4 . 阅读下面的文字，完成下面小题。

清末诗人陈衍一句“谁知五柳孤松客，却住三坊七巷间”，使得三坊七巷脍炙人口，不争地成了福州标志、闽都文化之魂。这里既见坊巷纵横、亭榭廊槛俊彩九州，也有美食风味、人间烟火宛转其间。它跻身中国四大文化古街之首，保存200余座精彩绝伦的明清古建筑，有“中国明清建筑博物馆”之誉。

与三坊七巷曾在中轴线相接连的上下杭，是商业码头重镇、闽商的重要发祥地，有过“百货随潮船入市，万家沽酒户垂帘”的热闹景象，只是在兵燹战乱、改朝换代中被历史的烟尘湮没。从头修复是拾人牙慧，创新传承才能让今日的双杭一年美如一年。一年四季，不管你是呼朋唤友还是悄悄地来，大可感受远去的岁月在汉服木屐的摩肩接踵中活化，在精致无比的油纸伞中留香，在小桥流水、春雨秋风中流连。

如此坊巷、双杭，让两千年古都如闽江那般灵动活泼，天光云影共徘徊。两年前在福州举办第44届世界遗产大会时，几位海外来客如出一辙地示爱，对福州山在城中、城在林中、林在绿中、绿在花中的格调赞不绝口，对市民一出家门就能亲近自然、看到内河在家门口清澈流向闽江再奔大海的神奇网状多有艳羡。有福之州向中外客人分发着一张张“有福共享”的名片。“天际识归舟，云中辨江树”，福州的绿水青山，就是发展文旅、福泽百姓的金字招牌。

5 . 阅读下面的文字，完成下面小题。

材料一：

中国古人以一种亲和的姿态探天问地，并且按照自己的居所及所熟悉的地上秩序想象拟构原本神秘莫测的宇宙天地。地上有王都与方国，天上也有中央与四宫。除了天上，还有地下，其空间秩序也按照地上的政治体制进行想象和建构。自殷商开始，古人就形成了“四方卫中”的政治方位空间观。《周易·系辞上》曰：“天尊地卑，乾坤定矣。卑高以陈，贵贱位矣。”可见，中国早期在横向平面与纵向立体的双重维度建构空间秩序，形成一个贯穿天上、地上、地下的复合空间体系，其目的是要使万物各处其位，充分发挥各自的职责与功能。

上述天尊地卑、高下相从、中侧拱卫的空间格局，为古代的王道政治提供了有力的思想支撑。这种空间观也成为古代意识形态的重要内容，并渗透到文学艺术的形式肌理之中。例如，人物画、山水画中的主从关系布局，礼制建筑的整体安排，重要礼仪中人的身体动作、朝向与位置、器物的摆放等，均要考虑主次、尊卑、贵贱等伦理关系。不仅如此，这种伦理空间观还弥漫在小说的空间叙事中。比如，《西游记》除了表现天地神怪为取经与阻碍取经而展开的争斗外，还透露了神佛、凡人、妖魔必须共同恪守的分位意识，任何想脱离自己的本位者，都将受到严厉惩罚。再如，《红楼梦》通过对贾府和大观园中建筑群落整体布局的描绘，以及有关省亲、庆生、节庆、雅集、游园、远嫁、吊丧等生活场景的叙述，建构了一个真实可感的世情人伦空间。小说中出现了两类以女性为形象载体呈现出来的伦理空间：一是以贾元春为中心的君臣伦理空间，二是以贾母为中心的长幼伦理空间。前者以上下尊卑的空间性伦理为依据，后者以先后长幼的时间性伦理为根基。

（摘编自詹冬华《传统文艺空间形式的文化品格》)

材料二：

作为一个具体生存的人，他是无法抽离于物理空间而存在的。住宅、书房等等都是物理空间，放置于文学作品中就是故事空间。

在《雷雨》中，有着许多值得探究的故事空间。

首先就是序幕中的教堂附设医院，《雷雨》中对它的描述是尽显颓败样貌的。但是我们可以从医生的言论中知道此刻破败的医院在当年可是金碧辉煌的周公馆。当年显赫一时的周公馆，变成如今破败的医院建筑，这个故事空间的样貌变化已经暗示了《雷雨》整个叙事的开始与终结，由看似圆满完美的家庭模式开始，终由家破人亡、象征着未来的年轻人死亡的悲剧结束，这个医院无形之中推动了《雷雨》整个故事叙事的展开。

