1 . 阅读下面的文字，完成各题。
材料一：
“孤晨的城市在长夜中埋葬/他们记忆着最美丽的皇后/飘零在西落的太阳下/要先做一场梦”，这是机器人小冰写的一首诗。小冰研发团队从小冰写成的数万余首诗中挑出139首结集出版，取名《阳光失了玻璃窗》。
为了掌握写诗技能，小冰仅用了两年。如果说小冰的“创作”仍是基于对海量文字的统计和计算，那“画家”小冰则不是让机器把一种已有的视觉元素进行复制、拼接，再转成另外一种风格重新生成，而是在诱发源的帮助下，激发人工智能进行独立创作。
近年来，各大科技公司越来越重视对人工智能EQ（情商）的开发。除了微软的小冰，亚马逊开始希望Alexa能够有同理心，百度也提出“智能体”的概念。人工智能的构建已经从单纯的IQ开始向“IQ+EQ”演变。从长远看，人工智能将不仅具备人类的智慧，或许还将拥有人类的情感。
（选自韩业庭《人工智能会取代人类的艺术创造力吗》，有删改）
材料二：
悲观主义者认为，艺术家赖以养家糊口的岗位很快就会被聪明绝顶的人工智能取代。然而，事情并非那么糟糕。目前，人工智能依然没有人类所具有的自主意识，也无法拥有人类的情绪和感情，不具有人类那样因不同的生活经验而积累的人生独特体验、生活常识以及情感蕴藉。机器人小冰只存在于互联网之中，无法像真正的人类一样体味人生的真谛，自然也创作不出能传世的佳作。人工智能机器人拘泥于所处的环境，不会主动适应环境；拘泥于设计者的单一任务指向，无法应付复杂的环境变化。这就意味着，人工智能在文艺方面的“造诣”尚处在“低幼”阶段，在相当长一段时间内，仍然难以跟人类匹敌。
（选自李辉《人工智能文学艺术的多维审视》）
材料三：
人工智能的发展为人类的艺术世界带来了活力，增添了别样的色彩，但是人工智能创作的文学艺术所带来的负面影响也是显而易见的。人工智能导致了文学艺术的模式化，不可避免地呈现出模式化的趋势。但人工智能对人类生存现实基础的改变，也迫使人们不得不重新思考艺术与现实的关系等一系列问题。
随着人工智能的迅速发展，它虽然给文学艺术的发展带来了空前的挑战，但也带来了前所未有的机遇，人类从现在开始就可以很好地利用人工智能来丰富自己的文艺创作。人工智能虽目前尚不具备文化艺术创作所需的创造性思维和基于创作所需的爱、恨等情感体验，但它可以帮助艺术家们提高学习效率，使他们在极短的时间内阅遍人间所有的艺术精华。
（选自《社会科学报》，有删改）
1．下列对机器人小冰的相关表述，不正确的一项是（ ）| A．“诗人”小冰经过多次训练后能写出“风格独特、有偏好和行文技巧”的诗作，其投入学习的时间比人类大为减少。 |
| B．研发团队从“诗人”小冰创作的数万余首诗歌中挑选出一百多首结集出版，这些诗歌的创作是基于对海量文字的统计和计算。 |
| C．“画家”小冰的绘画创作，不是简单的把已有的视觉元素复制、拼接，而是大量使用诱发源激发其进行独立创作。 |
| D．机器人小冰因存在于互联网中，不具备人类艺术创造的情感，其文艺创作能力只能处于“低幼”阶段。 |
| A．人类具有人工智能所不具备的自主意识、人生独特体验和文化艺术创作所需的创造性思维等优势。 |
| B．充分利用人工智能，艺术家的创作可以在丰富表现手法和想象力、自如转换风格等方面获得更多的帮助。 |
| C．人工智能可帮助艺术家提高学习和创作效率，并促使人类重新思考艺术与现实的关系等一系列问题。 |
| D．两则材料对文艺创作要有人类情感的看法、人工智能能否取代人类的艺术创造力的看法均是不一致的。 |
2 . 阅读下面的文字，回答后面的问题。
材料一：
先秦诸子百家中，儒、道、墨、法、阴阳、名六家属第一流的大学派。汉以后，法、阴阳、名三家，其基本思想为儒、道所吸收，不再成为独立学派；墨家中绝；唯有儒、道两家长期共存，互相竞争，互相吸收，形成中国传统文化中一条纵贯始终的基本发展线索。
在中国传统文化的多元成分中，儒家和道家是主要的两极，形成鲜明的对立和有效的互补，两者由于处处相反，因而能够相辅相成，给予整个中国传统文化以深刻的影响。
儒家的人生观，以成就道德人格和救世事业为价值取向，内以修身，充实仁德，外以济民，治国平天下，这便是内圣外王之道。其人生态度是积极进取的，对社会现实强烈关切并有着历史使命感，以天下为己任，对同类和他人有不可自已的同情，己所不欲，勿施于人，己欲立而立人，己欲达而达人；达则兼济天下，穷则独善其身；不与浊俗同流合污。在生命与理想发生不可兼得的矛盾时，宁可杀身成仁，舍生取义，以成就自己的道德人生。道家的人生观，以超越世俗人际关系网的羁绊，获得个人内心平静自在为价值取向，既反对心为形役，逐万物而不反，又不关心社会事业的奋斗成功，只要各自顺任自然之性而不相扰，必然自为而相因，成就和谐宁静的社会。其人生态度消极自保，以免祸全身为最低目标，以各安其性命为最高目标。或隐于山林，或隐于朝市，有明显的出世倾向。儒家的出类拔萃者为志士仁人，道家的典型人物为清修隐者。
儒道两家的气象不同，大儒的气象似乎可以用“刚健中正”四字表示，就是道德高尚、仁慈亲和、彬彬有礼、忠贞弘毅、情理俱得、从容中道、和而不同、以权行经等等，凡事皆能观研深究，以求合理、合时、合情，可谓为曲践乎仁义，足以代表儒家的态度。古者有儒风、儒士、儒雅、儒吏、儒将等称谓，皆寓道德学问有根底、风度温文尔雅之意。道家高士的气象似可用“涵虚脱俗”四字表示，就是内敛不露、少私寡欲、清静自守、质朴无华、超然自得、高举远慕、留恋山水等，富于诗意，富于山林隐逸和潇洒超脱的风韵。我们也发现注重归真返璞，羡慕赤子般的天真或天机，保持人的真性情，厌恶人世的繁文缛节、权诈智巧，是老庄的特色。古者有道人、道真、道眼、道貌、道学等称谓，皆寓不同凡俗，领悟至道、风度超脱之意。儒家是忠良的气质与风度，道家是高士的气质与风度。
（摘编自《儒家与道家人生气象》）
材料二：
儒、道两家主张虽多有不同，各有偏重，但在力主“和”与“和谐”这一点上却是完全一致的。儒家讲“和合”“保合”“中和”“太和”，孔子讲“合而不同”。道家也讲“致中和，守静笃”“万物负阴而抱阳，冲气以为和”，和则生万物等等。
