瓷枕是我国古代的夏令寝具,晚明高濂曾言“最能明目益睛,至老可读细书”。目前学界多认为陶瓷枕最早出现于隋代,而宋伯胤先生认为其是模仿生活用具而专为死者定制的冥器。隋代社会生活中人们是否使用陶瓷枕我们无从得知,诚然,陶瓷枕具体何时开始成为日常生活用器也难以确定。但相关研究者认为,若只以枕具中出现陶瓷材质者,而不论其是否为生活用具,那么在隋代之前已有陶瓷枕的存在。从现有考古材料来看,至迟在战国晚期已出现陶质枕具,东汉、六朝甚至高句丽时期墓葬亦有低温釉枕或陶枕的发现。
唐、五代时期烧造瓷枕的窑场数量虽远不及宋、元时期,但在南、北地区均有分布。而谈及宋代瓷枕,则不能不提到现藏故宫博物院的“海内仅存”的定窑孩儿枕,它是中国陶瓷史上的经典之作。定窑是继唐代的邢窑白瓷之后兴起的一大瓷窑体系,宋代六大窑系之一。此件定窑白釉孩儿枕匠心独具,塑造了一个活泼可爱的男孩俯卧于榻上的形象,细部的刻画既写实又生动传神:孩童清眉秀目,眼睛圆而有神,小胖脸的两侧为两绺孩儿发。枕的底座为一床塌,榻为长圆形,此枕整体线条柔和流畅,兼具实用和欣赏价值。
现藏台北“故宫博物院”的一件北宋时期的定窑孩儿枕与故宫博物院所藏的造型几乎相同,但在装饰上,台北“故宫博物院”所藏的这件定窑孩儿枕在背心背部有刻画缠枝牡丹纹,暗示此为衣锦华丽的富贵小儿,亦是宋代瓷雕塑中的上乘佳作。据相关资料介绍,清乾隆皇帝对收藏古代瓷枕情有独钟,在皇宫收藏的古代瓷枕中,他尤其珍爱定窑孩儿枕,常常拿出来品玩,并且赋诗《咏定窑娃娃枕》来赞誉孩儿枕。诗中写道“白定宋犹嫌有芒,于今火气久消亡……曲肱却复待人枕,乐在其中意岂忘”。
两岸故宫收藏的定窑孩儿枕,堪称北宋定瓷的代表作品,但器物少有款识,北宋有明确纪年款的瓷枕亦极少。现藏于故宫博物院的另一件残缺的定窑孩儿枕是目前所知的唯一一件写有北宋元佑元年款识的瓷枕,其为宋代瓷枕的分期和断代提供了宝贵的实物依据。定窑对后世影响深远,明清至今,许多瓷窑均视其为楷模进行仿制,一些技艺精湛的仿品甚至使人真赝难辨。明清仿宋金定窑白瓷,着重仿釉色和刻、划、印花装饰,器型既有孩儿枕等仿定产品,也有当时流行的各种式样。现藏故宫博物院的彭城窑仿定窑白釉孩儿枕即是明代彭城窑的仿制品。枕为男童形象,面带笑容,两膝伏地,呈卧伏状。尽管此件仿品釉色莹润匀净,纹饰精细繁复,但刻划花常呆板欠流畅,印花纹饰亦不如宋金时期定窑瓷器上的清晰生动。
尽管我们难以确定瓷枕具体何时开始成为日常生活用器,但是从文献记载和出土实物来看,我们可以肯定的是在宋代,瓷枕已经是宋人普遍日常使用的夏令寝具了。宋代李清照《醉花阴》一词写道的:“佳节又重阳,玉枕纱橱,半夜凉初透。”其中的“玉枕”应该是仿青白玉的景德镇青白釉瓷枕。从这些记载不难看出,宋人以瓷枕纳凉消暑。此外,考古发现也是确认陶瓷枕为日常寝具的重要证据,也改变了传统认为陶瓷枕是冥器的认识。
1.下面对原文的理解,正确的一项是( )A.目前学界多认为陶瓷枕最早出现于隋代,但考古材料却证明了战国晚期人们已经开始使用这一夏令寝具。 |
B.北宋瓷枕极少有纪年款识,故宫博物院收藏的一件写有北宋元祐元年款识的定窑孩儿枕虽有残缺,却标志着瓷枕的分期和断代。 |
C.明朝以后,定瓷成了许多瓷窑模仿的对象,其中技艺精湛的仿品简直到了以假乱真的地步。 |
D.古人认为瓷枕有助于提高视力,又能纳凉消暑,所以爱用瓷枕,宋代时瓷枕已经成为普遍使用的夏令寝具了。 |
A.文章开头写了宋伯胤先生认为陶瓷枕是模仿生活用具而专为死者定制的冥器,通过诗词及考古发现等,改变了这一传统的认识。 |
B.文章主体部分大体按照时间顺序,从战国晚期出现陶质枕具写起,到唐、五代、宋、明清,介绍了瓷枕的发展状况。 |
C.文章将故宫博物院的定窑孩儿枕与台北“故宫博物院”的定窑孩儿枕作比较,二者虽然造型相同,但后者背部工艺更复杂,艺术价值更高。 |
D.文中引用李清照《醉花阴》,从文献的角度论证了宋人已普遍使用瓷枕这一夏令寝具的观点。 |
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材料一:
一般文论教材在谈到典型形象时,都肯定典型形象既有生动鲜明的个性特征,同时又在个性中包含着普遍性、共性。典型形象是个性与共性的有机统一,共性是典型形象的本质特征。但是在谈到什么是共性时却有些语焉不详。大致有两种观点:一种以巴尔扎克、别林斯基为代表,他们认为共性就是写出类的特征。巴尔扎克谈到典型形象时说:“‘典型’指的是人物,在这个人物身上包含了所有那些在某种程度跟它相似的人们的最鲜明的性格特征典型,是类的样本。”显然,巴尔扎克认为典型的共性就是代表性,就是写出同类人的样本。另外一种关于典型共性的观点认为共性就是写出历史本质和时代精神。马克思和恩格斯都是这种观点的倡导者。那么,共性到底是指能写出类的特征性,还是指能揭示出类的本质,写出社会规律、民族国家的发展趋势?笔者认为,典型形象的共性应包括两个层面。
第一个层面是写出代表性。比如,《鲁滨逊漂流记》就是借一个鲁滨逊写出了十足地道的英国人的特征,他们下起决心来又猛烈又倔强,纯粹是新教徒的感情,性格坚强、固执、有耐性,不怕劳苦,天生爱工作,能够到各个大陆上去垦荒和殖民等等。所以我们说鲁滨逊具有鲜明生动的个性,同时通过这个个性也写出了英国人的共性。质言之,鲁滨逊具有代表性,他代表了英国人身上的许多共同的特征。也正是在这个意义上,塞万提斯笔下的堂·吉诃德变成了普通名词,成了脱离现实、耽于幻想、主观主义的同义语。别林斯基很形象地说这样的典型是“熟悉的陌生人”。陌生是因为其人其事生动具体,它们没有真正发生在我们的身边;熟悉又因为这些人和事虽没有发生在我们生活中,但就在我们身边随时随地都可以找到他们的影子,即与我们身边的人和事有类似性。
典型形象共性的第二个层面是透过现象来揭示事物的本质规律,即深刻性,通过形而下的描述,写出形而上的哲理。只有揭示了社会历史的深刻内涵的人物形象才具有历史的厚重感。这个层面是典型形象更本质的内涵。巴尔扎克的伟大在于他通过具体人物的描写揭示了上升的资产阶级对贵族社会日甚一日的冲击,写出了封建贵族的没落衰亡史和资产阶级的罪恶发迹史,写出了金钱对人的罪恶统治,写出了比历史学家和社会学家更深刻的内涵。这一层次绝不是平面化的叙写所能够完成的,它需要对生活进行深思、提炼和升华。鲁迅先生的《狂人日记》如果不是揭示了中国几千年的封建宗法制度和等级制度在本质上都是“吃人”的制度这样深刻的主题,那么,他笔下的狂人无论怎样生动、具体,也只是一个胡言乱语的疯子而已,他也许能代表千千万万个疯子,具有成千上万个疯子的特点,但只能使人们一看见这个疯子就想起来身边的疯子而已。正因为这个疯子揭示了社会的本质,因而他成了一个能洞察上下几千年中国社会病态,具有坚决反帝反封建精神的独特人物形象。
综上所述,典型形象的共性是这两个层面的有机融和与互渗。典型人物不仅要写出芸芸众生平面化的日常生活,还要写出人物的精神向度。否则,这个人物形象就会是平庸的、灰色的、暗淡无光的。只有写到历史和社会的本质规律这个层次上,人物才不仅仅为读者所熟悉,更能撼动读者的灵魂。
(摘编自陈莉《对典型形象的再认识》)
材料二:
