的成熟、发展,经过几代艺术家特别是作为“武戏文唱”的引领者杨小楼的执着进取,在继承传统武打技术的基础上,一方面对技巧动作加以美化,增强舞蹈性,另一方面强调基本技术服从剧情和表演的需要,使技巧动作成为一种优美的舞姿和塑造人物形象的艺术手段,并与唱、念、做结合运用,让武戏得到整体提升,留下许多具有精美观赏价值的经典之作。
武戏美在哪里?第一层次是“形式感知”。武戏以动作因素为主,演员把握自己的动作,按一定的节奏在时间和空间中延伸,通过强与弱、快与慢、刚与柔、动与静的变化,呈现流动和瞬间的美,加上开打、翻跌、下高、打出手等高难度惊险动作的穿插运用,带来的悬念和惊叹,显然更直观,更富于视觉的冲击力。这也是人们被京剧吸引往往从武戏开始,京剧走出国门必带武戏的重要原因。第二个层次是“共情与共感”。武戏流传至今的优秀剧目,内容大多数弘扬的是中华民族的优良品德,如保家卫国、奋不顾身的爱国主义精神,除暴安良、打抱不平的侠义精神,塑造了许多忠臣良将和民间英雄人物,传达的是正能量。即使是反面或性格复杂多面的角色,也能够通过细致入微的刻画,脸谱、神态、身段表演等鲜活地揭示其本来面目,于恶中见美,美中见恶,取得观众的审美认同。
美是难以被忘记的。京剧艺术博大精深,绚丽多姿,文戏、武戏各美其美,美美与共。前些年武戏的势弱,出自内外两方面的原因。外因除了大众娱乐日趋多元,流行文化的冲击,还有武戏演出对场地、环境的要求严于文戏,造成展示机会较少,多年来在大型演唱会中只能于开头、结尾烘托气氛,难以尽显完整风貌。内因则表现为传承、创新乏力,随着一代技艺精湛的老艺术家先后离去,舞台水准下滑,难以适应新、老观众的审美需求。
当前,武戏振兴迎来新的良好机遇。以传统为根脉,不仅指具体的戏与技巧,还有前辈艺术家积累的经验和启示。高盛麟先生曾对武戏演员提出“三要”:一要打好基础,意指基本功要规范、扎实、过硬,唱、念、做、打可以有所侧重,但不可偏废,才能真正体现武戏的整体美;二是演好人物,包括准确把握人物的个性,处理好技术与人物的关系,表演要有真实感,脱离生活和人物的技巧堆积再多,也无美可言;三要跟上时代,了解时代和观众的审美取向,对武戏有所创新,有所丰富。尤其是武戏的新剧创作很少,值得分外重视。
武戏之美亦中华文化之美。武戏的“精气神”,将会在新时代焕发光彩。
(摘编自刘连群《弘扬武戏之美》,《人民日报》2019年07月11日)
1.下列关于原文的理解和分析,不正确的一项是A.武戏以武打为突出特征,极具中华美学特色和独特的艺术表现力,堪称世界剧坛奇葩。 |
B.武戏历史久远,一直保持粗犷古朴之风,重勇猛、激烈的跌打翻扑,不追求造型和做戏。 |
C.武戏以动作因素为主,更直观且富于视觉冲击力,观众往往从看武戏开始而爱上京剧。 |
D.武戏创新发展要以传统为根脉,传承具体的戏与技巧及前辈艺术家积累的经验和启示。 |
A.文章从“形式感知”和“共情与共感”两个层次,论述了武戏究竟美在哪里。 |
B.文章从内外两个方面论述了近年来武戏势弱的原因,并就两者的关系进行论证。 |
C.文章整体以横向议论展开,主要论述了武戏之美的内涵及如何弘扬武戏之美。 |
D.文章以坚守传统为前提,通过引证法提出了武戏在新时代会迎来新的良好发展机遇的观点。 |
A.如果没有历代艺术家在继承传统武打技术的基础上不断开拓创新,如加强舞蹈性,强调服从剧情和表演需要等,武戏观赏价值就难以得到提升。 |
B.武戏传统剧目能流传至今,不仅仅是演员表演技艺能取得观众的审美认同,还在于内容大多弘扬的是中华民族的优良品德,传达的是正能量。 |
C.由于大众娱乐日趋多元,流行文化的冲击,武戏受限于演出场地和环境的严格要求,加上其内在传承、创新乏力等,所以前些年武戏显得势弱。 |
D.只要武戏表演者能够准确把握人物个性,恰当处理技术与人物的关系,表演具备生活的真实感,了解时代和观众的审美取向,就能够弘扬武戏之美,使它在新时代焕发光彩。 |
