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“袅袅兮秋风，洞庭波兮木叶下”

——《九歌》

①自从屈原吟唱出这动人的诗句，它的鲜明的形象，影响了此后历代的诗人们，许多为人传诵的诗篇正是从这里得到了启发。如谢庄《月赋》说：“洞庭始波，木叶微脱。”陆厥的《临江王节士歌》又说：“木叶下，江波连，秋月照浦云歇山。”至于王褒《渡河北》的名句：“秋风吹木叶，还似洞庭波。”则其所受的影响更是显然了。在这里我们乃看见“木叶”是那么突出地成为诗人们笔下钟爱的形象。

②“木叶”是什么呢？按照字面的解释，“木”就是“树”，“木叶”也就是“树叶”，这似乎是不需要多加说明的；可是问题却在于我们在古代的诗歌中为什么很少看见用“树叶”呢？其实“树”倒是常见的，例如屈原在《橘颂》里就说：“后皇嘉树，橘徕服兮。”而淮南小山的《招隐士》里又说：“桂树丛生兮山之幽。”无名氏古诗里也说：“庭中有奇树，绿叶发华滋。”可是为什么单单“树叶”就不常见了呢？一般的情况，大概遇见“树叶”的时候就都简称之为“叶”，例如说：“叶密鸟飞碍，风轻花落迟。”(萧纲《折杨柳》)“皎皎云间月，灼灼叶中华。”(陶渊明《拟古》)这当然还可以说是由于诗人们文字洗炼的缘故，可是这样的解释是并不解决问题的，因为一遇见“木叶”的时候，情况就显然不同起来；诗人们似乎都不再考虑文字洗炼的问题，而是尽量争取通过“木叶”来写出流传人口的名句，例如：“亭皋木叶下，陇首秋云飞。”(柳恽《捣衣诗》)“九月寒砧催木叶，十年征戍忆辽阳。”(沈佺期《古意》)可见洗炼并不能作为“叶”字独用的理由，那么“树叶”为什么从来就无人过问呢？至少从来就没有产生过精彩的诗句。而事实又正是这样的，自从屈原以惊人的天才发现了“木叶”的奥妙，此后的诗人们也就再不肯轻易把它放过；于是一用再用，熟能生巧；而在诗歌的语言中，乃又不仅限于“木叶”一词而已。例如杜甫有名的《登高》诗中说：“无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。”这是大家熟悉的名句，而这里的“落木”无疑的正是从屈原《九歌》中的“木叶”发展来的。按“落木萧萧下”的意思当然是说树叶萧萧而下，照我们平常的想法，那么“叶”字似乎就不应该省掉，例如我们无妨这么说：“无边落叶萧萧下”，岂不更为明白吗？然而天才的杜甫却宁愿省掉“木叶”之“叶”而不肯放弃“木叶”之“木”，这道理究竟是为什么呢？事实上，杜甫之前，庾信在《哀江南赋》里已经说过：“辞洞庭兮落木，去涔阳兮极浦。”这里我们乃可以看到“落木”一词确乎并非偶然了。古代诗人们在前人的创造中学习，又在自己的学习中创造，使得中国诗歌语言如此丰富多彩，这不过是其中的小小一例而已。

③从“木叶”发展到“落木”，其中关键显然在“木”这一字，其与“树叶”或“落叶”的不同，也正在此。“树叶”可以不用多说，在古诗中很少见人用它；就是“落叶”，虽然常见，也不过是一般的形象。原来诗歌语言的精妙不同于一般的概念，差一点就会差得很多；而诗歌语言之不能单凭借概念，也就由此可见。从概念上说，“木叶”就是“树叶”，原没有什么可以辩论之处；可是到了诗歌的形象思维之中，后者则无人过问，前者则不断发展；像“无边落木萧萧下”这样大胆的发挥创造性，难道不怕死心眼的人会误以为是木头自天而降吗？而我们的诗人杜甫，却宁可冒这危险，创造出那千古流传形象鲜明的诗句；这冒险，这形象，其实又都在这一个“木”字上，然则这一字的来历岂不大可思索吗？在这里我们就不得不先来分析一下“木”字。

（摘编自林庚《说木叶》）

1．对于作者为什么要用屈原的诗来开篇，以下分析不正确的一项是（     ）

A．对“木叶”这一意象溯源	B．引出全文所要评说的对象
C．突出屈原诗歌的成就之大	D．增加文章的文字性可读性

2．对于文中所说的“诗歌语言”，以下分析不正确的一项是（     ）

A．这是与生活用语及科学概念都不同的一种语言

B．这是一种由诗人们传承、创造的文学性的语言

C．“诗歌语言”的运用通常更加讲解洗练、精妙

D．“诗歌语言”离不开天才诗人冒险发挥创造性

3．文中②③两段都提到杜甫的诗句“无边落木萧萧下”，目的有何不同？
4．林庚先生所引杜甫名句“无边落木萧萧下”，“木”字固然胜“叶”，但有人认为“落叶满空山”（韦应物《寄全椒山中道士》）也是难得的佳句，对此，你是否认同？

【推荐2】阅读下面的文字，完成下面小题。

“美好生活”是一种生活，要正确理解“美好生活”，首先需要正确理解“生活”。一般来说，生活是人从生到死的生命历程，是人生存发展的整个过程，既指人当下的生活，也包括人整个一生的全部生活。因此，生活即人生，美好生活既指当下生活美好，也指一辈子生活美好，即美好人生。这就是中国古典“五福”幸福观所表达的意思。

人的生活受家庭、社会等外在条件影响和制约，但其状况更直接取决于生活者自己的主观条件。影响生活状况的主观条件包括许多方面，而其集中体现就是人格。人格是一个人人性禀赋、环境影响和个人作为等因素交互作用所达到的人生境界。它是一个人是什么样的人的标志，也是一个人套过什么样的生活、人生会达到什么样的高度或水平的决定性因素。因此，人格对于一个人、对于一个人生活得好坏来说至关重要。有好的人格才会有好的作为，有好的作为才有高品格的生活，而这种高品格的生活才是真正意义的美好生活。

人格由观念、知识、能力、品质等主要个性心理特征构成，表现为一个人具有一致性、稳定性的总体个性特征和完整精神面貌。人格并不是与生俱来的，而是社会环境、教育、个人修为等因素交互作用的产物，是人性现实化的结果。人格是判断一个人及其生活的内在根据，而判断的标准则是人格对人性实现的程度。人性包括人谋求存在、生存、生存得好、生存得更好的各种潜在规定性，是由这些潜在规定性构成的复杂而统一的整体，而谋求存在得更好则是人性的根本规定性，即人的本性。人的本性在不同时代、不同地域的不同个人身上体现为各种不尽相同的潜质。由这些潜质构成的整体就是具体的人性。人性隐含着人生的各种可能性，是人生复杂结构的深层结构。人性虽然是潜在的，但可以现实化为人格，并通过人格见之于人生。