恩格斯在给哈格奈斯的信中,提出“真实地再现典型环境中的典型人物”是现实主义文艺创作的一个基本原则。作品中人物性格的典型性,只有在典型环境中才能得以最深刻、最充分的揭示,而环境的典型性也只有通过人物典型性格的发展变化才能最完美地表现出来。艺术创作既要对人物赖以生存的社会文化环境进行典型性展示,更要在“典型的环境”中表现人在大环境下的处境、行动、命运及品格的形成。焦裕禄身处社会主义建设时期,战天斗地、豪气干云、自力更生、发愤图强是这个时代的精神气质,同时还要注意这个时代“大跃进”和大饥荒等重要时代内容,如果我们在创作中不能把握这个时代主流本质,或是刻意去回避、淡化那段苦难,只是以当代人的想象想当然看待那段历史,就会严重影响典型塑造的艺术效果。
马克思主义经典作家在对文艺与现实关系的探讨中,将“细节的真实”视作“充分现实主义”的基本原则。回顾不同时期焦裕禄题材影视作品,可以明显地感受到其中所呈现的焦裕禄形象是一个细节不断“发掘”和“还原”的过程。电影《我的父亲焦裕禄》除了展现既对党忠诚、热爱人民、奉献牺牲、鞠躬尽瘁,又热爱生活、多才多艺、兴趣广泛、极具个人魅力的人物性格之外,还挖掘出焦裕禄深受中华优秀传统文化影响、秉持儒家大忠大孝观念的历史深处的细节。这个历史细节的挖掘和还原,使得焦裕禄形象的民族属性清晰了起来,赋予人物典型的历史深度,揭示出马克思主义与中华优秀传统文化相结合的典型特征,使得焦裕禄题材艺术创作达到了新的高度。这样的形象塑造更加立体、丰满、真实,也更加可亲、可信、可学。
(摘编自徐粤春《以典型形象唤醒中国记忆传承中国精神》)
1.下列对材料相关内容的理解和分析,不正确的一项是( )A.文学作品的典型形象一般都具有生动鲜明的个性特征和普遍性特征,是个性与共性的有机统一体。 |
B.别林斯基所说的“熟悉的陌生人”,往往是因在身边真实存在而熟悉,却因不能完全对号入座而陌生。 |
C.塑造人物形象时,如果只写出芸芸众生平面化的日常生活,那么这样平庸的形象很难成为典型形象。 |
D.《我的父亲焦裕禄》中焦裕禄对党忠诚、热爱生活、受优秀传统文化熏陶,其形象立体丰满、可亲可信。 |
A.巴尔扎克的创作理念与创作实践并不一致,他认为典型形象是“类的样本”,但却通过笔下的典型来揭示社会历史的深刻内涵。 |
B.塞万提斯笔下的典型形象——堂·吉诃德变成了与脱离现实、主观主义等意义相同的普通名词,这体现出共性的代表性特征。 |
C.马克思和恩格斯都认为典型形象的共性就是写出历史本质和时代精神,实际上,鲁迅所塑造的“狂人”形象正体现了这一观点。 |
D.若想在创作中真实再现社会主义建设时期的历史,就既要把握那个时代的主流本质,又不能刻意回避、淡化那个时代的苦难。 |
A.路遥《平凡的世界》中孙少平的命运与思想情感都带着鲜明的时代烙印,读者可以从中“认出”自我或“认出”他人。 |
B.歌德《少年维特之烦恼》中的维特真纯执拗、向往自由,他身上突出表现了德国狂飙突进时代新兴资产阶级的理想。 |
C.王安忆《富萍》中的富萍从乡下到城市讨生活,她在不断应答命运难题时,表现出孤独坚守、负重致远的气质面貌与人格境界。 |
D.鲁迅《阿Q正传》中的阿Q展现了辛亥革命时期中国落后农民的生活、精神状况,显示了中华民族被损害、被侮辱的血泪史。 |
王国维先生在《人间词话》中,曾说过下面一段话:古今之成大事业大学问者,必经过三种之境界:“昨夜西风凋碧树,独上高楼,望尽天涯路”,此第一境也。“衣带渐宽终不悔,为伊消得人憔悴”,此第二境也。“众里寻他千百度,蓦然回首,那人却在灯火阑珊处”,此第三境也。
第一种境界所引者为晏殊《蝶恋花》之句,第二种境界所引者为柳永《凤栖梧》之句,第三种境界所引者为辛弃疾《青玉案》之句。若自原词观之,则晏殊的“昨夜西风”三句不过写秋日之怅望;柳永的“衣带渐宽”二句不过写别后之相思;辛弃疾的“蓦然回首”三句不过写乍见之惊喜。这些词句与所谓成大事业大学问者,其相去之远真如一处北海一处南海,大有风马牛不相及之势,而王国维先生竟比并而立说,其牵连绾合之一线只是由于联想而已。
“联想”原为诗歌创作与欣赏中之一种普遍现象。就创作而言,所谓“比”,所谓“兴”,所谓“托喻”,所谓“象征”,其实无一不是源于联想,所以螽斯可以喻子孙之盛,关雎可以兴淑女之思,美人香草,无一不可用为寄托的象喻,大抵联想愈丰富的,境界也愈深广,创作如此,欣赏亦然。
不过欣赏者之联想与创作者之联想又微有不同之处。创作者所致力的乃是如何将自己抽象之感觉、感情、思想,由联想而化成为具体之意象;欣赏者所致力的乃是如何将作品中所表现的具体的意象,由联想而化成为自己抽象之感觉、感情与思想。
创作者的联想我们可以找到两个简明的例证,其一是李后主《清平乐》词中的二句,“离恨恰如春草,更行更远还生”;其二是秦少游《减字木兰花》词中的二句,“欲见回肠,断尽熏炉小篆香”。自“离恨”到更行更远还生的“春草”,自“回肠”到熏炉断尽的“篆香”,这当然是联想。而“离恨”和“回肠”是抽象的感情,“春草”和“篆香”则是具体的意象,使读者自此具体之意象中,对抽象之感情、感觉、思想,得到鲜明生动的感受,这是创作者之能事。
至于欣赏者的联想,则我们自《人间词话》本书中就可以另外找到两个例证,其一是评南唐中主《摊破浣溪沙》词的话,王氏云:“‘菡萏香销翠叶残,西风愁起绿波间’,大有众芳芜秽美人迟暮之感。”其二是评冯延巳《鹊踏枝》词的话,王氏云:“‘终日驰车走,不见所问津’,诗人之忧世也,‘百草千花寒食路,香车系在谁家树’似之。”自“菡萏香销翠叶残”到“美人迟暮”;自“百草千花寒食路”到“诗人之忧世”当然也是联想,而“菡萏香销”和“百草千花”是具体的意象,“美人迟暮”之感和“诗人忧世”之心则是抽象的感情,自作品具体之意象中,感受到抽象的感情、感觉和思想,这是欣赏者之能事。
这种由彼此之联想而在作者与读者之间构成的相互触发,形成了一种微妙的感应,而且这种感应既不必完全相同,也不必一成不变,只要作品在读者心中唤起了一种真切而深刻的感受,就已经赋予这作品以生生不已的生命了,这也就是一切艺术作品的最大意义和价值之所在。
当然,我这样说也并不是以为欣赏单只着重联想,而便可以将作者之原意完全抹煞而不顾,我只是以为一个欣赏诗歌的人,若除了明白一首诗的辞句所能说明的有限的意义之外,便不能有什么感受和生发,那么即使他所了解的丝毫没有差误,也不过只是一个刻舟求剑的愚子而已;但反之亦然,若一个欣赏诗歌的人,但凭一己之联想,便认定作者确有如此之用心,那么即使他所联想的十分精微美妙,也不过只是盲人摸象的痴说而已。所以我以为对诗歌之欣赏实在当具备两方面的条件,其一是要由客观之理性对作品有所了解,其二是要由主观之联想对作品有所感受。
《人间词话》三种境界之说,当然只是王国维由一己主观之联想所得的感受,但王氏的可贵之处则在他并不将一己之联想指为作者之用心,就在这一段三种境界之说的后面,王氏就曾自作说明道:“遽以此意解释诸词,恐晏欧诸公所不许也。”这种态度就比专以寄托说词的清代常州诸老明达得多了。而且这种说词的方法还有一点好处,就是他能以他自己的感受给其他读者一种触发,将其他读者也带入了一个更深广的境界,虽然每个人之所得仍不必尽同,但每个人却都可以各就其不同的感受而加深加广,这种触发的提示岂不是极可贵的么?
