在全球文化多元化、开放化的背景下，越来越多的中国博物馆借助数字化手段，让“沉睡”在博物馆里的一件件文物跃然于“大屏”“小屏”。

三星堆博物馆联合中央广播电视总台，借助新媒体数字手段，架起了博物馆与公众沟通的新桥梁。在《12K微距看国宝》节目中，利用超高清技术近距离展示文物细节，讲述细微之处不为人知的国宝故事；在三星堆遗址考古发掘阶段性成果发布中，一方面面向公众近距离直播考古挖掘现场，另一方面多维度呈现文物发掘过程及其历史文化背景，同时在直播间加强互动营造“沉浸感”，并请专家随时进行专业讲解补充，使文物从历史中“走出来”，在屏幕中“活起来”；河南博物院联合人民日报合作推出的创意视频《古乐新声越千年》，赢得了高达1.1亿次的视频全平台曝光量……

“如将不尽，与古为新”。新媒体的出现使博物馆的信息传达摆脱了时空的桎梏，插上了文化传播的“翅膀”。

“以全新的形式，让一些看起来高深莫测的艺术，变得通俗易懂了”“很有情境感，跟画作的内涵也很匹配”……中央广播电视总台大型文化节目《诗画中国》开播后引发观众热议。

节目以中国经典名画作为内容载体和特定场景，与诗词、音乐、歌曲、舞蹈等跨界组合，“诗画合璧”中融入现代科技手段应用，让诗画经典焕发全新的生机，让古老的诗画“活起来”。节目导演田梅说“对于中华优秀传统文化，我们始终怀着一份使命感和敬畏心，也不断从传统经典中汲取养分和力量。”

田梅表示，“导演组在专家们的协助下，认真梳理每一幅画作的创作背景、艺术价值、精神内涵，随后围绕每幅画作设计文艺呈现形式；从音乐、舞蹈、戏剧、武术等创演形式，到CG、AR、XR等先进技术的创新融合，我们希望能够找到最极致的表达方式，让诗画作品在节目中‘活’起来。”“与此同时，想要真正实现‘诗画合璧’，还需要运用现代化科技手段及电影级拍摄手法用‘诗画合璧’打开观众想象力的全新维度，实现沉浸式体验，帮助观众更好地通过这档节目认识中国画、理解中国画、热爱中国画。”

《诗画中国》注重多元艺术的融合，例如在郎朗演奏的《杂花图》卷中，融合了中西方三首经典旋律来描绘徐渭泼墨大写意的草木风骨，也是一场东西方文化艺术的精彩碰撞，给观众带来听觉和视觉上的感官震撼。

“与时代同步伐”是《诗画中国》的又一突破口。无论在表演者的选择上，还是在艺术、技术形式的实践上，《诗画中国》以年轻观众喜闻乐见的呈现形式，创造符合时代的当代性表达，以可感、可观、可爱的视角拥抱传统文化。重新唤醒那些沉淀在历史长河中的文化瑰宝，激发出深藏在时代肌理里的民族精神和文化内核。