《诗经》有言:“如切如磋,如琢如磨。”一部能够叫得响、传得开、留得住的经典作品,离不开切磋琢磨的细功夫。曹雪芹著《红楼梦》“披阅十载、增删五次”,才“字字看来皆是血,十年辛苦不寻常”;柳青在皇甫村扎根14年,深入了解农民生活,才创作出鸿篇巨制《创业史》;京剧大师李少春每次演出前吊嗓子时,都要仔细把剧场每一个座位走一遍看一遍,心里要知道每一个观众在怎样的角度看他、能不能看明白听清楚;焦莉隐先生20世纪50年代导演《龙须沟》,带着全组演员观察生活近一年……古往今来,文艺精品无不是厚积薄发、千锤百炼的结晶。“工匠精神”,往往意味着吃苦的决心、刻苦的努カ、艰苦的付出,和不苦尽不轻易甘来的过程。岁月是一张滤网,是成为经典还是流于泛泛,观众最终会给出准确的选择。
我们怀念过往经典,其实是在怀念那份做事、做人的匠心。这种匠心,不仅体现在文艺创作中,我们身边又何尝没有。如纪录片《我在故宫修文物》,讲述的正是一群用一辈子时间修复文物的普通人,在脆弱而又珍贵的文物画前,他们用静心、细心、耐心日复一日地描画、纺织、修补、临摹,让人们看到工匠精神对守护传统文化的意义……为什么我们会被此深深打动?这些普通人,在他们的岗位上兢兢业业,对工作专注倾心,对细节追求完美,对技艺不断磨砺。也许没有鲜花和掌声,但这样的工作状态和精神品质,让他们身上散发着光芒。
“工匠精神”不仅是一种工作态度,也是一种人生态度,代表着一种时代的精神气质:坚定踏实、严谨、专注、坚持、敬业、精益求精……如果人人都能将这样的品质在内心沉淀,有干一行爱一行、爱一行钻一行的初劲,有对工作只管付出不求回报的奉献精神,定能在平凡的岗位上书写不平凡的人生。
(摘编自郝思斯《“工匠精神”何以动人》)
1.下列关于原文内容的理解和分析,正确的一项是( )A.一部作品经过切磋琢磨的细功夫,才有可能成为叫得响、传得开、留得住的经典。 |
B.工匠精神要有吃苦的决心、刻苦的努力、艰苦的付出,和不苦尽绝不甘来的过程。 |
C.普通人只要工作专注倾心,追求细节完美,不断磨砺技艺,就可以赢得鲜花和掌声。 |
D.工匠精神不仅代表着一种时代的精神气质,更代表着个人的工作态度和人生态度。 |
A.文章首段引用《诗经》名言,强调经典作品离不开切磋琢磨的细功夫。 |
B.文章列举了大量事例,生动地阐述了工匠精神的具体内涵和时代意义。 |
C.文章引用曹雪芹创作《红楼梦》的心得之语,论述观众选择经典的态度。 |
D.文章末段总结了工匠精神的实质并提出希望,表明了作者的写作意图。 |
A.京剧大师李少春为了票房收入,每次演出前吊嗓子时,都要把剧场走一遍看一遍。 |
B.古往今来,广受观众喜爱的文艺精品都是艺术工作者厚积薄发、千锤百炼而成的。 |
C.纪录片《我在故宫修复文物》的故事,彰显了工匠精神对守护传统文化的意义。 |
D.工匠精神要求人们干一行爱一行,爱一行钻一行,在平凡的工作岗位上精益求精。 |
谈到中国话剧艺术,人们首先会想到它的现代属性,其次会想到它的现实使命。它是顺应中国社会从传统到现代的历史转型,从救亡图存的时代要求和开启民智的现实需求出发,借鉴西方戏剧经验而创造生成的舞台艺术,发挥着其他艺术不可替代的作用。
在中国话剧生成之前,中国戏曲顺应中国文化的诗学传统和抒情特点,以歌舞演故事,以写意性与程式化表演,以典型化、符号化脸谱和曲牌体、板腔体音乐模式,培养了中国观众的接受心理和欣赏习性。
20世纪初,近代社会的历史变局,决定了中国话剧的必然出现,它是民族意识走向理性自觉的文化选择,是中华文明涅槃重生的历史嬗变的产物,也是民族自强、文化振兴的使命承担。
1907年秋,王钟声公开声称要以演话剧为手段,“唤起沉沉之睡狮”。他表示:“中国要富强,必须革命;革命要靠宣传,宣传的办法,一是办报,二是改良戏剧。”鉴于改良社会的急迫性,新剧的倡导者抛弃了门派众多、技艺复杂的戏曲,而选择了更具灵活性、实践性的话剧艺术作为创新的突破口。话剧不是供人欣赏的“玩意儿”,而是唤起民众、改造社会的有力武器。
早期话剧与戏曲的关系实属藕断丝连,朱双云《新剧史》所概括的“生类”“旦类”,显然脱胎于戏曲行当。然而,新兴的话剧不同于戏曲,话剧对以艺术的方式反映真实、思考人生、发挥现实作用的强调,显然不同于成熟的戏曲艺术对形式美的倚重,而是更加彰显了社会人生的参与感、在场性和现实功用。
话剧对传统戏曲精神的融通,充分表明话剧艺术植根于民族文化土壤的可行性。《商鞅》《李白》《蔡文姬》等话剧的持续热演,《杜甫》《苏轼》《詹天佑》等话剧对历史人物的重新书写,都表明民族文化史和心灵史对于当代话剧创作的重要意义。历史上出现的优秀话剧,无一不是作者良好的民族文化素养的显现,无一不是内容与形式完美结合的产物,无一不是中国式普遍伦理道德和社会正义的体现。
