【推荐1】阅读下面的文字，然后完成各题

读书是一种心灵修复

吴黎宏

①书是灵魂的伴侣、精神的导师、心灵的良医，书给人的馈赠与帮助可谓无穷。对我来说，读书可以增智广才，可以励志修德，可以怡情养性，是一种最好的心灵修复方式。

②读书可以避免浅陋直白，让心灵丰盈圆润。大学毕业刚工作时，我工作热情主动却有些马虎，考虑问题不够全面;待人真诚却嫌直白，有时甚至好心办了坏事。这些问题，固然有客观的原因，但说到底，还是心智不够成熟，修养不到家。除了在生活中体悟之外，我常从书中找老师，在阅读中修炼心性。通过读《论语》《莱根谭》《小窗幽记》，懂得了“己所不欲，勿施于人”“责人之心责己，恕己之心恕人”，学会了换位思考。由是，心智日渐丰盈成熟起来，待人接物和处理工作也变得更加稳重。

③读书可以消除烦恼郁闷，让心灵愉悦平和。社会不同于象牙塔，要面对的事情很多,烦恼总是难免。但烦恼不能成为障碍，情绪不能带进工作，压力应及时化解。对我而言，读书可以摆脱现实的沉重，驱散生活中的不愉快，宛如冬天在温暖的炉前烤火，所有的忧愁、愤怒、牢骚都会像衣服上的湿气那样被烤得烟消云散。读《诗经》，让心灵在纯真无邪的原野上奔腾;读《庄子》，任自己的灵魂尽情“逍遥游”;读清新隽永的散文，如沐春风饮清泉般畅快……可以说，读一本早就想读的书，就像遇见了仰慕已久的朋友。而且，读书的愉悦是发自内心、出于精神层面的乐趣，是充实持久、不可替代的快乐。

④读书可以防止浮躁贪婪，让心灵宁静淡泊。在快节奏的现代社会，人容易变得浮躁,尤其作为一名干部，不时对自己的品德修养进行校正，这十分重要。对我来说，向书中的古代圣贤寻求教诲是一条重要的途径。老子说“祸莫大于不知足，咎莫大于欲得”;孟子说“养心莫善于寡欲”;诸葛亮说“静以修身，俭以养德”;王阳明认为，君子要懂得“收放心”，磨炼自己的心性……通过读书，让自己沉淀下去，把心收回来。一定意义上，业余时间坚持读书，对世俗生活保持一份超然的心态，能使人远离庸俗无聊，不被五光十色的诱惑所左右，有效遏制“病毒入侵”，守住心灵的宁静与澄澈。

⑤读书可以疗治心理创伤，让心灵坚韧强大。书籍是精神上的“港湾”。人都会经历挫折、冷遇等这样那样的磨难，这会给心灵造成一定的创伤。心灵的伤痛可能无法从医生那里得到疗治，甚至难以从亲朋那里得到抚慰，而无言的书卷可以给我们慰藉。孔子厄而作《春秋》，屈原被放逐而赋《离骚》，左丘失明而著《国语》……在逆境中读书，会因处境不同而获得不一样的感受，于豁然开朗中深化对人生世事的认识，重新鼓起战胜困难的勇气，以坚忍的意志面对挑战，以崭新的状态面对人生。

⑥读书是最好的养心之道。读书让人心诚、心正、心宽，更让人心静、心怡、心安，从而从容睿智地面对人生。

1．本文的中心论点是

A．读书可以避免浅陋直白，让心灵丰盈圆润。

B．读书可以增智广才，可以励志修德，可以怡情养性，是一种最好的心灵修复方式。

C．读书可以消除烦恼郁闷，让心灵愉悦平和。

D．读书可以疗治心理创伤，让心灵坚韧强大。

2．下面的两则材料如果作为论据，应该分别放在文章的哪一段

材料一:读《唐诗三百首》，让自己徜徉在古人所营造的多种情思的画卷中;读《水浒传》，任自己游走在各路英雄好汉的世界里。

材料二:孙膑被剜掉膝盖骨，写了《兵法》;司马迁遭受宫刑，愤而著成“史家之绝唱,无韵之《离骚》”的《史记》。

A．②③

B．③④

C．②⑤

D．③⑤

3．文中第③段划线句子运用的论证方法是( )

A．比喻论证

B．举例论证

C．对比论证

D．引用论证

4．下面是对本文的理解和分析，正确的一项是( )

A．第②段主要运用了道理论证这一种论证方法。

B．第②段“由是，心智日渐丰盈成熟起来，待人接物和处理工作也变得更加稳重”，句中加点词“是”指的是“在生活中体悟”