儒家学说和道家思想都是开放性的，不是封闭的思想体系，它们随着历史的前进而不断地丰富和发展。汉代，佛教从印度传入中国，起初，确曾因我国囿于“夷夏之辨”一度显得孑立。但经过一番与儒、道的碰撞、辩驳、演变、磨合，外来的佛教渐渐中国化，到了隋唐之后，就逐渐实现了儒、道与佛的融合，三教合一，共同形成了中国恢宏独特的传统文化。这也是世界各国思想历史上未有先例的一大“典型”。之所以能达到这一点，关键在于儒家学说和道家思想这两个中华原创文化，具有博大的包容性，是坚强的“胃”，能把域外文化，如佛教，消化吸收为中国化的佛教。所以，史学大师陈寅恪早就指出：中国传统文化之精髓是“道家的真精神，新儒家的旧途径”。故此，我们认为“国学”的根基是儒、道互补，缺一不可，而那种把“国学”只看作孔孟创立的儒家学说一家独踞的认识，是有重大偏颇的。缺了老子创立的道家思想的补充，儒家难撑国学这台戏，儒、道两家，还要加上佛教三足鼎立才能站稳立牢。
（摘编自韩秉方《儒、道互补——国学之根基》）
材料三：
在努力实现中华民族伟大复兴中国梦的今天，为了更好地传承发展中华优秀传统文化，需要对传统文化进行创造性转化和创新性发展。如何进行创造性转化和创新性发展？深入挖掘中华优秀传统文化的价值追求是一条重要途径，有助于克服在传承发展传统文化中容易出现的形式化倾向。
历史悠久的中华传统文化，在殷周之际出现了重要的人文转向，即由神本向人本转向，以及人道主义思潮出现。这为儒、墨、道、法等诸子百家提供了最直接的思想来源，也规定了此后中华传统文化的基本精神和主要走向。在博大精深的中华传统文化中，儒、道两家最具代表性，儒家致力于以仁为核心、仁礼相辅互动的理论构建。与儒家讲仁爱形成对照的是，道家更强调道法自然，认为文明的发展要注意克服虚伪性和工具化的倾向。道家身国同构、经国理身的理念，表现出其根本价值取向是向往真正符合人性的和谐社会与美好人生。由此，儒、道两家虽然对社会和人生的理想形成了不同的致思路向，但在拥有共同价值追求的基础上可以相融互补。在魏晋玄学那里，通过名教与自然之辨，二者实现了辩证的统一，为容纳和吸收外来的佛教准备了思想文化条件。
（摘编自洪修平《挖掘中华优秀传统文化的价值追求》）
1．下列表述符合原文意思的一项是（ ）| A．只要让儒、道两家在发展进程中，互相竞争，互相吸收，它们就能长期共存，形成纵贯中国传统文化始终的思想流派， |
| B．法、阴阳、名三家后来灭绝，是因其基本思想被儒、道吸收，而他们本身却不吸收儒、道思想。 |
| C．儒、道两家主张虽然各有偏重，多有不同，但是都讲“合而不同”，都讲和则生万物。 |
| D．殷周之际出现的人文转向以及人道主义决定了后世中华传统文化的基本精神和主要走向。 |
| A．儒家的人生态度是积极的，它关注社会现实；而道家则不同，以各安其性命为最高目标。 |
| B．如果中华原创文化缺少包容性，不能让佛教中国化，就可能没有儒、道、佛合一。 |
| C．我们一般习惯于把孔孟创立的儒家学说称为“国学”，其实，这是有重大偏颇的。 |
| D．材料三第一段运用设问提出论点，指出复兴中国梦需要挖掘中华优秀传统文化的价值追求。 |
| A．儒家的人生观是在生命与理想发生不可兼得的矛盾时，宁可杀身成仁，舍生取义，以成就自己的道德人生；道家的人生观是以免祸全身为最低目标，以各安其性命为最高目标。 |
| B．儒家的出类拔萃者为志士仁人，是忠良的气质与风度；道家的典型人物为清修隐者，是高士的气质与风度。 |
| C．儒家崇尚仁慈亲和、彬彬有礼、从容中道，主张凡事要合理、合时、合情；道家崇尚质朴无华、超然自得、少私寡欲，主张保持人的真性情，厌恶人世的繁文缛节、权诈智巧。 |
| D．儒家致力于构建以仁为核心、仁礼相辅互动的理论体系；道家更强调道法自然，认为文明的发展要注意克服虚伪性和工具化的倾向。 |
5．儒家的人生观，以成就道德人格和救世事业为价值取向；道家的人生观，以超越世俗人际关系网的羁绊，获得个人内心平静自在为价值取向。回顾我国古代知识分子的沧桑历史，到处都可寻觅到这两种类型的影子，请你各举一例来证明。
3 . 阅读下面的文字，完成下面小题。
陶然亭的雪
俞平伯
悄然的北风，黯然的同云，炉火不温了，灯还没有上呢。这又是一年的冬天。在海滨草草营巢，暂止飘零的我，似乎不必再学黄叶们故意沙沙的作成那繁响了。老实说，近来时序的迁流，无非逼我换了几回衣裳；把夹衣叠起，把棉衣抖开，这就是秋尽冬来的惟一大事。至于秋之为秋，冬之为冬，我之为我，一切之为一切。固依然自若，并无可叹可悲可怜可喜的意味，而且连些意味的残痕也觉无从觅哩。千条万派活跃的流泉似全然消释于无何有之乡土，剩下的“漠然”这么一味来相伴了。看看窗外酿雪的同云，倒活画出我那潦倒的影儿一个。像这样喑哑无声的蠢然一物，除血脉呼吸的轻颤以外，安息在冬天的晚上，真真再好没有了。有人说，这不是静止——静止是没有的——是均衡的动，如两匹马以同速同向去跑着，即不异于比肩站着的石马。但这些问题虽另有人耐烦去想，而我则岂其人呢。所以于我顶顶合式，莫如学那冬晚的停云。在这个光景下，令我追忆昔年北京陶然亭的雪。
我虽生长于江南，而自曾北去以后，对于第二故乡的北京也真不能无所恋恋了。尤其是在那样一个冬晚，有银花纸糊裱的顶棚和新衣裳一样猝然①的纸窗，一半已烬一半红着，可以照人须眉的泥炉火，还有墙外边三两声的担子吆喝。因房这样矮而洁，窗这样低而明，越显出天上的同云格外的沉凝欲堕，酿雪的意思格外浓鲜而成熟了。我房中照例上灯独迟些，对面或侧面的火光常浅浅回在我的窗纸上，似比月色还多了些静穆，还多些凄清。当我听见廓落的院子里有脚声，一会儿必要跟着“砰”关风门了，或者“搭”下窗帘子了。我便料到必有寒紧的风在走道的人颈傍拂着，所以他要那样匆匆的走，如此，类乎此黯淡的寒姿，在我忆中至少可以匹敌江南春与秋的姝丽了，至少也可以使惯住江南的朋友了解一点名说苦寒的北方，也有足以系人思念的冬之黄昏啊。有人说，这岂不将钩惹我们的迟暮之感？真的！可是，咱们谁又是专喝蜜水的人呢。
总是冬天罢，年月日忘怀了。读者们想决不屑介意于此琐琐的，所以忘怀倒也没要紧。 那天是雪后的下午。我其时住在东华门一条曲折的小胡同里，而G君所居更偏东些。我们雇了两辆车，向着陶然亭去，但车只雇到前门外大外郎营，车轮咯咯吱吱的切碾着白雪，留下凹纹的平行线，我们遂由南池子而天安门东，渐逼近车马纷填，兀然在目的前门了。街衢上已是一半儿泥泞，一半儿雪了。幸而北风还时时吹下一阵雪珠，蒙络那一切，正如疏朗冥蒙的银雾。 亦幸而雪在北京，似乎是白面捏的，又似乎是白泥塑的。若移在江南，檐漏的滴答，不终朝而消尽了。