中国话剧的民族特色,不在于它多大程度地融入了传统戏曲的外在表现手法,尽管这是话剧民族化的有效途径之一;而在于它在多大程度上契合了民族精神和美学神韵,即从骨子里流露出“中国特色”“中国气派”。没有深厚而活跃的民族艺术精神,没有深厚而扎实的传统艺术底蕴,中国话剧将难以立足;没有宽广的文化胸襟和广采博收的气度,中国话剧将难以发展。因此,话剧人应当不断努力,发扬传统文化精神,吸纳民族艺术精华,借鉴外来艺术经验,勇于探索,开拓创新,创造出无愧于时代、无愧于人民的艺术精品。
(摘编自宋宝珍《中国话剧:110年的回眸》)
1.下列关于原文内容的理解和分析,不正确的一项是A.中国话剧是在中国社会从传统到现代的转型期出现的具有现代属性的舞台艺术。 |
B.中国话剧以时代要求和现实需求为出发点,发挥着其他艺术不可替代的作用。 |
C.中国戏曲顺应中国文化的诗学传统和抒情特点,培养了中国观众的接受心理和欣赏习性。 |
D.中国话剧是国人民族意识走向理性自觉的文化选择,促成了民族的自强、文化的振兴。 |
A.文章从话剧的现代属性入手,阐述了中国话剧的产生、作用、精神内涵和民族特色。 |
B.文章通过梳理中国话剧与传统戏曲之间的关系,突出了二者相辅相成的紧密联系。 |
C.文章引用王钟声的话,意在阐明话剧诞生之初,它的实用性远远大于其艺术性。 |
D.文章以《商鞅》等话剧演出获得成功为例,证明了话剧植根于民族文化是可行的。 |
A.早期话剧强调对现实生活的反映与思考,对传统戏曲所倚重的形式美不太关注。 |
B.中国话剧是作者文化素养的显现,是内容与形式结合的产物,是伦理道德和社会正义的体现。 |
C.中国话剧如果能高度契合民族精神和美学神韵,日后的发展就一定会越来越好。 |
D.话剧人如果能够发扬传统文化精神,借鉴外来艺术经验,就能创造出艺术精品。 |
要欣赏诗词,须看诗词人“说话”的艺术。李义山的《锦瑟》:“此情可待成追忆?只是当时已惘然。”不说如今追忆,惘然之情,令人不可为怀;却说可待追忆,即在当时已是惘然不胜了。如此,不但惘然之情加倍托出,而且余味无尽。晏小山作《鹧鸪天》:“醉拍春衫惜旧香,天将离恨恼疏狂。年年陌上生秋草,日日楼中到夕阳。 云渺渺,水茫茫。征人归路许多长。相思本是无凭语,莫向花笺费泪行!”此词写怀人念远,年复一年,日复一日,而归信无凭,空对来书,流泪循诵—此本相思之极致也,而词人偏曰:来书纸上诉说相思,何能为据?莫如丢开,枉费伤心之泪。话似豁达,实则加几倍写相思之挚。这就是“说话的艺术”。如果直言白讲,“我如何如何相思呀”,不但不能感人,而且根本不成艺术。
要欣赏诗词,不能不提“境界”的艺术理论问题。“境界”一词,虽非王国维所创,但专用它讲诗词的,自以他为代表。他认为,诗词有境界便佳,否则反是。其说认为,像宋祁的“红杏枝头春意闹”,着一“闹”字而境界全出矣;欧公的“绿杨楼外出秋千”,着一“出”字而境界全出矣。究其实际,是文学艺术美学观念中的那个“传神”的事情。人们讲诗词时,最尚者是神韵。有神,方有容光焕发;有韵,方有言外之味。神与绘画密切相关,韵本音乐声律之事。可知无论“写境”(如实写照)还是“造境”(艺术虚构),都必须先有深厚的文化素养,否则不可能有神韵之可言。由是而观,不难悟及:境界,并非最高之理想,盖境界本身自有高下雅俗之分,怎能说只要一有境界,便成好诗词呢?龚自珍尝笑不学之俗流也要作诗,开口便说“柳绿桃红三月天”,以为这俗不可耐。能说这句诗没有任何境界吗?不能的,它还是自有它的境界。问题何在?就在于没有神韵。东坡于同时代词人柳永,特赏其《八声甘州》,“渐霜风凄紧,关河冷落,残照当楼”,以为“高处不减唐人”。这“高处”何指?不是说柳永写出了境界,而是说词句极有神韵。境界有时是死的,神韵却永远是活的。
要欣赏诗词,须稍稍懂得自己民族的文学艺术上的事情。遇见文学史上的掌故、佳话等,不能都当作陈言往事而弃之不顾。杜甫称赞李白:“凊新庾开府,俊逸鲍参军。”有人硬说这是“贬”词。这实是诗圣老杜拈出的最高标准,析言之,即声清,意新,神俊,气逸。这是从魏晋六朝开始,经无数诗人摸索而形成的总结性的理论表述。如果我们对这些一无所知,又怎能谈到欣赏二字呢?