C．本文先提出中心论点，接着用段首排比的方式提出分论点，逐一具体论述分论点，最后点明读书的意义。

D．本文语言生动诙谐，再加上多种手法的综合运用，增强了文章的说服力。

【推荐2】阅读下面的文章，完成下列小题。

西方的光，东方的影

①来到爱荷华城后，每天都震撼于此处日落的美。我很难找到确切的词汇来形容眼前日落的盛况，因为猛然发现自己的中国经验完全无法适用。

②在国内，日落也是美的，你会看到一枚咸鸭蛋般的夕阳缓缓落下，落下后，天边飘荡着绛紫色的襟带。爱荷华的日落很晚。夏天，夕阳要到晚上八点才开始依依不舍地退场。秋天虽早一些，但也得到七点半才见暮色。并且，日落最初昭示她的存在并非以溏心蛋那样的形状，她早已落到地平线以下，你看到的是整片天空的万道光芒，所有的云朵都是大块大块的金色，奔腾、立体、连绵不绝、充满力量，叫人联想起文艺复兴时期教堂的镀金浮雕。我痴痴地望着这金灿灿的天空，有一瞬间简直觉得会有胖嘟嘟的小天使从云朵背后探出脑袋来。

③我总觉得，这两种截然不同的夕阳美景在东西方文化中激起的回响也完全不同。在东方文化中，日落总使人遗憾，如李商隐那句“夕阳无限好，只是近黄昏”，又或者马致远的“古道西风瘦马，夕阳西下，断肠人在天涯”。然而，在西方文化，尤其是美国文化中，日落的内涵却完全不一样。小时候读美国女作家玛格丽特·米切尔的《飘》，就一直有个困惑：斯嘉丽在失去女儿邦尼，丈夫瑞德也离开自己之后，究竟是哪来的勇气，独自站上荒原面对夕阳，说出那句著名的“明天，又是一天”?

④偶然的一趟路程让我似乎寻到了问题的答案。那天，我在克林顿街等校车等了近半个小时，眼见着晕染整片天空的耀人金色渐渐被殷红取代。然而，当我坐校车再耗费半小时光景回到位于西校区的宿舍时，刚下车的我竟然发现：即使黑夜已降临，那地平线仍是一道炫目的金光，我甚至起了个天真的念头，只要一路向西，或许我能永远看到一道金色的地平线。此刻，我深切地体会到日落释放的信号，是温暖，是希望，是永恒的光芒。

⑤光这个意象，在西方文化中扮演着至关重要的角色，十八世纪法国的“启蒙运动”，其英译就是“点亮”。光与黑暗的分界也就是文明与愚昧的划分，甚至可以说，光早已决定了西方人眼中的美学标准。

⑥西方人理想的家是一个“干净、明亮的地方”。玻璃窗要擦得通透，让阳光能够完完全全照进来；客厅里设有壁炉，不仅是为了冬日取暖，也是漫漫长夜光芒的所在。无论在欧洲还是美国，公园里是成片的草地，你会看到人们在草地上或坐或躺或野餐，尽情享受阳光的滋养。

⑦常常在这种时候，我会感慨，东西方文化竟是如此不同!中国人为世界文明贡献了诸多发明，然而玻璃这东西恰恰不是我们发明的，甚至也不在我们悠久的历史中占据什么重要的位置。或者可以这么说，玻璃这东西应该是被我们的美学排斥的——太通透，让所有东西一览无余，还有什么意思呢?日本作家谷崎润一郎在其随笔《阴翳礼赞》中说，他装修房子的时候很苦闷，他讨厌玻璃，倾心的是糊在日式拉门和窗棂上的纸。可出于安全和应用方便的考虑，他还是在里层糊纸之余，于外层安装了玻璃，结果大煞风景。确实，在传统的东方，纸才是符合我们生活趣味的发明。门窗上糊上纸，既可以让明烈的阳光减去锐利的锋芒，又让门窗上精心设计的寿字阑干以一种柔和的形态投影在地上。如果说西方人爱的是光，那我们东方人确实更爱阴翳。

⑧如果你醉心于中国的园林，那你恐怕要觉得西方的公园多少是缺乏诗意的。我们的美源于一个“遮”字，芳草古木要用小桥流水或亭台楼阁掩去一部分，若隐若现，如此，才有了移步换景，才有了曲径通幽。

⑨不仅如此，文艺作品中流露出的对女性美的感知，西方和东方也迥然相异。

⑩无论是文艺复兴的画作，还是之后的印象派，西方人眼中女性的美很大程度上由光展现，拉斐尔笔下的圣母，德加画中的芭蕾女孩，画家都用心将光引到画上，照亮女性。福楼拜在《包法利夫人》中呈现艾玛的美，也用了相仿的方式：

⑪“在一个解冻的日子，院子里的树皮渗水了，房顶上的雪也融化了。她站在门槛上，把阳伞拿来，并且撑开。阳伞是闪色绸子的，阳光可以透过，闪烁的反光照亮了她面部白净的皮肤。天气乍暖，她在伞下微笑，听得见水珠点点滴滴落在绷紧了的波纹绸伞上。”艾玛明净的肤色是需要通过透过绸伞的阳光来确认的。

⑫同样是女性的美，在东方的文艺作品中则更多借助被遮掩的部分来显现，有点欲盖弥彰的意味。中国古典戏剧舞台上女性角色手中的扇子，偶尔甩起的长长的水袖，常常会遮去容貌的一部分。这被遮掩的一部分便脱离了现实的桎梏，任凭各人天马行空的揣想。日本文坛巨匠川端康成的作品《雪国》中，岛村初次见到叶子的描写就洋溢着一种东方的情致：