周公馆也是一般人所谓的家宅空间。在加斯东·巴什拉《空间的诗学》中对于家宅空间有着十分积极的描述：“我们应该证明家宅是一种强大的融合力量，把人的思想、回忆和梦融合在一起。”“这样一座家宅号召人做宇宙的英雄。它是战胜宇宙的工具。”可是《雷雨》中的周公馆（家宅空间）却是十分消极的象征：家宅已经变成扼杀人性的集权象征。这个周公馆是当时社会的缩影，是当时处于半封建半殖民的中国的缩影，是人类社会中压抑健康人性的抽象事物的具象。于此，周朴园是个无能为力的弱者，他曾经想搬离这个住宅，但是还没搬离就发生了家破人亡的悲剧。周朴园最后还是要回到这个住宅去看望侍萍、繁漪，这个住宅如同每个人生命中无法释怀的事物与回忆，即使想逃避也无法逃避。

在周朴园与鲁侍萍的交谈中多次出现“家具”“樟木箱子”“柜”“抽屉”这些空间。在《雷雨》中这些空间有着十分重要的含义：周朴园使用那些与侍萍还在周公馆时所用的“家具”“樟木箱子”“柜”“抽屉”来构建自己内心属于侍萍的那部分空间，这个空间是周与鲁相识、相恋的见证与象征，由此才有后面剧情的展开。而对于侍萍来说，这些家具是其内心关于周朴园的记忆的保留空间。在她和周朴园交谈时，她眼睛中搜寻到了这些熟悉的空间，回忆由此打开，如同潘多拉盒被打开，她和周朴园曾经的过往由此被开启。周朴园与侍萍关于彼此的那部分心理空间此刻由这些家具而重合，导致两人多年之后重识彼此身份，也最终推动叙事走向了悲剧的高潮。

龙迪勇在《空间叙事学》讨论了空间与人物性格的关系：“让读者把某一个人物的性格特征与一种特定的‘空间意象’结合起来，从而对之产生一种具象的、实体般的、风雨不蚀的记忆。而这，也构成了叙事作品塑造人物性格、刻画人物形象的又一种方法——空间表征法。”《雷雨》中所描述的各种空间就是人物性格的表征：周冲出场时提到了花园，花园这个空间象征着纯洁、单纯的品性，但是也是脆弱的。周冲在那个风雨飘摇的年代注定无法生存，于是最终死于花园旁边的电线，与同样纯洁的四凤一起。花园的纯洁，电击的无情，象征着在那个年代天真、单纯的人是无法生存的。“矿”这个多次出现的空间是鲁大海身上那种有干劲、有生命力、勇敢、粗糙的性格体现，矿上那种石头横行、粗狂杂草的空间意象正好与身体强健的鲁大海相契合，代表着工人阶级、下层民众的强壮的原始生命力，但也代表着鲁大海性格中粗糙不细腻的性格。

（摘编自袁佳运《空间叙事视角下的〈雷雨〉》)

黄袍怪居住在碗子山波月洞，他原是天界奎木狼星，与披香殿侍香的玉女相爱。玉女托生为宝象国的百花羞公主，奎木狼星便下界占山为怪，将其摄来与之作夫妻，之后捉住唐僧。孙悟空向天界求助，玉帝令四大天师查勘，方知端底，遂命二十七宿星员收他上界，罚去给老君烧火。

6 . 阅读下面的文字，完成下面小题。

材料一：

公平正义是人类追求美好社会的永恒主题，也是社会发展进步的价值取向。党的十八大报告指出：必须坚持维护社会公平正义。要在全体人民共同奋斗、经济社会发展的基础上，加紧建设对保障社会公平正义具有重大作用的制度，逐步建立以权利公平、机会公平、规则公平为主要内容的社会公平保障体系，努力营造公平的社会环境，保证人民平等参与、平等发展的权利。

坚持维护社会公平正义，体现了中国特色社会主义的内在要求。公平正义体现在人们的社会交往关系中，与社会制度的属性紧密相连。在剥削阶级占统治地位的社会，由于人们在生产资料占有方面的不同，公平正义徒有其名。恩格斯指出，在资本主义社会“法律上的平等就是在富人和穷人不平等的前提下的平等”。社会主义建立在生产资料公有制基础之上，因此解决了人与人不平等的根源问题，为公平正义的实现奠定了基础。我国已经全面建成小康社会，但在经济持续发展、民主不断健全、文化日益繁荣、社会保持稳定的同时，前进道路上也存在不少问题。发展中不平衡、不协调、不可持续问题依然突出；城乡区域发展差距和居民收入分配差距依然较大；社会矛盾明显增多，教育、就业、社会保障、医疗、住房、食品药品安全等关系群众切身利益的领域问题较多，部分群众生活比较困难。这些问题已经成为影响国家长治久安、制约社会和谐发展的重要因素。我们必须采取切实措施加以解决，坚持维护社会公平正义。

