材料
依据材料并结合所学，概述近代科学成就与人文主义是如何相互促进推动欧洲思想解放的。
材料一15世纪以来，罗马教廷和意大利的一些大商人，都有对文化事业的爱好，他们乐于充当文化赞助人。艺术家把作品卖给赞助人，买家也会委托艺术家制作特定作品。有学者称其为“艺术赞助人制度”。《蒙娜丽莎》是达·芬奇为富商约稿所绘，米开朗琪罗应教皇要求创作了西斯廷教堂的天顶画，《西斯廷圣母》则是拉斐尔为西斯廷教堂创作的祭坛画。此后三个世纪，欧洲画家们也多依宫廷贵族的委托进行创作。画家被委托人和贵族阶层供养，几乎等同于显贵家族的仆人。这段时间盛行祭坛画、肖像画，风景画普遍遭到鄙夷。
材料二19世纪之后，新一代艺术家们不再依附教皇和贵族，画家们的创作目的发生了根本性变化。法国画家库尔贝宣称：“（我）一时一刻也不违背我的良心，一分一寸也不画仅仅为了取悦于人、易于出售的东西。”雷诺阿的名言是：“如果画一个东西不能给我乐子，我画来干吗呢？”他们相信自己可以画一切事物。随着照相术的发明，传统的“画得像”失去了意义，“风格”变得至关重要。1872年，莫奈创作的《日出·印象》标志着一个新画派——印象派问世。他们借助当时光学领域的新成就，强调捕捉光和色之下世界万物的“瞬间印象”。
(1)阅读材料一，结合历史背景，分析15世纪以来欧洲画坛“赞助人制度”的影响。
(2)根据材料二，概括19世纪欧洲画坛发生的变化，并结合所学简述变化的原因。
材料一 1514年葡萄牙人第一次直航中国后，中国的瓷器开始直接出口到欧洲，被公开拍卖或私人售贩，这引起王公贵胄等上流社会竞相收购的热潮。这一时期订烧瓷仍然保持着传统的中式图案和装饰习惯，采用描绘日常世俗享乐和山水美景的图案、洒脱与写意的装饰手法。
材料二 1602年，荷兰几乎垄断了海上瓷器贸易，欧洲许多王公贵族用精美的中国瓷装点宫廷。定制瓷上的辅助纹样逐渐模仿欧洲或中东平面装饰。在法国，全面地学习中国，抛弃各种文化上的中世纪残余，以理性来统一一切成为社会风尚。
材料三 英国的东印度公司也在瓷器贸易中赚取了丰厚的利润。景德镇的画工逐步理解和掌握西洋画法，由此发展出了外销画。伴随欧洲订单对工艺要求的不断提高，中国瓷器生产不断标准化和快捷化。欧洲人逐渐从中国定制欧式有柄茶具和咖啡具，普通家庭也逐渐使用瓷器。1708年，德国烧出真正意义上的瓷器。19世纪下半叶，欧洲在发展和保护本土瓷器生产的背景下，极大地削减从中国的瓷器进口。
——以上均摘编自马克垚主编《世界文明史》
(1)依据上述材料，概括16到19世纪与中西瓷器贸易交流相关的重大历史事件。(2)依据材料并结合所学知识，评析瓷器贸易在推动中西方社会发展中所起的作用。