人格的形成意味着人的成熟，人格的发挥则是人的生活，而人格本身是人性的现实化。因此，人的生命过程实际上有三个层次：作为人整个现实生命过程的人生，作为个人综合规定性的人格，以及现实化为人格的人性。人生人格人性，这是人从表层到深层的结构，三者相互关联、相互制约。在这个结构中，人格是关键性因素。动物生存的模式是需要一行为一满足，而在人这里，在需要与行为之间增加了人格这个十分复杂的环节，并在满足之后还增加了一个享受的环节。因而人生存的模式就成为需要一人格行为满足享受。人格的形成不仅表明人成为完全意义上的人，也表明人具有了人的根本规定性（自为性）和本质规定性（社会性）。人格这个层次的逐渐形成体现了人类的进化过程，它是文明进化的积极结果，有利于人更好地生存发展。人格是人性与人生之间的枢纽，经过这一枢纽，人性得以实现的人生才有可能变得丰富而深沉、优美而崇高，并具有一贯性。

（摘编自江畅《人民美好生活的个人创造之维》）

1．下列关于原文内容的理解和分析，正确的一项是

A．人们的生活状况受到主客观条件的影响，其中人性是人的生活高度、生活水平的关键性因素。

B．人性具有隐蔽眭，隐含着人生的各种可能性，它必须现实化为人格，并通过人格见之于人生。

C．人性禀赋、环境影响、个人修为等因素构成人生境界，形成人格，表明人已是完全意义上的人。

D．人性是人生复杂结构的深层结构，人性与人生间的枢纽是人格，人格的形成表明人具有社会性。

2．下列对原文论证的相关分析，不正确的一项是

A．文章首段从“美好生活”切人，由生活谈及人生，明确表达了美好生活就是美好人生的观点。

B．文章对人格、人性进行重点论述，既有含义、特征的阐释，又表达了两者间相互转换的关系。

C．文章论证方法有道理论证和对比论证。人与动物生存模式的对比，突出了人的独特生存模式。

D．文章阐释了人生、人格、人性三者之间的复杂关系，这三者由表及里，相互联系和相互制约。

3．根据原文内容，下列说法不正确的一项是

A．人能走多远，人生的境界能达到多高，人性禀赋、环境影响、个人作为屉可以诠释这些问题的。

B．好人格，好作为，是实现真正意义上美好生活的必要条件，能让人生变得丰富深沉、优美崇高。

C．人的本性是人性的根本规定性，如果时代、地域、个体不同，那么人的本性会有不同的潜质。

D．人格虽然是后天形成的，但它的逐渐形成体现着人类的文明进化过程，可使人生变得美好幸福。

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徐志摩的另一面

1897年1月15日，徐志摩出生在浙江省海宁县硖石镇。徐志摩的父亲徐申如是硖石镇首富，对于儿子，徐老先生不仅给他丰厚的物质、无私的爱和呵护，更多的是给他优越的教育条件。徐志摩上的小学、中学，都是当地最好的学校。1914年，徐志摩中学毕业，考入北京大学预科，攻读法律专业。在北京求学期间，徐志摩最重要的收获是他在父亲的支持下，由内兄张君劢介绍，于1918年夏拜在了梁启超的门下。

带着亲友的厚望，1918年8月14日，徐志摩赴美，进入克拉克大学学习历史，当时他的抱负是未来在中国的政治经济舞台上大显身手，改造中国社会，使之尽快走向民主、独立与富强。他选修了社会学、心理学、商业管理、19世纪欧洲社会政治学等课程，还参加了国防训练团，和同学一起携手并进，显示了中国留学生的气节。

1919年底，徐志摩来到纽约，进入哥伦比亚大学攻读硕士学位，学习政治学。徐志摩对于社会主义抱有同情的看法，在纽约的这一年，他购买了相关书籍，并撰写了一系列论文和书评，宣传社会主义学说。他因此被叫作“鲍雪微克”，就是布尔什维克。值得一提的是，徐志摩是从人道主义出发的，他接受的空想社会主义学说与真正的马克思主义相距甚远。

为了追随罗素，徐志摩于1920年9月去往伦敦，此行的代价是他放弃了即将拿到的哥伦比亚大学的博士学位。这是徐志摩的又一次转折，从此，“中国少了一个政治经济学家，多了一个诗人、文人”。在伦敦，徐志摩喜欢这里频繁的社交活动和自由的民主学术气氛，他和陈西滢、章士钊等留英中国学者混熟了，也结识了傅斯年、赵元任、刘半农等中国留学生，还认识了不少英国的作家、诗人。这对于徐志摩从事文学创作并加深对文学的认识，起到了非常重要的作用。

1921年春，徐志摩进入剑桥大学皇家学院学习，从此开始了剑桥生活。他说：“我在康桥的日子，可真幸福，深怕这辈子再也得不到那样甜蜜的洗礼。”可以说，康桥的美唤起了徐志摩心中的灵性，让他苏醒。康桥的一切给了徐志摩新的洗礼——生命的蓬勃、自然的和谐。在这里，他开始步入文学殿堂，情感的孤独与美景的融合，个性的追求与现实的困顿，使徐志摩在康河的波光潋滟中沉淀了丰富的文学孕思。可以说，康桥情结贯穿在徐志摩一生的诗文中。

1922年10月，徐志摩回国。在他回国之前，已经出现了两个颇具声势的文学社团，一个是1921年年初在北京成立的文学研究会，一个是同年7月在东京成立、很快移师上海的创造社。这两个文学社团可以说都是由五四运动精神催生的，都有不可抹杀的功绩。但赓续五四精神、影响广泛的还要数1923年徐志摩首倡成立的新月社。他是新月派的中坚分子，曾一度出任《新月》的主编。梁实秋晚年回忆说：“胡适先生当然是新月的领袖，事实上志摩是新月的灵魂。”

领袖要的是德高望重，应者云从。而灵魂即生命，有他在，不管人多人少，这一轮新月升起落下、落下升起，运转自如；没了他，这轮新月只会落下，不复升起。事实上也确实如此，1931年11月，徐志摩遇难后，标志着新月派活力的《新月》月刊，虽经叶公超等人艰难支撑，终是气数已尽，不久便寿终正寝。

徐志摩是这么悄悄地来，又这么悄悄地去了。他虽然不曾带走人间的一片云彩，却把永远的思念留给了中国诗坛。像徐志摩这样做一个诗人是幸运的，因为他被人们谈论。徐志摩以他短暂的一生而被人们谈论了这么久（相信今后仍将被谈论下去），而且人们的谈论中毁誉的“反差”是如此之大，这一切就说明了他的价值。不论是人们要弃置他，或是要历史忘掉他，也许他真的曾被湮没，但他却在人们抹不掉的记忆中顽强地存在着。

