1 . 阅读下面的文字，完成下面小题。

网络动画是数字时代的新兴艺术形态和文化业态，是全年龄段受众都乐于接受、用心欣赏的文艺形式，有着广泛的社会影响力。数据显示，2022年中国在线动画市场规模达285.8亿元。网络动画特色鲜明，市场潜力可观，既充满机遇，发展空间广阔，同时又面对许多新课题和新挑战，需要寻找到独有的创作规律和传播特点。观察网络动画的发展现状和未来发展路径，可以发现，传统文化正在成为网络动画的底色，成为网络动画实现健康、有序发展的底气。

网络动画的出现，拓展了动画的创作风格和传播方式，其内容和形式都在不断追求创新。网络动画呈现出新的动态视觉效果与创意，借助不断翻新的动画技术，呈现更加生动、绚丽的视觉效果，并以独特的、富于时代气息的创意吸引观众。比如，网络动画《三体》关注科幻小说这个热门题材，故事的想象力令人惊叹，强大的视听冲击力给人带来沉浸式的体验，画面风格写实感与厚重感并重，跟原著的宏大气势和史诗风格相呼应。

伴随短视频平台的兴起，网络动画形式更为多样，动画不再是原本横屏构图、单集完整故事的单一叙事形式，而是出现了一系列竖屏构图、结构精巧的短剧动画。有些传统文化题材的网络动画作品，以极短的篇幅，精准还原和表现生活细节，重在展示传统的美好和文化的氛围，更多强调人物个性、画面风格和文化气息，更加突出快节奏与戏剧化。对于这类网络动画，观众利用碎片时间就可以观看，剧集更新更快，也更容易产生黏性。动画短视频具有强大的文化信息传播潜力，可以说是网络动画寻求发展突破口的新方向。而新媒体技术的飞速发展，为网络动画的推广和传播提供了广阔舞台，增强了观众的参与感，创作者也更容易、更快捷地获知观众的感受，在后续的创作中及时进行调整。创作者与接受者在网络空间里开展更直接的互动，让网络动画的创作少走弯路，二者的理念更加合拍，从而可以提升创作的有效性和针对性。

网络动画数量激增，创作内容中也出现了更多细分领域。网络文学的改编作品尤其是传统文化题材的网络文学作品，成为网络动画的主要内容板块。有的作品由网络文学平台牵头，将网络小说作品交给动画制作公司进行可视化改编，成品后再投放到网络视听平台播放。有的则由网络文学平台和网络视听平台直接合作，实行“网文漫改计划”，打造一条高效率、流水线的制播产业链。据统计，2021年播放量排名前十的网络动画中，一半以上为网络小说改编作品。改编成网络动画的网络小说往往是网文平台的重磅作品，具有大量初始用户，由网文改编的网络动画就有了用户的“基本盘”。优秀网络小说到网络动画的转化过程，有利于促进文化消费、激发文化活力、强化文化价值。

同时，也需要看到，网络动画在发展过程中也出现创作质量参差不齐、总体上创新乏力、作品内容比较单一的问题。有些网络动画作品过于依赖改编题材，而且题材大多局限于魔幻、仙侠等类型，缺乏独特性、创新性和多样性，从而导致审美疲劳，创作空间比较有限。如何不断开拓新方向和新领域，挖掘原创题材的潜力，为网络动画进一步发展提供动力和能量，是一个需要认真对待和思考的问题。

网络动画要不断持续发展和进步，必然要强化原创作品在其中的占比。只有抓住网络传播的特点，根植于动画创作规律，关注网络受众的特征，从网络这片土地生长出来的艺术作品，才能具有更为旺盛的生命力和更为广阔的发展空间。

中华优秀传统文化是原创网络动画创意的重要源头和主要素材库。中华优秀传统文化意蕴浓厚、博大精深，深刻体现着中华民族特有的认知思维、思想内涵和精神风范，深刻展现着东方哲学的深度、力度和高度。对优秀传统文化进行创新性挖掘和呈现，是网络动画实现高质量发展的根本方向和必然路径。

