1 . 阅读下面的文字，完成小题。

美国商务部长雷蒙多称，美奉行对华接触政策，希望中方对外开放市场，但中方不断提升国家主导作用，推动军民经济和技术融合；美不寻求对华“脱钩”，但将加强出口管控，提升供应链韧性，以应对中国的“经济胁迫”。

对此，我外交部发言人作出如下回答：

改革开放是中国的基本国策。中国开放的大门不会关闭，只会越开越大。前不久，中方就扩大外资流入、稳定外商投资规模提出15条政策措施，并发布2022年版《鼓励外商投资产业目录》，这些都充分展示了中国对外开放的坚定决心。

与中国相对比，美国为了维护霸权私利，将对华贸易投资和科技问题政治化、武器化、意识形态化，蓄意抹黑中国军民融合战略，滥用出口管制，胁迫盟友组建各种排华产业链、供应链。美国为了一己私利不顾黑白大放厥词使中国利益受到损害的做法不利于世界经济复苏。

我们敦促美方端正对华认知，将拜登总统无意寻求同中国“脱钩”、无意阻挠中国经济发展、无意围堵中国的承诺落到实处，停止滥用国家力量无理打压中国企业，停止人为“筑墙设垒”、强推“脱钩断链”，停止为了一已之私利裹挟世界经济，不要一条道走到黑。

1．请将文中画横线部分改成四个连贯的短句，可以改变语序、少量增删词语，但不得改变原意。
2．请简要分析我外交部发言人是如何驳斥美方所谓的中国“经济胁迫”的。

2 . 阅读下面的文字，完成下面小题。

广袤田野，农民群众抢抓农时，辛勤劳作耕耘；生产车间，大国工匠钻研技艺，不断破解工艺难题；科研院所，研发人员埋头攻关，科技创新硕果累累；街头巷尾，快递小哥穿梭骑行，社区服务精细温馨……千行百业的繁荣，千家万户的美好，都镌刻着劳动的印记。劳动是一切幸福的源泉，劳动最光荣、劳动最崇高、劳动最伟大、劳动最美丽。

无论是物质财富还是精神财富，都必须靠劳动来创造。“神舟”问天、“嫦娥”落月、“祝融”探火……中国航天之所以成就斐然，一个重要原因在于广大航天人勤于钻研、精于创新。我们从“一辆汽车、一架飞机、一辆坦克、一辆拖拉机都不能造”，到构建起门类齐全、世界上最完整的现代工业体系，背后凝结着一代又一代产业工人的持续付出。华夏大地上，从春耕的忙碌到秋收的喜悦，粮食稳产增收靠的是无数耕耘者挥洒汗水辛勤劳动。劳动创造价值，一个国家无论发展到什么阶段都要崇尚勤劳致富。

①全面建成社会主义现代化强国不会一挥而就，②要靠广大劳动者坚持不懈地劳动。③亿万劳动群众勤奋工作，勇于创造。④不断谱写新时代的劳动者之歌，⑤必能在新征程上取得新业绩。⑥在全社会弘扬劳动精神，⑦不仅要深入开展以《劳动创造幸福》为主题的宣传教育活动，讲好劳模故事，⑧引导人们见贤思齐，⑨还要把劳动教育纳入人才培养全过程，⑩培养更多勤于劳动、热爱劳动、基于劳动的高素质劳动者。

1．作为一篇评论，开篇画线部分的描写有什么作用？
2．请分析文章第二段的内容结构。
3．文章第三段有三处表述不当（包括标点、成语、语句），请指出其序号并做修改，使语言表达准确。不得改变原意。

4 . 阅读下面的文字，完成下面小题。

材料一

最近，关于人工智能产品Chat GPT的讨论不断刷爆朋友圈。它不仅可以陪人们娱乐聊天，还能胜任写文案、剪视频等具有一定技术含量的工作，其“高强”的本领让文化从业者很焦虑：人工智能会不会“抢饭碗”？