言归正传。我们下了车，踏着雪，穿粉房琉璃街而南，炫眼的雪光愈白，栉比的人家渐寥落了。不久就远远望见清旷莹明的原野，这正是在城圈里耽腻了的我们所期待的。
然踏穿了内外竟不见有什么亭子，只在偏西南方有一间较高大的屋。幸而上面挂着的一方匾；否则那天到的是不是陶然亭，若至今还是疑问，岂非是个笑话。江亭无亭，这样的名实乖违，总使我们怅然若失。我来时是这样预期的，一座四望极目的危亭，无碍无遮，在雪海中沐浴而嬉，宛如回旋的灯塔在银涛万沸之中，浅礁之上，亭亭矗立一般。而今竟只见拙钝的几间老屋，为城圈之中所习见而不一见的，则已往的名流觞咏、想起来真不免黯然寡色了。
在曲折廊落的游廊间，当北风卷雪渺无片响的时分，忽近处递来琅琅读书声。谛听，分明得很，是小孩子的。它对于我们十分亲密，因为和从前我们在书房里所唱出的正是一个样子的。这尽可以使我重温热久未曾尝的儿时的甜酒，使我俯拾眠歌声里的温馨梦痕，并可以减轻北风的尖冷，抚慰素雪的飘零。换一句干脆点的话，就是在清冷双绝的况味中，它恰好给喝了一点热热酽酽的东西，使一切已凝的，一切凝着的，一切将凝的，都软洋洋鞍着腰肢不自支持了。
游览必终之以大嚼，是我们的惯例，这里边好像有鬼催着似的。我曾和我姊姊说过，“咱们以后不用说逛什么地方，老实说吃什么地方好了。”她虽付之一笑，却不斥我为胡闹，可见中非无故了。我且曾以之问过吾师。吾师说得尤妙，“好吃是文人的天性”，这更令我不便追问下去。 因为既曰天性，已是第一因了。 还要求它的因，似乎不很知趣。天性既不许有例外，谈到白雪，自然会归到一条条的白面上去。不过这种说法是很辱没胜地的，且有点文不对题。所以在江亭中吃的素面，只好割爱不谈。我只记得青汪汪的一炉火，温煦最先散在人的双颊上。那户外的尖风呜呜的独自去响。倚着北窗，恰好鸟瞰那南郊的旷莽积雪。玻璃上偶沾了几片鹅毛碎雪，更显得它的莹明不滓，雪固白得可爱，但它干净得尤好，酿雪的云，融雪的泥，各有各的意思；但总不如一半留着的雪痕，一半飘着的雪华，上上下下，迷眩难分的尤为美满。脚步声听不到，门帘也不动，屋里没有第三个人。
炉火使我们的颊热，素面使我们的胃饱，飘零的暮雪使我们的心越过越黯淡。我们到底不得不出去一走，到底不得不面迎着雪，脚踹着雪，齐向北快快地走。
我们绕坡北去时，G 君抬头而望对我说，来年春归时，种些红杜鹃花在上面，我点点头。现在呢，然而现在呢？我惘怅着夙愿的虚设。区区的愿原不妨辜负；然区区的愿亦未免辜负，则以外的岂不又可知了。——北京冬间早又见了三两寸的雪，而上海至今只是黯然的同云，说是酿雪，而终于不来。
一九二四年一月十二日
（节选自《当代》，有删改）
【注】①综：古代的一种丝。
1．下列对文本相关内容的理解，不正确的一项是（ ）| A．作者随缘自适，以悠然的心境欣赏着冬日的雪以及陶然亭周遭的一切。 |
| B．文本由“悄然的北风，黯然的同云”的冬日景色写起，引出后文的回忆。 |
| C．矮而洁的房屋，浅浅的火光，匆忙的脚步声等，渲染了北京酿雪时的氛围。 |
| D．陶然亭是一座四望极目、无碍无遮的危亭，独落于清旷莹明的原野中。 |
| A．作者采用视听结合的手法，写孩子们的读书声“使我重温热久未曾尝的儿时的甜酒”，体现作者内心的触动。 |
| B．文章语言生动而典雅，如“风在走道的人颈傍拂着”，运用拟人，生动形象；“营巢”“姝丽”，高雅而不浅俗。 |
| C．作者在写景时也直接抒发内心感受，如“这正是在城圈里耽腻了的我们所期待的”，体现作者此时的喜悦心情。 |
| D．文章将北京的雪与江南的雪进行了对比，江南的雪很快就会融化，北京的雪则铺天益地、白茫一片。 |
4．请结合文本，简要分析作者的思想感情。
4 . 阅读下面的文字，完成下面小题。
材料一：
建安风骨，又称“魏晋风骨”，指汉魏之际曹氏父子、建安七子等人诗文的俊爽刚健风格。汉末建安时期文坛巨匠“三曹”（曹操、曹丕、曹植）、“七子”（孔融、陈琳、王粲、徐干、阮瑀、应玚、刘桢）继承了汉乐府民歌的现实主义传统，普遍采用五言形式，以风骨道劲而著称，并具有慷慨悲凉的阳刚之气，悲凉慷愤之中，亦有命运无常、人生短促的不安心境，形成了文学史上“建安风骨”的独特风格，掀起一个诗歌高潮，被后人尊为典范。
建安风骨的内涵包含以下几方面：文风清峻，给人一种利落大方之感；通达脱俗，不拘小节，沉雄激荡；气盛词壮，畅所欲言；华靡。在建安诗作中，华靡之风自曹植始，溢觞于七子后。
（摘编自卢劲《建安风骨》）
材料二：
建安是后汉献帝的年号，生活在这一特殊时代背景下的文学家们，敢于抨击时弊，敢于在不同作品样式中表达自己的思想和观点，这一时期出现了很多优秀的作家和作品，从而形成了一个文学的黄金时代。 前人提到建安文学，往往用“建安风骨”来指代，即内容充实，风格劲健，有一股内在的力量的文章风格。 建安作者以此来对抗彩丽繁绮而又空洞无物，或者低级庸俗的文风。而之所以形成“建安风骨”，一方面是由社会现实决定的，另一方面的决定因素是对汉乐府民歌的继承和创新。
建安前后，阶级斗争激烈，政治和思想发生重要变化，社会极度动荡不安。建安前爆发的黄巾起义摧垮了东汉皇朝的腐朽统治，但接下来军阀混战，三国鼎立，战火不停，生灵涂炭。而上层统治者却过着奢侈糜烂的生活。
生活在如此时代背景下的建安文学的主要作者们——曹氏父子、建安七子，还有蔡琰——都饱尝了战乱的苦楚，目睹了百姓无家可归、饿死街头的凄惨场面。所以在他们各自的作品中，时代的烙印体现得尤为明显。建安风骨首先是时代的产物，是时代孕育了这种文学风格。如王粲在《七哀诗》中描述了一幅惨绝人寰的普通百姓流离失所图，严重的饥荒竞迫使母亲不得不忍痛抛弃亲生的骨肉。 全诗情景交融，语调悲怆，“路有饥妇人，抱子弃草间。顾闻号泣声，挥涕独不还”，母亲那痛苦而又无奈的表情，好似一幅幅悲惨的画面，展示在世人面前。这首诗被后人誉为“汉末实录”“诗史”，反映了诗歌创作的一种新精神，在建安文坛上，可以说是开风气之先。