【相关链接】

①我觉得在他所有努力过的文学体裁里，他最高的成就是在他的散文方面。

（梁实秋《谈徐志摩的散文》）

②徐志摩是一位说不清楚的复杂的人。他的思想驳杂这一事实，长期受到了忽视。一些评论家论及他的艺术，往往以漫不经心的方式进行概括，判之以“唯美”“为艺术而艺术”一类结论；论及他的思想倾向，则更为粗暴，大概总是“反动、消极、感伤”一类。在徐志摩那里，由于视野的开阔，培养了一个世界性的文化性格。

（谢冕《云游》）

1．下列对材料的分析和概括，不正确的一项是（ ）

A．徐申如先生具有长远的教育眼光，徐志摩能成为现代中国著名的诗人与文化人，与他的教育和支持是分不开的。

B．徐志摩在国外结交中西方贤达名流，积极参与社会活动，游学于西方名校，涉猎广泛，在多个领域均有建树。

C．文学研究会和创造社是20世纪20年代初国内很有影响的文学社团，但就文学创作的实绩而言，二者远远不如新月社。

D．徐志摩对社会主义学说抱有同情，他购买相关书籍、撰写论文和书评、获称“鲍雪微克”等都是很有力的证据。

2．下列对材料的分析和理解，不正确的一项是（     ）

A．徐志摩进入克拉克大学学习历史，立志在中国的政治经济舞台上大显身手，这是他人生中的一次最重要的转折。

B．在康桥的学习经历，对徐志摩而言至关重要，因为他的创作灵感是康桥唤醒的，这一时期是他的文学观和美学观形成的重要阶段。

C．徐志摩是一位具有世界性文化性格的著名诗人，同时也是著名的散文家，其散文创作获得同时代名家的高度评价。

D．徐志摩的思想性格复杂多变，对这样一位文化名人不应该只是简单的肯定或否定，而应站在历史的高度作出全面评价。

3．徐志摩取得成功的原因是什么？请结合材料简要分析。

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孔子谈到君子有三戒:少之时，血气未定，戒之在色;及其壮也，血气方刚，戒之在斗;及其老也，血气既衰，戒之在得。孔子之言，不仅对个人自然生命的健康有重要意义，而且对个人道德生命的提升尤其是对当代中国官员道德建设，具有重要借鉴意义。

“君子三戒”涉及人性中最常见的方面:人性好色、好斗、贪得。何谓色？含义一，“色”主要指面部表情，怒色、和颜悦色都属此类，也可引申为表面上；含义二；“色”指美色，尤其是女性美色。也可理解为专指夫妇一伦，为夫者能敬妻之贤德而略其色貌。“斗”指争斗，战斗。孔子所说的斗，主要是指人壮年时血气方刚，好胜心正盛，容易好勇斗狠，人们的意气之争也包括其中。“得”指取得，获得，此处意指贪得。贪，泛指无节制的爱好，贪得无厌。财货、金钱、宝物、田产、房屋、女色等都是贪得的对象。表现为对既得的唯恐丧失，也表现为对未得贪取。

孔子将人生大体分为少、壮、老三个阶段，所谈“君子三戒”是从血气出发，但并未止于自然生命层面。孔子之后的注疏透显出“君子三戒”从养生到养志、以理胜气的理论发展路向。孔子从血气出发所谈的“君子三戒”，指向了从人的自然生命向道德生命的提升，关注人对色、斗、得的节制及对礼法、习俗等社会规范的遵守和自身道德修养的提高。正因为人性好色、好斗、贪得，所以孔子提醒人们要有所戒惧，为此，人们需具有拘束性道德，在诱惑面前克制自身，不能悖理违法，丧失人格，失落道德，失去本心。由此，人们才有可能超越血气的役使走向道德修养的提升，进而挺立道德主体、扩充道德生命。

“君子三戒”为当代中国官员道德建设提供了许多值得借鉴的智慧，当代中国官员如何戒“色”?第一，修身养性，涵养拘束性道德。第二，修身齐家，弘扬夫妻忠贞美德。如何戒“斗”?第一，弘扬“掣矩之道”，处理好上下级、平级、同级行政官员之间的关系。第二，“正名” ，官员明确自己的职权职责，在其位谋其政，既不越位又不缺位，有助于避免争权夺利。第三，提倡君子之争。在竞争、竞岗、竞职时，尊重社会规范、道德规范、行为规范，以礼来化解恶性竞争或争斗，营造和谐良性的竞争氛围。如何戒“得”?第一，不受不义之货财。第二，理解义利关系的三重境界，有助于官员拒贪自主性的提高。最低的一重境界是“以利为利”，就是说为官的目的是唯利是图。第二重境界是“以义为利”，就是说为官者确实有为己谋福的目的，但他是通过行善举，为百姓服务而达到自己利益。第三重境界是“以义为义”，即纯粹为行善而行善的境界，纯粹为百姓服务而为官，惟其如此才能心安。

“好色、嗜斗、贪得”的最终结果往往事与愿违，官员唯有涵养自己的拘束性道德，提高面对色、斗、得的道德持守能力，方能获得君子坦荡荡、君子不忧不惧的幸福。尤其是在今天，官员内心对制度的敬畏，对色、斗、得的戒惧，应该成为反腐制度建设的内在动力，也正因此，“君子三戒”及与此相关的道德修养应该成为干部清正、政府清廉、政治清明的文化资源。

（《传统文化中的“君子三戒”思想及其对当代中国官员道德建设的启示》节选）

1．下列关于原文第一、二两段内容的表述，不正确的一项是(   )

A．孔子谈到君子有三戒，主张戒色、戒斗、戒得，也从人生的三个阶段不同和从血气特点不同揭示三戒思想的依据。

B．孔子所谈三戒思想既对个人自然生命的健康意义重大，又对个人道德生命的提升以及对当代中国官员道德建设具有重要借鉴意义。

C．“君子三戒”针对人性的通常弱点而论，其中的人性好色重要一层意思指人们对女性美色的喜好，即人们厚于女性美色。

D．“得”主要指贪得。泛指无节制的爱好，贪得无厌。表现为对财货、金钱、宝物、田产、房屋、女色等未得对象的贪取。

2．下列理解和分析，不符合原文意思的一项是(     )

A．孔子所谈“君子三戒”从血气出发，但并未止于自然生命层面，而是显出从养生到养志、以理胜气的理论发展路向。

B．人们要超越血气的役使走向道德修养的提升，就要对好色、好斗、贪得有所戒惧，就需要在诱惑面前克制自身。

C．“君子三戒”为当代中国官员道德建设提供了许多值得借鉴的智慧，如修身齐家、掣矩之道、正名、君子之争、以义为义等。

D．借鉴君子之争戒官员之斗，是指在职场竞争中，尊重社会、道德、行为规范，以礼来化解恶性竞争或争斗，营造和谐良性的竞争氛围。

3．根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是(     )