人工智能确实正在改变文化产业生产方式。比如在影视产业，人工智能承担艺术指导、电影剪辑、后期制作等重要任务，与人类已形成良好合作关系。今年春节档热映的《流浪地球2》便运用人工智能技术帮助演员在电影中实现了“返老还童”。人工智能还可以参与剧本创作。当年一部爆款美剧中的男主角就是被人工智能“算”出来的。实践证明，人工智能介入影视产业，能够丰富创作手段、创新表现形式，助其获得商业上的成功。

文化传播模式也在被人工智能改变。过去，人们想参观博物馆只能亲临现场。如今，运用人工智能等技术，人们足不出户就可云游博物馆，查阅藏品信息，甚至与文物交流对话。随着人工智能不断进步，人们获取信息、知识的方式将从文字、视频等单一模式转化成沉浸式体验。

当然，人工智能还极大增强了文化消费的便利性。年轻消费者更偏爱以互联网为载体的数字文化产品和服务。与虚拟偶像聊天、观看元宇宙音乐会、让AI推荐歌曲……人工智能满足用户多样化、个性化、即时化的文化消费需求，成为吸引消费者的重要手段。

人工智能越来越聪明，文化产业是否会迎来人工智能的替代性竞争？文化产业从业者将会受到什么影响？

回答这个问题，首先要清楚文化产业的核心价值。文化产业以内容为正、创意制胜。人工智能虽然通过模仿人类既有的艺术实践，在某些领域取得明显突破，但目前来看，人工智能缺少对人类生活的深入理解和感知，在创意方面还处于跟随模仿的初级阶段。人工智能模仿李白、杜甫写诗，虽然对仗工整但被专家评价“稍逊风骚”；人工智能模仿齐白石挥毫泼墨，尚难做到形神俱佳。从另一个角度说，很多时候，人们进行制作不只是为了作品本身，而是陶冶情操、涵养心灵。几年前，谷歌人工智能围棋程序“AlphaGO”虽赢得了比赛，却不知围棋为何物，也不能领会围棋深厚的文化意蕴。文化产业中富含创意、情感的部分很难被轻易取代。可以说，真正推动文化产业不断向前的仍然是人类的想象力、创造力和创新力。这一点没有变，也难以改变。

不可否认，人工智能技术的进步给文化从业者带来了新挑战，这其实是从另一角度督促文化从业者走出舒适区，不断提高自身创新力、创造力。现在，文化市场上还存在很多剧情雷同的IP刷、盲目跟风的综艺节目，抄袭模仿的文学作品，原创力缺乏同质化、低端化严重。这种低质量重复的文化产品供给，倒是很可能被人工智能所替代。在人工智能这个强大的“竞争者”面前，文化“搬运工”没有前途，文化从业者应该认真思考如何让自己的创作发挥不可代替的价值，如何用创新引领行业高质量发展。

随着科技与文化的深度融合，人工智能已成为文化产业发展的新动力。面对人工智能带来的机遇与挑战，文化产业也应当顺势而为，依托新技术，增强原创力，培育出更多新的文化业态，拓展出文化消费新的增长点。

（选自《经济日报》姜天娇《人工智能如何影响文化产业》）

材料二

“人类不能被机器取代，不是不会或者不可以，而是不能。”在第十届中国网络视听大会网络视听行业发展与社会责任主论坛上，人民网党委书记、董事长、总裁叶蓁蓁的发言引起了不少参会代表的共鸣。

让叶蓁蓁说出这番话的缘由是最近大热的通用型人工智能的诞生，在叶蓁蓁看来，新一代互联网时代或许已经到来。第三代互联网很可能是以智能互联为关键特征的价值互联、工业互联、虚实互联，互联网技术快速变革，中国互联网行业能否开创人工智能研发应用的新范式，履行起社会责任，这也是叶蓁蓁关注的点。他表示，目前通用型人工智能，具技术路线是大模型、大数据、大算力、大资本、大平台、大团队的研究范式，费钱、费人、费电，并不适合所有国家，所有团队。

在他看来，一方面我们不能大意，不能懈怠，需要发挥新型举国体制的优势，在别人已经证明成功的路径上抓紧追赶超越，另一方面，我们又不能被打乱了节奏，需要着力思考如何开创新的人工智能研发应用的范式，走出一条优模型、低能耗、高性价比的新路径。

