材料一   明末海上新航路的开通为中西交通提供了便利条件，一批欧洲传教士来华，揭开了中乐西传的序幕。而中国的“礼乐”经由传教士之笔构建了早期中乐西传欧洲的主要内容。清代前、中期是中乐西传欧洲的繁盛期，一方面多姿多彩的音乐如歌曲、器乐、戏曲等纷纷被介绍到欧洲，各类介绍中国音乐的专著及综合性著述也日渐繁多：另一方面欧洲大陆对中国音乐的接受热情迅速升温，这一时期欧洲出现了许多“中国戏”以及引用中国曲调为素材创作中国风格的乐曲等。

——摘编自李冉《明清中乐西传欧洲的初步研究》

材料二   1902年之后，一些中国进步知识分子选择欧洲和日本歌曲填上符合当时国民思想感情的歌词，从而形成了“学堂乐歌”。“学堂乐歌”在国内影响很大，许多知识分子把“富国强兵”“抵御外侮”的爱国思想编成歌词，一改传统音乐晦涩、缓慢的风格，配以旋律，用力度对比大和更加鲜明的和声处理，再加上简单的曲调和歌词，表现人们反压迫争自由的激昂情绪，用来作为唤醒被压迫民众奋起抗争的号角。1919年成立的“北大音乐研讨会”开始将中国元素与西方音乐进行结合，施行美育来抵御文化入侵。

——摘编自赵典崇《近百年来中外文化交流与我国音乐教育事业的发展》

材料一   法国大革命赋予音乐家挣脱束缚、争取自由和表露个性的精神。以前，音乐家受雇于宫廷、教会、城市和剧院，按雇主要求为特定的目的和场合创作音乐。大革命后，他们跟随贝多芬走上“自由”音乐家的道路，其地位从奴仆一跃成为时代的先导。随着民族解放运动的发展，音乐家们广泛搜集民歌，大量运用民间音乐元素，创作出具有民族特色的音乐语汇。

——摘编自沈旋等《西方音乐史简编》

材料二   （20世纪）无线电广播和音乐录制技术的巨大发展，深刻地改变了人们欣赏音乐的习惯。音乐更迅速、更简便和更广泛地传播，提高了大众文化艺术的欣赏水平。人们可以随时听到名家大师们完美的演奏，对音乐更加熟悉。

——摘编自（法）P.朗多尔米《西方音乐史》

材料三   20世纪60年代最著名的大众文化英雄是甲壳虫（披头士）乐队，他们来自英国的港口城市利物浦，尽管他们采取了美国流行音乐的风格，比如爵士乐和早期摇滚，但是甲壳虫乐队在即兴发挥的表演和对权威的嘲弄中加入了一种真正属于工人阶级的感觉。他们的音乐还表达了一种渴望享受生命乐趣的情感，这是现代西方社会大众文化跨越国界的重要特征。英国的这支流行音乐组合在70年代继续引领时代潮流，对西欧带来了更为普遍的冲击。

——摘编自（美）迈克·亚达斯等《喧嚣时代：20世纪全球史》

材料一   哲学家大胆的将逻辑运用于人情世故。这些哲学家被称为“诡辩派”，以教育年轻人参与公共生活为己任。在像雅典这样的民主城邦里，他们教授学生公共演讲辩论之术。诡辩派人士认为，真理无关紧要，因为词语就是说服别人的工具而已。政治家口中的真理、正义和其他道德标准不过就是为了达到一己目的，取悦老百姓的工具。

——摘编自【美】威廉·H·麦克尼尔《文明启示录》

材料二   巴尔扎克，我认为他是比过去、现在和未来的一切左拉都要伟大得多的现实主义大师，他在《人间喜剧》里给我们提供了一部法国“社会”，特别是巴黎“上流社会”的卓越的现实主义历史，他用编年史的方式几乎逐年地把上升的资产阶级在1816—1848年这一时期对中贵族社会日甚一日的冲击描写出来，这一贵族社会是在1815年以后又重整旗鼓的，并尽力重新恢复旧日法国生活方式的标准。

——恩格斯《致玛·哈克奈斯》

材料三   人们常说“艺术大众化”，但再也没有像“摇滚乐”那么真正大众化的艺术了。摇与滚的音乐20世纪50年代初诞生于美国，迅速传遍欧美，渐渐风靡全球，博得全世界年轻人的欢心……50年代，电子计算机问世，有力地推动了电子音乐的发展。作曲家和演奏家开始借助电子音响设备创作与演奏音乐……在西方流行过的各种音乐仍然存在，还不断出现种种新型的音乐。

——庄锡昌主编《西方文化史》

材料一   贝多芬享有“乐圣”的美誉，他是继海顿、莫扎特之后最伟大的欧洲作曲家，他的作品极具浪漫主义色彩。贝多芬的《月光奏鸣曲》是贝多芬在双目失明的情况下完成的不朽之作。《月光奏鸣曲》的第一乐章以主调织体为主，表现出了愉悦的心情；第二乐章描绘了悲伤的情感、阴暗的吟诵；第三乐章采用了急板的速度，细腻地表现了作曲家感情的波动和痛苦失望的心情，但他刚毅的天性又使他不愿屈服于生活中的任何不幸；在乐曲的末乐章，表达出了内心的热情冲动和坚强的意志。贝多芬的音乐强调“人”的本性，突出“个人”是感觉的中心、感情的焦点、幻想的主题。这个“人”需要自我肯定、自我崇拜、自我想象以至自我宣泄。贝多芬的音乐之所以思想深刻而伟大，是与他本人的经历分不开的，而更重要的，是当时的社会背景激发了他创作的想象力，特别是法国大革命给他的思想和创作产生了重大的影响。