(节选自叶嘉莹《谈诗歌的欣赏与〈人间词话〉的三种境界》,有删减)
1.关于王国维《人间词话》的“三种境界”,下列表述不正确的一项是( )A.王国维引用三位词人的词句喻指三种境界,是因为词人能以习见之物事现其未见之情思,联想丰富贴切。 |
B.词人以“昨夜西风”等词句形象描写不同情绪;王国维又引用这些词句来描述三种境界,这是欣赏者的联想。 |
C.王国维用前人词句来描述三种境界,是他在前人词句感发下而产生的联想,这种联想真切而独特。 |
D.王国维三种境界的联想赋予了前人词句以更强的生命力,也带给后来的读者更为丰富的联想与感受。 |
A.在创作过程中,创作者运用“比”“兴”“托喻”“象征”等源于联想的手法,将自己的抽象之感觉、感情、思想化为读者更易于接受的具体之意象。 |
B.如果说创作者的联想是由此及彼的,那么欣赏者的联想就是由彼及此的,尽管后者与前者的过程相反,但其目的都是指向抽象的感觉、感情与思想。 |
C.欣赏者的联想由创作者所描写的具体意象引发,而联想的过程与内容又能充分体现欣赏者的主观感受与思想,不再受创作者所提供的具体意象影响。 |
D.两者在作者与读者间形成的微妙感应既不必完全相同,也不必一成不变,作品只要在欣赏者心中唤起真切而深刻的感受,就会有强大生命力。 |
A.“一千个读者就有一千个哈姆雷特”,反映了欣赏者对同一意象的联想差异,强调了欣赏者的主观联想对作品意义的决定作用。 |
B.本文采用引用、比较等论证方法,以王国维《人间词话》中的“三种境界”说为例,明确了创作联想与欣赏联想的异同。 |
C.真正欣赏诗歌作品的人,其针对作品的联想并非胡思乱想,而应具备两个条件:对作品真有所了解,对作品真有所感受。 |
D.王国维的可贵之处不仅在于他从前人诗词中生发出“人生境界”这一独特联想,更在于他谦逊的态度给后人树立了榜样。 |
“中国梦”:中国新诗的历史源流
一百多年来,中国诗人除了梦想着“合众旧诗国为一大新诗国”,还身体力行地创作以中国现代化为主旨的现代诗,以及探究如何艺术表达中国现代化的意旨。正是在这个意义上,我们可以说,中国新诗创作和理论探讨也是一个追寻“中国梦”的艰辛历程。由于不同时代诗人和同一时代不同诗人经验之不同,他们的梦想尽管各异其趣但又互为辉映,为我们创造出一个个诗意盎然的梦想世界。“在诗人作出宏伟的发现时,一个诗的形象能够成为一个世界的萌芽,”一个呈现于诗人的梦想前的想象天地的萌芽。面对诗人所创造的这一世界,惊奇赞赏的意识油然而生。”
那么,中国新诗诗人“宏大的发现”以及在他们梦想世界里“诗的形象”之呈现又是一幅幅什么样的图景呢?对中国新诗源头的勘探,我们要从晚清那里开始。提到晚清诗歌革新,通常只讲“诗界革命”。实际上,在晚清诗界革命之前,还有一个我称之为的“诗文革新”。这场“诗文革新”的主将是“剑气箫心”的龚自珍和“忧患天下来世”的魏源。龚自珍看重诗歌的现实性、真实性和独创性,但他又坚守“夫诗必有原焉”的诗观。所以,当年谭嗣同就毫不客气地批评“龚魏”“终身役于古人而已”。随后,由于国内涌动的改良运动、日本启蒙诗歌运动和中国古诗词内在规律变化等影响,大声疾呼“我手写我口,古岂能拘牵”的黄遵宪,提倡并创作“新体诗”“新派诗”和“新诗”。他所谓的“新”,其重点不在新名词的使用上,而在于对中国古诗词传统里原有白话的表达方式和阳刚风格的有意为之的诗学选择上。他的这类“新”式写作中的新名词和新境界,旨在“别创诗界”。这就给中国诗歌抹上了一层西方现代化的梦幻色彩。黄遵宪因而被誉为“中国自古诗以来第一个有世界观念的诗人”。正是在此直接启发下,梁启超喊出了振聋发聩的“诗界革命”口号,举起了“诗界革命”大旗,使“诗界革命”在很大程度上减少了“诗文革新”的诗歌暮气,显示出创新驱动的诗歌朝气,有力推进了中国诗歌从古典向现代转型。但这种“诗界平命”政治性浓烈,文学性较弱;因而若从真正文学革命角度来看,它仍然是“旧瓶装新酒”“换汤不换药”的文学改良。总而言之,无论是“龚魏”的“诗文革新”,还是“黄梁”的“诗界革命”,都是温和式的诗歌改良;其最大的功绩在于“成为胡陈钱周一班人提倡白话文学的先导”。
胡适《文学改良刍议》提出的“八事”主张和陈独秀《文学革命论》提出的“三大主义”揭开了“文学革命”的大幕,但中国新诗艺术原则的真正确立经历了一个曲折发展的过程。像晚清时期新旧文学森严对垒那样,五四文学运动中新旧文学之间的讨伐也不绝于耳。只不过,五四文学运动在晚清的“文学革命”与“政治革命”之间添加了一个中介性的“道德革命”,而且以“道德革命”来区分文学的新与旧。1919年以前的“文学革命”首先表现为文言与白话之争(“文白之争”),胡适一帮人主张“新道”和“新言”之间的“合一”,与黄遵宪“我手写我口”一脉相承的,胡适的“作诗如作文”就是在这种情境下提出来的。早期白话诗的“文白混杂”以及重“白话”轻“诗”的创作现象常常受人诟病。胡适的《朋友》(后改名为《蝴蝶》)除了在诗行排列上采取了西方诗歌错行排列外,其整饬的五言诗句以及一四行押韵和二三行押韵的旧诗体押“抱韵”的方式,使其深陷旧诗词的窠臼;胡适还因之被黄侃调侃为白话诗写作领域里的一只“黄蝴蝶”。早期白话诗人倡导的“新诗理想”——“诗体大解放”与他们的新诗创作实践存在一定程度的错位和脱节。不过,这丝毫没有动摇他们为新诗合法性而斗争的努力。
质言之,从白话诗运动开始,中国新诗才算真正踏上了现代化的追梦之旅。
(摘编自杨四平《中国新诗的历史源流、发展态势与诗学反思》)
1.下列关于原文内容的理解和分析,正确的一项是( )A.一直以来,中国诗人都在梦想着“合众旧诗国为一大新诗国”,身体力行地创作现代诗。 |
B.作者认为,中国新诗创作和理论探讨是一个追寻“中国梦”的过程,这一过程充满了艰辛。 |
C.作者认为,晚清诗歌革新,除了“诗界革命”,还有以龚自珍和魏源为代表的“诗文革新”。 |
D.黄遵宪给中国诗歌抹上了西方现代化的梦幻色彩,所以他的“新”式写作有很多新名词和新境界。 |
A.作者认为从白话诗运动开始,中国新诗才算真正踏上了现代化的追梦之旅,全文层层深入,结构清晰明了。 |
B.第二段,作者通过设问的方式引出了对中国新诗源头的勘探,认为其源头应该从晚清的诗歌革新开始。 |
C.第三段采用比喻论证、举例论证、道理论证阐明中国新诗艺术原则的真正确立经历了一个曲折发展的过程。 |
D.文章从中国新诗源头的勘探和中国新诗艺术原则真正确立的发展过程两个角度阐明中国新诗的历史源流。 |
A.我们能够看到一个个诗意盎然的梦想世界,是由于不同时代诗人和同一时代不同诗人经验不同、梦想各异其趣而又互为辉映。 |
B.黄遵宪所谓的“新”不是新名词的使用,而是对中国古诗词传统里原有白话的表达方式和阳刚风格的有意为之的诗学选择。 |
C.胡适的《朋友》(后改名为《蝴蝶》)一诗,因为深陷旧诗词的窠臼,胡适本人被黄侃调侃为白话诗写作领域里的一只“黄蝴蝶”。 |
D.梁启超举起“诗界革命”大旗,减少了“诗文革新”的诗歌暮气,显示出创新驱动的诗歌朝气,推进了中国诗歌从古典向现代转型。 |
大众媒介权力主体的社会责任
网游通常被视为洪水猛兽,现竟被选入小学教材。这事儿听起来有些不可思议,但有敢为人先者。据报道,一款名叫“摩尔庄园”的网络游戏获得了湖北省中小学教材审定委员会的认可,被纳入武汉市小学教材范围,走进了部分小学的课堂。有网友认为这是网络时代教育的进步,体现了教育与时俱进的精神;也有人认为小学生自制力不强,推荐网络游戏给孩子们可能会有负面影响。教材编写者反问:“难道不将网络游戏选入教材,孩子们就不玩网络游戏了吗?”他们认为玩游戏是孩子们的天性,推荐“好”游戏既可引导孩子们正确玩游戏,又可以让孩子们远离“坏”游戏。
在谈网游色变的环境下,教材编写者此举受口诛笔伐很自然,而“摩尔庄园”的开发商也难逃“连坐”。理性地说,基于网游的危害、对其没有科学的引导以及当今社会对其“一棍子打死”的态度,家长们质疑网游进入课本纯属正常。其实,很多家长总是戴着“有色眼镜”去看待网游,一听到网游等字眼,就会变得敏感、多疑且小心翼翼。那么,如何让家长们客观、科学地看待网游呢?