现在，有越来越多的企业引入AI替代人类工作，很多从业者也开始担忧自己会不会被机器取代，究竟智能媒体时代人工会被机器取代吗？叶蓁蓁的答案很坚定：人类不能被取代聊天，写文章、编代码、合成图片，合成音频、视频……当我们惊叹于各种神奇智能的时候，必须清醒地认识到，AI大脑既是高科技的大脑，也是价值观的大脑。叶蓁蓁谈到，AI平台是有立场的，AI生成的内容是有导向的，所谓技术中性是不存在的，因此无论是喂养人工智能的语料数据，还是模型本身的算法，都必须高度关注其政治方向、舆论导向和价值取向，不能放任AI脱离人类的视野，积极探索AI应用与治理之道，这也是全国各级党媒党网应尽的责任，他期待网络视听行业能共同探寻人工智能发展的中国范式。

（选自《叶蓁蓁：人类不能被人工智能取代》）

请分析材料一的行文思路。

5 . 阅读下面的文字，完成各题。

材料一：

近年来，话剧《茶馆》等“老作品”每一亮相，总会引来叫好和追捧，甚至形成“一票难求”的文化热点。同时，一些新创作品却很难把人们引进剧场，有的即便一时获得好评，也很快被人淡忘，成为舞台"稀客"，更有甚者沦为“一日游”“节展游”。两相对比，不禁引人深思。经典作品长演不衰，圈粉几代人，奥妙何在？

戏剧艺术是靠表演立在舞台上的，也靠表演得以传承。经典作品的艺术高度，不仅源于思想内涵、故事情节，更有赖于精湛的技艺。京剧表演艺术家张火丁曾说：我唱的永远是程派。她的《锁麟囊》每演必火，几乎成为“灯谜”的节日，足以说明正是一代又一代“角儿”们对技艺的执着守护与传承，才保持了“味儿”的纯正延续，使作品的艺术感染力持续散发。

经典从来都是开放的、面向未来的，不但提供精彩的内容，而且提供续写精彩的可能。戏曲理论家李渔说，旧剧之可贵在于“本质如常”，又“能新而善变”。那些久演不衰的剧目，身段往往比较柔软，善于结合时代审美语境的变化而做出微调。这为创作者反复咀嚼生活的馈赠，耐心听取观众、文艺评论家的意见并加以运用提供了有利条件。事实上，经典作品正是以“小碎步”前行的形式登上了艺术的高峰，也走进了一代又一代人的心中，给他们以温暖和力量。

经典作品之所以耐看，还因为其扎根文化沃土的深度决定了作品的厚度，反映出创作者对人性的体察与感悟。优秀的文艺作品总是时代的产物，反映着一个时代独特的文化气质。随着时间的流逝，物质的东西可能过时甚至灭失，精神却永不过时，历经岁月的冲刷，反而会愈显光亮。这就是文化的力量。比如，豫剧《朝阳沟》讲述的是当年的知识青年扎根农村的故事。如今几十年过去了。当代青年投身社会建设、报效祖国的途径发生了巨大变化，表达情感的方式，也更加丰富。但我们今天再看《朝阳沟》，依然会为作品中深藏的家国情怀感动不已。

更重要的是，经典作品还饱含生活的温度，以艺术手法说出了老百姓的心声。这也是其承载的文化精神、思想内涵和艺术追求真正抵达受众最根本的保证。戏剧是高雅的也是大众的。对于普通观众而言，戏剧所营构的，不只是艺术空间，也是伦常的尺度。在这里，生活中的善行义举得到更有故事性的表现，不公正不道德现象受到谴责与批判，向往地变成了“现实”，现实的昭示着愿景。比如，河北梆子《宝莲灯》创作于上世纪50年代末，已演了1400多场，是著名地保留剧目。当人们为舞台上的“沉香”热烈鼓掌时，掌声是对人间真情的讴歌，也包含着对孝心孝行以及惩恶扬善的赞许。话剧《天下第一楼》首演于上世纪80年代末，经三十余年舞台打磨已成当代经典，剧中人与命运的不懈抗争，拨动着观众的心弦，引导人们思考人生，在生活的韧性中咂摸历史的流转。贴近百姓口味自然有口碑，而真正的经典作品恰是靠百姓口碑流传的，具有现实温度的。