(摘编自周汝昌《<唐宋词鉴赏词典>序言》)
1.下列关于原文内容的理解和分析,不正确的一项是( )A.“相思本是无凭语,莫向花笺费泪行”看似豁达之语,实则极写相思之深,离恨深重,使人更觉哀伤。 |
B.“红杏枝头春意闹”“绿杨楼外出秋千”之所以是佳句,在王国维看来在于诗句创造出了境界。 |
C.苏轼认为柳永的《八声甘州》不仅创作出了境界,而且富有神韵,故评价其“高处不减唐人”。 |
D.有人不了解魏晋六朝起形成的诗歌创作理论,就误以为“清新庾开府,俊逸鲍参军”是在贬低李白。 |
A.文章引用李义山、晏小山诗词中的句子,意在证明鉴赏诗歌要关注诗词人“说话”的艺术。 |
B.文章采用并列式论证结构,从三个方面论述如何欣赏古典诗词,层次清晰,详略得当。 |
C.文章举龚自珍取笑不学之俗流与东坡赞扬柳永的例子,论证境界、神韵对诗歌的重要意义。 |
D.文章中引用大量诗词,使要论证的问题更加具体和具有说服力,更易于读者理解、接受。 |
A.境界是诗词创作、欣赏中的重要概念,虽不是王国维首创,但他却是专用境界讲诗词的典型代表。 |
B.若没有深厚的文化素养,就不可能创作出有境界的诗词,因为境界和作者深厚的文化素养密切相关。 |
C.诗词创作中写出神韵比写出境界更高一层,从流传至今的许多名篇佳句中我们可以找到明证。 |
D.王国维认为有境界就是好诗词,而作者认为有境界不一定是好诗词,境界本身是有高下雅俗之分的。 |
材料一:
“陌生化”是俄国形式主义文论的核心概念之一。什克洛夫斯基指出:“艺术之所以存在,就是为使人恢复对生活的感觉,使人感受事物,使石头成为石头。艺术的目的是要人感觉到事物,而不是仅仅知道事物。艺术的技巧就是使对象陌生化,使形式变得困难,增加感觉的难度和时间的长度,因为感觉过程本身就是审美目的,必须设法延长。艺术是体验对象的艺术构成的一种方式,而对象本身并不重要。”他认为,文艺创作不能照搬所描写的对象,而要对这一对象进行艺术加工和处理,陌生化则是艺术加工和处理的必不可少的方法。这一方法就是要使本来熟悉的对象变得陌生起来,使读者在欣赏过程中感受到艺术的新颖别致。可以说,文艺创作的根本目的不是要获得审美认识,而是要获得审美感受,而这种审美感受就是靠陌生化手段在审美过程中得以实现的。
(骑编自朱立元《俄国形式主义美学》)
材料二:
乔姆斯基说:“当一些现象太熟悉、太明显时,我们就觉得不必对其进行解释了。”如何打破自动化,摆脱机械性,让人重新唤起对生活的诗意关注,恢复第一次感受事物时那种原初状态?这就需要使事物不断地以崭新的、陌生的、鲜明的,甚至异于寻常的面貌重新呈现于人面前。因此,当我们把文学外的材料引入作品时,应当使材料表现得新颖和富于个性,要把旧的和习惯的东西当作新的和尚未习惯的东西来谈,要将司空见惯的东西当作反常的东西来谈。在这个意义上,陌生化要求我们“创造性地破坏习以为常的、标准化的东西,以便把一-种新的、童稚的、生气盎然的东西灌输给我们”。作者在创作中也应“瓦解常备的反应’,创造一种升华了的意识”,使我们“最终设计出一种新的现实以代替我们已经继承的且习惯了的现实”。
(摘编自杨向荣《陌生化重读》)
材料三:
形式主义者认为,语言在它的起源之初本身蕴含着无穷诗意,即诗性本质,只是随着历史文化的变迁,语言最原始的诗性本质渐渐被遮蔽,退缩为一个个简单的符号和概念。日常生活中的人们,生存在毫无诗性的语言牢笼中浑然不觉。文学新流派及新文艺学的任务,就是要重新发掘和揭示语言身上这种诗性的本质,使其熠熠闪光。这就需要揭掉蒙在语言身上的概念阴影,使它还原到它本来的地位,即不但是客体的表意符号,更主要的还是客体本身。诗性语言要求还原为本体的地位,这也就是“语词复活”的真正含义。从这个意义上说,“陌生化”的实质与其说是“使之陌生”,倒不如说是“使之回归”,即回归其诗性的本体地位。“陌生化”这一语言范畴在形式主义那里上升到了文学本体论的高度,是文学作品的生命所在。
(摘编自彭娟《陌生化——艺术观念的伟大创新》)
1.下列对材料中“陌生化”理论的相关理解,正确的一项是( )A.陌生化是艺术加工和处理的一种重要方法,就是使原本熟悉的对象变得陌生起来,让读者在欣赏过程中认识到艺术的新颖别致。 |
B.陌生化实际上就是使形式变得困难,从而增加感觉的难度和时间的长度,因此感觉过程本身就是审美目的,必须设法将其延长。 |
C.陌生化就是反常识化,破坏一切习以为常的、标准化的东西,瓦解面对事物时的各种“常备的反应”,创造一种升华了的意识。 |
D.陌生化从诗性语言本体化的角度看,也可以理解为重新发掘和揭示语言身上被遮蔽的诗性本质,使语言回归到诗性的本体地位。 |
A.什克洛夫斯基认为,艺术是体验对象的艺术构成的一种方式,而对象本身并不重要,这种看法实际上是将艺术的形式本体化了。 |
B.面对过于熟悉和明显的现象,乔姆斯基说“觉得不必对其进行解释了”,这说明此时人们已经丧失对这些现象的最初的感受能力。 |
C.在形式主义者看来,语言原是一个个简单的符号和概念,是高度形式化的,随着人们使用频率的增加,语言才还原为本体的地位。 |