⑬“（姑娘）只有身影映在窗玻璃上的部分，遮住了窗外的暮景，然而，景色却在姑娘的轮廓周围不断地移动，使人觉得姑娘的脸也像是透明的，是不是真的透明呢?这是一种错觉，因为从姑娘面影后面不停地掠过的暮景，仿佛是从她的脸的前面流过，定睛一看，却又扑朔迷离，车厢里也不太明亮，窗玻璃上的映像不像真的镜子那样清晰了。反光没有了，这使岛村看入了神，他渐渐地忘却了镜子的存在，只觉得姑娘好像漂浮在流逝的暮景之中。”川端呈现的是阴翳中似幻似真的少女叶子的面庞，正因为模糊不清，才成为想象的对象，成为情感的对象。最后真作假时假亦真，表面上窗玻璃映出的叶子的脸庞是虚像，但这一刻却是唯独属于岛村的对叶子的“看见”，没有别人可以拥有这样一个叶子。

⑭再有，在东方人眼里，直视美女的面庞实在于礼不合。蒲松龄在《婴宁》中写王子服在上元灯会时看婴宁出了神，换来后者一句“个儿郎目灼灼似贼”。所以，女性的美常常只能在匆匆一瞥中捕捉到一个点滴，但一个点滴就已足够唤醒所有的感官细胞了。

⑮我固然能感到西方的光芒对人的感召和鼓舞，但更喜欢东方人和阴翳玩的游戏，东方强于感官，而西方胜于逻辑，各有所长，但我们似乎不认为“强于感官”是什么值得骄傲的资本。而今的我们还剩下多少阴翳可言呢?我们的公寓、大厦也都安上了玻璃，厕所铺上白色的瓷砖，宛然脱胎成一个“干净，明亮的地方”，我们也都熟练掌握了西方的礼仪，说话时要和对方保持眼神的交流以示尊重——连对方的脸上有几颗雀斑也能清晰数出的时候，留给美的空间，是否还存在呢?

（取材于钱佳楠的同名散文）

1．对文中加点的词语，解说不正确的一项是

A．殷红：“殷”读作“yān”。

B．大煞风景：“煞”不可以写作“杀”。

C．桎梏：比喻束缚人或事物的东西。

D．一瞥：“瞥”是形声字，上为声旁下为形旁。

2．下列对文章内容的理解，最恰当的一项是

A．作者的中国经验无法适用于爱荷华落日的主要原因是此处太阳落山太晚。

B．作者认为在美国的文化中，日落和“温暖、希望”之间有着密切的关联。

C．作者对玻璃不是中国人发明的，且在中国历史上没有重大影响深表遗憾。

D．作者对人与人交流时应目视对方保持眼神交流的西方礼仪持有否定态度。

3．作者写小时候读《飘》的体验，用意是什么?谈谈你的理解。
4．文章以“西方的光，东方的影”为题，有什么妙处?请简要分析。
5．第⑬段中川端康成笔下的女性体现着一种“东方的情致”，请结合其内涵，对曹雪芹笔下的林黛玉做简要分析。
两弯似蹙非蹙罥烟眉，一双似喜非喜含情目。态生两靥之愁，娇袭一身之病。泪光点点，娇喘微微。闲静时如姣花照水，行动处似弱柳扶风。心较比干多一窍，病如西子胜三分。

【推荐3】阅读下面文字，回答下面小题。

建安风骨，作为中国古典诗学的重要范畴之一，不仅指代汉魏之际雄健深沉、慷慨悲凉的文学风格，也一直是南朝以讫宋明批评家品评文学的主要标准。千年以来，这枚鲜活而真实的文化种子，历经流变，由狭入广，自道德而审美，深刻地影响了中国人的族群认同与生活想象，成为了解我们文化特性的一个不可或缺的符号，折射出时代迁移与诗学理念的复杂关系。

自汉末延至魏晋南北朝，是中国历史上一个漫长的阵痛时期。社会的动荡和分裂，政权的瓦解和崩溃，以及儒学衰微和玄风炽盛，共同构成了士人人格裂变与心灵超越的主要原因。人才选拔的标准在悄然发生变化，“德”不再是唯一的尺度，而“才”或与才华相伴的性灵之美得到重视。这显然就是“风骨”脱颖而出的时代背景。“风”，指风姿、风韵和风神，用于品鉴人物的姿态和气质；“骨”，指骨相，用于赞赏人物的体格和形象。而这种评判风骨的视角与标准一旦形成，迅速影响到魏晋时代的审美自觉，并对绘画、书法以及文学的鉴赏与创作产生深远影响。