一系列高口碑原创网络动画，大多将中华优秀传统文化作为题材资源和价值来源。网络动画的特点就是能够创作独一无二、带有鲜明个性特征和象征意义的艺术形象，实现跨平台、跨媒体传播。因而塑造更多有中国特色、原创的经典艺术形象，进一步提升网络动画的整体品质和特色，才能使之成为满足人民精神文化需求的一个重要文艺样式，成为中华文化走出去的一股重要力量。

在中华优秀传统文化中开发原创题材，不仅是文化传播的需要，更是网络动画观众的审美和情感需要。当前，中华优秀传统文化广受青睐，正在成为一种新兴的潮流。观众对于网络动画的风格探索有着越来越高的期待。这不仅源于大家的文化认同和精神需求，也源于整个社会的文化氛围。有了需求，如何找准方向，创作出更好的作品，是值得创作者深入思考的问题。在开发优秀传统文化题材时，需要守正创新，不仅要深刻理解文化内涵，更要了解观众的心声，让好的内容、好的理念、好的创意落地，在观众的心间生根发芽。

网络动画作品既要满足观众的情感和审美需求，又要引起观众的深入思考，引导他们的心灵成长，开阔他们的视野，这就需要网络动画在创作中不断创新开拓，重视对中华优秀传统文化的传承和发扬，结合不同艺术形式，充分运用现代动画新技术，着力塑造可信、可爱、可敬的中国形象，这样才能让网络动画具有持续发展的动力，打通与观众情感交流的渠道，让中国的动画在网络平台这条新赛道上跑得更远、更稳。

（摘编自葛竞《传统文化成为网络动画的底色》）

《中国奇谭》共8个短片，每个20分钟左右。《中国奇谭》聚焦中国神话与民间故事，以现代视角进行全新的解读与再创作，得到观众强烈的情感共鸣和市场的热切反响。剧中被职场困扰的小猪妖、胡同里的神仙精灵、山中的独行书生等人物形象源于传统文化，又鲜活、生动、接地气，与现代人心灵相通，因而让作品迅速获得很高的关注度和普遍赞誉。

2 . 阅读下面的文字，完成下面小题。

材料一：

近几年，短视频作为媒体融合的一种表达形式，成为手机网民中绝对的“宠爱”。

从《中国互联网络发展状况统计报告》中用户规模和网民使用率两项指标看，短视频早在2018年就已成为互联网发展的“黑马”，超过了网络购物、网络视频、网络音乐和网络游戏。这个结果远远超出了专业机构对短视频行业发展前景的预期。艾媒咨询发布的两份关于中国短视频行业专题调查分析报告中，对2018年中国短视频用户规模的预判分别为3.53亿和5.01亿。实际上，根据《中国互联网络发展状况统计报告》，当年短视频用户规模已达6.48亿。

短视频为何发展如此迅猛？对此，复旦大学传播与国家治理研究中心主任李良荣在一次主题演讲中表示：短视频是依托移动互联网的发展而产生和壮大的，由于短视频只有几十秒或者三五分钟，非常符合当前碎片化阅读场景；其次，短视频主题鲜明，叙事结构紧凑，在一个视频中就能将一件事情的前因后果交代清楚，十分符合当前受众高效获取信息的习惯；再次，短视频直接而又直观的表达方式能让“90后”“95后”感觉到这就是他们的生活，符合他们在手机、动漫等包围的成长环境中使用媒介的习惯。

“这一轮短视频风口颠覆了我们以往的内容逻辑。我们可能看到，短视频平台上有不够专业的东西，但是另一方面，这些东西是人民群众想知道的、想看到的。”中国人民大学新闻学院宋建武教授曾这样表示。他认为：“短视频的出现，让媒体传播手段、信息交互方式等都发生了本质性变化，主流媒体不把握这个机会就会没有未来。”

