文艺复兴时期的意大利城市相较于中世纪城市有很大的扩张。建筑和城市建设上大多仿照古希腊、古罗马的风格，即便在建筑构件上，也创造性地应用了古希腊、古罗马时期的要素。在以前基督教神权统治时期，西欧城市空间要素中最突出的主体元素是教会和封建王宫的宫殿，即使有市政厅也不是在那么重要的位置上，而文艺复兴之后，富商大贾的府邸、供市民讨论决议的市政机关、行会大厦等新建筑开始逐步占据城市的中心位置，教堂的位置变得次要起来。城市里各种满足世俗生活、学习等需求的场所如图书馆、市民广场等也越来越多起来。同时，城市选址、设计上还受到地理学、透视学等影响。

——摘自彭敬仪《中世纪与文艺复兴时期的城市与广场建设》

材料一15世纪以来，罗马教廷和意大利的一些大商人，都有对文化事业的爱好，他们乐于充当文化赞助人。艺术家把作品卖给赞助人，买家也会委托艺术家制作特定作品。有学者称其为“艺术赞助人制度”。《蒙娜丽莎》是达·芬奇为富商约稿所绘，米开朗琪罗应教皇要求创作了西斯廷教堂的天顶画，《西斯廷圣母》则是拉斐尔为西斯廷教堂创作的祭坛画。此后三个世纪，欧洲画家们也多依宫廷贵族的委托进行创作。画家被委托人和贵族阶层供养，几乎等同于显贵家族的仆人。这段时间盛行祭坛画、肖像画，风景画普遍遭到鄙夷。

材料二19世纪之后，新一代艺术家们不再依附教皇和贵族，画家们的创作目的发生了根本性变化。法国画家库尔贝宣称：“（我）一时一刻也不违背我的良心，一分一寸也不画仅仅为了取悦于人、易于出售的东西。”雷诺阿的名言是：“如果画一个东西不能给我乐子，我画来干吗呢？”他们相信自己可以画一切事物。随着照相术的发明，传统的“画得像”失去了意义，“风格”变得至关重要。1872年，莫奈创作的《日出·印象》标志着一个新画派——印象派问世。他们借助当时光学领域的新成就，强调捕捉光和色之下世界万物的“瞬间印象”。