首先,按照“法无禁止即可为”的原则,学生玩不玩网游本身就是他们的自由,我们无权干涉。这算对学生自由权利的一种尊重。其次,从积极的角度来看,网游可益智、给人快乐。从这个角度来说,学生玩网游无可非议。但是当下出现家长谈网游色变的尴尬局面,这不是学生的错,也不是网游的错,而是网络环境恶劣,网游质量参差不齐甚至价值取向低俗的造成的。我们既然不能阻止学生玩网游,我们要做的工作就是净化网络环境,取其精华,弃其糟粕,引导学生玩一些健康的网游。既然“摩尔庄园”这款网游能够通过审核被选入教材,也就说明它是一款健康的网游,所以家长们没必要“草木皆兵”。
笔者一直认为,网络是学习的好天地,就看我们怎么运用了。目前,网络在一定程度上确实毒害了不少青少年。其问题在于网络环境的恶劣和对青少年上网的引导不当。换言之.只要网络环境良好、网游健康,那么学生玩网游便无妨。基于此,我们在评判网游该不该被选入教材时,关键是要看该网游够不够健康、能不能益智。“摩尔庄园”这款游戏秉承有益于儿童身心健康成长的策划理念,其主要画面是专为7-12岁的孩子设计的安全、健康、益智的虚拟互动社区,其主题是健康、快乐、创造、分享。正因如此,它才能得到越来越多的家长的认可,才能成为网游被选入教材的“先例”。如果孩子能从中得到快乐,又能远离不良网游,何乐而不为?如果所有的网游都如此健康,家长们担心什么?看问题要找准根源,不能单纯地把矛头指向某方面。网络环境恶劣,主要原因在于有关部门监管不力,所以,我们应呼吁有关部门加强管理,不应简单地视网游为洪水猛兽。
目前,有关部门正在大力整治网络低俗问题,相信随着这种力度的加大,网络环境会越来越良好。相信在不远的将来,家长们再也不会因网络环境恶劣而反对孩子们玩健康网游。如何真正使网游寓教于乐、与素质教育挂上钩呢?我想,当务之急是要尝试把网游由洪水猛兽变成益智良方,而不是将网游“一棍子打死”。
(选自《新华网》,有删改)
1.下列关于“网络游戏”的表述,正确的一项是
A.网络游戏简称网游,常被视为洪水猛兽,所有家长总是戴着“有色眼镜”去看待它,一听到网游等字眼,就会变得很敏感,草木皆兵。 |
B.湖北中小学教材审定委员会审核并认可了一款名叫“摩尔庄园”的网络游戏,并将其纳入了湖北省小学教材,受到了家长们的质疑。 |
C.人们对网游进入部分小学的课堂有不同的看法,有的人说这是网络时代的教育进步,也有人认为推荐网游给孩子们一定会有负面影响。 |
D.教材编写者认为玩游戏是孩子的天性,推荐“好”游戏可以引导孩子们远离“坏”游戏,因此他们大胆地把健康网游编入教材。 |
A.当下网络环境恶劣、网游质量参差不齐,甚至价值取向低俗,导致很多家长谈网游而色变。 |
B.网络环境的恶劣、对青少年上网的引导不当,致使网络在一定程度上毒害了不少青少年。 |
C.有关部门对网络环境监管不力是当前网络环境恶劣的主因。孩子们受影响不能只怪罪于网络环境。 |
D.作者认为只要运用得当,网络便是学习的好天地,只要网络环境良好,学生上网玩网游便无妨。 |
A.按照“法无禁止即可为”的原则,玩网游本身就是学生们的自由,家长们无权干涉,这算对学生自由权利的一种尊重。 |
B.因为“摩尔庄园”这款网络游戏入选了教材,孩子能从中得到快乐,又能远离不良网游,所以得到了很多家长的认可。 |
C.如不能阻止学生玩网游,就可引导学生玩一些健康的网游。将网游选入教材,就能做到使网游寓教于乐、与素质教育挂钩。 |
D.目前,有关部门正在大力整治网络低俗问题,网络环境会越来越良好。不远的将来,家长们将不会反对孩子们玩网游。 |
在中国近现代史上,知识分子心系国家命运、思索民族未来、忧虑人民疾苦,成为推动社会进步的重要力量。当前,我国正处于实现中华民族伟大复兴中国梦的关键时期,在这一“筑梦圆梦”伟大历史进程中,知识分子的作用至关重要、不可或缺。
公共性是知识分子的职业特征,这就要求知识分子必须要关心公共社会生活,必须对社会生活产生正能量影响。在构成知识分子的公共精神之中,家国情怀是维系知识分子职业标识和价值实现的重要内容。为此,当代中国知识分子必须要形成以爱国之心、报国之情、强国之志为核心的家国情怀,担负起职业职责和时代赋予的使命。
家国情怀已经积淀为中国知识分子的内在品格。“修身、齐家、治国、平天下”精练地概括了中国传统知识分子的精神追求。在中国历史上,以儒家文化为主体的知识分子素来强调“内圣外王”的治世理念和“以身许国”的救世情怀,自觉将个人追求与国家命运联系在一起。“人生自古谁无死,留取丹心照汗青”“苟利国家生死以,岂因祸福避趋之”“铁肩担道义,妙手著文章”“横眉冷对千夫指,俯首甘为孺子牛”这些精彩语句向我们传递了中国传统知识分子的高贵人格和优秀品质。
家国情怀是滋养知识分子社会价值的必然素质。根据马斯洛的需求层次理论,自我实现是人的最高需求。知识分子的社会价值就在于通过“究天人之际,通古今之变,成一家之言”,回应所处时代最宏大最重要的问题,在推动社会进步中实现自我价值。这就需要深厚的家国情怀为知识分子社会价值的实现提供精神动力。人类历史的实践也证明,那些能够在历史长河中留下璀璨印记和光辉形象的知识分子,无不胸怀国家、兼济天下、心系苍生,甚至是为了家国理想舍生取义、杀身成仁,为我们矗立起了一道道广为传颂的精神丰碑。因此,知识分子社会价值的实现不仅需要深邃渊博的学识素养、孜孜以求的科学精神,更加需要将远大理想与个人抱负、家国情怀与人生追求熔融合一。
家国情怀是现代知识分子职业精神的内在要求。在现代社会,知识分子的家国情怀具有新的内涵。毋庸置疑,价值观念的多元化、精神追求的差异化是现代社会发展的必然趋势,人类社会已经发展成为一个五彩缤纷、绚丽多姿的世界。与其他职业群体一样,知识分子是现代职业分工体系的一部分。在这种情况下,传统知识分子的家国情怀逐渐内化为现代知识分子的职业精神,时代课题的转换也为知识分子的家国情怀注入了新的价值元素。毫无疑问,保持一颗爱国、报国、强国之心,仍是知识分子内心深处最宝贵的精神品质。知识分子所从事职业的特殊性和重要性,决定了知识分子不应单纯追求个人利益,不应置社会影响于不顾,而应该将社会利益、国家利益和人民利益放在首位,努力实现个人利益与公共利益的结合。
家国情怀为国家治理现代化提供丰厚精神养分。“致天下之治者在人才”。任何社会的发展进步都离不开知识分子发挥建设性作用。钱学森、邓稼先、方永刚、黄大年这些优秀知识分子的先进事迹已经表明,国家建设和国家治理的现代化需要知识分子发扬甘于奉献、敢于担当、善于作为的时代精神。支撑起这种精神气质的强大动力在于坚定不移的家国情怀,它使得知识分子始终与国家需要和人民利益相向而行。作为中国特色社会主义伟大事业的参与者和建设者,知识分子有责任拒绝精致利己主义、个人主义、浮夸现象,有义务为科技创新、理论创造、学术繁荣贡献力量,不辜负伟大时代赋予知识分子的光荣使命。
(摘编自郇雷《家国情怀是知识分子的高贵品质》)
1.下列关于原文内容的理解和分析,正确的一项是( )A.以儒家文化为主体的中国传统知识分子有着“修身、齐家、治国、平天下”的精神追求,自觉地将个人追求与国家命运联系在一起。 |
B.中国知识分子强调儒家文化的“内圣外王”的治世理念和“以身许国”的救世情怀。 |
C.深厚的家国情怀是知识分子实现社会价值的精神动力。知识分子将家国情怀与人生追求熔融合一,便可以实现人生价值。 |
D.知识分子所从事职业的特殊性和重要性,要求知识分子将国家利益和人民利益放在首位,而不应追求个人利益。 |
A.文章条理清晰,层次分明,其中第4段主要论述了家国情怀与知识分子实现社会价值的密切关系。 |
B.文章主体部分分五层,论述了拥有家国情怀对知识分子的重要性,每层的第一句话就是全段的中心句。 |
C.文章最后一段用钱学森、邓稼先等人的事例证明了国家建设和国家治理的现代化需要知识分子发扬甘于奉献、敢于担当、善于作为的时代精神。 |
D.文章观点鲜明,论证有力,运用了举例论证、引用论证等论证方法。增强了文章的说服力。 |
A.在历史的长河中留下璀璨印记和光辉形象的知识分子,都是胸怀国家、兼济天下、心系苍生、拥有深厚家国情怀的人。 |