百度、腾讯、阿里巴巴、微博持续在短视频领域发力，网易、搜狐等也纷纷推出新的短视频应用。受各路互联网大鳄的影响，不少传统媒体也加入短视频流量的争夺战。深圳报业集团旗下的深圳晚报社，其视频产品早在2015年便已起步。除了产品多样化外，也实现了平台的矩阵化，除ZAKER和网易两大平台之外，还在新浪开通直播间，在微视、头条号、大鱼号和人民号等近10个平台开设了短视频专号。浙江日报报业集团旗下的浙视频也起步较早，早在2018年就已经交出不错的成绩单——生产原创视频4113条，全网播放量总计39.22亿。

经过几年的摸索，不少媒体已经认识到，短视频产品要产生影响力，获取商业收益，仅仅有流量是不够的，产品的质量更为重要。

梨视频自上线以来，很多爆款都是优质内容带来的，其中正能量视频占绝大多数。“中国人的信心从何而来”专题，从一个奥地利人对中国人为何坚信自己的孩子会比自己过得好这样的提问出发，通过全球拍客网络，梨视频在全国选取了3万个家庭，以中国下一代采访上一代的“家庭原生访谈”形式，诠释了“中国人的信心从何而来”。这些普通人现身说法，分享自身经历，述说目前境况和未来期待，给出的答案令人信服。“平凡之光——中国日2018年度人物评选”的视频直播活动，则收获了单场直播微博在线播放人次281万、微博话题阅读量3.9亿、视频全网总播放量超过10亿次的成绩。这场直播，回顾了60多个“小人物”的高光时刻，这些人都是由梨视频的6万名拍客从各个角落发掘出来的“美好生活的创造者”。

从浙视频到梨视频的实践可以看到，彰显时代的价值观、发现人性的闪光点，通过技术更好地服务于内容表达，这样的短视频才能更有影响力与生命力。

（摘编自杜一娜《短视频已是媒体必争之地 新风口正颠覆以往内容逻辑》）

材料二：

时下，“5分钟读完一本名著”“10分钟带你了解历史”等类似介绍读书、快速阅读名著的短视频节目，已在网络上大行其道，从点击量和点赞量来看，受众不少。

为什么当下短视频流行？这是今天快餐文化流行的一种反映，也是一种时代文化心理的反映。人们逐渐远离文字而趋向视频图像，似乎已经成为接受和吸收文化尤其是流行文化的主要形式和趋势。

虽然短视频具有文字和图片无法比拟的直观和快速的特点，但如果受众企图用短短几十秒的视频来获取丰富的信息，其实收效甚微。由文字到图片，由图片再到视频，的确是便捷了，但我们对想象力和思考力的调用却越来越少。如果我们一味沉浸其中，浏览速度当然快，但代价却是剥离了丰富的内容，只剩下干巴巴的几条梗概，作品中原有的丰富细节、细腻情感、精彩故事，就会与我们无缘，我们很可能会因此变得理性力量匮乏、思想碎片化，而最终滑入精神创造、思想认知、思考能力枯萎和退化的泥淖！

我们知道，阅读书籍文字之所以与观看视频图像不同，根本在于书籍文字是抽象的符号，它要求阅读者必须同时思考，否则就不能理解文字的意义。也就是说，文字阅读需要具备领悟抽象思想的能力，具备讨论严肃精神问题的能力；而形象、直接的短视频往往流于肤浅，不需要过多思考。

我不禁想起帕斯卡尔的《人是能够思想的芦苇》中的几句话：思想形成人的伟大，我们全部的尊严就在于思想。如今，大量短视频类的节目已经充斥我们的精神生活、文化生活，但必须警醒的是，我们的精神理性不能缺失，思想不能让位。

（摘编自袁跃兴《我们全部的尊严就在于思想》）

材料一：

从古至今，无论是文学名著还是戏剧经典，总是以令人难忘的经典艺术形象征服读者、观众，并在历史长河中留下深刻印记。

回顾中国文学史，大量传世经典之作往往与经典人物形象合而为一、彼此成就，小说、戏剧尤为突出。大约在金元之际，元杂剧形成并逐渐流行起来，而关汉卿等具有较高文化修养的专业编剧队伍的出现，使人物刻画实现了新的突破与提高。关汉卿的代表作之一《窦娥冤》对主人公窦娥的塑造可谓登峰造极。这样一个经典人物形象之所以流传至今，原因在于作者借“窦娥”之经历揭示了深刻的社会问题，抨击了封建社会对贫苦老百姓的残酷压迫，表达了广大民众对公平秩序和安宁生活的向往。