（摘编自胡一峰《为什么压箱底儿的经典老戏永不过时》）

材料二：

随着中国文化在全球的传播范围愈来愈广，中国戏剧走出国门的频次逐年增加。在英国爱丁堡国际艺术节、法国阿维尼翁戏剧节、罗马尼亚锡比乌国际戏剧节等著名国际戏剧节现场，中国戏剧的身影随处可见。通过科技手段丰富表现样式，中国戏剧与世界戏剧交流日益密切，打破了国外，尤其是西方观众将戏曲、杂耍等同于中国戏剧的刻板认知。

事实上，当下中国戏剧人正有意识地利用科技手段创新讲述中国文化与民族艺术的方式，并得到国际戏剧界的认可。亮相第二届老舍艺术节的戏剧作品《酗酒者莫非》，根据史铁生作品《关于一部以电影作舞台背景的戏剧之设想》改编，由陆帕执导。与这位波兰导演来华演出的多部作品一样，《酗酒者莫非》的理念、手法均属于欧洲当代文学剧场，影像与心理两个时空的结合方式带出欧洲戏剧大师与中国当代文学碰撞出的火花。另一部在艺术节上登台的戏剧《铸剑》，文本取材自鲁迅同名小说及中国民间传说《干将莫邪》，由波兰知名导演格热戈日·亚日那与中国演员联合创作完成。

科技手段是助力中国戏剧走出国门的鲜亮“外衣”，然而究其根本，中国戏剧承载的厚重中国文化与艺术传统才是它能在国外赢得赞誉、获得尊重的根本原因。从1930年京剧大师梅兰芳访美、1980年北京人民艺术剧院经典话剧《茶馆》巡演欧洲，到近几年由陈佩斯、黄盈、赵森等执导的《戏台》《黄粱一梦》《罗刹国》等作品在国外引起的特别关注，都说明中国传统文化与艺术的魅力。这些都在提醒中国的戏剧创作者，中国戏剧未来若想在世界戏剧版图上占据重要席位，理应深入民族艺术的核心地带，创排出彰显中国气象和文化气息、有格局、有品质的优秀作品。

（摘编自梅生《中国戏剧走出去的思考》）

请简要梳理材料一的行文脉络。

7 . 阅读下面的文字，完成下面小题。

①低温准低温储粮技术是较为理想的绿色储粮技术。②在储粮过程中，利用自然冷却甚至人工制冷使仓内粮食存在较低温度环境，为了减缓或防止有害生物的侵袭和粮食品质劣变，最大限度地保持粮食原有品质。我国南方空气湿度大、多阴雨关气、年平均温度偏高等自然因素， ① 。④四川省2014年起在全国率先大规模应用绿色低温储粮技术，形成浅层地能、水冷、风冷及其组合而成的技术体系，平均粮温常年保持在18摄氏度以下，让储粮在新鲜度和营养价值上保持稳定，粮食效益随之得到提升。 ② ，低温储粮每吨粮食能为企业增加100元左右的综合收益，这一技术应用前景广阔。

氮气气调储粮技术是当前国内外绿色储粮技术的重要发展方向。这一技术使用清洁、无味、对人体无毒的氮气，作为绿色、环保的粮食储藏介质，用高浓度氮气在粮仓内形成不利于害虫及霉菌生长发育的生态环境，抑制粮食呼吸，实现虫霉防治、延缓粮食品质变化，可有效保粮， ③ 。

1．请在文中横线处补写恰当的语句，使整段文字语意完整连贯，内容贴切，逻辑严密，每处不超过12个字。
2．第一段的说明对象是“低温准低温储粮技术”，请用简明扼要的语言概括第一段的写作思路。
3．文中画波浪线的句子有语病，请进行修改，使语言表达准确流畅。可少量增删、调换词语，不得改变原意。

9 . 阅读下面的文字，完成下面小题。

网络空间是将人群聚集起来的一种新型社会空间，更是年轻一代学习、娱乐和交往的平台，为保证网络空间的有序，制定和遵守相应的规则是必要的。不仅如此，网络空间还需要每个人对网上的其他人给予应有的尊重。简言之，互联网不是法外之地。