——摘编自刘汶琳《论贝多芬音乐风格的特点》

材料二   从技术手段上看，由于计算机模拟技术的发展，电子合成器不仅能够成功地模仿各种乐器的音色，而且可以再现自然界的各种音响。在这种情况下，不仅风雨雷电、鸟叫虫鸣可以成为音乐作品的一部分，重金属、噪音也闯入了音乐艺术的殿堂。不仅如此，音乐家丢掉钢琴和五线谱而利用电子程序进行数字化创作也成为一种可能。于是，历史上长期积累起来的创作技巧和准则被完全颠覆了。从美学风格来看，与传统音乐力求发现和谐法则的美学努力不同，20世纪以来的当代音乐企图全面颠覆传统的艺术原理，标新立异地创作着无调性、无旋律、不和谐的音乐。

——摘编自陈炎《科学精神对西方艺术的双重影响》

材料一   民国的流行歌曲，最早可追溯到清末民初的学堂“乐歌”。辛亥革命时期，广大有识之士积极倡导对音乐进行改良，主张以西乐为本改良中乐，希望在社会、学校、家庭中全面普及音乐教育。除了学堂乐歌，当时还有大量流行歌曲以排遣个体感情为基础，如《夜上海》唱的是歌女的无奈和觉醒，《金丝鸟》唱出被束缚女性的苦恼，《卖报歌》唱的是报童生活，《得不到的爱情》唱的是爱情的追寻。左翼音乐家以民族危机为题材创作了《大刀进行曲》《义勇军进行曲》等，成为民国流行音乐的另一道风景线。上海的各式饭店、酒吧、咖啡馆等娱乐场所为流行歌曲提供了发展空间。那时的上海是霓虹闪烁、商业发达的远东大都会，是中国的文化艺术中心，还是具有浓厚殖民文化色彩的“十里洋场”，以其独特的社会条件，促进了民国时期流行乐的繁荣。

——摘编自尤静波《中国流行音乐简史》等

材料二   二战后初期美国经济快速发展，两极对峙格局下政治气氛紧张，这一时期青少年群体物质生活条件富足，思想上感到空虚压抑。摇滚乐契合了年轻人的叛逆精神和反权威性心理，他们通过摇滚乐表达感情、交流思想。摇滚乐是黑人音乐家的“节奏和布鲁斯”与美国白人的“乡村和西部音乐”的融合，其对黑人文化的认同和接受使得在后来的黑人民权运动中，很多白人青年与美国黑人并肩作战，要求平等并追求自由。20 世纪 60 年代后期，随着越南战争不断升级， 美国国内对于反战的呼声日益高涨，鲍勃·迪伦的经典摇滚作品《敲响天堂之门》透露出一代人对于和平的向往和渴望。因此摇滚乐一度成为自由、平等与爱的文化标志向世界展示和传播美国的价值观。但与此同时摇滚乐在一些范围之内也成为一种迷乱躁动的象征，如迷幻摇滚常借助毒品增强感知力，运用灯光效果和强劲的节奏使受众进入迷幻状态，以此逃避现实、释放压力。

——摘编自杨斯坦《美国摇滚乐的兴起与社会影响》等

材料一   历史地看，经济全球化是社会生产力发展的客观要求和科技进步的必然结果……进入19世纪下半叶，第二次工业革命实现了生产力断的跃升，除了商品贸易，跨国公司开始在世界范围组织生产和销售，各国经济联系愈加紧密……马克思、恩格斯的预言：“各民族的原始封闭状态由于日益完善的生产方式、交往以及因交往而自然形成的不同民族之间的分工消灭得越是彻底，历史也就越是成为世界历史。”

——摘编自人民日报任理轩《逆全球化违背时代潮流》

材料二   摇滚乐是一种充满律动、充满激情的，与传统音乐表达形式不同的“另类”音乐形式。它在20世纪50年代的美国一经产生，便受到青少年群体的热捧，继而风靡世界。原因不仅仅在于其音乐表达形式的新奇，更在于通过音乐在消弭种族、文化隔阂等方面的努力。

——摘自赵凯伦《美国摇滚乐的兴起与演变》

材料三   作为经济全球化的获益者，美国等西方发达国家积累了巨额财富，而这些高额的财富收益并来得到平均分配，资本所有者、高技能劳动力是经济全球化无可争议的主要受益者。政府却指责是经济全球化剥夺了本国中下层民众的利益，在政府的煽动下，这些利益受损群体成为逆全球化的主要参与者。以美国为代表的西方发达国家是国际经济政治秩序的主要制定者和操纵者，而广大发展中国家受制于这些国际规则，在竞争中处于劣势。然而，广大发展中国家仍然在经济全球化中获得了一定的发展，并在客观上推动了发展中国家的群体性崛起。

——摘编自张端《逆全球化的实质与中国的对策》