B.现代知识分子应认识家国情怀的新内涵,明确自身的责任和义务,不辜负伟大时代赋予他们的光荣使命。 |
C.社会的发展赋予了知识分子的家国情怀以新的内涵,现代知识分子的职业精神将逐渐取代传统知识分子的家国情怀。 |
D.知识分子对于国家治理十分重要,具备坚定不移的家国情怀更是知识分子始终与国家需要和人民利益相向而行的保障。 |
材料一:
健康权是一项包容广泛的基本人权,是人类有尊严地生活的基本保证。没有全民健康,就没有全面小康。在通往民族复兴的伟大征程上,实现全民健康是亿万人民的共同期盼,经过多年探索与不懈奋斗,中国人民健康水平显著提高,一条符合本国国情的健康事业发展道路越走越宽广。
从1981年至2016年,中国人均预期寿命从67.9岁提高到76.5岁,婴儿死亡率从34.7%0下降到7.5%0,居民主要健康指标总体上优于中高收入国家平均水平,提前实现了联合国千年发展目标。中国凭借健康事业发展的卓越实绩,不仅摘掉了“东亚病夫”的耻辱帽子,还被世界卫生组织誉为“发展中国家的典范”。
(选自《健康中国见证人权进步》,有删改)
材料二:
人民健康是民族昌盛和国家富强的重要标志。自改革开放以来,人民生活质量显著提高。但与此同时,富足的物质生活导致的肥胖问题日益凸显,这一健康隐患引发了社会各界的担忧。
2016年,英国著名医学杂志《柳叶刀》的全球成年人体重调查报告显示:全球成人肥胖人口已经超过瘦子,而中国超越美国,成为全球肥胖人口最多的国家。其中,中国男性肥胖人数4320万人,女性肥胖人数4640万人,总人数高居世界第一。
另一方面,国家统计局和国家卫计委的数据显示,中国人的超重率和肥胖率均不断上升。从1992年到2015年,超重率从13%上升到30%,肥胖率从3%上升到12%。
中国超重率与肥胖率统计
中国肥胖情况分地域分析
中国成年人和儿童青少年肥胖率均在上升。对于肥胖和超重的青少年来说,饮食习惯仍然是影响体重的重要原因。首先,不吃早饭。调查显示,随着年龄增长,青少年吃早饭的比例在逐渐降低:7-12岁青少年吃早饭比例可达95.7%,但16-18岁的青少年吃早饭比例则下降到了90.7%。其次,爱吃夜宵。吃夜宵的人随年龄的增长比例提升:7-12岁青少年吃夜宵比例只有9.7%,但16-18岁青少年则高达23.8%。常吃夜宵的孩子摄入的热量难以消耗,容易导致脂肪堆积,长时间这样则会导致肥胖。
(选自《十九大首次提出健康中国战略以应对日益凸显的国民肥胖问题》,有删改)
材料三:
“上工治未病”,加快推进健康中国建设,必须坚持预防为主,重视重大疾病防控,重视少年儿童健康,重视妇幼、老年人、残疾人、流动人口、低收入人群等重点人群健康,倡导健康文明的生活方式,营造绿色安全的健康环境,树立大卫生、大健康的观念,把以治病为中心转变为以人民健康为中心,关注生命全周期、健康全过程,全面提高人民健康水平。
加快推进健康中国建设,必须全面深化医药卫生体制改革。要继续推进基本医疗卫生制度建设,努力在分级诊疗制度、现代医院管理制度、全民医保制度、药品供应保障制度、综合监管制度等制度建设上取得突破。要大力推动中医药振兴发展,发挥中医药在治未病、重大疾病治疗、疾病康复中的重要作用,建立健全中医药发展的政策举措、管理体系,推进中医药科技创新。要充分发挥广大医务人员积极性,从提升薪酬待遇、发展空间、执业环境、社会地位等方面入手,增强医务人员职业荣誉感,营造全社会尊医重卫的良好风气。
(选自《共建共享健康中国》,有删改)
1.下列对材料的论述,不正确的一项是A.材料一用数据说话,客观说明了我国居民的健康指标均优于其他发展中国家的水平。 |
B.国家统计局和国家卫计委的数据说明,推进健康中国建设必须解决青少年的肥胖问题。 |
C.中国人民健康水平的提高,得益于国家找到了一条符合我国国情的健康事业发展道路。 |
D.人民生活质量提高的同时,中国肥胖问题也日益严重,且女性肥胖人数多于男性。 |
A.材料二显示:中国的肥胖人口数量大于美国,不吃早饭、爱吃夜宵是导致我国肥胖率不断上升的重要原因。 |
B.从图表可以看出:我国人口肥胖率与超重率均呈上升趋势;地域不同,肥胖率也存在着差异,北方高于南方。 |
C.材料三强调“大力推动中医药振兴发展”“推进中医药科技创新”,说明中医药在健康中国建设中有重要的作用。 |
D.人民健康,是民族昌盛和国家富强的重要标志,加快推进健康中国建设,是实现中华民族伟大复兴的首要选择。 |
西洋读者也觉得中国诗笔力轻淡,词气安和。我们也有厚重的诗,给情感、思恋和典故压得腰弯背断。可是中国诗的“比重”确低于西洋诗;好比蛛丝网之于钢丝网。西洋诗的音调像乐队合奏,而中国诗的音调比较单薄,只像吹着芦管。这跟语言的本质有关,例如法国诗调就比不上英国和德国诗调的雄厚,而英国和德国诗调比了拉丁诗调的沉重,又见得轻了。何况中国古诗人对于叫嚣和呐喊素来视为低品的。我们最豪放的狂歌比起你们的还是斯文;中国诗人狂起来时只不过有凌风出尘的仙意,我造过aeromantic一个英文字来指示这种心理。你们的诗人狂起来可了不得!有拔木转石的兽力和惊天动地的神威,中国诗绝不是贵国惠特曼所谓“野蛮犬吠”,而是文明人话,并且是谈话,不是演讲,像良心的声音又静又细——但有良心的人全听得见,除非耳朵太听惯了麦克风和无线电或者……
我有意对中国诗的内容忽略不讲。中国诗跟西洋诗在内容上无甚差异;中国社交诗特别多,宗教诗几乎没有,如是而已。譬如田园诗——不是浪漫主义神秘地恋爱自然,而是古典主义的逍遥林下——有人认为是中国诗的特色。不过自从罗马霍瑞斯《讽训集》卷二第六首以后,跟中国田园诗同一型式的作品,在西洋诗卓然自成风会。又如下面两节诗是公认为洋溢着中国特具的情调的:“采菊东篱下,悠然见南山。山气日夕佳,飞鸟相与还。”“众鸟高飞尽,孤云独去闲。相看两不厌,只有敬亭山。”我试举两首极普通的外国诗来比,第一是格雷《墓地哀歌》的首节:
晚钟送终了这一天,
牛羊咻咻然徐度原野,
农夫倦步长道回家,
仅余我与暮色平分此世界;
第二是歌德的《漫游者的夜歌》:
微风收木末,
群动息山头。
鸟眠静不噪,
我亦欲归休。
口吻情景和陶渊明、李太白相似得令人惊讶。中西诗不但内容常相同,并且作风也往往暗合。斯屈莱欠就说中国诗的安静使他联想起魏尔兰的作风。我在别处也曾详细说明贵国爱伦•坡的诗法所产生的纯粹诗,我们诗里几千年前早有了。
所以,你们讲,中国诗并没有特别“中国”的地方。中国诗只是诗,它该是诗,比它是“中国的”更重要。好比一个人,不管他是中国人,美国人,英国人,总是人。有种卷毛凹鼻子的哈巴狗儿,你们叫它“北京狗”,我们叫它“西洋狗”,《红楼梦》的“西洋花点子哈巴狗儿”。这只在西洋就充中国而在中国又算西洋的小畜生,该磨快牙齿,咬那些谈中西本位文化的人。每逢这类人讲到中国文艺或思想的特色等等,我们不可轻信,好比我们不上“本店十大特色”那种商业广告的当一样。中国诗里有所谓“西洋的”品质,西洋诗里也有所谓“中国的”成分。在我们这儿是零碎的,薄弱的,到你们那儿发展得明朗圆满。反过来也是一样。因此,读外国诗每有种他乡忽遇故知的喜悦,会引导你回到本国诗。这事了不足奇。希腊神秘哲学家早说,人生不过是家居,出门,回家。我们一切情感、理智和意志上的追求或企图不过是灵魂的思家病,想找着一个人,一件事物,一处地位,容许我们的身心在这茫茫漠漠的世界里有个安顿归宿,仿佛病人上了床,浪荡子回到家。出门旅行,目的还是要回家,否则不必牢记着旅途的印象。研究我们的诗准使诸位对本国的诗有更深的领会,正像诸位在中国的小住能增加诸位对本国的爱恋,觉得甜蜜的家乡因远征增添了甜蜜。
1.下列关于原文内容的表述,不正确的一项是( )A.中国诗笔力轻淡,词气安和的原因:一是和语言的本质有关,中国诗的音调较轻;二是中国古代诗人视叫嚣和呐喊为低品,崇尚诗像良心的声音又静又细。 |
B.中国诗与西洋的诗相比,最豪放的狂歌也比西洋的诗斯文;中国诗是文明人的细语,而西洋有的诗人的诗是“野蛮犬吠”。 |
C.中国诗跟西洋诗在内容与形式上没有差异,中国社交诗特别多,宗教诗几乎没有,而西洋社交诗比较少,宗教诗比较多。 |