A．孔子所谈的“君子三戒”，从人的自然生命向道德生命提升，既关注人对色、斗、得的节制，又关注对社会规范的遵守以及自身道德修养的提高。

B．“正名”之法有利于戒官员之斗，官员明确自己的职权职责，在其位谋其政，既不越位又不缺位，有助于避免争权夺利。

C．理解义利关系的三重境界来戒“得”，意在否定唯利是图，而培养“以义为利”之风，进而崇尚“以义为义”的最高境界。

D．“好色、嗜斗、贪得”的最终结果都是事与愿违，官员对制度的敬畏，对色、斗、得的戒惧，是今天反腐制度建设的内在动力。

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谈诗歌朗诵

朱光潜

近来听到一些诗人、演员、业余爱好者朗诵了许多旧体诗和新诗，其中风格是丰富多彩的，但是占优势的风格是用演员念台词的声调和姿势，那慷慨激昂的调子，有时不完全与诗歌的内容相称。这不免令人有美中不足之感。

人民为什么爱诗歌？理由也许很多，我想其中之一就是诗歌具有音乐美。这个道理从我国一些传统剧种中可以看得很清楚。许多旧剧的台词并不那么完美，可是演唱起来，却有极大的迷人的力量。不妨把《霸王别姬》《林冲夜奔》的台词改成白话，请最好的演员用话剧的方式去表演，那会产生什么样的效果？话剧剧本不要求语言的音乐化，而诗歌按照它的本质却要求语言的音乐化。诵诗如果不见出语言的音乐美，那就很难把诗的韵味恰如其分地表达出来，浸润到听众的心灵深处，使他们可以优游涵泳，长久受用不尽。在我看来，朗诵诗歌是不宜用演话剧念台词的声调和姿势的。

理想的诗歌朗诵，必须要既能表达感情，又有音乐美。其中，表达感情是基础，顺着自然的倾向，是自发的，倾泻的，无控制的，容许金粒与泥沙俱下的；而音律的形式按照规律的要求却是自觉的，有控制的，不但要披沙拣金，而且要用一定的模型把金粒熔成一定的形象。这样通过音律形式对思想感情的洗练、节制和熔铸，表达出来的思想感情就不是生糙自然的思想感情，而是经过形象化和音乐化而洗练和提高的思想感情。对于朗诵诗歌来说，做到这一步，才能算到表达感情与音乐美的统一。

这只是理想。要实现这种理想，还要凭实践中的辛苦摸索才可以获得。在摸索之中要做的事很多，其中一项重要的事是向民族传统学习。我国历代诗人都特别重吟咏的功夫，过去诗文评家教人读诗，也强调要懂诗就必须学会诵诗。有人甚至以为一个人如果不会诵诗，即对诗“终身为门外汉”。传统的旧诗朗诵有一个特点，就是把声音拖长。《书经》里就已有“诗言志，歌永言，声依永、律和声”的说法，“永言”就是《乐记》里所说的“言之不足，故长言之”“长言”式的朗诵能维持到两千年左右，不能单是凭习惯的情力，因为诗歌所要表现的情调是比较深永的，低徊往复的，走曲折线而不是走直线的，所以表现方式也要有相应的低徊往复和曲折。长言才能在低徊往复之中把诗的“意味”“气势”“骨力”和“神韵”玩索出来，咀嚼出来，如实地表达出来。假如这个看法略有一些道理，我们也就可进一步认识到诗歌的朗诵不宜用演话剧念台词的办法。

目前诗歌朗诵不少是侧重表达感情的，有时是近于表演的。在节奏上大半不但不是“长言”，而且比语言的自然节奏还要快一点，急促一点，低徊往复的少。这和我们过去朗诵的传统显然有很大的距离。责任当然不能完全在诵诗人，毛病恐怕大半还是在诗本身。如果诗本身见不出音乐美，诵诗人当然就不能凭空添上音乐美。这就要求诗人们在语言和音律上多下更严肃的功夫。诗歌朗诵已经把诗歌的语言和音律问题很突出地提出来了。

（有删改）

1．下列关于原文内容的理解和分析，正确的一项是（     ）

A．作者认为朗诵诗歌是不宜用演话剧念台词声调和姿势的。

B．传统戏曲与话剧的台词都具有音乐美，有着迷人的力量。

C．朗诵低徊往复、急促、加快节奏是表达深永情感的需要。

D．过去的诗文评家特别重视吟咏，认为懂诗是诵诗的前提。

2．下列对原文论证的相关分析，不正确的一项是（     ）

A．文章开头直接指出了近来在诗歌朗诵中存在的问题，从而引出了全文的论题。

B．文章第二段举《林冲夜奔》的例子是为了说明话剧剧本不要求语言的音乐性。

C．文章破立结合，既指出诗歌朗诵的误区，又指出朗诵好诗歌需要注意的问题。

D．文章论证兼顾现实与历史，既有对当下诵诗的分析，也有对历史经验的总结。

3．根据原文内容，下列说法不正确的一项是（     ）

A．朗诵诗歌只有见出语言的音乐美，才能把诗的韵味恰如其分地表达出来。

B．未经音律形式的洗练、节制和熔铸，诗歌朗诵表达出的感情易流于生糙。

C．“言之不足，故长言之”说明旧诗在形式上的不足是由长言来弥补的。

D．诗歌朗诵的成败不完全取决于朗诵者，诗歌本身的音乐美也非常重要。

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《古诗十九首》的人生主题

《古诗十九首》最早收录于南朝萧统《文选》，被刘勰誉为“五言之冠冕”。学界主流意见认为这是作于东汉后期的文人诗，这一意见证据较为充分，其说可从。关于这组诗歌的主题，古人曾有许多议论，自《文选》以来直至明清士人，论者多将诗歌与政治及士人出处相牵合。比如解“浮云蔽白日”一句，李善就认为这是“以喻邪佞之毁忠良”，后人沿着这个视角继续发挥，认为这是远在的逐臣思念君主之辞。近代以来，朱自清、马茂元等学者对《古诗十九首》做了大量的解释工作，纠正了前人的许多错误看法，对诗歌的艺术性研究进行了有益探索。

时至今日，就《古诗十九首》的主题来说，学界仍有不同见解。笔者认为，《古诗十九首》作为一组诗歌，文本内部应当具有一定的共通性，其中贯穿的精神主旨可视为主题所在。而贯穿于整组诗歌的就是对人生的感喟与思索，人生乃其根本的关心所在。笔者尝试从三个方面来阐述。

第一个层面，文士在诗中表达了他们对人生真相的洞察。《古诗十九首》实际上是在谈论人生的痛苦。整组诗的开篇就是“行行重行行，与君生别离”，汉代士人为了追求功名，经常要游学、仕宦，由此导致的与亲人的分别往往达数年甚至更久。因生死而造成的别离非人力所能及，但被迫与相爱的人分离则是人生莫大的无奈。这组诗对别离之情有生动的描绘和展现，充满了浓浓的感伤，感情基调低沉哀婉。其中，我们时常可看到这样哀伤的叹息：“一弹再三叹，慷慨有余哀”“音响一何悲！弦急知柱促”“徙倚怀感伤，垂涕沾双扉”。可以说，这种低沉的情绪笼罩在整组诗中，也在一定程度上反映出汉末士人的普遍心态。