建安作者们没有被现实的残酷和苦难吓倒，更没有醉酒消沉，得过且过，而是“位卑未敢忘忧国”，把重整山河作为己任。他们各自的作品，表达了一种高昂奋进的情绪，慷慨悲歌地表现出他们渴望建功立业、统一天下，国家太平的理想，犹如在黑暗里点亮了一盏明灯，给人以鼓舞和力量，使迷茫的人不再迷茫，消沉的人从此昂扬战斗。正如古人所言，文学亦写实亦传情，诗人们正是本着文学这一特色，很好地通过诗歌把自己的忧国忧民之情淋漓尽致地表现出来，从而尽显“建安风骨”。正如曹操《龟虽寿》，“老骥伏枥，志在千里；烈士暮年，壮心不已”，此诗为北征乌桓凯旋途中所作，本篇以神龟起兴，言生命必有终时，表现出了诗人不信天命、努力进取、志在千里的英雄豪迈气概和一种积极向上的精神，融会深刻的哲理于生动的形象之中，感情真挚，意境深远，具有强烈的艺术感染力。
建安文学在继承汉乐府民歌本色的同时，又注重用辞和文采。诗人们汲取汉乐府中“感于哀乐，缘事而发”的精神，走直抒胸臆的道路，创造由富有鲜明时代气息的文学。那种无病呻吟、脱离实际、空洞无物的作品被作家们所摒弃，而是借景物观照时代，有感而发。如曹操的《观沧海》，诗人望着波涛汹涌的大海，联想到当下的现实，一发不可收地抒发了自己的豪情壮志，吐露出自己的宏伟抱负，表现了一种积极进取的精神，给人以鼓舞以号召，可以说它是积极的思想内容和高超的艺术特色兼得的佳作，在继承的基础上，又有所创新。
王粲的《七哀诗》、蔡琰的《悲愤诗》、曹丕的《大墙上蒿行》等作品中，也都各有不同的特色。无论是内容上，还是形式上，都能让人深刻地感觉到，诗人们那种对美好生活的向往，对各种艺术形式不断地追求，即冲破樊篱、勇于探索创新的精神。建安作家的作品，从反映生活的方面来说，比汉代的诗人及词赋家要广泛得多；在艺术手法上，他们不但继承了乐府民歌的长处，而且加以提高和发展，他们加强词句的色泽和光彩，使之更华美。建安文学作者的创作为五言诗的发展奠定了一个坚实的基础，为各种新的艺术形式的发展开创了一个崭新的未来。
从以上种种，不难得出，建安作者的作品具有对生活、社会真切的感受，对国家、百姓炽热的情怀，对战乱现实的深刻反映，对国家统一与太平的渴望，对人民疾苦的同情和与之相得益彰的内容与形式的创新，以及刚健清峻、质朴有力的语言……正是这些共同构成了“建安风骨”的主要因素。
（摘编自汤树德《“建安风骨”构成的主要因素》）
1．下列对材料相关内容的理解和分析，不正确的一项是（ ）| A．建安作者们“位卑未敢忘忧国”，他们将高昂奋进的情绪，渴望建功立业、统一天下、国家太平的理想融入各自的作品中。 |
| B．汉末建安时期的文坛巨匠“三曹”“七子”的诗歌都采用五言形式，以风骨遒劲而著称，并具有慷慨悲凉的阳刚之气。 |
| C．前人常用“建安风骨”来指代建安文学，“建安风骨”形成的主要因素是社会现实和对汉乐府民歌的继承、创新。 |
| D．曹氏父子、建安七子、蔡琰的作品，富有时代气息，因为他们都饱尝了战乱的苦楚，目睹了百姓流离失所等凄惨场面。 |
| A．用辞和文采是建安文学的核心，建安文学的作家们摒弃那种空洞无物的作品，借景物观照时代，有感而发。 |
| B．对生活、社会真切的感受，对国家、百姓炽热的情怀，对战乱现实的深刻反映等，都是构成“建安风骨”的主要因索。 |
| C．“建安风骨”内涵丰富，包含文风消峻、通达脱俗、气盛词壮、华靡等。 其中，华靡之风自曹植始，滥觞于七子后。 |
| D．王粲的《七哀诗》表现了普通百姓的流离失所，被后人誉为“汉末实录”“诗史”，反映了诗歌创作的一种新精神。 |
| A．王粲《杂诗》“回身入空房，托梦通精诚”两句，写诗人回到卧室，希望在梦中传递自己对友人的真诚之心，体现诗人与友人之间的深厚情谊。 |
| B．刘桢《赠从弟》“风声一何盛，松枝一何劲”两句，通过赞美松柏，表现自己的高洁之性、坚贞之节和高远之志，风骨雄健，气势有力。 |
| C．曹植《白马篇》“狡捷过猴猿，勇剽若豹螭”中，塑造了边疆地区一位武艺高超、渴望为国立功的游侠少年形象，表达了诗人建功立业的强烈愿望。 |
| D．曹操在《嵩里行》“白骨露于野，千里无鸡鸣”中，批判了当时陷人民于水深火热的军阀混战，表达了诗人憎恶战争、同情人民的鲜明态度。 |
| A．“对酒当歌，人生几何！ 譬如朔露，去日苦多”体现了诗人命运无常、人生短促的不安心境，这样的一种心境是建安风骨的特点之一。 |
| B．建安作者们常在作品中表达统一天下、建功立业的理想，“青青子衿，悠悠我心”“山不厌高，海不厌深”即抒发了诗人对贤才的渴望。 |
| C．建安文学主要作者们的作品中时代烙印尤为明显，但《短歌行》并未表现百姓无家可归、饿死街头的悲惨生活，因此不具备时代烙印。 |
| D．建安文学的作者们把重整山河作为己任，“天下归心”意为愿天下英杰都能真心归顺，寄寓诗人想要与天下英杰共同重整山河的壮志。 |
5 . 阅读下面的文字，完成各题。
赶秋
彭学明
一个回闪，一队人马往那条路上呼喊而去。
又一个回闪，一彪队伍从这条路上踏歌而来。
左边，是一路吆喝走着的少男少女。
右边，是一路舞着长龙的少男少女。
抬起头来。四面山顶，还是银锁银链银冠银圈匆匆而行的少男少女。
一个民族唱歌跳舞尽情狂欢的日子。
一个民族盛装打扮显示美丽的日子。
一个民族交流感情寻根寻祖的日子。
一个民族追赶爱情追赶收获的日子。
湘西。苗乡。阴历七月初七、初八。
很久很久了，这个民族从远古地带越过洪荒，辗转徙来。千辛万苦，千万里路，安居了，乐业了，却遭到了敌人的层层围攻。父母被杀害了，夫妻被拆散了，山林成了焦炭，田园成了荒草，房屋成了灰烬。巴贵当戎——这个民族的英雄，与敌人进行了九十九个日日夜夜的大搏斗后，在立秋的时候，联合九十九寨的男男女女，做了九十九台秋千架，搭了九十九个秋歌台，吹了九十九对芦笙唢呐，舞了九十九对龙灯狮子，赶秋！成双成对的青年男女，缠缠绵绵的苗歌情话，热热闹闹的赶秋场面，逗引得敌人心神激荡，丢弓弃弩，都去赶秋。巴贵当戎与伙伴们立即取了暗器，内外呼应，关门打狗，全歼来敌。从此，为了忆念这位英雄，赶秋代代相传，年年相继，成了这个民族的骄傲，成了这个民族的重大狂欢节日。
也是很久很久了，一个叫巴贵达惹的苗族青年，英俊正直，倾倒了远远近近的所有姑娘，可无一人能够中意。于是他搭了秋千百架，让一百个寨子的姑娘小伙们于立秋这天荡秋千、赛情歌。赶秋于是多了一份爱情的憧憬、多了一份情调、多了男欢女爱的卿卿我我。
四根木柱向天而立，数十块木板悬空而起，这就是几千年不变的秋台。一面面三角彩旗，装扮成秋天的各种颜色，于深山旷野里猎猎飞动。一只老虎，颓然倒在秋台，这是纸的，是一种象征，一种人类战胜自然、善良战胜邪恶的伟大象征。旁边的两排猎人，手持长矛、梭镖和弓箭，威风凛凛，剽悍骁勇，一脸的庄严与豪迈。