D.西洋诗中格雷的《墓地哀歌》和歌德的《漫游者的夜歌》,跟中国田园诗属同一类型,口吻情景和陶渊明、李太白十分相似。 |
A.中国诗的作风也往往与西洋诗暗合,在几千年前,中国诗就出现了与西洋爱伦•坡的诗法所产生的纯粹诗相同的作风。 |
B.文章用“北京狗”和“西洋狗”都是卷毛凹鼻子的哈巴狗儿来打比方,旨在论述中国诗和西洋诗内容和形式都是相同的。 |
C.作者在上文中严厉批评了那些谈中西本位文化的人,说要让那只哈巴狗儿该磨快牙齿咬他们。 |
D.诗歌没有国界,中国诗里有“西洋的”品质,西洋诗里也有“中国的”成分,读外国诗时往往会有种他乡忽遇故知的喜悦。 |
A.作者认为,像各国人都是人一样,中国诗和西洋诗都是诗,共同点多于不同点。在中国诗里是零碎的,薄弱的,到西洋诗里发展得明朗圆满,反过来也一样。 |
B.文章引述希腊神秘哲学家的话,是运用类比的手法,其目的是讲清楚在中国读外国诗和在外国读中国诗都是在读诗的道理。 |
C.“出门旅行,目的还是要回家,否则不必牢记着旅途的印象”,作者是说要立足中国来读中国诗歌,就像远行的人会倍感家乡的甜蜜。 |
D.上文的说理,不同于一般论文,而是艺术的谈笑风生,充满了幽默风趣,读者会一边阅读一边忍俊不禁。这正是学者随笔(又称为小品文)的特点。 |
A.感性的诗学作品是对生活中点滴兴会、感动的记录,虽不追求文辞的雕缛和用典等形式技巧,但它却具有某种天然、素朴的情感力量和艺术魅力。 |
B.感性的诗学作品不要求对历史、人生和社会作出宏大、深刻的诠释,因而作品也就不涉及历史底蕴、悲悯情怀、哲理玄思等思想内容。 |
C.感兴的诗学作品“兴”虽起而有节、“情”虽动而无伤大雅,既不为物欲、堕入悲苦,又不寡淡枯寂、了无生趣,体现了一种生活的智慧。 |
D.感兴的诗学作品突破语言自身的拘谨,借由一个个场景、情态的呈现,一次次兴会、感悟的传达,让人灵犀一动,心领神会。 |
A.文章开篇引用崔护的一首绝妙好诗,点出了本文的论证话题——感性的诗学传统。 |
B.文章第二自然段通过分析论证,重点阐释了感性的诗学在内容和形式上的主要特点。 |
C.文章第三自然段从历史发展的角度,梳理出了感性的诗学传统的发展脉络。 |
D.文章最后结合新世纪的中国诗学现状强调了感性的诗学传统是历代一以贯之的主流。 |
A.感兴的诗学在选材、主题、语言、技巧等方面均没有追求,只要对自然、社会、人生、历史等有所感触,情动于中,诉诸文辞即可。 |
B.在古代,感兴的诗学传统蔚为大观,有人称之为“诗学之正源,法度之准则”;而在近现代,它处于“虽不绝如缕,却也无从伸张”的境地。 |
C.上世纪90年代以来,生活与历史间的紧张、矛盾得以消解,这为感兴的诗学重见天日创造了极有利的条件,使得诗歌创作面貌一新。 |
D.新世纪的中国诗学在某种程度上是“感兴的诗学”的复兴,这一时期的诗歌在生活中感兴,借诗遣怀,表达了对生活的赞美、质疑、拥抱或反抗。 |
在论辩说理中,很少有人能直接说服对立一方。这并不表示他论证乏力,而是因为,一般来说,论辩式说理起到的是强化自己一方、而非软化对立一方的作用。因此,对立的双方就有可能在辩论中越说越僵。
极端的越说越僵,这种情况在说理文化良好的社会中较少发生。这是因为辩论者在辩论中,理是说给“第三方”听的,而不是说给对立方听的。以第三方为说服对象,并由此来确定说理的主要构成要素,这便是英国哲学家图尔敏对公共说理的一大贡献。在图尔敏之前,对说理结构的理解和分析是以形式逻辑为着眼点的。图尔敏提出的说理分析模式却着眼于听众,具体而言,是那些立场中立、具有独立思考和判断能力的第三方听众。例如,在法庭上,有争执的双方各自陈述自己的立场和理由,同时还就对方陈述中的具体环节和细节提出质疑。各方这么做是为了说服中立的第三方——法官或陪审员。
图尔敏论证模式包括主张、保证、论据、支持、语气和反驳等要素。它具有两个基本的认知特征:第一,说理中所有的主张、理由、中介保证、理由的理由、对保证的支持等等,都是可以由对方诘问和质疑的,说理一方必须为此做好准备。第二,决定说理一方是否有理的是中立的第三方(法官和陪审员),不是自己一方或反对一方的“粉丝”。在这两点上,图尔敏模式都不相同于形式逻辑论证。
形式逻辑的论证是以说理结构为准的,对于说理的具体听众以及他们的疑问并不关注。然而,这些恰恰是图尔敏论证模式所关心的。例如,打篮球的人个子都很高,张三打篮球,所以他个子一定很高。从形式逻辑的论证来看,这个说法是可靠的。但是,实际上张三个子不一定很高。为什么呢?因为这个论证的大前提(打篮球的人个子都很高)本身并不可靠。
图尔敏论证模式要求辩论者在说理时,要站在第三方的立场仔细检查自己论证的每一个部分,并尽量事先估计到对立一方可能提出的反对理由。法庭上,法官和陪审员是典型的第三方听众。而在公共说理中,第三方是公众。公众往往并不像法官和陪审员那样拥有裁决的权威,公众所起的第三方作用是形成舆论。公众越是具备理性思考的素养,他们的舆论机制就会对争论说理的双方提出越高的文明礼仪要求。谁在争论中穷凶极恶、出口伤人,不管说得多么头头是道,在第三方眼里都是不值得尊敬与信任的人。
总之,在公共辩论和争论中,避免对立双方越说越僵的机制是普遍具有教养的公众所发出的舆论。他们以理性、客观和冷静的第三方身份来进行仲裁,而不是像情绪化的“粉丝”那样狂热地崇拜和偏袒一方。粉丝以“哄客”(起哄,唯恐天下不乱的人)的面目出现,习惯于用暴力的话语来表现自己的立场。在哄客成群的地方,论争者失去了必不可少的第三方听众,双方直接顶牛,越说越僵,最终变成仇寇。
(摘编自徐贲《到底谁有理,问问“第三方”》)
1.下列关于原文内容的理解和分析,正确的一项是A.论辩说理者常常强化自己一方而忽略软化对方,容易导致双方越说越僵。 |
B.公共说理的一方,应陈述立场和理由并质疑对方,以获得更多民众支持。 |
C.相比图尔敏论证模式,形式逻辑对说理对象不够重视,因此说服力较弱。 |
D.从说理结构上看来很可靠的形式逻辑,在公共说理中不一定能说服他人。 |
A.文章逐层深入,从为何向第三方说理、如何向第三方说理等层面展开论证。 |
B.文章将图尔敏论证模式与形式逻辑进行比较,以说明该模式的优势与特点。 |
C.文章将法庭上的法官与作为第三方的公众比较,以强调后者同等重要的地位。 |
D.文章举粉丝起哄的例子,从反面论证了在公共说理中第三方听众的必要性。 |
A.学会从对方和第三方的角度完善自己的论证,可以大大提高公共说理的效果。 |
B.公共说理的结果是否公正取决于第三方是否具有中立立场、不偏袒任何一方。 |
C.在好的公共说理中,说理双方在陈述观点、质疑对方方面应拥有均等的权利。 |
D.建设说理文化良好的社会,有赖于培养具有教养、积极参与公共事务的国民。 |
材料一:
最近,一档全新的原创文化类节目《上新了,故宫》成为现象级电视节目,引发全民关注。《上新了,故宫》打破了大众对故宫的刻板印象,让文物“活”了起来,既有内容,又有产品,“零距离”走进大众视野,以一种喜闻乐见的方式向年轻人传递文物的温度与文化的内涵。
节目将静默的文物转化为富含精神文化内涵的文艺产品。每期节目都有一个主题,明星嘉宾围绕主题探寻文物的前世与今生,挖掘文物背后的价值与精神内核;通过与国内设计师和高校设计专业学生合作,设计与时代接轨的“年轻化”文创产品让“旧文物”焕发“新生机”,实现深层次的“温故知新”。
“温故知新”具体体现在两个方面:一方面,“故”在探寻故宫来知领域,“新”在获得文化新认知;另一方面,“故”在感知文化记忆与历史内涵,“新”在打造全新文创产品。
节目实现故宫与创新的完美结合,打开了故宫文化的另一种解读方式。它通过将文物变为文创、文创变为产品的方式,让故宫文化以具象化的文化产品被更多年轻人“带回家”,打通了观众与传统文化双向互动的新通道。“故”与“新”、“旧文物”与“新创”的平衡实现了观众与古老文明的对话,为传统文化注入新的活力,为优秀文化的弘扬开启了新纪元
(摘编自滕华琳《从<上新了,故宫>看优秀传统文化的传承》)
材料二:
“超级网红”故宫又一次登顶热门话题。从故宫“紫禁城元宵灯会”的吸睛式宣传,到网友对活动质量的褒贬不一,再到网媒、专家对“故宫开发利用的边界”的广泛评论,一系列话题让我们意识到,当故宫顶着闪耀了600年的历史光环走到当下,变得可亲可近时,文物保护与文化创新的冲突正在悄然酝酿着。
不可否认,故宫作为皇家文化代表,在文创研发上,其占有的资源无可匹敌。故宫文创品类从朝珠耳机、书签等“小玩意”拓展到珠宝、美妆等多个领域,融入当下生活场景。显然,故宫文创自成一派,也带动了中国各地博物馆的文创之风。不过,对于以传承传统文化为责任的文物文创,再创作的尺度依据什么测量?是否需要建立行业标准?这些问题需要宫作为“龙头”有所作为。一些文创产品同质化重、质量不够好等问题,也需高度重视。既然是文创产品,也应当符合商品价值的一般规律满足,不同消费者需求,既要有适合普通大众所需的生活小玩意,也需要有追求高端品位的精致工艺品。供给以创意审美为底线,无论是趣味化还是高雅范,自内而外新生的力量才是艺术表达的本真诉求和创新方式。
故宫作为文创的先行者,在文创传播方式上常有突破。从“雍正卖萌图”开始,故宫的文物有了“深入民间”的温度和“与民同乐”的态度,故宫持续的“花式卖萌大法”成为年轻人热衷的流行表达。但当沉默的文物变得热闹起来,获得了前所未有的社会关注时,是以突破传统保护的方式达到展示价值和传播需求,还是以更安全的方式爱惜羽毛般保存弥足珍贵的文化遗产?一些过火的宣传提醒我们,过于迎合观众的设计可能非但不能达到目的,还会给人留下缺少自信的印象。如果说文物创新是一种对历史文化的现代创造,那么,文化顺应时代趋势被创造和利用的方式应当更加自信。
无论是物质文化遗产还是非物质文化遗产,遗产活化都是一条被认为能激活文化价值生命力的有效途径。然而对于传统文化的传承和呈现,开放的底线却难以衡量。对于故宫而言,关乎的是历史,是标志,“过去”的姿态固然重要,但现在以及未来更值得思考。在市场热闹、消费者追捧的背景下,引发争议的文创可能带来了传统文化的新生,但也让以博物馆为代表的文物保护陷入盲目发展态势。文创商品的复制雷同、传播方式的低俗献媚,都会丧失文化传承的根本需求。
相比于热度,文物资源的开发需要“保护和利用”的冷思考。无论是用受众喜欢的艺术方式来表达文化审美内涵,还是通过满足商业价值来实现文化创意的结果,文化遗产再创造的最终意义还是要实现文化的可持续发展。
(摘编自岑梅玲子《从故宫文创看文化遗产创意边界》)
材料三:
近年来故宫推出的文创产品多成了爆款,让“束之高阁”的文物走入寻常生活,收获市场美誉度的同时,也成功引领了国内博物馆做大做强文创产业的热潮。这已然说明,故宫的跨界正在让沉睡的历史博物馆迈向苏醒,不仅对激活内在丰富的文化价值、盘活传统文化和故宫超级IP(知识财产)作出了重要贡献,更为现代商业体系带来一股清流。
一项近40万人参与投票的调查显示,超半数投票者反对故宫取消年夜饭。在某种程度上,故宫火锅、故宫年夜饭等越来越接地气的载体,体现了现实中消费者的实际需求。其实,在不影响文物保护的前提下,类似的创新之举价值几何,没有具体的判定标准,最终还应取决于市场的效果导向。不管是此前被叫停的“故宫火锅”,还是此次被取消的“故宫年夜饭”,只要在保证文化传承、创意融合的同时,保持质量稳定,与民众生活贴近,得到大众认可,皆是可以接纳的。支持“故宫年夜饭”,并不是意味着鼓励高价消费,而是给予消费者选择的自由。
(摘编自孔德淇《“故宫年夜饭”该不该取消,让市场效果说话》)
1.下列对材料相关内容的理解和分析,正确的一项是A.一些故宫文创以具象化的文化产品打通观众与传统文化互动的新通道,在深层次上对文化“温故知新”。 |
B.以博物馆为代表的文物保护陷入盲目发展,导致文创产品复制雷同,让文物保护和文化创新存在冲突。 |
C.材料二认为,故宫作为行业领袖的应有担当是让文创融入当下生活场景,进而带动各地博物馆的文创之风。 |
D.材料三认为文创价值的大小没有具体判断标准,最终还应取决于市场效果,这与材料二观点是截然相反的。 |
A.《上新了,故宫》引发人们关注,部分原因是节目在内容上让观众获得文化新认知的同时打造了全新的文创产品。 |
B.故宫为遗产活化探索出了不少有效方式,但在传播方式上,因为对开放的底线不够自信,也存在低俗献媚等非议。 |
C.在故宫文创掀起一波波网络热潮时,材料二站在文物资源的保护和利用的角度上进行冷思考,表现出了理性思维。 |
D.不管文创产品与商业应该保持何等的距离,通过创新激活文物内在的丰富文化价值、盘活传统文化应是基本共识。 |
A.文创产品作为博物馆文化的载体,正以不同的方式与形式、履行公共教育的职能,进入寻常百姓的消费视野,给人们生活方式带来一定的影响和改变。 |
B.从某种程度来看,文创的底线思维和高线思维都是基于文化遗产的守候:不利于文化遗产保护的事儿坚决不做,有利于文化遗产传承的事儿都敢于推动。 |
C.火锅店以乾隆《紫光阁赐宴图》为主题,推出皇宫特色的“圣旨菜单”以及“万寿菊花锅”,让游客能够身临其境地感受宫廷文化,开张后一座难求。 |
D.一座博物馆的价值,不仅在于拥有悠久历史、丰富藏品,更在于应用这些文化资源为人们做些实实在在的贡献,在于将这些文化资源融入人们的现实生活。 |
5.随着社会的发展,原先家家都张贴的年画逐渐淡出人们的生活。某年画博物馆想就年画的传承与发展开展文创活动,请结合文本内容,为他们提三条建议。
材料一:
宇宙间有若干千亿(10的11次方)个星系。每个星系平均由1000亿个恒星组成。在所有星系里,行星的数量跟恒星的总数大概一样多,在这样庞大的数量里,难道只有一个普通的恒星——太阳是被有人居住的行星伴随着的吗?我认为,宇宙里很可能到处都充满着生命,只是我们人类尚未发现而已。我们的探索才刚刚开始,我们的旅程只到达地球上的天文学所通称的“本系群”,80亿光年以外嵌着银河系的星系团催迫着我们去探索。
在一些遥远的行星上可能已经有高级动物,他们也许正在从事某种巨大的工程建设来改造他们的行星世界,他们是我们宇宙中的兄弟姐妹。
(摘编自卡尔·萨根《宇宙的边疆》)
材料二:
寻找地外生命的历史和人类研究行星的历史一样长。金星和火星是早期的两大希望,但一个被证明太热,另一个则太干。如今,科学家已经跨越了太阳系,希望能发现另一个地球。
但在寻找宜居星球的过程中,为了认识太阳系外行星,还需要对我们所处的太阳系有更多的研究。在这些太阳系内的天体上,如果存在完全独立于地球的生命起源和演化,将可以帮助我们了解太阳系外行星上的生命。
天文学家正在尝试寻找生命体在行星大气中所留下的信号,但探测技术仍处于早期阶段。发现一颗行星的陆地被植被覆盖将是另一个佐证生命存在的强有力证据。在未来20—30年,科学家有望在太阳系外行星上发现叶绿素,它可以证明植被的存在。不过,还需要突破众多技术极限。
(摘编自诺拉泰勒雷德《为什么还没有发现另一个地球》)
材料三:
科学家们说,虽然地外生命形式看起来也许不像银幕上的外星人,但他们存在于地球之外的可能性却是千真万确的。1984年,英国科学家在南极拾到一块陨石,美国科学家的研究证明,这块来自外太空的陨石内含有高浓度的有机体(或说原始的微生物),这说明地球不是唯一有生命的地方。不过,至今科学家们仍然没有发现任何地外生命,但是他们认为,其他星球也具备养育生命的条件。
可是,要知道,太阳系乃至整个宇宙对生命都怀有深深的恶意。严寒、炙热、缺氧、缺水、辐射等宇宙灾害,无时无刻不在给生命的存活制造麻烦。生命的产生是偶然的,需要太多条件,不仅需要天时地利,更需要电光火石般的巧合。
(摘编自《新华文摘》)
材料四:
外星人、不明飞行物(UFO)是否存在,长期以来备受争议。加拿大UFO专家卢特考斯基指出,研究小组从1989年以来收集14000多例关于UFO的个案,其中半数获得解释。他坦言,外星人似乎存在,但现有科学技术尚未完全证实。
(摘编自《神秘的地球》)
1.下列表述,不能证明“宇宙中还存在其他有生命的星球”的一项是A.宇宙有若干千亿星系,数量庞大,应该有某些伴随恒星的行星存在生命的可能。 |
B.在一些行星上可能有高级动物,他们也许正从事巨大的工程建设来改造他们的行星。 |
C.研究证明,科学家在南极拾到的来自外太空的陨石,含有高浓度的原始微生物。 |