我国成就最高、影响最大的古代小说作品莫过于“四大名著”，它们成功的原因就在于丰富的人物图谱吸引人、感染人、打动人。比如在《三国演义》中，智慧多谋的诸葛亮、宽厚仁爱的刘备、雄豪奸诈的曹操……这些“脸谱化”“类型化”的极致刻画成为某种典型形象的代名词，一直为后世传颂。而《水浒传》在塑造人物方面又有新的突破，“人有其性情，人有其气质，人有其形状，人有其声口”（金圣叹评），无论是108位梁山好汉，还是高俅等大小人物形象，其身份、经历、说话习惯等各有特点，人物的丰富性也有明显体现，比如鲁智深虽暴烈，却常常粗中有细、机智过人。到了明清，《西游记》《红楼梦》等作品掀起了白话小说流行新高潮，尤其在神魔刻画、人物的成长描写等方面极大地丰富了中国文学史，对后世创作产生了深远影响。

早在中国共产党成立之初，早期共产党人就对文艺工作格外重视。1942年延安文艺座谈会召开之后，广大文艺工作者更是掀起了创作高潮，推出了《白毛女》《小二黑结婚》等一大批广为流传的经典作品。作为民族歌剧的开山之作，《白毛女》不仅在艺术形式上进行了全新尝试，更是用一个个精彩唱段塑造出全新的白毛女形象，唱出“旧社会将人变成鬼，新社会将鬼变成人”的全新主题，唱出一个全新中国，喜儿、杨白劳、黄世仁等正反面经典角色也持续散发着艺术魅力。

面对百年未有之大变局，广大文艺工作者如何塑造更多吸引人、感染人、打动人的艺术形象，如何热忱描绘新时代新征程的恢宏气象，如何为时代留下令人难忘的艺术经典，这成为新的挑战。近年来，一批典型人物被搬上舞台和荧屏，鲜活的艺术形象传递着新的时代精神，如沪剧《敦煌女儿》展现以樊锦诗为代表的敦煌人的“莫高精神”，话剧《深海》展现“中国核潜艇之父”黄旭华为国家事业隐姓埋名的默默无闻，电影《守岛人》展现“人民楷模”王继才32年为国守岛的爱国奉献精神等。还有一些文艺作品回应时代，塑造出属于新时代的平凡英雄，如电视剧《山海情》中的脱贫攻坚基层干部马得福、电影《中国医生》中的“抗疫”英雄张竞予等。

广大文艺工作者应当树立大历史观、大时代观，明确文化和文艺的使命责任，以强烈的历史主动精神，把文艺创造写到民族复兴的历史上，写在人民奋斗的征程中，把更多经典艺术形象留在人民心中。

（摘编自柳杨《新时代呼唤深入人心的文艺形象》，有删改）

材料二：

习近平总书记指出，“文学艺术以形象取胜，经典文艺形象会成为一个时代文艺的重要标识。一切有追求、有本领的文艺工作者要塑造更多吸引人、感染人、打动人的艺术形象，为时代留下令人难忘的艺术经典”。在文学创作中，艺术形象如何“典型”？

其一，表现典型环境中的典型人物。马克思强调美是人的本质力量的对象化。“人的本质并不是单个人所固有的抽象物，在其现实性上，它是一切社会关系的总和。”这是我们认知和判定典型人物的重要依据。

其二，艺术典型应当具有美学内涵和深刻人性。车尔尼雪夫斯基认为，“任何事物，凡是我们在那里面看得见依照我们的理解应当如此的生活，那就是美的”。艺术形象要靠高尚的情感打动观众，要靠人性的魅力感染观众。文艺创作者要写出人物的精、气、神、韵。创作者自身没有感动，便无法创造出感动他人的艺术形象。