秋台下的人们，针也似的密密插满了台下，一阵震耳欲聋的欢呼在山野响着。穿着古老苗服的一男一女，各抱着一捆连枝带果的水稻、苞谷、高粱和棉花，在秋台上跳跃鞠躬，报告一年的好收成。这便是秋公秋婆！——是秋天的使者，巴贵当戎与其夫人的理想化身。这扮演秋公秋婆的，是众推的德高望重者。立时，九眼铳轰然炸响，花灯花鼓、蚌壳龙灯，便在铳声中疯疯癫癫地舞向秋场四方。整个苗乡欢天喜地。
而秋千上，则是赶秋节最为风流的歌男歌女。这一群荡秋千的少男少女，很轻盈，很潇洒，悠悠扬扬，飘向空中。先是自由对歌，一个在秋千上唱了，另一个坐在秋千上接；后是罚歌代荡，谁停在最上面荡不起来了，谁就得唱，这纵然倒了霉，可谁都愿意。出一回洋相要什么紧？倒一回霉要什么紧？歌声里可有几多悱恻、几多温情、几多燃着烈焰的眼睛？
那姑娘又停在最上面了，红唇未开，先见千般娇情。你听：
哪条山沟出泉水？哪个高坡出太阳？
哪个寨子来的哥？肯不肯过我的河？
屋后山沟出泉水，屋前高坡出太阳。
不要问哥哪里来，妹吔
给哥做双过河鞋。
一来二去，歌里生出酽酽的依恋与相爱，两个对歌的男女双双走下秋千，情意相邀，去赶秋场。那剩下的，便顿生万般羡慕与激情，竞相登上秋千，让一颗心与自己的歌声高高荡起。来不及登上的，就干脆站在秋架下，你唱我和，我唱他应。广广阔阔的秋场上，立时摆出了百摊歌台，飞出万首情歌，造设千对情人。
秋场上，熙熙攘攘的赶秋人，提着兽皮山鸡，挑了鲜蛋、鲜果来场交易。沿路陈列的首饰、银链，在风中听得见声音。贴壁而挂的花锦花带，展示着苗乡的智慧与色彩。摊摊点点的小吃小卖，如一张张风景画，新新鲜鲜地镶在这野山野地的野镜框里。
这人山人海的夜晚，无论哪里，都不要怕。他们也一样，也是同样的兴奋，同样的激动，同样的目的。不管相识不相识，你都可以与她搭话、玩笑。在这样的时候，倘若你很勇敢却又不失分寸，那么你就很出色，你就会赢得一个姑娘永恒的感情与恩爱，可是，千万别挑花了眼，看中人家的媳妇，这时的苗乡人，媳妇比女儿金贵，你半根毫毛也动不得，否则你会遭到一顿痛骂，甚至一顿打，那才叫打得好咧！
有灯的地方，你看得见灯下人影幢幢。无灯的地方，你看得见手电明明灭灭。有灯无灯，你都听得见歌。少男的、少女的、老爷的、老妪的，一首一首，通夜都唱。
就在这抑扬的调子里，满山满山的苞谷壮了，一丘一丘的谷子黄了，一坡一坡的梨子熟了，一架一架的葡萄紫了，一树一树的枫叶红了。
（有删改）
1．下列对本文相关内容的理解，不正确的一项是（ ）| A．文章讲述了苗族赶秋的历史背景及其至今仍具有的鲜活生命力，突出了这一民族习俗的传承性。 |
| B．赶秋台上的纸老虎和两旁的猎人，体现了苗家人民尚武剽悍的精神面貌。 |
| C．苗家人用歌声表达爱情，他们的歌曲率真热烈，表现了青年男女自由奔放的爱情观念。 |
| D．赶秋人带来的交易物品也在这样的场景中竞相展示，这是赶秋这一习俗的现代转型。 |
| A．文章从秋台上、秋千上、秋架下、秋场上等不同方位全面描写了赶秋的热闹场面，空间极为开阔，且调度得当。 |
| B．文章中男女对唱的歌词采用问答的形式，表达青年男女深沉内敛的情感，极具民歌特色。 |
| C．文章开头采用两组整句，展现了赶秋的少男少女活泼欢快的状态，渲染了热烈喜庆的赶秋氛围，给读者留下了深刻的印象。 |
| D．文章在选材方面侧重于群像描写，不突出某一两个具体的人物，这与文章表现的湘西苗家风俗特点有关。 |
4．“语言是文学的第一粒金丹”，优秀的作家要拥有属于自己的鲜明特点。请谈谈这篇文章体现出的语言特点。
6 . 阅读下面的文字，完成各题。
杏花村访酒
梁衡
一般的可游之处，大约有两类。一是风景特别好，悦目赏心，怡人情怀；二是古迹名胜，可惊可叹，长人见识。可当我去过我国著名的汾酒产地山西杏花村后，真不知道，该怎样来将它归类了。
说是村，并名以“杏花”，但其实现在这里是一个大型的国家名酒厂。历史上这里确曾杏林千亩，繁花如云，直到现在也保持着历史古韵及风格，但凡来晋之人，无不尽力设法去游览一次。这魅力实在是因为它那值得骄傲的产品——汾酒。游人之意并不在山水之间，而在酒。
来参观的人，最少安排两个节目，一是品酒，二是参观。
餐厅墙角有一个酒柜，内有两个坛子，分别装着“汾酒”和“竹叶青”。服务员按照一般酒馆的做法，打开坛盖，将酒灌入瓶，再由瓶斟入杯。当液面停止了波动，你看杯中的汾酒，纯净透明，就像刚才并没有注入什么。竹叶青呢？则呈现出一点浅淡的黄色，令人想起春天里新柳的鹅黄。不觉间，一阵清香已渐渐地像一层看不见的薄雾漫过桌面，扑入你的胸怀，钻进你的衣袖。人们这时赏酒并不要靠眼鼻，因为全身已经无处不感觉到它的美了。主人举杯，我试酌一口，唇初沾而馨绵，口将咽又生甜，其味柔和隽远。客人都笑了，脸上泛出甜甜的酒窝。但人们并没有大声赞美，只是微笑着颔首，仿佛怕喧声破坏了这酒厂的恬静。
原来我国的名酒有五个香型：浓，酱，清，米，混合。这汾酒是清香型的代表。它不求那浓、那烈，只要这纯、这真。共他酒如艳丽少妇，浓妆艳抹，这汾酒呢，则如窈窕淑女，淡着轻妆。大约正是因为这纯，它才成为名酒之祖。
观看酒的制作，是很有趣的。先将高粱等原料粉碎，蒸熟拌上曲，压入一个个大瓮里，这瓮又要深埋入土中。发酵之后，便放在一个大甑中蒸，一会儿便蒸馏出一股清澈的细泉，流入筒中，淙淙有声，这便是酒。“酒泉”接着汇入“酒海”。那是一个三层大厦的酒库，内放着13000多只半人高的大缸。酒在这里一直要静静地待上二至四年才能出厂，这叫“熟化”。这套工艺大约在酿酒之初就如此。这些粗则粗点儿、丑亦够丑的瓮甑，已有1500多年历史，其间有什么奥秘，人们一时还难以明晰。另外，更神秘者还有二：一是这地下的水，二是这杏花村的空气。这里经年制酒，空气中便生出一种特别的微生物来，于酒的发酵特别有利。开始人们不知此道，有的老师傅退休后，身怀绝技，受聘他乡，但使出浑身解数，那酒终不姓“汾”。技艺可传，水与气难移。主人每向游人讲到此处，脸上总要漾出一种微笑，神秘、自豪、得意。
喝过酒，我们被带到招待所里小憩。这招待所也很别致，是一所传统的四合院，取名曰“醉仙店”。院心有古井，有假山。山下有水，有草。草地上有一条汉白玉的牛，牛背上牧童横笛，旁边的碑上题着杜牧那首“借问酒家何处有，牧童遥指杏花村”的名诗。出出进进的游人无不感受到酒文化的博大精深，馆内也有许多关于汾酒的名人题赠。这时，虽主人已在房中泡好热茶，连声招呼客人休息，但大家仍在院中流连。不错，人们是为访酒而来，但若这里没有这些酒外之物，只是酒的话，何处没有呢？人们之所以固执地要到杏花村来，实在是要来品味与凭吊一会儿这酒中所凝聚的民族文化，就像在八达岭长城上远眺，在故宫大殿前的柱础旁沉思。