网络行为是由网民的观念意识引导的，而文明的网络行为是在一系列文明的观念意识支配下形成的。由于青年是网民的主体，其网络行为对网络空间的文明状况有极大影响，因此引导他们树立文明的网络行为观，无疑有助于网络行为失范的校正和网络空间的治理，有助于青年一代的健康成长。网络规范必不可少，这已是共识。但需要有什么样的规范，则是一个复杂的问题。底线伦理或“负面清单”是共识性最强也是最起码的网络行为规范，通过明确“不能做什么”来列出的网络行为负面清单，通常也是有法律强制性的禁区，构成最低层次的网络道德规范。

归纳学术界对网络失范行为的分析，我们可以从“五不”来认识网络行为的底线要求，或以此作为网民尤其是青年们文明上网的负面清单。不伤害——网络行为者既不要有意作恶，也不能无意为恶，如在网上进行攻击、谩骂，诋毁他人的名誉，或侵犯他人的安全、自由、隐私和利益等。不偷盗——在网络信息空间中，要像对待现实世界中的商品一样，以合法合规的方式获取所需的信任，抵制侵犯知识产权的不道德行为。不造假——每一个网民要从不进行信息造假做起，确保自己在网上发送的信息是真实的，尤其是自媒体，不能为了吸引眼球而编造耸人听闻或哗众取宠的谣言。不浪费——即不发生信息浪费的行为，向网络发送垃圾信息不但会造成网络资源的浪费，也会耗费网民的时间和精力。信息时代工作效率的提高本来使我们获得了认知盈余，但网上的垃圾信息造谣与辟谣之间的拉锯战又无端消耗了我们的认知盈余。不盲从——上网时保持冷静清醒的头脑，不轻信网络谣言而上当受骗，没有造谣的网民，就没有网谣的市场，网民就不会被网络污染的策划者所利用，不会不明真相卷入人肉搜索或网络围攻。

底线意识主要是从否定性的角度确立了网络中能做什么；而一旦在网络空间中产生了行为，无疑就是开始了“做什么”，只要有行为，就必须有一定的规范和要求去主导人的行为，于是就有了肯定意义上的网络行为意识。其中，做到平等待人或尊重他人可以说是形成积极网络行为的基准意识，而这种基准意识可以通过“等效意识”“反身意识”“价值意识”和“契约意识”来具体体现。

所谓“等效意识”，就是当线上虚拟世界出现道德失范行为时，要将其视为与现实世界中的道德失范行为具有等效的实际影响，因此需要一视同仁地对我们线上和线下的行为提出道德规范要求。所谓“反身意识”，可以说是等效意识在自我和他人关系上的延伸，即一个人的不当行为有可能损害到他人时，转换视角去设想当自己是这种行为的受害人时会有什么样的切身之痛，有了这样的反身意识，就会自觉抵制许多不良的网络行为，就不会到网上去传播谣言。“价值意识”在网络行为中有多方面的体现:第一，它表现为对他人信息劳动的价值认同，比如尊重知识产权；第二，重视信息内容的文化意义，从而积极传播内容健康的信息；第三，意识到网络作为信息技术的价值负载，从而关注信息技术使用的道德效应。由于技术普遍是负载价值的，不当使用网络可能会产生出负价值，如对网络游戏的沉迷会耽误学业和事业，此外，网络是“内容为王”的空间，是各种思想交锋的新的疆场，青年人尤其是被争夺的对象。因此，正确的价值观对他们而言具有主导性的作用。“契约意识”就是要具有信息契约精神。网络空间中，在信息的生产、传播和使用中新出现了大量的利益分配乃至利益冲突问题，冲击了传统的信任机制，通过订立契约的方式来规范各自权利和义务成为重构信任机制的重要方式之一。当作为未来希望的青年一代在网上讲诚信、守契约、服从大局时，网络中新的信任机制可随之形成。