《古诗十九首》的低沉哀婉基调实际上缘于汉末士人浓烈的生命意识，他们慨叹时光的仓促与生命的易逝，流露出对人生短暂的悲叹。这一点从很多汉乐府诗歌中也可见到。《古诗十九首》的作者对人生有诸多比喻，如“远行客”“飙尘”“朝露”等，他们还以“涧中石”“金石”来作比，突出人生短暂。在汉末诗人的心目中，死亡是人生的归宿，活着是远行。这种浓郁的悲哀也影响了后世的诗歌。

第二个层面，《古诗十九首》表现了文士认清人生真相后产生的幻灭感。正如诗中所写：“人生忽如寄，寿无金石固。万岁更相送，圣贤莫能度。服食求神仙，多为药所误。”人生短暂，如白驹过隙，圣贤亦不能例外。洞察了修仙长生为虚妄后，他们愈发想要去把握和享受现实人生。他们要饮酒，于是说“不如饮美酒”；要宴饮高会，于是说“极宴娱心意”；要耳目之娱，于是说“弹筝奋逸响，新声妙入神”；要鲜衣良马，于是说“被服筑与素”“何不策高足”……总之，就是“为乐当及时”。及时行乐是他们的一致选择。他们对生活充满了热望，对享受人生抱有极大热忱。

这种幻灭感促使他们要求突破儒家名教的“清规戒律”。

第三个层面，文士在人生幻灭之后还要追寻朴素的人生。因为意识到了人生的有限和虚无，他们不再执着于遥不可及的不朽，转而去追求现实的人生。现实人生中安宁而平淡的日常，成了他们向往的心灵归宿。他们反复歌咏“愿为双鸿鹊，奋翅起高飞”“愿得常巧笑，携手同车归”“思为双飞燕，衔泥巢君屋”。举案齐眉、长相厮守成为了文士最朴素、真挚的愿望。正因为这样，他们对别离尤为敏感，也对其进行了反复书写：“同心而离居，忧伤以终老”“独宿累长夜，梦想见容辉”“上言长相思，下言久别离”。离别的相思令人倍感痛苦，甚至催人衰老。从《古诗十九首》开始，中国文学中的离别书写始终充斥着悲伤的情绪，同时，离别也成为古代文学中的一个重要主题。

——（摘编自《中国社会科学报》）

1．下列关于《古诗十九首》相关内容的理解和分析，正确的一项是（     ）

A．古代论者多将诗歌主题与政治及士人出处相牵合，近现代朱自清等学者纠正了这一错误看法。

B．这组诗歌的主题朦胧模糊，尽管后代学者对其不断探索，但时至今日，依然没有明确清晰的结论。

C．本文作者认为《古诗十九首》文本内部具有共通性，对人生的感喟与思索贯穿于整组诗歌，应是其主题所在。

D．低沉的情绪笼罩着整组诗歌，这在一定程度上反映出汉末士人在诗歌创作时伤感自身壮志难酬的普遍心态。

2．下列对原文论证的相关分析，不正确的一项是（     ）

A．文章引用李善“以喻邪佞之毁忠良”的说法，并不是为了证明《古诗十九首》的主题是诗歌作者的人生感悟这一观点。

B．文章采用比喻论证方法，用“飙尘”“朝露”“涧中石”“金石”等作比，形象表达了对人生的认知和慨叹。

C．文章在论证过程中大量列举《古诗十九首》中的诗句，以充分翔实的论据使文章观点得到有力支持，让人信服。

D．文章采用总分式结构，将主要观点分成不同层面展开，各层面之间逐次衔接递进，论述脉络清晰。

3．根据原文内容，下列说法不正确的一项是（     ）

A．汉代士人为了追求功名，经常要游学、仕宦，往往长达数年甚至更久，与相爱的人分离，甚至与亲人生死两隔，这是人生莫大的无奈。

B．汉末文人认清人生真相后产生的幻灭感使他们渴求突破儒家名教的“清规戒律”，选择及时行乐，去享受现实人生。

C．古代文士对离别反复书写，离别导致相思，相思使人痛苦，而安宁平淡的日常生活，才是他们真挚的愿望。

D．《古诗十九首》反复书写离别，对离别的悲伤情绪的体悟和抒发，对中国古代文学产生了持久而深远的影响。

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中国汉字产生很早，对中国早期历史和文化记忆产生了深远影响。目前，汉字是世界上唯一还在作为官方文字使用的表意文字。汉字在使用和传播上的特点，导致了历史、文化记录的向心性，这是中国统一的基础。

汉字属于表意文字，即俗称的象形文字，注重使用象形符号系统记录语言。表意文字越发展，语音因素的加入就越多。例如，汉字中有相当一部分形音字，既包含形又包含音，所以也有学者把表意文字称为意音文字。

在造字方法上，汉字所针对的对象是外部世界。先是对外部世界进行细致观察，归纳出各种事物的典型特征，然后摹画，形成最基本文字，如（人）（日）（月）（雨）（山）（水）（木）等。然后以这些基本文字作为造字的基本要素，即偏旁和部首，通过偏旁和部首的组合再配以发音形成文字。例如“女”字，其基本含义为“妇人也”，即女性，以此为基础加其他偏旁构成好、奶、妈、妹、妻、妇、姑、姆、妃、妾等诸多与女性相关的字。《说文叙》说：“盖依类象形，故谓之文；其后形声相益，即谓之字。”

由于每个人对外部世界的认知都不一样，所以当表示某一事物的文字造成后，要使这一文字在人数众多的使用者群体内得到一致认同，需要花费很长时间，即新字推广的时间成本很高。

同时，由于每件事或物都需要有一个与之对应的文字，所以汉字的字数较多。据相关研究，类似汉字这样的表意文字系统，至少要有两千个以上的文字才能适应语言表达需要。事实上，汉字的字数远超两千个，仅《说文解字》就收录了九千多个字。因为字数较多，汉字的学习和传播需要花费很长时间才能完成，即汉字使用的时间成本很高。

推广和学习的时间成本高，频繁的改动会引起混乱，这就要求汉字保持高度稳定性。汉字针对的是外部世界，是对每件事物的描绘，所以不同族群无法以语音为平台学习和接受这种文字，学习者在接受文字本身的同时，必然会接受造字者的观察理念和认知体系。