杏花村，实在是一个特殊的去处。来游的人，其意并不在山水，但也不全在酒。
（有删改）
1．下列对文本相关内容和艺术特色的分析鉴赏，不正确的一项是（ ）| A．文章首段写“真不知道，该怎样来将它归类了”设置悬念，在激发读者阅读兴趣的同时，自然地引出下文。 |
| B．文章巧妙运用对比，将其他酒的“浓妆重抹”与汾酒的“淡梳轻妆”相较，旨在批评其他酒的浓烈，赞美汾酒的纯真。 |
| C．“这汾酒呢，则如窈窕淑女，淡着轻妆”，作者用形象的比喻描写了汾酒作为清香型的代表，不求浓烈，只求纯真的特色。 |
| D．作者细致地描写了酒的制作过程，认为粗糙丑陋的瓮甑、杏花村的水与空气都是让汾酒独具魅力的原因。 |
3．文末处画线句子“来游的人，其意并不在山水，但也不全在酒”，请结合全文，说说你对这句话的理解。
7 . 阅读下面的文字，完成下面小题。
材料一
费孝通先生谈“差序格局”是从“私”说起。“私”的问题是个群、人我的界限怎样划法的问题，于是，费老先生把整个社会结构的格局提出来。
中国的社会不像西洋社会，西洋社会是团体社会，称为团体格局，像由“几根稻菜束成一把，几把束成一扎，几扎束成一捆，几捆束成一挑”。“他们常常由若干人组成一个不的团体。团体是有一定界限的，谁是团体里的人，谁是团体外的人，不能模糊，一定得分清楚。”中国的社会结构是像一块石头丢在水面上所发生的一圈圈推出去的波纹。“每个人都是他社会影响所推出去的图子的中心。为圈子的波纹所推及的就发生联系。每个人在某一时间某一地点所动用的图子是不一定相同的。”“这个网络像个蜘蛛的网。有一个中心，就是自己。我们每个人都有这么一个以亲属关系布出去的网，但是没有一个网所罩住的人是相同的。”
西洋社会结构里，团体格局是一种平等的观念，在同一团体中，各个分子的地位相等，个人不能侵犯大家的权利，是一种宪法观念，团体不能抹煞个人。中国社会结构里，差序格局是一种有差等的次序，有远近、亲疏的差序。一切价值是以“己”为中心的主义。在这种差序的推浪形式中，把群己的界限弄成了相对性。公和私是相对而言的，在任何一圈里，向内看可以说是公。
“在差序格局中，社会关系是逐渐从一个一个人推出去的，是私人联系的增加，社会范围是一根根私人联系所构成的网络，因此，我们传统社会里所有的社会道德也只在私人联系中发生意义。”
(摘编自李鹏亚《读〈乡土中国〉——对差序格局的理解》）
材料二
《乡土中国》中“差序格局”一词高度概括了中国传统的社会结构、人际关系的逻辑和传统文化的特点，具有丰富的文化意蕴和鲜明的社会特征。
一是差序格局的等级性。差序格局中的“序”，有等级之意。在儒家文化中，我国社会结构尤为注重人伦。“伦是有差等的次序。”君臣、父子、夫妇、政事、长幼、上下等都有着严格的伦理界限，不可逾越。“亲亲也，尊尊也，长长也，男女有别，此其不可得与民变革者也。”在传统社会中，差序格局与礼治秩序紧紧弥合在一起，可以说，差序格局是伦理纲常、等级有序等儒家伦理存在的社会基础，礼治秩序从文化上不断塑造着、强化着差序格局的存在。
二是差序格局的伸缩性。“在这种富于伸缩性的网络里，随时随地是有一个‘己’作中心的。”在家族中，以己为中心，血缘关系越近，关系网络就越紧密。如中国传统家族文化中的亲疏关系有一个词叫“五服”，五服之内一般被视为差序格局的里层，五服之外则可伸缩，弹性度较大。外戚中，更是“一表三千里”。从广泛意义上论，地缘、友缘、学缘、业缘等关系有时也纳入差序格局中的关系范畴。“老乡见老乡，两眼泪汪汪”“亲不亲故乡人，美不美家乡水”“一辈子同学三辈子亲”等民谚俚语对这种情形作了生动的描摹。差序格局“范围的大小也要依着中心的势力厚薄而定”，中心势力愈雄厚，“格局”就愈大，反之就越小。
三是差序格局的壁垒性。在传统社会中，差序格局体现的是稀缺资源的配置模式。当资源稀缺时，如何分配资源，在没有国家计划和市场调节的情况下往往由个人依据与“己”关系亲疏远近这一标准进行。离“己”愈近，得到的资源可能就愈多。究其实质，这种资源配置模式的根本目的在于使自己利益最大化，保持已有差序格局的稳定性，同时具有强烈的排外性。而在整个社会中，差序格局则成了社会资源合理配置与自由流动的结构性壁垒。
差序格局在社会转型过程中不断被现代因子影响和浸染，在一定程度上改变着差序格局旧有的特质。
（摘编自陈占江《差序格局与中国社会转型》）
材料三
当人们普遍意识到社会急剧转型、农村面貌已经翻天覆地的时候，我们还需要阅读《乡土中国》，还可以从这样的阅读中得到颇具价值的启示。因为，作者所关注的并非只是当时的农村问题，而是整个中国文化传统问题，是中国文化传统与社会变迁的问题。
我们可以引用梁治平在其《古代法：文化差异与传统》一文中所说的一段话来印证上述观点：“一个被称作传统的东西，如果确实符合传统这个词的真实含义，那么，它就不仅仅是一个历史上曾经存在的过去，同时还是一个历史地存在的现在。因此，我们不但可以在以往的历史中追寻传统，而且可以在当下生活的折射里发现传统。今人对于历史的关注和对传统的兴趣，恐怕主要是从这里来的。”费孝通先生在《乡土重建》中也表达了上述观念：“传统的方式不但有记载可按，而且有现实的生活可查……”
明白了“传统”的此层面的意义，我们即可重新看待和挖掘《乡土中国》的当代价值。如在《乡土中国》中，费孝通提出了乡土社会理论中的差序格局概念可能无法适用于当代日趋复杂的人际关系，但是我们可以继承和发展差序格局理论，聚焦于现实生活中人际关系法则的研究，从现实中发现中国人注重人情与面子的人际交往关系的传统。
(摘编自胡成《<乡土中国>与传统文化的重建》)
1．下列对材料相关内容的理解和分析，正确的一项是（ ）| A．西洋社会是团体社会，称为团体格局，个人不能侵犯大家的权利，团体也不能抹煞个人。 |
| B．在中国传统社会中，差序格局是礼治秩序存在的基础，儒家伦理塑造并强化差序格局的存在。 |
| C．差序格局中的资源配置模式是为了使直己利益最大化，保持已有差序格局的稳定性，同时具有排外性。 |