维护社会公平正义，要继续推动经济社会发展，创造物质条件。维护社会公平正义与经济社会发展密切相关。一方面，经济社会发展是维护社会公平正义的基础。一个公平正义的社会，应当是人人共享社会财富并能充分利用社会资源发展自己的社会，这需要建立在经济社会发展的基础上。经济社会越发展，越有利于维护公平正义。另一方面，维护社会公平正义，也是经济社会发展的目的所在。我们必须牢牢抓住经济建设这个中心，不断解放和发展社会生产力，为坚持和发展中国特色社会主义打下牢固基础。只有这样，才能为维护社会公平正义提供更坚实的物质基础。

维护社会公平正义，需要我们不断推动制度创新。完善的体制机制和制度体系是实现公平正义的重要保证。制度是要求人们共同遵守的规则体系，具有根本性、全局性、稳定性和长期性特征。科学合理的制度是维护社会公平正义的根本保证。只有通过科学的制度安排，对有限的社会资源进行合理分配，才能有效调节利益关系、化解矛盾冲突，才能维护社会公平正义。为此，要坚持和完善公有制为主体、多种所有制经济共同发展的基本经济制度，坚持和完善人民当家作主的基本政治制度，始终坚持社会主义方向，从根本上维护公平正义。要进一步完善民主权利保障制度、法律制度、司法体制机制、公共财政制度、收入分配制度、社会保障制度等关涉社会公平正义的重大制度。同时，严格按制度行事，充分发挥科学合理的制度对维护社会公平正义的保证作用。

维护社会公平正义，要建立以权利公平、机会公平、规则公平为主要内容的社会公平保障体系。权利公平，从内容来讲，是指公民平等享有生存和发展等方面的基本权利，不因性别、出身、职业、财产等不同而有所不同；从过程来讲，是指任何公民的合法权利都能得到保护，任何公民都不能被排除在法律赋予的权利之外。这是社会公平正义最基本的要求。机会公平，是指每个社会成员都享有均等的生存、发展机会，能够平等地参与社会生活并分享成果。机会公平并不必然导致结果公平，但没有机会公平就必定没有结果公平。规则公平，是指规则面前人人平等，每个人都要受规则的约束，并且是受同样的规则约束，没有例外。

（摘编自《十八大报告解读：必须坚持维护社会公平正义》）

材料二：

坚持维护社会公平正义，对于彰显中国特色社会主义的优势，不断增强中国特色社会主义凝聚力和感召力，具有重大意义。新中国成立以来特别是改革开放以来我国发展取得的巨大成就，为实现社会公平正义提供了物质基础和有利条件。随着我国社会深刻变革，影响社会公平正义的各种矛盾和问题日益突出，人民群众对党和政府维护社会公平正义的要求越来越高。同时，由于我国仍处于并将长期处于社会主义初级阶段，实现和维护社会公平正义仍然任重道远。我们要把维护社会公平正义作为建设中国特色社会主义的重大任务，将其摆在现代化建设更加突出的位置抓紧、抓好，切实抓出成效，使全体人民在经济社会发展中更多更好地平等参与、平等竞争、平等发展、平等享有。

公平正义作为一个具体的、相对的、历史的范畴，是与一定的社会经济文化发展水平相适应的，它的充分实现是一个长期的渐进的历史过程。正如马克思所说：“权利决不能超出社会的经济结构以及由经济结构制约的社会的文化发展。”只有在全体人民共同奋斗、经济社会不断发展的基础上，公平正义才能拥有雄厚的物质基础，才能得到充分实现。在社会主义初级阶段，公平正义的维护和实现，还不得不带有个体的差异性，还不得不承认社会成员因体力、智力、勤奋程度以及家庭情况的不同而享有不同的生活质量和水平。因此，不能无视生产力发展水平、现实经济结构和社会条件要求所谓“绝对公平”。

（摘编自《如何理解必须坚持维护社会公平正义？》）

8 . 阅读下面的文字，完成下面小题。

材料一：

近年来，随着深度神经网络技术，特别是GAN、CAN等算法模型的快速进展，AI绘画如雨后春笋般出现，开始进入大众的视野。在我看来，这是数字技术催生的又一种新型艺术形式。

在人类艺术史上，理论家们对于艺术本质的认识集中在三个不同的尺度上：首先是功能尺度，认为审美价值是构成艺术的一个根本尺度；其次是语境尺度，认为艺术的认定需要特定的艺术机构或艺术语境；第三是历史尺度，认为人们对于艺术的认识是一个历史的过程。此外，当代著名艺术哲学家布洛克认为，艺术乃是铭刻着强烈人类精神印记的审美客体。在这里，他特别强调了人类的主体意识对于某一客体艺术身份认定的重要性。这一概念受到学术界和艺术界的普遍重视和采纳。