汉字的上述特性，导致了其在学习、推广和传播中的一些特殊现象，最终影响了早期历史与文化的面貌。

（节选自徐义华《汉字发展与中国统一》）

1．下列关于原文内容的理解和分析，正确的一项是

A．汉字是世界上唯一一种还作为官方文字使用的传统文字。

B．汉字作为表意文字，它越发展，语音因素的加入就越多。

C．汉字都是通过对外部世界的观察、归纳、摹画而形成的。

D．汉字笔画较复杂、不稳定，导致其传播的时间成本很高。

2．下列对原文论证的相关分析，不正确的一项是

A．文章重点分析汉字的高度稳定性，得出汉字对中国历史影响的结论。

B．《说文解字》收录汉字的数量，证明了汉字能适应语言表达的需要。

C．文章列举“女”字和其它偏旁构成新字，论证汉字造字方法的独特。

D．文章较多运用因果思维的方式，通过因果推理，从而得出科学结论。

3．根据原文内容，下列说法不正确的一项是

A．有人称汉字为意音文字，是因为有相当一部分形音字既包含形又包含音。

B．“峙、岫、峡、岭”是由“山”和其它偏旁组合再配以发音形成的文字。

C．每个人对外部世界的认知都不一样，因而造成新字推广的时间成本很高

D．汉字独特的造字法，导致不同族群无法接受造字者观察理念和认知体系。

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人们通常以“社会转型”来描述改革开放四十年来中国社会发生的举世瞩目的深刻变化，所谓社会转型，就是从传统社会形态向现代社会形态的转变。在这个转型过程中，生产过程(包括劳动方式和生产组织)的科学化、产业构成的非农化和经济运行机制的市场化是基本动力，而由此带动的社会生活形态上的城市化则是最显著的外在表征。如果我们将费孝通先生笔下的“乡土中国”看作是一种“乡土文明”的话，那么，社会发展的客观历史进程则正在将我们带入一个新的“城市文明”的时代。

对费孝通“乡土中国”这一概念的一个最常见的误解，就是把它单纯理解为一个关于中国乡村社会的概念，而没有将它看作是描述中国整体社会的概念。实际上，在费先生这里，与“乡土社会”对应的不是空间形态意义上的城市社会，而是历史序列上的“现代社会”。费先生用“乡土中国”这个概念所要刻画的，是不同于现代社会的独具中国特色的一种传统社会结构、文化和运行形态，是一种独特的乡土型文明形态。就如同现代社会的结构、文化和运行形态并不仅仅限于城市，这种独具中国特点的传统“乡土文明”形态也不仅仅限于中国乡村，而是笼罩于包括城市在内的整个中国社会。

但是，无论你是主动告别还是恋恋不舍，在现代化的进程中，这种独具特色的传统“乡土文明”已无可避免、无可挽回地成为了或正在成为明日黄花，今日的我们已无可选择地进入了“城市文明”主导的时代。这是由于，现代化进程中产业结构的提升必然带来产业的集中，而产业的集中，结合劳动力市场的作用，必然带动人口向产业集中地大规模集聚，进而带来城市的扩张。这一过程，无论从世界范围来看，还是从中国自身看，都是一个无可回避的客观必然进程。

在传统乡土社会，一方面城乡联系本身并不紧密；另一方面，在经济上自给自足的乡村是本位，而且相对独立，不依赖于城市，而并非生产基地的城市则反过来完全依赖于乡村。但现代社会的城乡关系则截然不同，一方面，由于现代市场以及更为直观可感的交通、通讯技术的纽带作用，城乡联系变得异常紧密；另一方面，当自给自足的自然经济转变为现代市场经济之后，城市在城乡关系中便取得了几乎绝对的主导地位，从而必然地发挥出对包括广大农村在内的整个社会的组织重塑作用、辐射作用；而且。只要承认经济运行的形态方式必然会影响到社会其他各个方面，那么，城市的这种组织重塑作用、辐射作用也必将及于社会的各个方面。

现代社会的经济、政治、文化等各个领域的运行方式必然是围绕着城市而组建起来的，今天我们的乡村振兴只能顺应而不可逆这个基本历史趋势而展开。城市文明时代的乡村振兴首先是(即使不是完全是)一个使乡村参与并共享以城市文明为表征的现代文明的过程，是乡村融入城市主导的现代文明的过程。

(摘编自冯婷《城市文明时代的“乡村振兴”》)

1．下列关于原文内容的理解和分析，正确的一项是（     ）

A．城市文明是在社会发展客观历史进程中出现的一种文明形态，决定了中国的社会转型。

B．城市文明是独具中国特点的结构、文化和运行形态，覆盖城市、乡利在内的整个社会。

C．城市文明已经成为了中国社会的主导，是现代化进程中产业结构提升带来的必然结果。

D．城市文明是现代文明的表征，在乡村振兴中只要充分考虑到这一因素就定能取得成效。

2．下列对原文论证的相关分析，不正确的一项是（     ）

A．文章以“乡村振兴”为写作目的，着重论述了城市文明是一种必须顺应的历史趋势。

B．文章着意厘清人们对“乡土中国”的错误认知，是为了论证乡土中国是种文明形态。

C．文章提到了费孝通先生的“乡土中国”概念，让读者更易于接受对城市文明的论述。

D．文章论述传统乡土社会与现代社会在城乡关系上的不同时主要从联系性和独立性着手。

3．根据原文内容，下列说法不正确的一项是（     ）

A．中国正进行着由乡土文明到城市文明的转型，乡村受到城市的重塑和辐射作用，实质上已经完全沦为城市的附庸。

B．我们被带入城市文明时代，与当今中国产业的集中和劳动力市场的作用带来的人口大规模向产业聚集地聚集有关。

C．在当今中国，要想真正实现乡村振兴，要求我们必须正视城市文明时代这一背景，在城乡一体的视野下统筹规划。

D．潍坊鼓励企业到农村创建就业扶贫车间，淄博依托工业城市底蕴发展乡村旅游，这些举措都和本文的理念相符合。

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谈起快速发展的网络文学，人们对网络创作所对接的文学传统，似乎关注不多。事实上，网络文学传承中华文学传统，网络创作秉持中华文学立场，不仅是对网络文学的一种期待，而且也是许多优秀网络作品的一种内在品质。

网络文学是伴随互联网的兴起而出现的一种新兴文学形态。网络技术可以“无中生有”，网络文学却需要技术联姻和精神传承。有网络作家曾说过：“网络文学的父亲是网络，母亲是文学。”网络是当代高科技的代表，文学则是人文精神的体现，科技与人文在网络文学旗帜下达成统一。网络文学创作同人类任何一种精神生产一样，不是白手起家、从零开始，也不是随心所欲地创造，而是在既定的、从过去承继下来的条件下的创造。

网络文学虽然有些“另类”，但网络文学毕竟还是文学，它仍然需要赓续文学传统，在继承中创造，始于返本而得以开新。不仅网络写作的语言表达古已有之，许多网络作品的情节设置等也都能找到传统文学的影子，受益于传统文学千百年的艺术积淀。更为重要的是，网络文学的思想蕴含、价值营造等观念层面的东西也无不渊源有自，可以从传统文学的文化母题中找到它们的历史基因。比如，明清时期的四大名著，《西游记》写神魔、《三国演义》写历史、《水浒传》写侠义、《红楼梦》写才子佳人，可以说是类型化的长篇小说。网络上数量最大的幻想类作品如玄幻、仙侠等，与近现代文学史上的金庸、古龙等人的武侠小说不能说没有渊源关系。《择天记》等众多热门小说展现的玄幻世界，均可在传统神话中找到源头。