D.简言之,陌生化手法可以使人们从迟钝麻木中惊醒过来,重新调整心理定势,以一种新奇的眼光,去感受对象的生动性和丰富性。 |
宋以前的中国和宋以后的中国有一个不同,那就是从“贵族—士族”社会,变成了平民社会。
在宋代以前,虽然中国人经常抱怨“王侯将相,宁有种乎”,但事实是确实贵族有种。高门大户往往能传递几百年,底层百姓也永远安于被剥削的命运。除了起兵造反,或者疆场立功,一个人很难突破玻璃天花板,从底层社会爬到上层社会。直至唐代,门阀观念的影响仍然十分严重。而到了宋代,这一切变了。“贫富无定势”“富儿更替做”(宋代谚语)。下层社会的人也可以通过个人奋斗,在短时期内改变自己的命运,即所谓“朝为田含郎,暮登天子堂”,火箭式升入最高层,“骤得富贵”。
富家大族的传递因此变得极为困难,更为常见的情况是“富不过三代”“朝廷无世臣无百年之家”。阶层之间不再有明显界限。郑樵说:“自五季以来,取士不问家世,婚姻不问阀阅,故其书散佚而其学不传。”《通志·氏族略》)下层文化和上层文化开始融合,开创了中国文化的新境界。
这一切发生的第一个原因,是从中唐到五代一百多年的战乱,使得整个社会天翻地覆,那些从汉代传到唐代的相沿几百年的世家大族在这个空前的乱世中,终于被毁灭了。特别是五代的极度混乱,如同一个炒锅一样,将社会各个阶层颠簸出原来的轨道,上下颠倒,贫富易位。无数个积累了几百年建起的藏书楼被一把火烧掉,相守了无数世代的大家族分崩离析,原来养尊处优的士族们或死或逃或成为乞丐奴仆,士族阶层连同他们创造的士族文化在整体上被毁灭了,社会成了一锅原子粥。
第二个更主要的原因,就是科举制的成熟。虽然科举发明于隋,实行于唐,但科举在隋唐两代都没能成为入仕的最主要途径。况且隋唐两代教育并不普及,只有上层社会才能获得较好的教育环境,因此中举者也都是士族,因此,唐代基本还是一个半世袭的士族社会。
而到了宋代,科举制才真正成为入仕的最主要渠道。宋朝皇帝们的制度设计,是使全社会通过文字而不是刀枪进行竞争。要做到这一点,就需要将其他功名利禄之途关闭,只留下科举这一扇门。他们不仅废除了唐代由当朝显贵公荐举人的惯例,而且打破了唐代科举考试的门第限制,让所有人都能走进考场。在宋代,只要不是残疾之人,皆可应举,甚至以屠牛为业者,也能赴试。对于那些拿不起路费的穷人家孩子,国家还给他们应试补贴。
从上古到中古,中国社会的方方面面一直是由国家严格控制的,即使是最开明的唐代也是如此。然而有唐到宋,国家对民众生活的控制显著松弛,宋太祖于乾德三年颁布诏令废除夜禁,里坊制也名存实亡。宋代城镇里面基本可以随处开设商铺,因此出现了现代意义上的商业街,小商贩也可在各处叫卖,城市景观较以前大变。《清明上河图》就是里坊制消亡以后城市面貌的反映。
这些现象都显示,从唐到宋,中国社会出现了一个巨大的进步:由等级森严、阶层固化的不自由的社会,向一个更自由、更平等因而也更合理的社会转变。
(选编自张宏杰《中国国民性演变历程·平民的盛世:宋代》)
1.关于原文内容的理解和分析不正确的一项是A.宋代以前的老百姓想要进入上层社会,只能选择起兵造反或是疆场立功的道路。 |
B.从中唐开始的战乱最终导致传承多代的世家分崩离析,士族文化在整体上被毁灭。 |
C.在宋代,社会上下阶层之间的界限不再明显,主要体现在科举、婚姻等诸多方面。 |
D.宋代的平民社会比“贵族—士族”社会更自由和平等,这是中国社会的巨大进步。 |
A.文章用大量篇幅论述了宋代成为平民社会的两个原因:长期战乱和科举制成熟。 |
B.文章将唐朱两代科举进行了比较,突出了宋代科举是入仕最主要的制度性渠道。 |
C.文中引用宋代的谚语,是为了证明在宋代社会,门阀观念已经发生了巨大变化。 |
D.文中“原子粥”的比喻形象地说明了士族和士族文化整体毁灭后的社会混乱局面。 |
A.“富不过三代”是说富贵家族传家不超过三代,其财富都转移到了平民手中。 |
B.里坊制有利于国家对城市的管制,体现了国家对城市平民生活的严格控制。 |
C.宋代重视科举教育,不提倡武力,因此宋代的城市比唐代更自由、更繁荣。 |
D.宋代以前包括唐朝都是属于世袭的贵族社会,宋以后才真正进入了平民社会。 |
在浩如烟海的网络小说中,不时有以乡村为背景的故事出现。它们固然描摹了乡土情结、故园美好,但无论是从类型故事的创新,还是从乡土文学的发展与农村现实题材的突破来说,都乏善可陈。考察近年来网文的影视、动漫改编案例,不难发现,乡村题材的网络文学与其庞大的用户群,与这二十年来风起云涌的乡村变革是不匹配的。
乡村题材小说曾经创造过中国文学史上的辉煌,它们整体反映了百年来乡土中国的变迁历程,不仅具有文学史上的重大意义,而且是当时中国社会的真实记录与反映。其“镜像”价值不言自明。在这个意义上,有20年发展历史的网络文学作为当代中国文学的一个重要组成部分,不应缺席。文学不仅仅是供娱乐休闲的工具,而且要经世致用,与家国命运、时代兴衰紧密联系。一个时代的文学和故事,必然反映出这个时代民众的趣味与面貌,提升国民世界观与民族凝聚力。
十九大报告强调要实施乡村振兴战略,中国农村必将进入一个崭新的时代。网络文学在新农村建设中能够担当什么样的历史使命?