D.虽然现有科技未完全证实,但大量未得到解释的UFO案例不排除外星人存在的可能。 |
A.星系里有数量庞大的恒星和行星,也可能有生物或智慧生命,但地外生命形式与地球生物完全不同。 |
B.金星太热,火星太干,生命难以存活,因此,现在科学家们打算跨越太阳系,希望能发现另一个地球。 |
C.行星大气中有无生命体留下的信号,陆地是否被植被覆盖,是科学家们判断行星上是否存在生命的佐证。 |
D.时至今日,科学家们仍没有发现任何地外生命,但他们存在于地球之外是千真万确的。 |
现在许多学者和翻译家都在思考“中国文学文化如何走出去”的问题,文学文化的跨国界流传非常复杂,决定译介效果的因素有很多。首先就有译入语读者对翻译家的认可程度的因素。假如巴尔扎克的作品译为中文,一部是法国汉学家翻译的,一部是傅雷翻译的,笔者认为大多数中国读者都会选择傅雷的译本,因为傅雷是中国著名翻译家。所以,读者对翻译家的认同程度对译本的接受与传播尤其重要。
其次,译入语国家的社会因素、意识形态、道德观念,某一时期主流的文学观念等,都决定了文学作品的译介效果。因此,仅拿中国单方面的翻译出版,要想向世界译介中国的文学文化而取得理想的效果,这是不可能的。马悦然是诺贝尔文学奖评委之一,他在2006年接受南方某家报纸的采访时说:“一个中国人,无论他的英语多么好,都不该把中国文学作品翻译成英文。要把中国文学作品翻译成英文,需要一个文学修养很高的英国人,因为他知道怎么用英文进行表达。某些出版社用学外语的中国人来翻译中国作品,这简直糟糕极了。”
再次,必须正视接受环境的时间差和语言差问题。时间差:西方读者近一二十年才有了了解和阅读中国文学文化的兴趣和热情,而中国读者接受西方文学文化,已经有一百多年了。今天的西方读者和中国当初阅读严复翻译的那些读者是一样的水平,所以,给他们读全译本要求太高,不如让他们读节译本和改译本。明白这一点,就清楚葛浩文为什么在翻译中国文学作品的时候会有大量的删改。语言差指中国人在学习英语和了解西方文化方面,比西方人掌握汉语和了解中国文化更容易。这是一个语言差的问题,也是文化差的问题。上海外国语大学有位西方教授在做《论语》翻译时,会配上大量的评注,把西方思想家和哲学家与此有关的思想观点放在一起,这样的翻译,会让西方读者感觉很亲切,也很容易接受。笔者把这称作为“借帆出海”,借人家的“帆”把我们的东西送出去。我们要照顾当代西方读者在接受中国文学文化上存在时间差和语言差的问题,现阶段不妨多出些节译本、改写本,恐怕比那些全译本的接受效果要好,经济成本也会低一些。
最后,我们需要一个明确的指导思想:中国文学文化走出去,不是为了搞“文化输出”,更不是搞“文化侵略”;而是希望通过中国文学文化的译介让世界各国人民更好地了解、认识、理解中国。文学文化是一个民族最形象生动的反映,通过丈学文化了解其他民族也是最便捷的一个途径。建议在对外的公开场合,我们应该慎提甚至不要提“把中国文学文化推出去”,更不要提“中国文学文化走出去战略”,这极易引起别人的反感和警惕,效果适得其反 也许那样,中国文学文化才能真正有效地走出去!
(摘编自谢大振《中国文学文化走出去:问题与反思》)
1.下列关于原文内容的理解和分析,不正确的一项是( )A.中国的作品要走向国际,需要考虑译入语国家的社会因素、意识形态等多个因素。 |
B.葛浩文外译中国文学作品时的大量删改,说明他了解东西方读者的时间差。 |
C.一西方教授翻译《论语》时配上西方相关的观点,并将该做法概括为“借帆出海”。 |
D.作者认为要了解与自己不同的另一个民族,文学文化应该是最便捷的一条途径。 |
A.文章开篇就明确提出了“中国文学文化如何走出去”这个论述话题。 |
B.文章采用并列的层次结构形式从四个方面对中心论点进行了论证。 |
C.文章论证翻译家影响译本选择时,援引了中国读者选择巴尔扎克作品译本的现实事例. |
D.文章末段论述了让中国文学文化有效地走出去需要明确的指导思想,具有针对性。 |
A.为追求理想的翻译效果,中国的文学作品外译时,需挑选一个高素质的中国译者。 |
B.在如今这个网络和资讯发达的时代,东、西方了解对方的文学文化的程度是对等的。 |
C.文学翻译作品的改写本、节译本有效避免了语言差问题,更易于得到外国读者的接受。 |
D.文学文化“推出去”和“走出去战略”的说法可能会引起外国读者心理上的不适。 |
任何文化都以时空认知为起点。根据宇宙大爆炸学说,宇宙因爆炸而生成,时间得以同时生成。这个时间,是自然时间。人类在自然时间范围内,为了标记事物发展变化的过程,给自己拟订一种“纪序”参照系,这就是定义时间。今天人们所“感知”的日期,就是一种全球约定的定义时间。定义时间在自然时间面前只是一个微量,但它已作为一种文化基因融入人类生活,成为一种不可替代的文化符号。甲子,是世界时间文化中的一种独特定义。从1911年发现的六十甲子表甲骨来看,甲子作为一个确定的记述系统用于定义华夏时间,至迟在殷商时期已然完备。天干源于纪日,地支源于一年十二个月,用日、月与地球的视运行关系来记述人类活动时间,就是甲子时间纪序的本质。甲子纪序,是先民对自然时间关系的一种客观摹写,体现了一种朴素的自然取时思想。
关于时间的本质,柏拉图认为时间是理念永恒性的摹本。亚里士多德认为时间既不是运动,又不能脱离运动,是运动的数。伽利略指出,时间具有各向同性、均匀性和无限性。后来,爱因斯坦提出时空不是互相独立而是一个整体的四维时空连续区。至此,时间在其永恒与无限的直观视界中,与运动、空间的同一性本质得到了最权威的认定。而研究者发现,甲子既定义了时间与运动的同一性,也定义了时间的永恒性和无限性,同时又定义了时空一体性。细究甲子的定义内涵,其所体现出来的时间观念与现代科学对时间本质的描述非常一致。
不同的民族,因其不同的生存环境而形成不同的生存模式,从而也形成不同的文化模式及价值选择。时间文化的形成,同样受到了不同的价值选择路径的影响;这种不同的时间文化又会“反哺”于社会生活,形成不同的文化效应。在西方,时间作为本体论问题成为思想与探究的主要对象。这种对“时间是什么”的连续追问与解答,直接导致了以哥白尼革命为标志的近代科学的诞生,并为牛顿经典力学时空观的建立提供了条件。也正是由此,时空与运动才成为当代科学最为关注的前沿问题,并引发了新一轮宇宙时空探索的科学时尚。可以说,当今科学主宰世界的文化潮流,其起点就是“时间” 问题的解决。在中国,“天人合一”观念把人“放大”到与天地齐一,天地的存在与人事的价值目标相互统一。这种与西方迥异的思维方式,正源于古代中国长期持续存在的宗法血缘共同体的历史实践。在漫长的历史过程中,天由最初的外在实体逐渐转向与人相互共生的关系性存在,这培育和预设了中国人特有的时间观念。
(摘编自肖世洪《甲子对时间本质的定义》)
1.下列关于原文内容的理解和分析,不正确的一项是A.定义时间最初是用来标记事物发展变化的过程的,是人类在自然世界范围内应用,时至今日已成为不可替代的文化符号。 |
B.我国最迟在商代,已经完备采用甲子作为确定的时间记述系统,这已经得到了考古学的证明。 |
C.西方对时间本质的认识历经千年不断的演进,形成了具有科学权威性的时间观念。 |
D.价值选择路径会影响时间文化的形成,而不同的时间文化会产生不同的文化效应。 |
A.文章区分了自然时间和定义时间,并以定义时间为立论的基础展开进一步论证。 |
B.文章依次讨论了甲子纪序的本质、文化效应及其定义内涵,逐层深入,结构严谨。 |
C.文章通过比较分析,指出甲子体现的时间观念与现代科学的时间观念非常一致。 |
D.文章在围绕时间文化展开论述时,指出了中西方时间观念以及思维方式的差异。 |
A.自然时间在宇宙形成之初并不存在,这是依据宇宙大爆炸学说而得出的基本观点。 |
B.甲子纪序客观摹写了自然时间关系,甲子属于定义时间,也同时属于自然时间范围内。 |
C.西方对时间作为本体论问题的关注,是为了建立近代科学体系和经典力学时空观。 |
D.“天人合一”观念把人“放大”到与天地齐一,其所培育和预设的特有时间观念,可以“反哺”当代中国社会生活、文化生活。 |