对“建安风骨”进行理论总结并提炼其美学精神的，首推南朝齐梁时代文学理论家刘勰。众所周知，《文心雕龙》的基本立场是从儒学古文派的视角审视文学的起源与创作。由此出发，刘勰首先将“风骨”概念从带有玄学色彩的人物品藻功能拓展至“明道”“宗经”的文学批评尺度。他继承曹丕所揭橥的“文以气为主”的理念，既强调作家的生命体悟对创作的关键作用，又鲜明地突出文学与时代的内在关系。刘勰以“慷慨以任气，磊落以使才”来概括建安文学的美学特征，在时代的大脉动中突出生命的悲剧意识，进而推送出“建安风骨”这个中国诗歌美学的批评典范。

唐王李世民在平定隋末社会大动乱之后即位，逐渐建立起一个统一、稳定和强大的新王朝。毫无疑问，帝国的繁盛对诗歌创作与品评产生了决定性的影响。刚健、雄壮而又辞采华茂的诗风成为诗人自觉的追求。在“建安风骨”流变史上，唐代两个标志性人物是初唐的陈子昂与盛唐的殷璠。陈子昂最早标举“汉魏风骨”的旗帜，将“兴寄”与“风骨”联系起来，张扬“骨气端翔，音情顿挫，光英朗练，有金石声”的美学，达到与“建安作者相视而笑”的境界。这使得他在继承建安诗歌慷慨苍凉的风格之外，又富于壮大高昂、寥廓雄浑的气概。盛唐诗人对传统进行了创造性转化，以“盛唐风骨”或“盛唐气象”替换了“建安风骨”，使刘勰“风骨”说焕发了生机。这种流变既呈现为从文、辞到兴象、境界的迁移，又体现为自道德而审美的流转，折射出时局变迁对诗学风格的深刻影响。

“建安风骨”的流变史，一方面恰切地说明了时局变迁与文学格局、气度之间的内在关联，另一方面也提醒我们应该更客观地看待文学与政治的关系这个古老命题。对政治的参与和理解，深化了诗人的生命体悟；文学的温情与浪漫，又赋予政治一种别样的情致。当“建安文学”走出建安，当“建安风骨”不再只是某一个时代的符号，而成为整个民族对“壮美”与“崇高”的生活想象时，我们才更为深沉地洞察了“文变染乎世情”的深意。

（选自王洪琛《“建安风骨”之流变》，《光明日报》2016年08月26日）

1．下列关于原文内容的表述，不正确的一项是（     ）

A．建安风骨既指汉魏时期雄健深沉、慷慨悲凉的文学风格，也是指从南朝到宋明时期批评家品评文学的主要标准。

B．建安风骨历经流变，深刻地影响了中华民族的文化认同与生活想象，成为了解中国文化特性的一个重要的符号。

C．不再以“德”为唯一尺度，还开始重视“才”或与才华相伴的性灵之美，这种人才选拔标准的变化，正是建安风骨形成的时代背景。

D．刘勰对“建安风骨”进行了理论总结和美学精神的提炼，他将建安文学的美学特征概括为“慷慨以任气，磊落以使才”。

2．下列理解和分析，不符合原文意思的一项是（     ）

A．从汉末到魏晋南北朝，由于社会的动荡和分裂、政权的瓦解和崩溃、儒学衰微和玄风炽盛等原因，造成了士人人格裂变与心灵的超越。

B．评判风骨的视角与标准形成后，很快地影响到魏晋时代的审美自觉，也深远地影响到绘画、书法以及文学的鉴赏与创作等方面。

C．刘勰从《文心雕龙》的基本立场出发，将“风骨”概念从带有玄学色彩的人物品藻功能拓展至“明道”“宗经”的文学批评尺度。

D．既强调作家的生命体悟对创作的关键作用，又鲜明地突出文学与时代的内在关系，正是曹丕“文以气为主”理念与刘勰“风骨”说的本质区别。

3．根据原文内容，下列说法不正确的一项是（     ）

A．统一、稳定和强大的唐朝对诗歌创作与品评产生了决定性的影响，此后，历朝历代的诗人都追求刚健、雄壮而又辞采华茂的诗风。

B．刘勰的“风骨”说能够焕发出新的生机，得益于盛唐诗人对传统进行创造性转化，并用“盛唐风骨”或“盛唐气象”替换了“建安风骨”。

C．从“建安风骨”的流变史中，可以清楚地了解时代变迁与文学格局、气度之间的内在关系，也提醒人们更客观地看待文学与政治的关系。

D．当“建安文学”走出建安时代，当“建安风骨”成为整个民族对壮美与崇高的生活想象时，人们才能更深切地理解“文变染乎世情”的深意。

【推荐1】阅读下面的文字，完成下面小题。

平凉之地

蒋子龙

古凉州，即现在的河西走廊，从来就是经略西北的军事要地，还是古丝路西去的咽喉。其形如一把长剑，而平凉就是剑柄，是蓄力、发力的地方。自古以来谁掌握了这把长剑，谁就能控制中原。因为平凉位于陕甘宁交汇的几何图形中心，横跨关山，襟带泾水，外阻河朔，内当陇口，屏障三秦，拥卫畿辅。

