材料一：治天下者既轻其赋敛矣，而民间之习俗未去，虫惑不除，奢侈不革，则民仍不可使富也。……故治之以本，使小民吉凶一循于礼；投巫驱佛，吾所谓学校之教明而后可也。治之以末，倡优有禁，酒食有禁，除布帛外皆有禁。今夫通都之市肆，十室而九，有为佛而货者，有为巫而货者，有为倡优而货者，有为奇技淫巧而货者，皆不切于民用；一痛绝之，亦庶乎救弊之一端也。此古圣王崇本抑末之道。世儒不察，以工商为末，妄议抑之；夫工固圣王之所欲来，商又使其愿出于途者，盖皆本也。

——《明夷待访录·财计三》

材料二：清康熙十八年（1679）下诏：“一代之兴，必有博学鸿儒振起文运，阐发经史，以备顾问。朕万几余暇，思得博通之仕，用资典学。其有学行兼优、文词卓越之士，勿论已仕未仕，中外臣工各举所知，朕将亲试焉。”诏下发后，各地共推荐了188人应试。实际应试152人，录取了50人，其中一等20人，二等30人。录取的50人集中在江浙。其中江苏23人，浙江13人。俱授为翰林院官，入史馆，纂修《明史》。

                                                                    ——《清代的两次博学鸿词科考》

材料三：明代戏剧家汤显祖的《牡丹亭》，细腻地塑造了一个在梦中得到爱情，因对爱情的渴望而死，又因对爱情的追求而复生的少女杜丽娘的形象。其中有很多脍炙人口的唱段。当时有艺人唱到伤心处，竟伤心肠断，死在舞台上。清朝时，《牡丹亭》场景出现在杨柳青年画之中，使其更加脍炙人口。

1959年初，叶剑英元帅观看上海戏曲学院昆曲班的学生表演《牡丹亭》的一折《游园惊梦》。学生们的精彩演出，深深地吸引了这位身经百战的元帅。应叶帅的要求，学生们又加演了一折《拾画》。

当代著名剧作家白先勇先生在不改变汤显祖原著的前提下，对《牡丹亭》进行了全新改编之作，内容更加精简而富有趣味，故事起伏跌宕，用现代的方式再次演绎了一个经典的爱情故事。2005年4月，青春版《牡丹亭》在北京大学首演，并获得空前的成功。

                                                          ——摘编自人教版《世界文化遗产荟萃》

材料一   明代艺术创作形式上的古与今，风格上的雅与俗，内容上的情与理，都被赋予了新的时代内容。汤显祖在戏剧《牡丹亭》中有意通过近乎荒诞的情节弘扬人的美好感情，表达反对宋明理学以理制情的思想倾向。“士大夫享太平之乐，以其聪明寄之剩技……吴中缙绅则留意声律，如太仓张工部新、吴江沈吏部璟、无锡吴进士澄，时俱工度曲，每广坐命伎，即老优名娼俱皇遽失措，真不减江东公瑾。”这使戏曲创作更多地受到了雅文化的影响。昆曲后来在四大声腔中独领风骚，与文人剧作家的创作密不可分。

材料二   明代戏曲创作对揭示以市井社会为中心的“世情”有了较大的开拓；对以知识阶层为中心的“性情”世界的抒发有所强化。当个性解放的思想以强劲姿态显现在舞台上时，由于观众的修养、身份不同，便形成了戏曲表演的“花部”与“雅部”之争。所谓“雅部”，仅指昆曲；所谓“花部”指昆曲之外的各种声腔剧种。卢前认为：“昆戏者，曲中之戏。花部者，戏中之曲。曲中戏者，以曲为主。戏中曲者，以戏为主。以曲为主者，其文辞合于士大夫之口；以戏为主者，本无与于文学之事。唯在能刻画描摹，技尽于场上。然其感动妇孺，不与案头文章相侔也。”“花部”与“雅部”之争，实则是为雅俗的对立与交融注入了新的内容。四大徽班进京，为后来被称为国剧的京剧奠定了基础。京剧的出现，是中国戏曲史上的重大事件，它标志着“花雅之争”的结束，花部取得了决定性胜利。而朝野并存、五方杂处的京师文化，使京剧融会了宫廷趣味与民间精神、南方精神与北方押韵，成为古代戏曲艺术的光辉总结。

——以上材料均摘编自《中华文明史》第四卷

材料一：

材料二：清朝统治者喜欢看戏。乾隆皇帝还化妆上台，并将徽戏引入宫廷。道光皇帝自称“唱戏人的儿子”，还奖励汉戏艺人。慈禧虽然治国无能，但于京剧则可谓行家。在这样的社会背景之下，慈禧花巨资修建德和园大戏楼就不难理解了，这里见证了晚清京剧的发展，被喻为“中国京剧艺术的摇篮”。

——据李长建《颐和园戏楼探秘》整理

材料一百姓厌昆腔，喜乱弹盖吴音繁缛，其曲虽极谐于律，而听者使未睹本文，无不茫然不知所谓。其《琵琶》《杀狗》《邯郸梦》《一捧雪》十数本外，多男女猥亵，如《西楼》《红梨》之类，殊无足观。花部原本于元剧，其事多忠、孝、节、义，足以动人；其词直质，虽妇孺亦能解；其音慷慨，血气为之动荡。郭外各村，于二、八月间，递相演唱，农叟渔夫，聚以为欢，由来久矣。