其三，典型形象的价值体现，有赖文化的积淀和创新发展。文艺工作者一方面要善于吸纳新资源、新方法，适应新时代、新生活，反映新形势、新气象，追求新目标、新高度；另一方面也要脚踏实地、深入生活，扎根人民、用心用情用功、努力创作“思想精深、艺术精湛、制作精良”的优秀作品，不断提升其艺术水准，涵养其经久不衰的艺术生命，向时代艺术的高峰不断前进。

（摘编自宋宝珍《以典型形象映现艺术的时代之光》，有删改）

扶贫剧《山海情》在一片好评声中收官。《山海情》讲述了二十世纪九十年代以来，宁夏西海固的移民在国家扶贫政策的支持和兄弟省市的对口帮扶下，攻坚克难，将黄沙弥漫的“干沙滩”建设成为寸土寸金的“金沙滩”的故事。剧中男主角马德福从学校出来就投入到了移民工作中，为了兑现那句“塞上江南”的承诺，历尽风沙却不减风骨。“扶贫是干出来的，不是喊出来的”，这是贯穿《山海情》的一句真言。作品饱含生活气息的细节和充沛的情感，引起观众强烈的共鸣。

材料一：

围绕国家重大节庆，重要时间节点等重大主题进行创作，是影视行业的优良传统，而现实主义品格始终是重大主题影视作品的鲜明特征。

进入新时代，如何在文化消费和媒体环境日趋复杂的条件下，实现社会效应、艺术创新、市场认可的多重抵达，成为主旋律影视作品的最大挑战。此次庆祝建党百年重大主题作品的主创者们，纷纷从革命先辈和中国人民追梦圆梦的奋斗历程中挖掘故事素材，深刻诠释中国共产党人的初心和使命、光荣和梦想，深情展望中国特色社会主义事业和中华民族伟大复兴的光明前景，呈现出革命历史、英雄人物、时代成就、脱贫攻坚、抗击疫情等多题材展示，故事片、文艺片、纪录片、动画片等多门类呈现，历史片、战争片、青春片、谍战片等多类型融合的现实主义特色和史诗品格。

以全新的视角审视历史、挖掘鲜为人知的历史细节，展现我党在内忧外患中诞生、在磨难挫折中成长、在攻坚克难中壮大、与人民同呼吸共命运、从胜利走向胜利的伟大历程，是这些创作最突出的特点之一。电影《革命者》首次聚焦李大钊为信仰奋斗的历程。为了高度还原百年前的中国社会面貌和革命先驱的形象，主创团队深入调研了数千万字文献和数万份档案，反复请教历史专家。电影《1921》的创作者用国际化视野打开这段中国共产党成立的热血故事，用丰沛的生活细节塑造中国共产党人群像，令今天的年轻人了解百年前的新青年。创作者特别注重还原历史现场、深入生活肌理，切身去感受革命历史环境下人物的实际处境和心理状态，从而赋予故事发展和人物命运充分的逻辑规律。

“感人心者，莫先乎情”，重大主题影视剧承载着彰显家国情怀和实现个体认同的价值功能，其中最重要的途径就是抒发好人民群众对党的拥护热爱之情。因此，创作必须秉持人文精神，增强历史叙事的情感表现力度和生活话语的情感融合浓度。

今年的诸多建党百年主题创作影视剧在对革命领袖和英模的塑造中都特别注重从日常生活的视角切入，细腻展示个人抉择与国家历史命运间的内在关联，将个体情感内嵌于历史记忆和英雄主义情结中，从而在影像编码的询唤里实现革命精神与爱国主义传统的价值认同与文化归属。例如，《光荣与梦想》书写了毛泽东和杨开慧这对革命爱侣刻骨铭心的情感故事，使爱的信仰与革命的信仰相映生辉。《山海情》里基层干部马得福帮村民修水渠、建学校，经常骑着破旧的自行车四处奔波，以富有生活化的细节令人物形象更加立体丰满。这些作品以人物带故事，以情感摄人心，将历史叙事与时代精神相融合、情感记忆与现实关怀相联结，力图以视觉符号的血肉和价值理念的肌理强化观众对中国共产党百年来带领中国人民进行革命、建设、改革历史的情感体验，搭建不同观影受众的“情感共通点”，引发今天人们对历史、现实的再认知。

