材料一   14世纪后期，佛罗伦萨开始建设公民共和国，意大利人文主义运动逐渐转变为民众广泛参与的政治运动，佛罗伦萨人民开始一系列“争取城市自由的斗争”。在佛罗伦萨与米兰的战争压力下，佛罗伦萨各个阶层上下一心，抛弃矛盾，一致对外。1428年，布鲁尼也在与米兰作战牺牲将士的葬礼上描述了佛罗伦萨公民的自由和美德。15世纪初开始，当彼特拉克的人文主义思想被移植到佛罗伦萨时，佛罗伦萨人文主义者便不再满足于中世纪“禁欲”的宗教思想和古希腊斯多葛学派“避世”的个人理想，开始追求人的积极生活和尘世价值。

——摘编自张琦《文艺复兴早期佛罗伦萨的政治思想变革》

材料二   文艺复兴时期的伦敦“充满盛景和表演，富含视觉象征，并提供一种几乎令人窒息的快乐与危险、荣华与肮脏、兴奋与恐惧共存的多样性”。在16世纪初，伦敦的产业结构开始由以农业为主向以城市手工业为主转变，海外贸易的增加扩大了英国在欧洲甚至全球的影响力。虽然伦敦卫生条件和治安状况仍然很差，但参事议政厅仍坚持对城市管理施加影响，这座城市已经出现了现代性的萌芽。

——摘编自刘岩《文艺复兴时期的伦敦与英国戏剧的职业化》

材料三   培根在《新工具》中指出，虽然经过文艺复兴和科学文化发展的洗礼，但伦敦好多大学“一切习惯、制度都是与科学的进步背道而驰的”，“在这些地方，一般人的研究只是局限于也可说是禁锢于某些作家的著作，而任何人如对他们稍持异议，就会径直被指控为倡乱者和革新家”。

——摘编自尚梦杰《英国欧陆游学研究》

材料一   “识字”——那时的定义是能够阅读拉丁文——只有在教会里才算得上普遍。因此，法兰克王国国王查理曼（768——814年在位）让国土内的教堂和修道院来掌管学校。789年颁布的《法令集》要求：“必须建立学校，以便儿童学会阅读”，而且进一步规定每一所学校都必须有诗篇、日历、语法学和其他有用的书的精确复本。不用说，学校教学使用的都是拉丁语；尽管孩子们日常使用的语言最后都演化为法语、德语、意大利语的地方语言，但他们在学校里用来阅读和写作的都是拉丁语。

——摘编自[美]朱迪斯•M•本内特《欧洲中世纪史》

材料二   佛罗伦萨统治者洛伦佐（1474——1491年执政）指出：“我们佛罗伦萨诗人但丁、彼特拉克和薄伽丘已以其深邃、甜美的诗句和论文清楚地表明，用它（佛罗伦萨方言）来表述任何含义都可以轻而易举。……但丁仅以一部著作就完美展示了多位希腊和罗马作家的成就。谁能否认，在彼特拉克那里可以发现一种集严谨、轻快和甜美于一体的风格，……其风格能与奥维德、提布鲁斯、卡图鲁斯、普罗贝尔修斯或其他一些拉丁作家一样的庄严和优雅。……我已经充分证明了这样一个事实：我们的语言不比任何语言逊色。”

——摘编自刘耀春《语言与文化：意大利文艺复兴时期的“语言问题”》

材料   

荷兰地区的风俗画形成于15、16世纪之交，受到人们的喜爱。康坦·马西斯为风俗画的创始人之一，他开创了尼德兰风景画家与人物画穿联合创作的先例。昆丁·马西斯本来也是一位宗教画家，后来才慢慢转向风俗画，而这幅《银钱兑换商夫妇》则被美术史家称誉为 “开辟了近代美术猫绘日常生活的先河”。《银钱兑换商夫妇》描绘的是安特卫普出现的金融 业务的最早商业形式——钱铺，它是银行的雏形。画中这一对夫妇，男的是钱铺掌柜，他正在用戥子称金银，女人悠闲地翻着画册，眼睛却注意着丈夫的活动，这是一对中产阶级夫妇生活的一个侧面。在桌面上有一面凸镜，镜内照出这个房间长方形的窗子，透过窗户还可以看见街上的房子与树林。