| D．费孝通先生关注农村问题，所以当农村发生翻天覆地的变化时，我们还需要阅读《乡土中国》。 |
| A．材料一采用对比的论证方法，将西洋社会结构与中国社会结构进行对比，让读者对差序格局有更深刻的理解。 |
| B．材料二主体部分采用并列式的论证结构，综合运用了例证法、引证法和喻证法，思路清晰，层次分明，论证有力。 |
| C．材料三引用梁治平的一段话是为了论证在社会急剧转型的今天，读《乡土中国》仍然可以得到有价值的启示。 |
| D．三则材料分别阐释了差序格局的概念、差序格局的社会特征以及《乡土中国》在当代研究的价值与意义。 |
| A．《增广贤文》中，穷在闹市无人问，富在深山有远亲。 |
| B．《战国策》中，苏秦潦倒归来，妻不以为夫，嫂不以为叔。 |
| C．《红楼梦》中，贾家衰败后，树倒猢狲散。 |
| D．中国古代的丧服为“五服”,指斩缞、齐缞、大功、小功、缌麻。 |
5．近年来，很多年轻人逃离大城市，回老家就业，认为小城市更有人情味。也有人仍然留在大城市，认为小城市虽然生活成本低，但会面对长辈不停的催婚与训诫，繁复的人情往来；更现实的问题是他们认为普通家庭的孩子回老家后资源少，难以获得与自己专业、能力相匹配的机遇和平台。试结合材料观点解释回到小城市所面临的烦恼。
8 . 阅读下面的文字，完成下面小题。
听海的心
迟子建
十一年前，在爱尔兰的都柏林海湾，我遇见了一对特殊的看海人。
那该是一对母子吧？
一个胡子拉磕、衣衫不整的中年男人，扶着一个穿黑袍的老妪，从一辆破烂不堪的轿车上下来，缓缓走向海滩。中年男人弯着腰，耷拉着脑袋，步态疲沓；老妪则努力昂着头，将身体拔得直直的，缓缓而行，一副庄严的姿态。
待他们走到近前，我发现老妪原来是盲人！
海上波涛翻卷，鸥乌盘旋，老妪看不到这样的景象，可她
从他们驾驶的汽车和衣着来看，他们是生活中穷苦的人。但大自然从来都不拒绝贫者，它会向所有爱它的人敞开怀抱。在我眼里，一个人的身体里埋藏着好几盏灯，照亮我们与这个世界的联系。我们的眼睛、耳朵、鼻子、舌头和手，都是看不见的灯。眼睛是视觉之灯，耳朵是听觉之灯，鼻子是嗅觉之灯，舌头是味觉之灯，而手是触觉之灯。当一盏灯熄灭的时候，另外的灯将会变得异常明亮！站在海边的老妪，她的视觉之灯熄灭了，但依赖听觉，她依然能听到大海的呼吸；依赖嗅觉，她仍能闻到大海的气息；而她只要弯下腰来，掏一捧海滩的沙子，就能知道大海怎样淘洗了岁月，她的触觉之灯也依然是明媚的。
我相信那个老妪对大海的感受，在那个静谧的午后。比我们所有人都要强烈，因为她有一颗沧桑的听海的心。
我热爱大自然，因为自童年起，它就像摇篮一样，与我紧紧相拥。
在故乡的冬天，雪花靠着寒流，一开就是一冬。雪花落在树上，树就成了花树了；雪花落在林地上，红脑门的山雀就充当画师，在雪地留下妖娆的图画了；而雪花落在屋顶上，屋顶就戴上一顶白绒帽了！
在大雪纷飞的时令，我们喜欢偎在火炉旁，听老人们讲神话故事。故事中的人，是人又是物；而故事中的物，是物又是人！在故事中，一个僧人走在夕阳里，突然就化做彩云了；而一条明澈的溪水，是一颗幽怨的少女灵魂化成的。山川草木和人，生死转换，难解难分！听过这样的故事，我往往不敢睡觉，怕一觉醒来，自己成了一棵树，或是一条河。虽然树能招来美丽的鸟儿，河流里有色彩绚丽的鱼，但我更爱家人，更爱我家院子里的狗！
当春风折断了雪花的翅膀，冰封了一冬的河流就开了！雪化了，这样的神话故事也就结束了。人们不必居于屋内，用故事打发长冬了。大家奔向森林，采集一切可食之物，野菜野果，木耳蘑菇，甚至花朵。一个在山里长大的孩子，在用脚翻阅大自然的日历时，认知了自然。我们知道采花时怎样避开马蜂的袭击，又不扫它的兴；知道去河岸采臭李子时，怎样用镰刀头敲击铁桶，赶走贪吃的熊；知道在遭遇蛇时，怎样把它甩开；知道从山里归来时，万一身上被蜱虫附着，怎样用烧红的烟头把它们烫跑。
热爱大自然的人，一定会记得蕾切尔·卡森的名字。她的不朽之作《寂静的春天》是这位伟大女性，满怀悲悯地敲给这个越来越物质化的世界的晚钟。她是环境保护的先驱者和实践者。她的《惊奇之心》,像一座魔法小屋，吸引你走进，不忍离去。蕾切尔·卡森曾说，假使她对仙女有影响力，她希望上帝赐给每个孩子以惊奇之心，而且终其一生都无法摧毁，能够永远有效对抗以后岁月中的倦怠和幻灭，摆脱一切虚伪的表象，不至于远离我们内心的源泉。
蕾切尔·卡森离开这个世界整整半个世纪了，但她的作品带来的潮汐，一直回荡在我们耳畔，让我们能够静下心来，看一眼头顶的月亮，让我们能够满怀柔情，把一颗清晨的露珠当花朵来看待。看到她用朴素纯净的文字勾勒的那片缅因州的海，我蓦然想起了在都柏林海湾遇到的那位看海的盲人老妪，这两个不同时空、不同地域的观海者，给我留下了难以磨灭的印象。在我心中，她们回样的清癯、内敛，同样的骄傲和高贵！
蕾切尔·卡森是大自然的修士，把芬芳采集，播撒给世人。所以她的音容失明于这个世界了，但她作品的光辉，从未落入黑暗之中。
我们在捧读她著作的时候，依然能够感受到，她那颗勃勃跳动的听海的心！
(有删改)
1．下列对文本相关内容的理解，不正确的一项是（ ）| A．“听海的心”是说人要用心感悟自然，聆听自然的脉动，来抗衡尘世生活的倦怠。为继续前行提供动力。 |
| B．文中第五段“伫立”“祈祷”两词表明老妪面对大海的庄严姿态与虔诚态度，突出她对大海的强烈感受。 |
| C．“大自然从来都不拒绝贫者，它会向所有爱它的人敞开怀抱”是写大自然对人类的包容与爱护，表达作者对大自然的热情讴歌。 |
| D．“她的音容失明于这个世界了，但她作品的光辉，从未落入黑暗之中”是说蕾切尔·卡森虽然失明、但她的作品依然产生影响，她热爱自然的精神永驻人间。 |
| A．文章以自然之美为线索，将看海的母子、童年的“我”和美国环保先驱蕾切尔·卡森贯穿起来，从而表达主题。 |
| B．文中画横线的句子运用比喻的修辞手法，以“灯”喻人感悟自然的身体感官，揭示出人与自然的关系。 |
| C．文中画波浪线的句子承上启下，承接上文盲人老妪的故事，引起下文作者对家乡的回忆和对自然的认识。 |
| D．文本语言清新淡雅，综合运用多种修辞手法，将诗性与智性有机融合在一起，细腻而又深沉，引人入胜。 |
4．请分析文中盲人老妪形象的艺术效果。
9 . 阅读下面的文字，完成小题。
走过村庄
胡启涌
①风把我与一地的落叶吹向村庄，步履窸窣，叶子窸窣。