网络文学作者应该有乡土文学自觉,要有自觉创造乡村题材新经典的理想和追求。今天的网络文学作者自觉继承和发扬鲁迅先生以来中国现当代作家关注农村、关注农民的现实主义写作传统,自觉以新的媒介语言和叙事策略,讲好当代中国乡村故事,以创造新的乡土美学范式。尽管这个时代的“乡村”面临的是一个高度迭代、日新月异的世界,农民已经不是传统意义上的农民,但无论如何变迁,乡土文化的内涵有国人共同的乡愁记忆和精神家园,这是共性的存在。守护乡愁与建设乡土文化家园是新一代网文作者的使命。
网络文学各个层面要有“网络文学+三农”的产业自觉。“网络文学+”成为网络文艺产业的一个主流。但是“网络文学+三农”的成熟案例目前鲜有实践。如果从传播渠道与营销工具的角度来说,网络文学依然可以在乡村振兴的伟大实践中大有作为。原产地农副产品、品牌乡村旅游产品(如民宿)、乡村生态保护等,都可以经由“网络文学+创意传播”的策略进行有效推广。如果网络文学产业的各个层面能够以产业自觉的方式,参与到乡村振兴的时代潮流中,则乡村振兴如虎添翼。
顶层设计上要有构建“大网络文学与小乡土故事”服务乡村振兴的战略自觉。今天的乡土网络文学,可以通过主流机制推动并发起的方式,打造由网络文学主流大平台、乡土主题网络文学平台、客户端、微博写作等不同社区,互通、互动、互联,充分发挥农民作者为主体的创造性,让他们讲述自己熟悉的故事,设置乡土文化、农村变革的议题,参与到大网络文学的创新创造中来。新时代农民,不仅是被动的消费者、读者和用户,同时也应是故事的讲述者、生产者和传播者。
当下所处的网络时代,是乡村振兴的时代。有理由相信,网络文学必将为乡村振兴铸就文化之魂,而乡村振兴也必将为网络文学提供源源不断的优秀故事和动能。一个线上线下结合的,一个文学的、媒介的、娱乐的、产业多声部合奏的中国乡村文学大合唱将奏响乡村振兴的华彩乐章。
(摘编自李安《网络文学在乡村振兴中如何作为》)
1.下列关于原文内容的理解和分析,正确的一项是( )A.浩如烟海的网络小说固然描摹了乡土情结,但因为缺少创新和突破,因而普遍乏善可陈。 |
B.乡村题材的网络文学虽有庞大用户群,却不能完全适应二十年来风起云涌的乡村变革。 |
C.乡村题材小说作品所具有的文学史意义和“镜像”价值,决定了网络文学必须经世致用。 |
D.乡村振兴需要网络文学产业各个层面以产业自觉的方式参与,但目前还没有成熟案例。 |
A.文章将乡村文学、网络文学和乡村振兴的话题有机地联系在一起,提出了网络文学应该为乡村振兴助力的观点。 |
B.文章整体采用总分总的结构,从三个方面逐层展开,具体地论述了网络文学在实施乡村振兴中应该担负的历史使命。 |
C.时代的变迁改变不了中国人已有的乡土文化的内涵,这是网络文学的作者可以有乡土文学自觉的立论依据。 |
D.文章第六段主要提出了要引导农民参与到大网络文学的创新创造中来的构想,以此来论证顶层设计应有的战略自觉。 |
A.随着乡村振兴战略的实施,聚焦三农的乡村题材的文学作品将成为网络文学的主流。 |
B.鲁迅的《故乡》表达了对旧中国乡村的深切关注,反映了当时中国农民的趣味与面貌。 |
C.要创作出乡村题材新经典,网络文学作者就必须要有关注农村和农民的乡土文学自觉。 |
D.乡村振兴的时代必将助推乡村题材的网络文学的发展,也会使相关产业得到发展。 |
中国文化是一种入世的文化,中国伦理是一种入世的伦理。但是,这种入世文化与入世伦理的持存和运作的条件,是在文化结构和精神结构中必须存在某种退出机制或撤出机制作为互补和互动,就像在出世文化中必然要求入世的机制或必然要求以入世为前提一样。正是这种反动才使入世具有精神上的自我调节功能,这正是儒家与道家生长的哲学土壤,
就伦理世界而言,儒家以入世的态度建构和维护伦理实体,即通过以“伦理上的造诣”为本质的道德世界或道德自我意识的建立,使个体皈依于实体。儒家伦理中个体对实体的皈依,乃是一种悲怆情愫,或者说儒家伦理正是试图培育这种悲怆情愫。由此才可以解释,为什么在孔子的“三畏”中,以“畏天命”为首,为什么在儒家入世文化中要悬置一个作为最高范畴的“天”,为什么要始终不放弃追究“莫之为而为”的“天”和“莫之致而至”的“命”。