建党百年主题影视剧创作除注重叙事品格和情感表达外，还强调理念、方法、体裁、形式的多维创新，形成了百花齐放、雅俗共赏的创作生产格局，丰富和提高观众特别是青年群体的审美体验。例如，电视剧《理想照耀中国》面向全社会征集故事，从专业编剧和网友的投稿中甄选出优质选题，着力展示百年历史进程中的英雄人物群像，形成了具有全媒体特点的全民共创的生动局面。

影视从业者还吸收短视频、微电影等成功经验和传播优势，打造单元式、微小型、拼盘化的作品类型，在规定主题和篇幅中集中展现戏剧冲突、突出高潮情节、设置单元衔接、把握叙事节奏，从而在短小精悍、新颖生动的形式中实现政治性、时代性、艺术性与观赏性的结合圆融。百集微纪录片《百炼成钢：中国共产党的100年》采取短小精悍的短视频形式，撷取中国革命、建设、改革、复兴历程中的100个重要事件，用100个历史故事反映出百年大党的光辉历程和伟大成就，在小成本、小制作中体现大情怀、大主题。

（摘编自田刚健《银幕荧屏响起红色集结号》）

材料二：

文艺应是民族精神的火炬，面对物质主义对文化的侵袭，更应强调文艺对精神向度和理想价值的追求，影视作品不能诱惑灵魂滑向病态与残破，而应积极负起推动人民与社会进步的重任。新世纪的文艺无疑是多元的，倡导新的理性精神，并不排斥非理性及其他因素的合理存在和互相取长补短，文艺创作更应在视野更加宏大的历史唯物主义关照下，广纳博采，取长补短，重建文学的新的理性精神。

红色影视到底要告诉人们什么？红色经典经久不衰，其中一个重要原因就是这些作品凝聚着中华民族的精神价值，体现了中华民族的崇高品德，它可以提升人民精神境界，净化人们心灵空间的品格。由于历史的原因，红色经典的确还有一些局限性，如政治说教过多等，不过总体看来，这些作品具有良好的理性向度和价值追求，并一直激励鼓舞着人们。

（摘编自肖智成《红色经典及其改编的理性向度和价值追求》）

9 . 阅读下面的文字，完成下面小题。

谣言自古以来就有，其破坏力相当强大。随着网络时代的到来，谣言的传播又多了一个更加开放也更难以监控的高度技术化的途径——互联网。网络谣言的实质也是谣言的一种，本质来看它并非一种新生事物，只是其传播途径和技术手段同以往的谣言传播有所不同。互联网技术的发展为人类的交流带来了极大的便利，同时也为网络谣言的散布和传播提供了非常便利的条件。

在互联网时代，网络谣言的大肆传播直接导致社会信任度的快速下降，以致引发社会信任危机。就目前而言，许多网络谣言的内容都带有谣言生产者和传播者对社会的各种负面情绪，而这些未经求证的言论经过网络的广泛传播，直接导致人们对于社会的不满情绪被无限放大，进而引发社会的信任危机。

我们正处于社会转型期，原有的信仰体系和价值体系出现断裂，而新的价值体系尚未完全建立起来，人们因此而时常陷入一种精神迷茫。现代社会发展使得人类的物质生活发生了翻天覆地的变化，与此同时市场经济带来的利己主义、功利主义等价值取向让我们不得不面对现代化所带来的诸种困惑，社会价值迷失、精神困顿等问题也成为我们不得不面对的难题。这在一定程度上导致了人们对现有生活的不满，为了发泄心中的负面情绪，有一部分人选择在网络上散布各种谣言。而网络谣言的大肆传播又在一定程度上加剧了社会价值迷失和精神困顿。一些对社会抱有负面情绪、对现实生活不满的网民，将自身境遇归结于社会的不公，而忽视了诸如自强不息、厚德载物这样的中国传统美德。长此以往，受社会负面情绪控制的这些网民往往容易丧失了正确的道德判断能力，造成精神的困顿。