——（清）焦循《花部农谭》

材料二1956年，周恩来总理高度评价浙江昆剧团演出的《十五贯》：“你们浙江做了一件好事，一出戏救活了一个剧种，《十五贯》有丰富的人民性和相当高的艺术性。”《人民日报》随即在头版头条发表专题社论，盛赞《十五贯》演出成功。昆剧艺术和浙江昆剧团的名字，一夜之间传遍大江南北，许多地方成立了昆剧专业演出团体。昆剧这一曾濒临绝唱的古老剧种，终于在新中国迎来了艺术振兴的一片艳阳天。

——《昆曲与浙江》

材料三2001年，中国昆曲艺术被宣布为世界首批“人类口头遗产和非物质遗产代表作”，中国昆曲的艺术成就和它独特的文化价值已经超越了国界和民族，为世界所认识和赞赏，成为人类共同的精神文化财富。

——《国家昆曲艺术抢救、保护和扶持工程实施方案》

材料一   白先勇策划的青春版昆曲《牡丹亭》从2004年首演开始，99场演出场场爆满，反响非常好。让年轻人一生之中至少看到一次昆曲，改变他们对传统艺术的想法，这是白先勇将青春版《牡丹亭》引进高校的原因。“《牡丹亭》连接传统与现代，让大众欣赏传统戏剧，这是正统、正派、正宗的演出。”白先勇说，“我们不是迎合大众，而是做出美的东西来教育大众。”

材料二   (非物质文化遗产的)“保护”指确保非物质文化遗产生命力的各种措施，包括这种遗产各个方面的确认、立档、研究、保护、宣传、弘扬、传承(特别是通过正规和非正规教育)和振兴。

——《保护非物质文化遗产公约》

材料一 我吴自魏良辅为“昆腔”之祖，而南词之布调收音，厩经创辟，所谓“水磨腔冷板曲”，数十年来，遐迩逊为独步，至北祠之被弦索，向来盛于姜东，其口中袅娜，指下圆熟，固令听者色飞。

——【明】沈宽蜈《度曲须知孩索题评》

材料二 江南经济繁蒙，得到文人雅士推波助澜，昆曲不但在城乡公开演出，士大夫的斤堂也成为表演场地…乾隆八十大寿，各处地方戏班纷纷进京，彼此又有相互观摩的机会，而徽班能采纳汉戏、秦腔，加上昆曲等各种来源的唱腔与音乐。遂糅合雅俗唱腔于一炉，混合弦乐与管乐器为伴赛，更广泛地收纳不同剧种的波技特色，终于开展为京减。京戏取精用宏，既较地方戏精致，又较昆曲易懂，于是压倒了各种地方戏，上至宫廷公卿，富商大贾，下至贩夫走卒，皆成为京戏广泛观众群。

——许倬云《万古工河》

材料三 白先勇策划的青春版昆曲《牡丹亭》从2004年“首演开始，9场演出场场爆满，反响非常好”。“让年轻人一生之中至少看一次昆曲，改变他们对传统艺术的想法，这是白先勇将青春版《牡丹亭》引进高校的原因”。“《牡丹亭》连接传统与现代，让大众欣赏传统戏剧，这是正纯、正派、正宗的演出”。白先勇说，“我们不是迎合大众，而是做出美的东西来教育大众。

材料一   当时外间茶园演戏，昆曲恒占全部戏码十之六七。人才鼎盛，唱法精严，技艺娴习，字眼正确，无处不引人入胜。即以方言不通之齐鲁各地人，变莫不提精会神，耸耳玩味。堂会则几乎全系昆曲，绝不闻乱弹之声。固一时好尚使然，亦奏演者努力猛进之所致也。

清朝时，皇帝不仅喜欢听昆曲，而且喜欢自己唱戏，紫禁城里的漱芳斋戏台就是专供乾隆皇帝唱戏用的。清时宫廷里建有许多戏台，规格最高的是三层大戏楼，除承德的清音阁外，故宫和颐和园各有一座大戏楼，并称为清代三大戏楼。

——曹心意《近百年来昆曲之消长》

材料二   清朝皇帝有一个制度，叫做“木兰秋狝”、“讲武绥远”，也就是每年都要到承德府的木兰去。这些地方的行宫里都有演昆曲的行头，砌末。皇帝看戏，随时可以演。有一个朝鲜的使臣参加了乾隆七十寿辰，在他写的《热河日记》里，记录了当时宫廷演戏的情景：“八月十三日，乃皇帝万寿节，前三日后三日，皆设戏，千官更赴阙侯驾，卯正入班听戏，未正罢出……立戏台于行宫东，楼阁皆重檐，高可建五丈旗，广容数万人。……每设一本，呈戏之人无虑数百，皆服锦绣之衣。”乾隆八旬万寿时，从扬州征调了“三庆”徽班入京，万寿盛典结束后，这个戏班留在了京城，成为以后京剧的开端。此后又有四喜、和春、春台等徽班进京，合称“四大徽班”，所谓徽班，其实是以昆曲为主，其中四喜班列是唱昆曲为特色，而且徽班著名艺人大都也擅唱昆曲。

——陈均《昆曲的声与色》