材料一   白先勇策划的青春版昆曲《牡丹亭》从2004年首演开始，99场演出场场爆满，反响非常好。让年轻人一生之中至少看到一次昆曲，改变他们对传统艺术的想法，这是白先勇将青春版《牡丹亭》引进高校的原因。“《牡丹亭》连接传统与现代，让大众欣赏传统戏剧，这是正统、正派、正宗的演出。”白先勇说，“我们不是迎合大众，而是做出美的东西来教育大众。”

材料二   (非物质文化遗产的)“保护”指确保非物质文化遗产生命力的各种措施，包括这种遗产各个方面的确认、立档、研究、保护、宣传、弘扬、传承(特别是通过正规和非正规教育)和振兴。

——《保护非物质文化遗产公约》

材料一 我吴自魏良辅为“昆腔”之祖，而南词之布调收音，厩经创辟，所谓“水磨腔冷板曲”，数十年来，遐迩逊为独步，至北祠之被弦索，向来盛于姜东，其口中袅娜，指下圆熟，固令听者色飞。

——【明】沈宽蜈《度曲须知孩索题评》

材料二 江南经济繁蒙，得到文人雅士推波助澜，昆曲不但在城乡公开演出，士大夫的斤堂也成为表演场地…乾隆八十大寿，各处地方戏班纷纷进京，彼此又有相互观摩的机会，而徽班能采纳汉戏、秦腔，加上昆曲等各种来源的唱腔与音乐。遂糅合雅俗唱腔于一炉，混合弦乐与管乐器为伴赛，更广泛地收纳不同剧种的波技特色，终于开展为京减。京戏取精用宏，既较地方戏精致，又较昆曲易懂，于是压倒了各种地方戏，上至宫廷公卿，富商大贾，下至贩夫走卒，皆成为京戏广泛观众群。

——许倬云《万古工河》

材料三 白先勇策划的青春版昆曲《牡丹亭》从2004年“首演开始，9场演出场场爆满，反响非常好”。“让年轻人一生之中至少看一次昆曲，改变他们对传统艺术的想法，这是白先勇将青春版《牡丹亭》引进高校的原因”。“《牡丹亭》连接传统与现代，让大众欣赏传统戏剧，这是正纯、正派、正宗的演出”。白先勇说，“我们不是迎合大众，而是做出美的东西来教育大众。

材料一   当时外间茶园演戏，昆曲恒占全部戏码十之六七。人才鼎盛，唱法精严，技艺娴习，字眼正确，无处不引人入胜。即以方言不通之齐鲁各地人，变莫不提精会神，耸耳玩味。堂会则几乎全系昆曲，绝不闻乱弹之声。固一时好尚使然，亦奏演者努力猛进之所致也。

清朝时，皇帝不仅喜欢听昆曲，而且喜欢自己唱戏，紫禁城里的漱芳斋戏台就是专供乾隆皇帝唱戏用的。清时宫廷里建有许多戏台，规格最高的是三层大戏楼，除承德的清音阁外，故宫和颐和园各有一座大戏楼，并称为清代三大戏楼。

——曹心意《近百年来昆曲之消长》

材料二   清朝皇帝有一个制度，叫做“木兰秋狝”、“讲武绥远”，也就是每年都要到承德府的木兰去。这些地方的行宫里都有演昆曲的行头，砌末。皇帝看戏，随时可以演。有一个朝鲜的使臣参加了乾隆七十寿辰，在他写的《热河日记》里，记录了当时宫廷演戏的情景：“八月十三日，乃皇帝万寿节，前三日后三日，皆设戏，千官更赴阙侯驾，卯正入班听戏，未正罢出……立戏台于行宫东，楼阁皆重檐，高可建五丈旗，广容数万人。……每设一本，呈戏之人无虑数百，皆服锦绣之衣。”乾隆八旬万寿时，从扬州征调了“三庆”徽班入京，万寿盛典结束后，这个戏班留在了京城，成为以后京剧的开端。此后又有四喜、和春、春台等徽班进京，合称“四大徽班”，所谓徽班，其实是以昆曲为主，其中四喜班列是唱昆曲为特色，而且徽班著名艺人大都也擅唱昆曲。