（摘编自肖峰《从底线伦理到担当精神:当代青年的网络文明意识》）

1．请简要分析文章的论证结构。
2．互联网上，有年轻人为炫耀技术故意在网络植入病毒，导致病毒传播。请根据文章，谈谈你对这种现象的看法。

10 . （2020年高考新课标Ⅱ卷）阅读下面的文字，完成下面小题。

把实物当作原物的倾向，在美术史领域根深蒂固。事实上，实物并不等于原物，我们需要对美术史中“原物”的概念进行反思，对美术馆藏品的直觉上的完整性提出质疑。这种反思和质疑并不是要否定这些藏品。恰恰相反，它们可以在更大程度上发挥藏品作为历史材料的潜在意义。一旦美术史家取消“实物”和“原物”之间的等号，他们就必须认真考虑和重构二者间的历史关系。这会引导他们发现很多以前不曾想到的问题，其核心就是美术的“历史物质性”。

有研究者追溯郭熙《早春图》的渊源，提出这幅卷轴画原来是北宋宫殿一套建筑画中的一幅。邓椿《画继》记载，他祖上被赐予一个宅子，他父亲被任命为提举官时，朝廷派遣一个中官监修这所宅第。一天，邓椿的父亲看到裱工用“旧绢山水”擦拭桌子，他拿过来一看，发现竟是郭熙的作品。那位中官说：“昔神宗好熙笔，一殿专背（即‘裱’）熙作，上（徽宗）继位后，易以古画，退入库中者不止此尔。”邓父请求徽宗赏赐这些“退画”。徽宗答应了，并派人把废弃的郭熙壁障整车拉到邓宅。这个记载透露了宋神宗时期皇宫中“一殿专背熙作”的状态，这应该是郭熙创作《早春图》这类大幅山水时的状态。因此，任何讨论这幅画的构图、功能以及观看方式的文章都必须首先重构这种原始状态。这也就是说，目前人们在台北“故宫博物院”看到的《早春图》只是这幅画的“实物”而非“原物”。也许有人会说：如果研究者的关注点是郭熙的笔墨技法的话，这种研究则似不需要。但是笔墨离不开观看，而观看必然和绘画的形式和空间有关。

邓椿的记载还引导我们思考另外一个问题，即郭熙绘画的“历史物质性”甚至在徽宗时期就已经发生了重要变化：从形式上说，这些画作从建筑绘画转变为卷轴画；从空间上说，它们从皇宫内的殿堂进入了私人宅第。从功能说，它们从宣扬皇权的政治性作品转化为私家收藏中的纯粹山水画；从观赏方式上说，它们从要求“远观”的宏大构图转变为鼓励“近视”的独幅作品。

需要强调的是，这种“历史物质性”的转换并非是少数作品的特例。一幅卷轴画可能在它的流传和收藏过程中并没有发生形态上的重大变化，但是各代的藏家在上面盖上图章、写下题跋，尤其是乾隆等帝王把这类操作全面系统化之后，即使是形状未改但也是面貌已非。

那些表面上并没有被改换面貌的艺术品，因为环境、组合和观看方式的变化，也会成为再造的历史实体。一面原来悬挂在墓室天顶上代表光明的铜镜被移到了美术馆的陈列柜里，和几十面其他同类器物一起展示，以呈现铜镜的发展史。一幅“手卷”变成了一幅“长卷”，因为观众再不能真正用手触摸它，一段一段地欣赏移动的场景……所有这些转化都可以成为美术史研究的课题，这些研究所探求的不再是一件作品的原始动机和创作，而是它的流传、收藏和陈列——它的持续的和变化中的生命。

（摘编自巫鸿《实物的回归：美术的“历史物质性”》）

下列关于原文论证的相关分析，不正确的一项是（     ）

A．文章明确反对美术史领域中将实物当作原物的倾向，并提供了新的理解和欣赏美术馆藏品的思路，富有启发意义。

B．文章从多个角度探讨了艺术品在历史流传中可能发生的形式、形态、功能、环境、组合和观看方式等方面的变化。

C．文章第二、三两段对《画继》所记掌故的讨论，是为了证明藏于台北“故宫博物院”的《早春图》并非“原物”。

D．文章末尾一段举例阐明，一些外表没有发生变化的艺术品所经历的转化，也可以成为美术史研究关注的课题。