但是,儒家伦理难以回答一个问题:在个体与实体,在入世过程中遭遇矛盾甚至尖锐冲突时怎么办?儒家以修身养性的德性修炼,修身齐家治国平天下,便可最终消除二者之间的紧张,是“宁可改变自己的欲望,而不改变社会的秩序”。但是,事实上这种道德性的进取并不能或者说并不在任何境遇下都能真正消除这种紧张。道家以从伦理世界中退隐的方式,并通过在道德世界中培养和形成从伦理世界中退隐的能力和品质,即退隐的“伦理上的造诣”解决个体与实体的矛盾,维护伦理实体。通过否定欲望的价值,以维护伦理实体和伦理世界的秩序。儒家与道家,在终极意义的价值取向方面却殊途同归。可以想见,如果没有道家的这种在文化结构和伦理精神结构中的退出机制,仅以儒家的入世,伦理实体和伦理世界的秩序总难以避免被颠覆和破坏的危险。
庄子的哲理寓言“曳尾于涂”中得到典型的诠释。一只乌龟,正在泥水里自由自在地摇着尾巴,有人欲取它的壳供奉于庙堂之上。这只乌龟到底是想被杀以后为人供奉,还是混迹于泥水之中?庄子的选择是:“曳尾于涂”。“曳尾于涂”正是道家式退隐取向的文学表述。
中国社会的结构是家国一体,与这个结构相联系的伦理精神的特点是整体至上、人伦至上。个体没有被给予应有的地位,血缘、宗法、等级三位一体的各个层次的伦理关系对个体无疑是一种叠加的束缚,儒家伦理所要求的,就是在这个关系缜密的伦理世界中安伦尽份,坚持义务的绝对性。然而个体毕竟在现实世界或教化世界中是一个不可抹杀的存在。道家通过从伦理世界中的退出,通过在道德与自然、义务与现实关系中对自然和现实价值的否定,达到伦理世界的稳定和个体精神世界的平衡。这种取向是一种消极的个人主义,是对现实世界、伦理世界的消极认同和消极维护。
1.下列关于“入世与隐世”的表述,不正确的一项是( )
A.儒家是中国伦理精神中的入世结构,以入世的态度建构和维护伦理实体,因而个体皈依于实体。 |
B.敬畏天道,敬畏命运,着重实体,就是入世文化道德自我意识中对待伦理实体的情感和态度。 |
C.儒家入世是改变自己的欲望,而不改变社会秩序;道家隐世则是否定欲望的价值,用来维护实体。 |
D.儒家以入世的态度建构和维护伦理实体,即通过以“伦理上的造诣”为本质的道德世界或道德自我意识的建立,使个体皈依于实体。 |
A.道家在理论层面始终与儒家哲学、儒家伦理相互动和“反动”,构成了中国道德哲学体系的辩证结构。 |
B.道家坚持各种伦理义务履行的绝对性, 儒家则追求兼顾达到伦理世界的稳定和个体精神世界的平衡。 |
C.儒家、道家都追求“伦理上的造诣”,内涵不相同,却都是在思考个人之于社会、伦理的意义和价值。 |
D.道家通过退隐的“伦理上的造诣”解决个体与实体的矛盾,维护伦理实体。 |
A.儒家伦理试图培育个体对实体皈依的悲怆情愫,因而需要在儒家文化中悬置一个作为最高范畴的“天”。 |
B.基于儒家伦理存在着其理论体系中难以克服的内在矛盾,于是就需要一种缓解和消除紧张的退出机制。 |
C.庄子哲理寓言“曳尾于涂”的核心价值理念就是强调个体在社会实体和伦理世界中的超脱和解脱。 |
D.“家国一体”的中国社会结构导致的结果是个体必然淹没于叠加束缚,纷繁复杂的各种人伦义务之中。 |
秦孝公的历史难题“秦孝公难题”是《商君书·定分》记载的一段谈法治的经典对话。商鞅开启变法大幕之初,秦孝公问道:“法令以当时立之者,明旦欲使天下之吏民皆明知而用之,如一而无私,奈何?”大体上是说,困扰秦孝公的难题是变法之后,如何使官与民都能做到知法、懂法、守法。