文学是变化的，正所谓若无新变，不能代雄，特别是在急剧变化的时代就更是这样。不过，不管怎么变，网络文学终归还应该是文学，大凡是文学就该有一些属于文学的不变的东西。这个不变的东西是什么呢？多年前就有作家提出，网络改变的只是文学载体、阅读习惯和表现方式，不能改变文学本身，如情感、想象、良知、语言等文学要素。

在中国特色社会主义进入新时代的历史条件下，网络文学要往前走、向上走，成为凝聚中国力量的优质源头，离不开文化立场的主体定位，即时接优秀文学传统，使网络文学成为新时代中国文艺建设性的积极力量。从古代神话到《诗经》、楚辞、汉赋、唐诗、宋词、元曲、明清小说，一直到现当代优秀文学传统，这一中国文脉对于网络文学创作不仅有用，而且有效，不仅不能终止于网络，而且应该在网络文学中得到传承和弘扬。“求木之长者，必固其根本，欲流之远者，必浚其泉源”。网络文学从传统文学中吸取养分，必将促使自己从“高原”走向“高峰”，创造出新境界。

（摘编自欧阳友权《网络文学创作并非“从零开始”》）

1．下列关于原文内容的理解和分析，正确的一项是（       ）

A．虽然人们好像不太关注网络创作与文学传统的关系，但事实上网络文学蕴含着中华文学的传统和立场。

B．网络文学离不开互联网的快速发展，随着网络技术越来越先进，网络文学也会走向进一步繁荣。

C．在当前社会历史条件下，凝聚着中国力量优质源头的网络文学正为我国文艺发展发挥着积极作用。

D．网络文学虽有些另类，但其中的思想蕴含、价值营造等则与传统文学有着深厚的历史渊源。

2．下列对原文论证的相关分析，不正确的一项是（       ）

A．文章开篇便直入论题，点明网络文学与文学传统的内在联系，奠定了全文论述的基础。

B．第二段引用某网络作家的话，生动形象地说明了网络文学赖以存在的两个基础。

C．文章从多个角度对要表现的观点进行论证，既有说理，又列举实例，易于读者接受。

D．文章列举四大名著，与《择天记》等网络文学形成对比，论证了网络作品应从传统中汲取营养。

3．根据原文内容，下列说法不正确的一项是（       ）

A．与人类其他精神生产一样，网络文学创作不存在从零开始和随心所欲，而是在继承之上的创造。

B．文学的发展是求变的，但情感、想象、良知、语言等文学本身的要素却不会因时代而变化。

C．网络文学虽是现代社会的产物，但其语言表达、情节设置等在传统文学中都能找到自己的原型。

D．网络文学要想从“高原”达到“高峰”，创造出新境界，就需从唐诗、宋词等传统文学中汲取营养。

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我们需要怎样的“抗疫文艺”

汪     政

社会、民族或国家的重大事件对文艺的意义怎么估量都不会过分，不管是社会的、自然的。它们不仅从题材与主题上给了文艺创作的资源，更重要的是它对社会、国家、民族的影响，对个人心理的震撼，并以此为契机带动对人类精神世界的探索与建构。自然灾害，包括瘟疫、疾病也是如此，以至形成了人类文明史上灾难文艺与灾难美学的传统，留下了许多堪称经典的伟大作品。以近几十年的中国当代文艺而言，唐山大地震、南方洪水及冰冻灾害、非典、汶川地震等，都在文艺中留下了深刻的印记，而文艺，也以自己的方式通过对灾难的表现参与到社会与文明的进步中。岁末年初，新型冠状病毒肺炎肆虐中国，中国文艺家们又在第一时间体现出勇气、担当、情怀与思想的力量，以不同的形式创作了大量的作品，与社会力量一起，加入到对这场灾难的抗争中。

一般而言，灾难文艺有它的发生、发展、深化的过程，并在不同阶段体现出不同的关注点与思想情感主题。目前中国的抗疫文艺还处在第一个阶段，它与疫情的发展是同步的、共时性的，这时的文艺必然会服从社会的总体需要，将反映疫情与民众生活，同情和悲悯受难者，特别是发掘抗疫主体的不屈精神、大爱情怀与无私奉献的勇气作为中心主题，以提振民众抗击灾难的信心。在文艺形式上也有其特点，诗歌、书法、歌曲、摄影等创作快捷灵活，传播方式迅速有效的体裁更易发挥作用。随着抗疫进程的发展，抗疫文艺必将进一步发展，文艺家也有了更多的积累和思考，艺术形式与门类也会走向多样化，许多大型的文艺作品如电影、戏剧、音乐与复杂的造型艺术都会陆续产生，甚至会形成主题创作的井喷。毫无疑问，对灾难的全方位表现，特别是对抗疫中涌现的动人故事与英雄人物的表现，对在抗疫中体现出的民族大义、人道情怀，对在这次抗疫中生成的特别的精神力量将是创作的重中之重，这也是人类每次灾难之后用鲜血和生命换来的精神财富，是值得我们永远珍视和传承的精神价值。正如中共中央政治局常务委员会2月3日召开的应对新型冠状病毒感染肺炎疫情工作会议上所强调的，要努力反映全国人民防疫抗疫的成就，生动讲述防疫抗疫一线的感人事迹，展现中国人民团结一心、同舟共济的精神风貌，凝聚众志成城抗击疫情的强大力量。这不仅是我们抗疫文艺的宗旨之一，也是我们抗疫文艺创作应该遵循的伦理。

综观人类文明史，它实际上就是人类不断抗击灾难的历史。灾难的产生常常是以极端的方式反映出人与自然的关系，反映出不同时期、不同情境中人类的认识水平、社会管理水平与科学技术水平，人类正是在不断与灾难抗争的过程中取得进步的。作为一种精神生产方式，文艺也在对灾难的表现中不断为人类和社会的进步贡献力量。优秀的灾难文艺总是能超越局部灾难的表现，接通人类有关灾难的思想传统，不断攀升精神与审美的高度。所以，如何真实地描绘灾难，刻画灾害中的人物，挖掘这种特殊情境中人性的复杂性，并进而对灾害进行反思，从而丰富人类的精神世界，更理性地面对自然和人类自身，是文艺家们应该长久探索的问题。而且，这样的探索是没有止境的，所以，历史上的灾害总可以反复书写，以至灾难一直是文艺创作的永恒主题。可以想见，此次新型冠状病毒肺炎灾害将长久地留在中国和世界的记忆中，对它的书写也将继续下去。从长时段的创作看，如何摆脱功利的、即时的、有限的视角，在人性、人与自己、人与社会、人与自然等方面进行深化，从生命、伦理、道德等方面探讨这场大不幸的自然与人文涵义，值得中国文艺家以超越的姿态进行观照与反思。