诚然谣言对社会具有极大危害，但不能否认其也具有正面效应。

网络谣言如同社会的一面镜子，是社会现实问题和民众社会诉求的反映。“谣言=（问题的）重要性+（事实的）模糊性”，网络谣言所涉及的问题一般都与人们的生活密切相关但同时又不是特别明确。正是问题的重要性和事实的模糊性的叠加效应使得网络谣言得以迅速传播，并获得人们的信任。由此可见，网络谣言针对的都是社会现实存在的一些关系人们切身利益但同时事实较为模糊的问题，社会治理过程中政府要特别关注此类问题，采取及时的应对措施，维护社会的稳定和发展。

网络谣言不仅仅反映着社会的现实问题，同时也是某种诉求得不到满足时所表现出来的“另类反抗”。弱势群体在现实生活当中不具备与社会抗争的能力，当其遭遇到不公的待遇或者处于一种压抑、焦虑状态的时候，出于发泄情绪的需要，他们往往会选择以言语为工具，以谣言为渠道来表达自己的不满。一旦谣言涉及政府部门或者特殊利益阶层，人们极有可能会不加甄别的选择肯定、转发。网络谣言成为一种“反权力”，是弱势群体表达对于社会政治不满的重要途径，政府部门可以通过网络谣言的传播发现社会公众的利益诉求，为社会治理的推进提供方向。由此看来网络谣言的出现也具有其积极的意义，是公众表达社会抗议的重要途径，是政府了解社会发展状况的窗口，扮演着社会“安全阀”的角色。

在焦虑和恐慌的时候（如重大自然灾害），网络谣言是具有一定的心理抚慰功能的。重大自然灾害发生的时候公众对于信息具有高度的饥渴，而作为小道消息的网络谣言能够满足公众对信息的需求，抚慰公众的焦虑和恐慌。其实谣言并非都是负面的内容，也有一些会带来社会正能量的言说或者故事。重大自然灾害发生过程中一些英雄人物的出现或者感动社会的事件的传播，能够给民众带来极大的勇气和信心面对困难。当面对个人无力解决的社会危机时，网络谣言的传播能够使不同的个体处于同样的状态，如此也就能够共同分摊和抵御危机所带来的焦虑和恐惧，使得个体感受到集体力量的支撑。网络谣言在这个过程中虚构出一个命运共同体，使不同的个体凝聚成一个整体并团结起来，减弱个体的孤独感和无力感，发挥着心理抚慰的功能。

网络谣言得以传播的一个重要背景是公众之间的相互信任、相互理解和互利互惠，这些都是社会资本的典型特征。将网络谣言理解为一种社会资本，能够更科学的利用好网络谣言这把双刃剑。对待网络谣言我们不能将其污名化，也不能将其敏感化，而应当将其看成社会的有机组成部分。我们应当理性对待网络谣言，积极发挥其预警作用，同时注意防范、控制其带来的社会危害。

（摘编自崔斌《作为社会协调机制的网络谣言》）

材料一：

中共中央党校文史部副教授林雅华最近在和中学任教的同学聊天时，发现了一个有趣的现象，“老师家长都力推孩子看《觉醒年代》，孩子竟然难得‘听话’，和家长一起坐下来，看得津津有味——代际之间形成目光的交汇”。

《觉醒年代》凭什么吸引年轻人，或者说，当下收视和口碑双赢的主旋律剧，究竟有什么秘密，让年轻人如此“上头”？

林雅华认为，主旋律剧满足了当下年轻人了解新话题、认识新思想的欲望。在国家与社会昂扬奋进的总体氛围中，新的话题随之产生，新的“流行”亦随之产生。年轻人是社会中最活跃的文化群体，他们对国家与社会的变化也是感受最为敏锐的群体，在某种意义上，这二者之间形成了一种“同频共振”。文化领域的现象更是如此。如果没有脱贫攻坚战取得全面胜利，《山海情》一类的作品也就没有如此坚实的依托，年轻人也不会对此形成话题的场域。《觉醒年代》同样如此。国力的提升唤起了当下年轻人“平视”这个世界的自信心，也给他们带来新的话题，而《觉醒年代》恰好是这个话题最好的呈现。