春秋五霸时期，齐桓公就据此西伐大夏；而秦穆公则伐西戎，开地千里。汉武帝时能够喊出“犯强汉者虽远必诛”的豪言，也是因霍去病手握“平凉长剑”，所向披靡，成为一代“战神”。左宗棠为解决由陕甘民变引发的西北乱局，进驻平凉，在此地控制局面，策应各方，后受命从平凉出发收复新疆，立下不世之功。直至近代的工农红军长征时期，平凉的静宁仍是长征领袖的驻地。1936年，静宁的界石铺成为“红军会师的中心基点”，当年10月8日，红一方面军、红二方面军、红四方面军在这里会师，并以此为落脚点开始纵横穿插。到今天，“平凉长剑”还在守护着国家领空乃至太空……

平凉是目前考古所能证实的最早有人类繁衍生息的地方，是中国古人类的发祥地。从平凉境内采集到的石器、人类头骨化石及相伴的牛、马、羊等动物化石证明，60万年前这里就出现了人类活动的痕迹。

平凉还有相当数量的古树，其中尤以两株古槐最为珍奇。一株生长在关河村，巍巍然一树擎天，气象非凡。三千多年来吟风啸雨，铁皮棱锃，全无破损，通身上下竟没有一个枯枝，体现了极其强盛的生命力。经国家林业局的专家测定，它的树龄已有3200余年，是国内现有的槐树之最，被奉为“华夏古槐王”。古槐王的树干、树枝上还寄生着杨树、花椒树、五贝子、玉米、小麦等十来种植物，都还长得很不错，也是一大奇观。过去这里是深山老林，人迹罕至，由于人们相信老树通神，古槐王理所当然地成了神树。每年从全国各地来朝拜的人不计其数，大树下永远摆着各色供品，在古槐四周的栅栏上还挂满了大红绸缎，洋溢着吉祥喜庆的氛围。距离古槐王一千米左右，另有一株已有3000多年树龄的老槐树，它的一多半倒掉，剩下的少半扇树干却依然高高挺立，枝叶翠绿，生机老道，堪称“活的文物”，仍旧顽强地述说这块古老土地上的传奇……

古凉州横跨关山，关山（又称陇山、六盘山），被称为“西出长安的第一道天然屏障”。南北绵延240千米，在距离平凉市庄浪县东北33千米处的山巅林海之中，兀自出现一片山顶湖泊，海拔2860米，湖面约50亩，状若卧蚕。湖水清湛，其深莫测，无论旱涝，水位不变，四周青黛环拱，草木蓊郁。这就是名声赫赫的“雷泽”，今称“朝那湫”。乃中华民族的人文始祖伏羲的孕育之地，历来被视为朝觐、探寻华夏文明之源的圣地。

《帝王世纪》载：“太皞帝庖牺氏，风姓也，母曰华胥。燧人之世，有大人之迹出于雷泽之中，华胥履之，生庖牺于成纪。”这是个美妙的故事，美丽健硕的姑娘华胥，在绿草茵茵的雷泽湖畔发现了一对清晰而巨大的脚印，她好奇地将自己的脚踩到这个大脚印上，12年后，她在成纪生下了被尊为“三皇五帝之首”的伏羲。伏羲所创造的“成纪文明”，成为华夏文明的起点，记录了中华民族创始的童年。

至今在平凉的静宁、庄浪两县之间，还保留着古成纪的城垣，依然可以看得出当初的恢宏和雄峻。它标志着中国的“道文化”始于伏羲画卦，而升华于黄帝问道。道，是中国哲学的思想内核，也是中华文化的根脉，无论是历史逻辑演绎的必然，还是文明进程中的巧合，伏羲画卦和黄帝问道，竟都发生在平凉这片古老而神奇的土地上。

平凉城西15千米，便是“道源圣地”崆峒山其实也是关山的支脉。秀岭奇峰，峻极于天，林木葱茂，岚气朦胧，远眺神思缥缈，走近则爽气侵骨。4700多年前，黄帝为求治国安邦之道，“西至于空桐，登鸡头”（《史记·五帝本纪》），即沿着北斗星柄指引的方向，长途跋涉登崆峒。这是中国历史有文字记载的第一位向仙人求道的盛事。于是这一年被奉为道历纪元的开始，也就是今人所熟知的“黄历”。黄帝从广成子处获受自然之经，求得大道之理，并以此道治理天下，开创了长期的圣治，中华文明再次达到高峰。

黄帝问道之后，周穆王也西来登崆峒、拜王母。《穆天子传》中记载，西王母在关山另一条支脉回山，接见了周穆王，并馈赠给他八车玉石。后来，秦始皇、汉武帝、唐太宗等也相继跟着北斗七星的斗柄登临崆峒山，朝圣访道，以期能究天人之际，通古今之变，获得修身治国的玄妙法门。秦始皇朝圣后，还命丞相李斯在崆峒山刻石以颂：“西来第一山”。

由此，平凉便成为千古圣地，历代的名流墨客，争相西来，一登崆峒，想从“大道”这个中国本源文化的母体中汲取营养。同时，这些先圣、先贤也为中华文化宝库留下了诸多经典：伏羲八卦揭示宇宙和生命的本质；广成子的《自然经》和黄帝的《阴符经》是对“道”的阐发；《黄帝内经》解读生命真相；《黄帝四经》论述治世方略；葛洪在平凉静宁的云台山行医修道，并著《肘后方》。中国第一位诺贝尔医学奖获得者屠呦呦，就是从《肘后方》中“青蒿一握，以水二升渍，绞取汁，尽服之”得到启发，提炼出人类治疗疟疾的“青蒿素”。