——陈均《昆曲的声与色》

材料一   元杂剧是我国戏曲发展史上的首个高峰，当时城市里出现了大量的固定演出场所，受到人们欢迎。但从戏剧发展的角度来讲，元杂剧的舞台生命依托于昆剧得以延续。依托魏良辅等改革的新声昆山腔，昆剧以折子戏的形式成功的吸纳和保存了一部分元代戏剧，即昆唱元杂剧。

——摘编自李良子《论元杂剧在昆剧中的保存》

材料二   “规范是规律的主观认识，是艺术达到一定高度后的产物。”那些依平仄格律规范创作的诗词，都有着抑扬顿挫，朗朗上口的特点从而流传千年。书法如果没有九宫格的规范要求，也不会发展得那么精妙。所以当某项艺术出现了相应的规范时，便具有了进步的意义。……昆曲在中国戏曲中历史最悠久，是最早被宫廷和文人接受而进入雅文化之列的戏曲，它必然积存了大量的程式化的规范。但是规范一旦形成稳态结构，便其有了某种惰性力生力和保守力，就会导致盲目崇信规范的结果。

——摘编自钱茸《论中国传统文化的积沉：戏曲音乐的程式化》

材料一   今日之皮黄（按：指京剧）由昆曲变化之明证厥有数端，徽、汉两派唱白纯用方言乡语：北京之皮黄平仄阴阳、尖团清浊分别甚清，颇有昆曲家法，……汉调净角用窄音假嗓，皮黄净角用阔口堂音，系本诸昆腔而迥非汉调，……徽班老伶无不擅昆曲，长庚、小湘无论矣，即谭鑫培、何桂山、王桂官、陈德霖亦无不能之其举止、气象皆雍容大雅，较诸徽、汉两派，判若天渊，此又由昆曲变化的确实证据。

——陈彦衡《旧居q丛谈》

材料二   从昆曲的历史发展上看，18世纪之前的400年，是昆曲逐渐成熟并日趋鼎盛的时期。在这段时间里，昆曲一直以一种完美的表现方式向人们展示着世间的万般风情。正是这种富丽华美的演出氛围，附庸风雅的刻意追求，使得昆曲日益走向文雅、繁难的境地。18世后期，地方戏开始兴起，它们的出现打破了长期以来形成的演出格局，戏曲的发展也由贵族化向大众化过渡，昆曲至此就开始走下坡路。

材料三   被联合国教科文组织首先列入“人类口头和非物质遗产代表作”的昆曲，是中国戏曲艺术的“活化石”.是人类文明的结晶。但是，在自身继承、发展和生存上，昆曲的现状却令人堪忧。

——《世界文化遗产荟萃》

材料一   明代中叶以后，士与商之间已不易清楚地划界线了。明清社会结构的最大变化便发生在这两大阶层的升降分合上面。徽州和山西两地的人甚至把商业放在科举之上，这话虽可能夸张，但至少使我们不能不承认传统的四民观已开始动摇了。这和科举名额已应付不了士人数量的不断增长有关，大量士人沉滞于商人阶层。……商人恰好置身于上层文化和通俗文化的接榫之处。……明清又是小说、戏剧大为流行的时代，甚至有以小说、戏文比之六经，而说“戏文、小说乃明王转移世界之大枢机。圣人复起不能舍此而为治”。可见商人阶层所嗜好的民间文学愈来愈发达，也愈受士人的重视。

——余英时《士与中国文化》

材料二   声音之道，随时递嬗，潜移默化，入人最深……至明代魏良辅梁伯龙（辰鱼）辈出，考订元焉，自制新腔，所谓婉丽妩媚，一唱三叹，极声调之致，歌法至此而大备，昆曲之名，亦称于斯时，后人称之魏梁遗韵。

