2021年12月27日晚，湖北省歌剧舞剧院携红色经典歌剧《洪湖赤卫队》登上宜昌惠民演出的舞台。该剧根据湘鄂西革命根据地真实故事改编，讲述了发生在国内革命战争时期，湖北地方革命武装洪湖赤卫队利用湖区与敌人巧妙周旋，沉痛打击敌人的故事，真实呈现了特定历史环境中的壮烈情景和英雄人物的献身精神，展现了革命前辈坚定不移的革命信仰和艰苦卓绝的斗争精神。它采用具有浓郁湖北地方风格的荆州天沔花鼓和民间流传的小调为素材，借鉴了西方歌剧在表现手法上的戏剧性与音乐交响化的优点，成为气势恢宏的歌剧交响音乐，传递出洪湖广阔天地间英雄人物群集的豪迈之情，同时极富民族个性，贴近群众生活，为作品的广泛传播奠定坚实基础。

据悉，从1959年首演至今，湖北省歌剧舞剧院一直根据时代的要求不断加工打磨，经五代演员传承创新，在保留原版精华的基础上增加了乐队的配乐，合唱的立体感，台词的精练等方面的丰富度，特别是家喻户晓的歌曲《洪湖水浪打浪》被改编成壮美恢弘的合唱，并运用现代舞美技术，赋予观众全新的观剧体验，让现场观众大呼过瘾。

60多年来，《洪湖赤卫队》优美动听的旋律荡漾在一代又一代中华儿女的心间，作为优秀的中国民族歌剧瑰宝，它已演出3000多场，推动着神州大地一波接一波红色经典的浪潮。

近年来，在千帆竟发的国内综艺市场中，以《经典咏流传》《故事里的中国》《上新了·故宫》等为代表的文化类综艺节目以“润物细无声”之势悄然崛起，让先人远香今仍酣，也成了烛照文化传承路径的一盏盏路灯。

文化类综艺不能“唯市场”，但一定要有市场价值。第一，找到节目和观众的“共情点”。要将博大精深的中华传统文化作为内在创新驱动力，以直抵人心的方式，满足了新时代观众的人文期许和情感诉求。比如，三季《国家宝藏》就在场景式浸润、小剧场化的叙事中做到了盛宴”级别的制作，以拥有人性温度的细节来还原历史。第二，找到历史与现实的“共鸣点”。文化类综艺节目的生命力在于不断呼应时代、迭代升级。比如，《经典咏流传》等文化类节目中对现实生活的关照、对时代精神的描摹，在新媒体平台上引发共鸣如潮，也从一个侧面证明了这种探索和努力的行之有效。第三，找到技术与艺术的“共振点”。当下，数字技术、虚拟现实技术、人工智能技术等正在成为文化创新创造的重要引擎，比如，《上新了·故宫》就借助现代科技，让文创新品开发员和当时的人物进行隔空对话，也让观众以“第一视角”接触历史情节，也更具心理上的亲近感。

2021年河南卫视端午节目《洛神水赋》被观众送上热搜。节目把洛神“翩若惊鸿，婉若游龙”的舞姿，通过水下舞蹈的形式呈现出来。网友惊呼：“我是看到神仙了么？”外交部发言人华春莹在推特转发视频，称其有“难以置信的美”。

创作团队精心挖掘传统文化和现代表达的契合点，寻求与广大观众的共鸣，大胆突破创作惯性思维，营造出了动人心魄的视觉“奇观”，激发人们心灵对美与未知的扩延想象。节目“以小见大”、“以点带面”，在没有赋予它们过重的文化责任的前提下，反而起到了很强的传播与输出效果，美是可以共情的。《洛神水赋》的国潮范，也因此征服中国年轻人和世界。

我国首部黑白转彩色4K修复故事片《永不消逝的电波》于2021年10月6日全国上映。修复工作由中央广播电视总台央视频5G新媒体平台联合中国电影资料馆组成项目修复团队，把我国拥有自主知识产权的人机交互式AI上色技术与传统修复手法相结合，将“红色经典+数字科技”的独特灵魂映射在银幕上，使这部红色经典焕发出新的生机与活力。为了电影里出现的服装、道具、老上海街景等视觉元素的配色精准无误，修复师们一边寻访服装、文史领域专家，一边查阅海量的图片和史料进行参考。在声音修复中，为了更好满足新时代观众的观影习惯，修复师们把老电影的单声道重新做成了5.1声道，拉近了老电影与当代观众的距离。影片上映，获得了不少专业影评人和影迷朋友们的高度评价。