从上述标准出发，我们就可以对AI绘画的身份属性加以考察和分析。

然而有一些人觉得，AI绘画是AI自主生成的。其实，AI绘画的生成绝非GAN或CAN等算法模型能够独立或自主实现的，目前任何AI绘画创作都是由AI和相关的艺术家或用户共同合作完成的。一则AI绘画创作能力的构建（主要包括绘画算法设计、绘画算力培育等）无不彰显着人类的主体意志，AI的算力无论如何强大，都离不开人类的赋能。再则每一幅AI绘画作品的生成都必然基于艺术家或特定用户的命令，而这命令中必然隐含着艺术家或用户对作品的特殊要求，比如特定的主题、特定的风格、特定的形象等，离开了人类这些彰显着强烈主体意识的指令，AI绝不可能主动或自主启动任何创作。

在对AI绘画的质疑声中，还有很多人以AI绘画创作的模仿机理为理由，认为这种模仿无论如何高超都不具备艺术的原创性。这种观点也是站不住脚的。早在两千五百年之前，古希腊哲学家亚里士多德就指出，艺术家通过模仿可以揭示真理。古今中外的艺术实践也同样证明，像达·芬奇、毕加索、凡·高、齐白石、徐悲鸿等这些公认的艺术大师，都经历过各种艰苦的学习和模仿，才创作出堪称典范的艺术作品。因此，模仿本身并没有错，它是艺术创新必不可少的阶梯。更何况目前AI科学家和艺术家所研发的诸如GAN、CAN等算法模型本身就被嵌入了各种创新学习机制，目的就在于确保AI算法能够生成别具一格的作品，这恰恰是AI艺术较之其他艺术在创造上的一大天然优势。

当然，当我们有充分的理由将AI绘画归属于一种崭新的数字艺术形式的时候，我们也应清醒地认识到，目前的AI绘画从美学价值和艺术质量上看，的确还没有达到人类艺术经典的水准，还有很多方面需要科学家和艺术家协作攻关，其中最为关键的问题是如何让AI算法学会像人类艺术家那样体验生活，并掌握和精通艺术真实这一美学铁律。诚如是，包括AI绘画在内的AI艺术将在人类艺术百花园中绽放出更加璀璨的光芒。

（摘编自马立新《AI绘画是一种新型艺术形式》）

材料二：

英国艺术史家贡布里希认为，艺术家与科学家一样，都需要面对时代提出的特定问题。只不过科学家应用的是理论知识，而艺术家是应用图式来回应时代问题。艺术史上的伟大艺术家，是那些用自己的方式最先回应特定时代艺术问题的人。

艺术史上那些伟大的艺术作品之所以被赋予重要的象征意义和人文价值，根本原因在于它们被卷入了艺术乃至社会历史发展的风云际会之中，成了打开特定历史情境与时代精神的关键钥匙。基于此，我认为即使AI生成的作品与达·芬奇或凡·高的一模一样，它们也无法被称作艺术。凡·高在他那个时代的大胆尝试推动了艺术革新，引领了艺术发展，而目前AI再生产出来同样的绘画作品，就只是在重复前人既有的劳动成果，而不是在创造新的历史，这与描摹再精良的赝品也并无多少艺术价值是一样的道理。

艺术创造过程本质上是以自我意识为前提的精神生产和社会交往活动，艺术的关键就在于艺术家对其创作具有自觉性，艺术是艺术家基于自我意识对生活体验、精神感悟进行的创造性表达；而AI虽然可以对海量的艺术作品进行精细的存储、分类、模仿，甚至可以生成新作品，但它仍然不能理解它模仿与“创作”的对象。从这一层面上理解，AI绘画并不是艺术。

现在，人工智能仍只是人类的一种精密工具，人工智能看似可以自己创作作品，但其作品事实上是人为预先设计的计算程序生成的结果。AI本身只是一种智能化的技术工具，它不能为AI绘画的艺术价值提供保证。AI遵从的逻辑，是现代科技的工具理性逻辑与算法逻辑，而不是艺术的反思判断逻辑与诗性逻辑。需要特别指出的是，人工智能被用于艺术创作始于20世纪中期，而此时也正是当代艺术勃兴之时。但长期以来，科学家和艺术家用人工智能学习和模仿的作品，是20世纪中期之前的现代艺术和古典艺术，而不是之后的当代艺术。换言之，目前的AI绘画其实只是在用最先进的技术，重复20世纪中期之前积淀下来的既定艺术范式，而不是在参与创造新的当代艺术。

当然，在人工智能迅猛发展并对大部分社会生活领域进行革命性改造的今天，不能全然否认人工智能对绘画乃至整个文化艺术领域的影响。目前尚不能被视作艺术的AI绘画，经过发展或创造性应用，未必不会出现伟大的艺术作品。

（摘编自刘昌奇《AI绘画不能被视为艺术》）

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