——俞振飞《昆曲盛衰与提倡之必要》

材料一：治天下者既轻其赋敛矣，而民间之习俗未去，虫惑不除，奢侈不革，则民仍不可使富也。……故治之以本，使小民吉凶一循于礼；投巫驱佛，吾所谓学校之教明而后可也。治之以末，倡优有禁，酒食有禁，除布帛外皆有禁。今夫通都之市肆，十室而九，有为佛而货者，有为巫而货者，有为倡优而货者，有为奇技淫巧而货者，皆不切于民用；一痛绝之，亦庶乎救弊之一端也。此古圣王崇本抑末之道。世儒不察，以工商为末，妄议抑之；夫工固圣王之所欲来，商又使其愿出于途者，盖皆本也。

——《明夷待访录·财计三》

材料二：清康熙十八年（1679）下诏：“一代之兴，必有博学鸿儒振起文运，阐发经史，以备顾问。朕万几余暇，思得博通之仕，用资典学。其有学行兼优、文词卓越之士，勿论已仕未仕，中外臣工各举所知，朕将亲试焉。”诏下发后，各地共推荐了188人应试。实际应试152人，录取了50人，其中一等20人，二等30人。录取的50人集中在江浙。其中江苏23人，浙江13人。俱授为翰林院官，入史馆，纂修《明史》。

                                                                    ——《清代的两次博学鸿词科考》

材料三：明代戏剧家汤显祖的《牡丹亭》，细腻地塑造了一个在梦中得到爱情，因对爱情的渴望而死，又因对爱情的追求而复生的少女杜丽娘的形象。其中有很多脍炙人口的唱段。当时有艺人唱到伤心处，竟伤心肠断，死在舞台上。清朝时，《牡丹亭》场景出现在杨柳青年画之中，使其更加脍炙人口。

1959年初，叶剑英元帅观看上海戏曲学院昆曲班的学生表演《牡丹亭》的一折《游园惊梦》。学生们的精彩演出，深深地吸引了这位身经百战的元帅。应叶帅的要求，学生们又加演了一折《拾画》。

当代著名剧作家白先勇先生在不改变汤显祖原著的前提下，对《牡丹亭》进行了全新改编之作，内容更加精简而富有趣味，故事起伏跌宕，用现代的方式再次演绎了一个经典的爱情故事。2005年4月，青春版《牡丹亭》在北京大学首演，并获得空前的成功。

                                                          ——摘编自人教版《世界文化遗产荟萃》

材料一   明人陆楫指出：“吴俗之奢，莫盛于苏杭之民，不知所谓奢者，不过富商大贾，豪家巨族自修其宫室车马，饮食衣服之奉而已。彼以梁肉奢，则耕者、庖者分其利。彼以纨绮奢，则鬻者、织者分其利。上之人胡为而禁之？”

——据陆楫《蒹葭堂杂著摘抄》整理

材料二   昆曲的母体是南曲，而南曲是南方众多声腔的总称。魏良辅说元朝有顾坚，善发南曲之奥，故国初有“昆山腔”之称。清代雷琳记载却有不同，“昆有魏良辅者，造曲律，世所谓昆腔者，自良辅始。而梁伯龙独得其传，著《浣纱记》传奇，梨园子弟喜欢之。”

——据魏良辅《南词引正》、雷琳《渔矶漫钞》等整理

材料三   梁启超说：“淮南盐商，既穷极奢欲，亦趋时尚，思自附于风雅…夫此类之人，则何与于学问？然固不能谓其于兹学之发达无助力，与南欧巨室豪贾之于文艺复兴，若合符契也。”实际上扬州盐商不仅支持高雅的学术文化活动，而且对一些通俗艺术的发展也起了积极的推进作用，如扬州盐商蓄养昆曲家班对昆曲的发展产生了很大的影响。

——摘自梁启超《清代学术概论》《江苏戏曲志》等