面对秦孝公的困惑,商鞅的回答是:治道运行,皆有法式,事皆决于法。厉行法治以后“秦民大悦,道不拾遗,山无盗贼,家给人足。民勇于公战,怯于私斗,乡邑大治”。商鞅变法图强所带来的兴盛局面奠定了秦一扫寰宇,统一六国的基础,但令人不解的是因法而兴的大秦帝国却在短短十几年间便土崩瓦解,不复存在。对此,历代史家大多都将“以法为本”看作秦二世而亡的首要原因。秦法条目繁多,法网严密,繁如秋荼,密如凝脂,严刑峻法将百姓的尊严和自由剥夺殆尽,恶法视民为草芥,可畏却不可信。缺乏道德滋养的秦法让官与民都感到窒息和绝望,而以吏为师,以法为教,又将法的机械性发挥到了极致,“失期,法皆斩”点燃了大泽乡起义的烽火,强盛一时的大秦帝国最终在自己编织的法网面前土崩瓦解。
秦法残暴而至覆亡让之后历代统治者认识到“以法为本”所带来的弊端。他们虽也都注重修法订律,但更加强调德的作用,主张“德礼为政教之本,刑罚为政教之用”。从法律的价值导向上看,中国传统社会对待法律的态度从用法总揽一切,变成倾向于“无争无诉”,老百姓不渴求用法律来伸张正义,总把实现公平的希望寄托在人而非制度上,一部部体系完备的法典远远比不上人们对“明镜高悬”的渴望,世人对法律的崇拜远远低于对明君清官的期盼,法治的信仰变得虚无不切实际,知法、懂法逐渐变成了官的专利,而老百姓只有单纯守法的余地。没有被全民所信仰的法律至多是条条干瘪的规矩而非治国安邦的重器。一旦律法废弛,人亡政息,总免不了江山易主,黎民涂炭。
历史证明,破解“秦孝公难题”答案在于我们能否丰富法治的内涵,能否用道德的养分让人与法、法与社会形成一种良性包容的互动,进而使全体社会成员都牢固树立法治信仰和法治思维,让法律成为人们想问题、办事情须臾不可分离的工具。今天,我们重新审视“秦孝公难题”所带来的现实意义可以发现,单纯的知法、懂法、守法其实并非难事,难的是要如何实现良法之治,让符合时代发展潮流的法律真正成为全民的信仰和追求,这才是破解秦孝公难题的应有之意。
“天下之事,不难于立法,而难于法之必行。”如果说春秋时期,郑国的子产将刑法铸在鼎上是我国揭开法律神秘面纱、用法律来治理国家的开端,那么由“秦孝公难题”所带来的反思则让我们认识到良法之治和法治信仰的重要性和必要性。我想只有全社会都能做到对良好法律秩序有足够的敬畏,使法治精神内化于心,才能让“秦孝公难题”得到彻底破解。
(有删改)
1.下列关于原文内容的理解和分析,正确的一项是()A.如何让天下官员和百姓知法、懂法、守法,这不仅是秦孝公在商鞅变法之初的困惑,更是后世历代君王不得不面对的历史难题。 |
B.官员百姓缺乏广泛的法治信仰,政权却强制推行法令制度,短时间内可能会如秦王朝一般因变法而兴盛,但终究逃不出人亡政息的结局。 |
C.秦王朝“以法为本”的治国方略被很多史学家认为是秦帝国“二世而亡”的首要原因。秦法残暴这一弊端警醒后世人君,应修法但更应重德。 |
D.秦帝国的严刑峻法无视百姓的尊严与自由,视百姓为草芥,直接导致百姓不堪忍受而奋起反抗,推翻了秦朝。 |
A.文章从商鞅回答秦孝公的困惑及推行变法之后秦国的强盛说起,进而由对秦亡的反思否定了商鞅对“秦孝公难题”的回应。 |
B.文章在论证中以大量篇幅阐述了秦王朝土崩瓦解的原因在于“以法为本”不加变通,从而引出了百姓知法、懂法的重要意义。 |
C.历代统治者对“以法为本”的弊端有所反思,文章总结后认为在百姓缺乏法律信仰的环境下,破解“秦孝公难题”几乎是不可能的。 |
D.文章层层论证,最后得出结论:只有先树立良好的法令制度,再继之以坚定的法治信仰,才能彻底解决“秦孝公难题”。 |
A.历史证明,只要我们不断丰富法治的内涵,在人与法、法与社会之间通过道德滋养形成良性包容互动,就可以建立牢固的法治信仰与法治思维。 |
B.如果知法、懂法只是官员们的专利,老百姓只有严格遵守法令的义务的话,那么法治的意义就会大打折扣,并不能发挥其治国安邦的重要作用。 |
C.一味地强化道德礼仪的作用,弱化法律总揽一切的力量,会让百姓把对公平公正的追求寄托在清官廉吏身上,法治信仰就逐渐淡化乃至消失了。 |
D.假如全社会都能对良好的法律秩序心存敬畏,让法治精神成为一种坚定的信仰,那么如何让官员百姓知法、懂法、守法的历史难题也就迎刃而解了。 |