客观地说，中国的灾难文艺总体水平并不高，与中国多灾多难的历史与现实相比，中国为世界贡献出的优秀灾难文艺作品还不多。国家不幸诗家幸，现在，中国的文艺家们又一次站在了灾难面前。相信我们的文艺家们一定会以高度的责任感和使命感，坚持以人民为中心，继承灾难文艺的优秀传统，创新创造，奉献出无愧时代、无愧历史，能与世界灾难文艺经典对话的作品。

1．下列关于原文内容的理解和分析，不正确的一项是（     ）

A．目前中国的抗疫文艺还处在第一个阶段，主要以提振民众抗击灾难信心为目的，在文艺形式上以诗歌、书法、歌曲、摄影等体裁为主。

B．随着抗疫进程的发展，抗疫文艺必将进一步发展，许多大型的文艺作品如电影、戏剧、音乐等必然会陆续产生，甚至会形成主题创作的井喷。

C．发掘抗疫主体的不屈精神、大爱情怀与无私奉献的勇气，展示众志成城抗击疫情的凝聚力，将是当下抗疫文艺创作的主旋律。

D．中国抗疫文艺的第一个阶段，诗歌、书法、歌曲、摄影与复杂的造型艺术，因其创作快捷、灵活等因素，更易发挥提振民众抗击灾难信心的作用。

2．根据原文内容，下列说法不正确的一项是（     ）

A．自然灾害，包括瘟疫、疾病等重大事件带动对人类精神世界的探索与建构，以至形成了人类文明史上灾难文艺与灾难美学的传统。

B．作为一种精神生产方式，文艺通过对灾难的全方位表现，甚至超越局部灾难的表现参与到社会与文明的进步中。

C．灾难文艺有其自身发展过程，并在不同阶段体现出不同的关注点、思想情感主题与文艺形式。目前我们的抗疫文艺与疫情的发展是同步的、共时性的。

D．我们的文艺家们只要超越功利的、有限的视角，在人性等方面进行深化，从伦理、道德等方面探讨这场灾难的人文涵义，就能创造出优秀的文艺作品。

3．下列对原文论证的相关分析，不正确的一项是（     ）

A．文章对目前新型冠状病毒肺炎正在肆虐的背景下进行的“抗疫文艺”创作给予了肯定，同时提出了自己的观点见解。

B．文章围绕灾难文艺的意义、中国抗疫文艺的发展、灾难文艺需探索的问题等方面展开论述，并对中国文艺家提出建议、期许及严厉批评。

C．文章兼顾灾难文艺的历史和灾难美学的传统，既有对当下“抗疫文艺”创作现状的分析，也有对灾难文艺的总结与反思。

D．文章运用了举例论证、道理论证、对比论证等论证方法，对灾难文艺的创作、发展、深化及其意义价值等方面展作了论述。

【推荐3】阅读下面的文字，完成下面小题。

在西方美学和艺术理论中，“惊人”是受到广泛关注的审美命题，往往被视为艺术创作中使读者或观众获得审美快感的必要前提。在中国古代文论尤其是诗学中，说某人的诗作“有惊人句”，这是对其作品的审美价值的高度称赞，几乎可以说是最高品级的认可了。

“惊人”在诗人的自述中，主要表现为一种对艺术价值目标的追求，如杜甫的“为人性僻耽佳句，语不惊人死不休”，李清照的“学诗谩有惊人句”等。

而更多时候，“惊人”是在对诗词审美价值的高度评价时提出的，如杜甫称李白诗云“笔落惊风雨，诗成泣鬼神”，是对李白诗艺术成就的极高的赞美。宋人吴可《学诗》:“学诗浑似学参禅，自古圆成有几联。春草池塘一句子，惊天动地至今传。“惊天动地”是对谢灵运诗的极高评价，也是指谢灵运“池塘生春草，园柳变呜禽”名句流传至今的艺术魅力所在。明代著名文学家徐渭论诗时说:“公之选诗，试取所选之者读之，果能如冷水浇背，陡然一惊，便是兴观群怨之品；如其不然，便不是矣。”“兴观群怨”是孔子对论诗的社会功能的最基本的概括，也是儒家诗学的基本观念，而徐渭则认为如果诗能够使人读之如“冷水浇背”那样“陡然一惊”’也就达到了“兴观群怨之品”了，否则就不是。实际上，徐渭是把“陡然一惊”作为诗歌艺术价值的最高标准了。清人赵翼在评价遗山词时说:“遗山词修饰词句，本非所长；而专以意为主。意之所在，上者可以惊心动魄，次亦沁人心脾。”他认为遗山词的上乘之作是惊心动魄的。

“惊人”等美学要求，主要是侧重于作品所产生的令人惊奇的审美效应，在诗学中表现为对卓异的语言创造之提倡。陆机在《文赋》中提出:“立片言以居要，乃一篇之警策。”这里所说的“警策”，即在诗文中最能竦动读者的警句，乃作品中最见华彩的句子，也是作品的安身立命之处。有了它，可以使作品满篇生辉。虽然作品的词语都是颇有条理的，却有赖于警句的出现，才能更好地发挥作用。这种警句虽然只是“片言”，却是作品价值的关键所在。

“惊人”感在中国古代文论和诗词创作中有非常深厚的基础。因此，不能停留在抽象的思辨层面，应该基于丰富的艺术实践而对它进行学理上的升华！

（有删改）

1．下列关于原文内容的理解和分析，正确的一项是

A．对“惊人”这一概念的理解，在西方美学和艺术理论中与在中国古代文论尤其是诗学中，完全不一致。

B．“惊人”如果用在诗人自述中，主要表现为一种艺术追求；若用在他人身上，则多是对其诗歌技巧的肯定。

C．“惊人”在美学上侧重于作品产生的审美效应，在诗学上提倡卓异语言的创造。后者可以是前者的原因。

D．“惊人”感拥有非常深厚的理论基础，目前完全停留在抽象的思辨层面，对中国诗歌的创作指导性不强。

2．下列对原文论证的相关分析，不正确的一项是

A．文章开篇介绍中西方对“惊人”内涵的各自理解，明确地引出论述对象。

B．文章采用并列结构论述中国诗学对“惊人”的理解，重点论述第二个方面。

C．文章列举杜甫称李白诗、宋人吴可评谢诗等例子，运用事实论证方法阐述观点。

D．文章结尾指出“惊人”感在艺术领域的现状以及期望，呼应开头，总结全文

3．根据原文内容，下列说法不正确的一项是

A．在西方美学和艺术理论中，如果艺术创作中没有“惊人”感，读者或观众往往就不能从中获得审美快感。

B．徐渭认为如果诗不能够使人读之如“冷水浇背”那样“陡然一惊”，也就达不到“兴观群怨之品”。

C．陆机所说的“警策”，乃作品中最见华彩的句子，是作品的安身立命之处。如果没有它，作品会车黯淡无光。

D．不少诗人在艺术创作上孜孜以求，将“惊人”作为自己对艺术价值的追求目标，这从其自述中可见。