材料 2020年7月，一位名为“阿木爷爷”的63岁.大爷在海外社交平台走红。“阿木爷爷”通过锯、刨、凿、磨等中国传统木工手艺，不用一根钉子、一滴胶水，制作出了各种精致木器，被网友誉为“当代鲁班”。百万粉丝、上亿流量，“阿木爷爷”展现的“神秘中国技术”，让国外网友叹为观止。他发布在海外社交平台上的视频不用一个英文字母，却圈了无数海外粉丝，他用自己的独特方式向世界展现中国文化之美，传递中国智慧之光。
——摘编自中国日报《2020—2021年度中华文化国际传播十大案例》
依据材料结合中国古代史的相关知识，围绕“向世界展现中国文化之美，传递中国智慧之光”，自拟命题并展开论述。(要求：表达明晰，逻辑充分，史论结合)
材料一元末明初，高明在《琵琶记》开场词中说：“正是：不关风化体，纵好也徒然”，提出了戏曲之匡扶“风化”的功能。因与统治阶级所提倡的道德教化不谋而合，所以很受统治阶级的欢迎。明代，丘溶也直接提出戏曲的审美就要与伦理道德有关。正是在这种创作风气下，汤显祖(1550—1616) 在李贽等人的影响下，拿起了如椽大笔，与之抗衡，创作了《牡丹亭》。他在《牡丹亭》题词中写道“情不知所起，一往而深……”。近世史家侯外庐对汤显祖的《牡丹亭》给予极高的评价，“他的剧作不但和当时的正统观念相对立，而且向往对封建制社会的历史的矛盾予以加剧并寻求解答。”
——摘编自白寿彝总主编《中国通史》等
材料二徐渭(1521—1593)，字文长，浙江绍兴人，曾师从王阳明门徒季本，研习王阳明的学说。徐渭一生科场不顺，贫困潦倒，但诗文书画皆精。徐渭是公认的南杂剧代表作家，创作的《四声猿》等代表了明代杂剧的最高水平。当时，北曲、南戏并存。他认为北曲多为“马上之音” “杀伐之声”；对南戏则赞誉颇多，认为尽管多为市井之声，却“句句都是本色语”。在明代后期兴起的市民文学艺术中，徐渭以强调“本色”和追求“自然”的鲜明特点而留名史册。
——摘编自白寿彝总主编《中国通史》等
(1)根据材料一、二，概括晚明以来戏曲发展的特点。
(2)根据材料一、二并结合所学知识，分析形成以上特点的历史背景。
材料 王实甫，元代著名的杂剧作家，最有影响的作品是《西厢记》。《西厢记》在体制上突破了元杂剧一本四折的体制，采用五本二十折的长篇巨制，像是用多本杂剧连演一个故事的连台本。《西厢记》还突破了元杂剧一人主唱的通例，整折戏，实际上由末与旦轮番主唱。《西厢记》善于塑造性格鲜明的人物形象，张生家境清贫却敢于爱慕相国小姐，在功名利禄和爱情追求之间，他毫不犹豫地舍弃前者而选择后者。作品表达了当时青年男女反叛传统礼教、争取爱情自由的共同心声，第一次响亮地喊出了“愿天下有情的都成了眷属”的口号。王实甫的《西厢记》在语言上达到了很高的水平，抒情诗般的歌唱语言和潜台词，丰富的道白语言，具有很高的文学价值。王实甫《西厢记》表现出的舞台艺术的完整性，达到了元代戏曲创作的最高水平。
——摘编自袁行霈《中国文学史》
（1）根据材料并结合所学知识，分析王实甫《西厢记》的艺术成就。
（2）根据材料并结合所学知识，说明王实甫成功创作《西厢记》的原因。
材料 京剧的孕育要从1790年开始。各大戏曲名班进京献艺，由此产生了京剧。京剧采取了简单且富有变化的板腔成为唱词的基本形式，语言贴近民间口语，易于艺人把握和民众理解。
两次鸦片战争之后，西方艺术、自然科学渐渐传入中国，社会上进步的思潮为京剧的进一步发展提供了养料。同治、光绪年间，江南经济发展，交通较为便利，北京戏班中的名角南下，由此京剧艺术在南方日渐流传开来。五四运动之后，中国逐渐变得开放，人们的戏曲观也得到改变，戏曲的文学性逐渐增强。在改编创作剧目时，强调结构严谨、语言优美。演员通过和笔者（文学界人士）接触，提高了戏曲演出的整体水平。抗日战争时期，民族矛盾与国内矛盾错综复杂，京剧工作者创造出集抗日、生产、教育为一体的新剧本，为抗战胜利发挥了积极作用。
新中国成立后，随着国家稳定，经济发展，人民生活日渐得到改善，京剧也慢慢开始复苏。随着当今世界的发展，人们越来越注重自己本民族的文化，因而我们要加强京剧文化的传承，以丰富自己的文化底蕴，为实现中华民族的伟大复兴作出贡献。
——摘编自李雅欣、段妍《论述京剧的孕育、形成、发展及其艺术特征》等
上述材料体现了京剧发展过程中的若干特征。从中概括一个特征，并结合所学知识加以说明。（要求：特征概括准确，史论结合，逻辑严密，表述清楚）