该图有多个版本，最早的版本（左图）是尼德兰杰出的画家马西斯创作于1514年的作品，题为《银线兑换商夫妇》，而另一幅（右图）只是该图的变体画而已，其作者估计是另一位尼德兰画家马林努斯·凡·罗棉斯瓦莱，所谓变体画，是指画家对同一画题，用不同的构图、表现方式加以处理的作品，除最先或最主要的一幅外，具余的都可称作变体画、在印刷术不发达的时代，变体画的大量涌现是十分自然的事情。

——摘编自伊丽达等编著《图说西方绘画艺术》

材料   宋代—在世界历史上，中国文化曾一直保持着世界领先的地位，宋代被誉为“东方的文艺复兴”。宋代广泛推进农业生产，大力开垦荒地，为文化兴盛创造了基础，哲学、史学、诗词、艺术诸方光耀百世。由于宋代的政策使然，宋代的科举制度使得许多民间百姓有了机会入仕和参政，所以许多画家纷纷出山，进入朝廷。宋代成为历史上宫廷绘画最兴旺最活跃的阶段。文人学士把书画视为高雅的精神活动和文化素养，并对绘画提出鲜明的审美标准，在创作和理论上都开始形成独特体系。社会、宫廷、文人士大夫之间的绘画创作各具特色而又相互影响，使宋代绘画在内容、形式、技巧诸方面出现群彩纷呈、多方面发展的局面。其中最有建树的是广泛表现社会生活的风俗画，如《清明上河图》《货郎图》《耕织图》。

文艺复兴是一场文化运动，对人们的思维、生活、饮食、绘画以及音乐都产生了巨大而深远的影响。文艺复兴时期最主要的是文化的变化。这包括了人的感观，人的信仰，人的欲望以及人的世界观。这时期的作品都要求打破封建神权，打破封建的禁欲主义，打破封建制度对人精神甚至肉体的封锁。在美术方面，达芬奇总结了15世纪艺术家的研究成果，在绘画构图、明暗、透视、色彩等方面都有所简述。

——摘编自吉媛媛《试论中国宋朝与意大利文艺复兴的艺术成就》

材料—   在中世纪，意大利人的奢华服饰仅限于教会高级人士出席重大仪式庆典时所穿着的法衣，即使封建贵族阶层也很难享受。但中世纪晚期发生了巨大变化，延绵不断的封建战争和远距离商业贸易活动的复兴，改变了人们对服装样式和材质的审美和需求。这一时期，骑士和军队制服元素以及来自东方的奢侈材质和装饰风格，对意大利的服装潮流产生了深远影响。1333年，佛罗伦萨商人杜乔·普奇专门在拉古萨的金匠铺花费30杜卡特，订做了一条镶嵌许多宝石的银质镀金腰带。当时对奢华服饰和时髦潮流的追逐不只是贵族商人等特权阶级的专利，而是一种全民时尚。

——摘编自尚洁《文艺复兴时期意大利的崇奢与禁奢》

材料二   17、18世纪是法国奢侈品生产与消费的顶峰时期。在穿的方面，“昂贵雅致的服装、精心制作的头饰、车马随从和讲究的家具，在当时（不同阶层）都很流行”。“仅路易十四自己所穿的一件衣服就饰有1400万法郎的金刚石。而路易十五继承了先王的奢侈遗风，他的宠妃彭芭杜尔夫人的奢侈更骇人听闻——在得势的19年中，她为展示身份和地位花费就有36327268里佛尔”。一系列的事件造成了路易十四到路易十六时期的财政严重困难，国王与大臣、特权者的斗争一直未停，尤其是巴黎高等法院利用其注册权与国王的抗争、三级会议与路易十六的抗争等。

——摘编自杜广强陆伟芳《奢侈消费与法国大革命的爆发》