行笔至此，不禁心生感佩，整个深深植根于华夏文明的平凉，究竟蕴藏着多少中华文化最古老的“基因密码”呢？

（有删改）

1．下列对文本相关内容和艺术特色的分析鉴赏，正确的一项是（       ）

A．文章既有对平凉历史的追溯，也有对今天的叙写，多次运用今昔对比的手法，有力地突出了平凉历史对今天的重要影响。

B．文章写道古凉州是中华民族人文始祖伏羲的孕育之地，并引入华胥履巨人脚印生伏羲的神话传说，为这个圣地增添了浪漫色彩。

C．屠呦呦从《肘后方》中得到启发，提炼出“青蒿素”这一事例，既写今人可以从典籍中汲取营养，更写屠呦呦为人类作出的杰出贡献。

D．文章写崆峒山是为了表现道教对平凉的影响，从黄帝写起，到秦始皇、汉武帝等人，再到历代名流墨客登临崆峒山，丰富了文章内容。

2．下列关于平凉之地的说法，不正确的一项是（       ）

A．平凉之地自古以来就是西北的战略要地，西北地区的征战、平叛、驻守等军事活动多在此经略，故被作者称作“平凉长剑”。

B．平凉之地是中国古人类重要的发祥地，古树的生命力旺盛且与人类生活联系密切，这印证着此处是人类最早繁衍生息的地方。

C．平凉之地是探寻华夏文明之源的圣地，是人文始祖伏羲的孕育之地，伏羲所创造的“成纪文明”成为华夏文明的起点。

D．平凉之地是“道文化”的重要起始地，“道文化”在此处不断升华和发展，作为中国的本源文化为历代名流墨客提供营养。

3．请简要赏析文章最后一段的妙处。
4．有人评价蒋子龙的散文“不局限于自然的书写，而彰显历史文化感”。请简要分析本文是如何彰显平凉的历史文化感的。

【推荐2】阅读下面的作品，完成下面小题。

美与同情

有一个儿童，他走进我的房间里，便给我整理东西。他看见我的挂表的面合覆在桌子上，给我翻转来。看见我的茶杯放在茶壶的环子后面，给我移到口子前面来。看见我床底下的鞋子一顺一倒，给我掉转来。看见我壁上的立幅的绳子拖出在前面，搬了凳子，给我藏到后面去。我谢他：

“哥儿，你这样勤勉地给我收拾！”

他回答我说：“不是，因为我看了那种样子，心情很不安适。”是的，他曾说：“挂表的面合覆在桌子上，看它何等气闷！”“茶杯躲在它母亲的背后，教它怎样吃奶奶？”“鞋子一顺一倒，教它们怎样谈话？”“立幅的辫子拖在前面，象一个鸦片鬼。”我实在钦佩这哥儿的同情心的丰富。从此我也着实留意于东西的位置，体谅东西的安适了。它们的位置安适，我们看了心情也安适。于是我恍然悟到，这就是美的心境，就是文学的描写中所常用的手法，就是绘画的构图上所经营的问题。这都是同情心的发展。普通人的同情只能及于同类的人，或至多及于动物；但艺术家的同情非常深广，与天地造化之心同样深广，能普及于有情、非有情的一切物类。

我次日到高中艺术科上课，就对她们作这样的一番讲话：世间的物有各种方面，各人所见的方面不同。譬如一株树，在博物家，在园丁，在木匠，在画家，所见各人不同。博物家见其性状，园丁见其生息，木匠见其材料，画家见其姿态。

但画家所见的，与前三者又根本不同。前三者都有目的，都想起树的因果关系，画家只是欣赏目前的树的本身的姿态，而别无目的。所以画家所见的方面，是形式的方面，不是实用的方面。换言之，是美的世界，不是真善的世界。美的世界中的价值标准，与真善的世界中全然不同，我们仅就事物的形状、色彩、姿态而欣赏，更不顾问其实用方面的价值了。所以一枝枯木，一块怪石，在实用上全无价值，而在中国画家是很好的题材。无名的野花，在诗人的眼中异常美丽。故艺术家所见的世界，可说是一视同仁的世界，平等的世界。艺术家的心，对于世间一切事物都给以热诚的同情。

画家把自己的心移入于儿童的天真的姿态中而描写儿童，又同样地把自己的心移入于乞丐的病苦的表情中而描写乞丐。画家的心，必常与所描写的对象共鸣共感，共悲共喜，共泣共笑；倘不具备这种深广的同情心，而徒事手指的刻划，决不能成为真的画家。即使他能描画，所描的至多仅抵一幅照相。

画家须有这种深广的同情心，故同时又非有丰富而充实的精神力不可。倘其伟大不足与英雄相共鸣，便不能描写英雄；倘其柔婉不足与少女相共鸣，便不能描写少女。故大艺术家必是大人格者。