另外，主旋律剧的价值和意义迎合了当下年轻人的成长需求。林雅华说：“无论是《山海情》还是《觉醒年代》，剧中都有一个很突出的主题——年轻人应该怎样活着。”

“个人层面的痛苦和烦恼，每一个时代都有，每一代年轻人都在时代的大潮中找寻青春的意义，生命的价值。”林雅华说，“当下，身处巨大竞争压力中的年轻人，在主旋律剧中，可以看到他们所不熟悉的风云激荡的时代，看到上一代年轻人追寻意义的过程。这在某种意义上为他们打开了视野，让他们看到了青春意义与生命意义的深刻书写——那就是在为祖国、为人民的奉献中，在为理想和信仰的奋斗中，克服琐碎和平庸，从而获得某种超越。”

在林雅华看来，为了“打入”年轻人的圈子，主旋律剧也逐渐善于“娱乐”。当然，这里的“娱乐”，并不是娱乐化。“娱乐化”往往将娱乐放在首位，人为降低了严肃性与真实性；而“娱乐”是寻找年轻人感兴趣的话题切入，借助故事、细节和走下“神坛”的人性，使中国历史与主旋律思想更易于被年轻人接受。

从这个角度看，年轻人之所以喜欢《觉醒年代》，是因为剧作消弭了历史人物与当下年轻人之间的距离。对于剧中人，现在的年轻人不需要仰视，也不必被他们的“权威”吓倒，师长、朋友般的形象，让大家觉得他们宛若眼前，蔡元培被网友亲切地称为“慢羊羊村长”，还有他那句挂在嘴边的“谁也不能伤害我蔡元培的学生”，很难不让人心生喜爱。

《觉醒年代》还让年轻人对理想主义与浪漫主义产生了感性的发现。陈独秀在陶然亭约见钱玄同、刘师培，三位文人有诗酒相伴，在大雪当中谈论国家与民族未来，有诗情画意，也有豪情壮志；新旧文化两派人马对战，双方都很有PK精神，为了怎么在杂志与报纸上“打嘴仗”，两方也经常在内部唇枪舌剑，火花通常在此诞生，这对年轻人来说，是种陌生体验。

在好看和“上头”之后，主旋律剧的价值和意义终究会凸显出来，年轻人其实一直在寻找活着的意义。集体主义、爱国主义、奉献精神、牺牲精神，从这些主旋律剧作中，带着温度和情感，穿越历史而来。

（摘编自蒋肖斌《〈觉醒年代〉〈山海情〉回答的是：你的青春应当怎样度过》）

材料二：

在中国共产党建党百年的重要历史节点，《觉醒年代》用初心、匠心、诚心、史心、艺心，熔铸成有质感的影像语言，追寻跨越历史长河的中华民族精神，为电视剧献礼中国共产党百年华诞再添一部具有里程碑意义的精品力作，照亮了同类电视剧的创作之路。

这部作品首次以电视剧的形式回溯中国共产党的起源和孕育过程，生动再现中国近代历史的大变局，深刻讲述中国人民是如何选择了中国共产党。此外，这部剧首次将中国共产党主要创始人陈独秀和李大钊追求真理、寻找救国救民之路的过程正面清晰展现出来，彰显中国共产党的来历和初心，这是《觉醒年代》的主题，也是最重要的艺术贡献。

该剧以精巧的故事架构全景展示中国近代惊心动魄的思想变革。《觉醒年代》从社会思想观念的进步切入，以《青年杂志》问世到《新青年》成为中国共产党机关刊物为贯穿，展现新文化运动、五四运动和中国共产党建立这一中国近代史上波澜壮阔的历史画卷。《觉醒年代》对思想变革进行戏剧性架构，既保持政论性又突出观赏性，达到了“让观感舒服的状态”。

（摘编自杨明品《〈觉醒年代〉：党史学习的优质教科书》）