艺术家的同情心，不但及于同类的人物而已，又普遍地及于一切生物、无生物；犬马花草，在美的世界中均是有灵魂而能泣能笑的活物了。诗人常常听见子规的啼血，秋虫的促织，看见桃花的笑东风，蝴蝶的送春归；用实用的头脑看来，这些都是诗人的疯话。其实我们倘能身入美的世界中，而推广其同情心，及于万物，就能切实地感到这些情景了。画家与诗人是同样的，不过画家注重其形式姿态的方面而已。没有体得龙马的活力，不能画龙马；没有体得松柏的劲秀，不能画松柏。中国古来的画家都有这样的明训。西洋画何独不然？我们画家描一个花瓶，必其心移入于花瓶中，自己化作花瓶，体得花瓶的力，方能表现花瓶的精神。我们的心要能与朝阳的光芒一同放射，方能描写朝阳；能与海波的曲线一同跳舞，方能描写海波。这正是“物我一体”的境涯，万物皆备于艺术家的心中。

为了要有这点深广的同情心，故中国画家作画时先要焚香默坐，涵养精神，然后和墨伸纸，从事表现。其实西洋画家也需要这种修养，不过不曾明言这种形式而已。不但如此，普通的人，对于事物的形色姿态，多少必有一点共鸣共感的天性。房屋的布置装饰，器具的形状色彩，所以要求其美观者，就是为了要适应天性的缘故。眼前所见的都是美的形色，我们的心就与之共感而觉得快适；反之，眼前所见的都是丑恶的形色，我们的心也就与之共感而觉得不快。不过共感的程度有深浅高下不同而已。对于形色的世界全无共感的人，世间恐怕没有；有之，必是天资极陋的人，或理智的奴隶，那些真是所谓“无情”的人了。

在这里我们不得不赞美儿童了。因为儿童大都是最富于同情的。且其同情不但及于人类，又自然地及于猫犬、花草、鸟蝶、鱼虫、玩具等一切事物，他们认真地对猫犬说话，认真地和花接吻，认真地和人像（doll）玩耍，其心比艺术家的心真切而自然得多！他们往往能注意大人们所不能注意的事，发现大人们所不能发现的点。所以儿童的本质是艺术的。换言之，即人类本来是艺术的，本来是富于同情的。只因长大起来受了世智的压迫，把这点心灵阻碍或销磨了。惟有聪明的人，能不屈不挠，外部即使饱受压迫，而内部仍旧保藏着这点可贵的心。这种人就是艺术家。

西洋艺术论者论艺术的心理，有“感情移入”之说。所谓感情移入，就是说我们对于美的自然或艺术品，能把自己的感情移入于其中，没入于其中，与之共鸣共感，这时候就经验到美的滋味。我们又可知这种自我没入的行为，在儿童的生活中为最多。他们往往把兴趣深深地没入在游戏中，而忘却自身的饥寒与疲劳。《圣经》中说：“你们不象小孩子，便不得进入天国。”小孩子真是人生的黄金时代！我们的黄金时代虽然已经过去，但我们可以因了艺术的修养而重新面见这幸福、仁爱而和平的世界。

（取材于丰子恺同名文章，有删减）

1．作者说，艺术家的心常与描写对象共鸣共感，共悲共喜，共泣共笑。下列解说不正确的一项是（     ）

A．杜甫“促织甚细微，哀音动何人”，借蟋蟀的哀音抒写久客在外的愁思。

B．白居易“其间旦暮闻何物？杜鹃啼血猿哀鸣”，表达了诗人有志难伸的愤懑。

C．李商隐“庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃”，抒发了往事如烟、爱情无常之感。

D．林黛玉“憔悴花遮憔悴人，花飞人倦易黄昏”，漫天凄艳的落花和寄人篱下、孤高自许、多愁善感女子的命运相互交映，让人感叹。

2．下列对文章相关内容和艺术特色的分析鉴赏，不正确的一项是（     ）

A．本文语言朴实无华，逐层深入地分析了美与同情心之间的关系，并深刻揭示了艺术家对于世间万物具有广泛同情心的道理。

B．文章从生活中的一件小事入手，一位看了“我”的房间心情很不安适的儿童替“我”整理了房间，从而引出话题，也自然引出了下文。

C．真正的画家必须具备对描写对象的深广的同情心。必常与所描写的对象共鸣共感，共悲共喜，才能创作出真正的艺术作品。

D．作者认为“无情”的人都是“理智的奴隶”，是“对于形色的世界全无共感的人”。而大部分人可能共感的程度不同，有深浅高下之分。

3．中国画家作画时为什么要先焚香默坐，涵养精神?请结合文本简要分析。
4．结合全文，简要分析作者是怎样深入浅出地阐述深刻抽象的艺术观点的。

【推荐3】阅读下面的文字，完成小题。
在西域读李白
夏立君
①公元762年秋，病骨支离的李白什么都不需要了，唯要酒，酒。他一生醉得太多了，但这最后一次。他举杯邀月，却发现月在水中，他悠悠忽忽扑进水中，抱月而眠。依照古礼，溺死不祥，何况是醉酒落水。他的亲朋对此讳莫如深。可这实在是最诗人的死法。谁像他这样认真又天真一生？连死都是一首诗。他那天籁似的诗文，他那横空出世的才华，萌芽于何方？他与我们为何如此不同？
②李白的生命是由西域移植到大唐的。这个漂泊的家庭在地广人稀的西域，在以游牧者为主体的人民中间，顽强生存上百年，完全拒绝异族血液是不可能的——李白至少是半个胡儿吧？这仅仅是我的猜想。
③这个漂泊的家族终于孕育了一位伟大的漂泊者。历史在此与一个伟大的天才相遇。
④唐朝是中国历史上最具光彩的时代，开朗雍容的气势在整个封建社会空前绝后。只有大唐的江山才能安措天才李白那放达的脚步。历史的伟大契机在此生成。没有那个开放的时代，这个饱含异质的天才会被扼杀；没有这个天才的加入，那个时代也会减却许多光辉。
⑤异国情调、漂泊情怀其实充满李白的所有诗文。李白是没有故乡的，或者说无处不是故乡。醉酒的地方就是故乡。他由碎叶入蜀，由蜀入荆楚入山东，由山东又辐射到大唐各地，沸腾的血液使他不能在任何一个地方安住，他永远行走在漂泊的长路上，饮他的酒，洒他的泪，唱他的歌。“天地者，万物之逆旅；光阴者，百代之过客。”（李白《春夜宴桃李园序》）这是诗人眼中的时间和宇宙——天地间只有逆旅和过客。诗人拒绝根的存在。这是彻底的漂泊情怀：把生命看作一场纯粹的漂泊，并这样实践着，在中国文化史上是没有第二人的。
⑥李白实在是中国诗人中的游侠。“我本楚狂人，凤歌笑孔丘。”所有读书人心目中的偶像却不是他的偶像。他有时也说孔丘几句好话，那是他向往功名富贵了。在他眼里，游侠比皓首穷经的儒生光彩多了。“齐有倜傥生，鲁连特高妙……意轻千金裘，顾向平原笑。吾亦澹荡人，拂衣可同调。”（李白《古风其十》）只有鲁仲连这样的侠客才是可与之同调的朋友。李白自称“十五好剑术”，传说中他曾手刃数人。他二十几岁便“仗剑去国，辞亲远游”，在维扬（今扬州）不到一年，“散金三十万，有落魄公子，悉皆济之”。他与朋友吴指南游楚，吴不幸病死于洞庭，李白抚尸大哭。大约那时洞庭一带还是很荒凉的，老虎来了，李白坚守不动。老虎走了，他将朋友权且葬下，后又返回旧地，起出朋友骨殖，就着湖水洗净，背着这骨殖走了很远的路，为朋友重新选择了葬地。有这份超乎功利之上的痴情，就是一位真正的游侠了。即使闯进了朝廷，他那强横的乃至有些无赖的游侠脾气也是不改的。力士脱靴，贵妃捧墨，御手调羹，他要求权贵尊重他，皇帝也应把他当朋友待才好。他不习惯仰视。他信任自己远胜过别人对他的信任。这一切足令权贵齿冷，令谦谦君子瞠目结舌。
⑦在喀什、阿勒泰、伊犁这些昔日西域城市之间跋涉，每个地方的人文地理都给我有力的震撼。今日，我们仍能感受到游牧后裔的单纯与猛烈。昆仓山、天山、阿勒泰山，像横亘中亚细亚的三架竖琴，将咚咚的马蹄声传递到最遥远的地方。骑士们贲张的血脉不理会任何荒凉。成吉思汗的马队从塔尔马哈台从伊犁河从阿勒泰山掠向中原，将浩瀚的里海变成内陆湖。多么凶蛮单纯而强烈的节奏啊！李白从另一个方向走来了，大地高山冰川骏马胡姬，化为他精神的马队。他不在意中原已有的温柔敦厚细腻空灵，大笔横扫，狂飙突进，给大唐诗坛注入西域骑士的剽悍与纯粹，令所有骚人墨客为之一惊。洞庭烟波，赤壁风云，蜀道猿啼，浩荡江河，全都一下子飞扬起来。
⑧游侠李白飒沓而来，他的双脚和诗笔生动了大唐的山水。
（选自《散文》2003年第12期，有删节）
1．为什么作者说李白“连死都是一首诗”？
                                                                            
2．第③段“历史在此与一个伟大的天才相遇”和第④段“历史的伟大契机在此生成”两句中的“此”分别指什么？分别限10-20个字。
答：                                                               
3．“诗人拒绝根的存在”一句，“根”指的是什么？诗人为何拒绝根的存在？
4．作者从哪些方面写出了“李白实在是中国诗人中的游侠”，请联系文章的第⑥段，分条表述。(共不超过15个字)
5．5．文章在第⑦段中概括描绘了“昆仑山”“骑士”和“成吉思汗的马队”等诸多形象，有什么作用？