②河流紧贴着村庄，娴静的河水湛蓝如练。风拂过时，河中清波粼粼，两岸也随着波纹荡漾开去。几棵有些年数的柳树，痴守着河岸，风急柳乱，河风任意侍弄着柳树的长发，河面也变得影影绰绰起来。
③这个隐在山间的小村庄，现在只剩下一片宁静了，人们离开了这里，集体迁到了远处更为便利的小镇。我无数次走过这里，欣赏过这里的草木人间，我在这里能快速地找到内心的故乡。现在，河边没了挑水的人，没了洗衣的人，没了放牛的人……整条河流已交给了几只黑水雉，黑水雉是一种文静的水鸟，如一串草甸子浮在水面，时而将藏在翅膀下的头抬起，看一下四周后又把头埋下。它熟悉这条河流，只需要抬头一瞥，就会读懂河流的每一个细节。
④整个村庄都是青瓦木房，石墙护院，推开虚掩的木门，屋里的烟火已远去，抬手触摸旧物件，润润的凉凉的，就像受潮的记忆，时时处于破壳发芽的状态。只要随意一摸，手印就会真实地印上去，指纹与木纹清晰地重叠着，一个完整的村庄顿时在心中温暖起来。
⑤瓦房一间挨着一间，沉默得像一群闲坐院边的老人，坐姿各异，满是沧桑。房顶上，道道瓦沟和排排瓦垄上的湿湿印迹告诉我，一场小雨刚刚来过。排排青瓦，是村庄一架铺陈开去的大号钢琴，风吹过，琴声响起，轻时如低诉，急时似号鸣。檐角上的一撮松土上，一根蒿草在风中时俯时仰，指挥着村庄的露天音乐盛会。
⑥瓦檐下的木房已无人居住，一码一码的柴火堆在房前房后。曾经奔忙在田间的铁铧光亮不再，在岁月的销蚀中斑驳暗沉。挂在木梁上的一把锄头，紧紧贴着墙壁，与脱了齿的犁耙、断了柄的钉耙，在时光中保持着一致的静谧。一个完整的背篼搁在屋角，还配有一对精致的棕丝背带，里面装着一些包谷壳，算是对屋里残缺旧物的一个补充。门外一口石水缸，底部已陷在了泥土中，古意苍苍。在曾经的时光里，这座瓦房主人的每一餐饭，每一次浆洗，都从这口水缸开始演绎。还有随处可见的石猪槽，没入瓦砾中的石磨盘，干爽如昔的地窖……待到春天，草芽陆续冒出地面，几阵春雨后，疯长的绿意就会再次把它们覆盖，会将这些故园中的旧物件，精心做成一个又一个的绿色包裹，存放在村庄这里，耐心地等待取件人的到来。
⑦一堵半人高的老墙，像村庄的一道浓眉，由脸盆大小的砾石摆砌而成，大约是村民们从村外河里拾来，光滑的表面有水流的痕迹，也有村民的体温。石缝中生长着坠盆莲和金边吊兰，缀有水珠，透明喜人。满墙缠绕的枯瘦南瓜藤，恰似一幅章草书法作品中的几道焦墨，恣意地交织在墙上。几个南瓜无人摘回，如几滴硕大的墨点滴落在墙头。南瓜上有几个小洞，走近探看，里面的瓜子和瓜瓤早被松鼠和鸟儿啄去，只剩下一个个空壳，写意地悬挂在墙头。一群麻雀在墙头翻飞，蹦上跳下，叽喳不休。一只流浪猫突然出现，麻雀“噗”的一声飞向瓦房。瓦房是鸟儿最安全的家，麻雀总能在檐下的檁条间找到舒惬住处。它们与燕子为邻，同在屋檐下，燕子的旧日泥巢还空着，一个挨一个地“挂”在檐下。等到草绿花开的日子，燕子归来，它们就会同守屋檐下，共话杏花春雨。
⑧我披着轻寒，一个人走过村庄。这里的瓦房依山而建，一条青石满铺的路，顺着山势随弯就弯地穿过村庄。其实村庄不大，就十几户人家，人们离开后也很少回来了，把带不走的瓦房和过去留在了这里，交给了四季的风雨管理。
⑨还好，河流不会离开这里，始终以母性的温情拥抱着村庄。我与瓦房、石板，还有那些静躺在光阴里的旧物件，一起依偎在河流的臂弯里，用最暖心的语言慰藉彼此，想起沈从文那一句：我就这样一边看水一边想你。
（选自《光明日报》，2022年11月2日，有删改）
1．下列对文章相关内容的理解，不正确的一项是（ ）| A．首段把风、落叶和“我”连在一起，暗示了“我”走向村庄时的孤独，也写出了村庄的冷寂与落寞。 |
| B．一个萧瑟的村庄是“我”内心的故乡，“我”愿与它“一起依偎”，表现了“我”对村庄的喜爱与眷恋。 |
| C．村庄失去了往日的烟火气，显得潮湿、破败、荒凉，没有一点生气，作者借此表达了对古村落遗失的担忧。 |
| D．“精心做成一个又一个的绿色包裹”，“耐心地等待取件人的到来”，想象春天青草繁茂，描写温暖而又富有诗意。 |
| A．第二段的景物描写动静结合，河流和柳树在娴静中不失灵动与秀美，为下文写古村落的宁静美好做铺垫。 |
| B．写黑水雉能“读懂”河流，以拟人的手法描写水鸟与河流的和谐相处，表现了村人离开是对自然最好的保护。 |
| C．把“排排青瓦”比作“大号钢琴”，想象“风”是弹琴的高手，“蒿草”是音乐指挥，这些描写给人新奇脱俗之感。 |
| D．“露天音乐盛会”“几道焦墨”“杏花春雨”等描写，显得高雅，以艺术欣赏的眼光来写村庄，有着独特的审美视角。 |
4．文章以沈从文的话结尾有何作用？请简要分析。
10 . 阅读下面的文字，完成小题。
材料一：
作为一种被反复阐说的理论，“永字八法”的意义不应被忽视。
楷书的笔画是多种多样的，至少有二十余种。诸种笔画可以分为两类，一类是单方向的，如横、竖等，一类是多方向的，如横折、竖弯钩等。多方向的笔画可以看作是由单方向的笔画合成的，比如横折是由横和竖连接而成的，竖钩是由竖和钩连接而成的。这样，楷书的笔画便可分为“基本笔画”与“合成笔画”。随着合成次数的增加，笔画的路线也变得越来越复杂，比如竖钩由两个基本笔画合成，横折钩（“刀”的第一笔）由三个基本笔画合成，横折折撇（“及”的第二笔）由四个基本笔画合成，横折折折钩（“乃”的第二笔）由五个基本笔画合成。楷书的书写元素是笔画，笔画又是由基本笔画以及基本笔画的结合构成的，所以只要找出这些基本笔画，就真的可以“该于万字”了，而这正是“永字八法”的一大贡献。提炼出“八法”，就可让楷书繁杂的笔画显示出清晰的秩序，这对理解楷书的构成是极为有益的。
除了有助于理解文字，“永字八法”也有助于学习书法。从众多笔画中提炼出基本笔画，可谓化繁为简。而书法艺术的点画形式是丰富多彩的，众点齐列，各有不同。研习一种法帖，循着基本笔画的线索，把握这种法帖中各种笔画的多种写法，可以作为一种辅助性的功课深化日常临帖之所得，这样的过程可谓执简驭繁。
不过，“永字八法”的作用也曾被夸大到令人难以置信的地步。一个笔画有其基本的形态，比如撇可以描述为“向左下的斜笔”，任何一个写出来的撇画既然能够被称为“撇”，自然是符合它的基本特征的。书法的练习虽不违背笔画的基本特征，却并不是以吻合基本特征为指归的。撇画的形状在不同的汉字结构中是各不相同的，撇画作为基本笔画的形态和它在合成笔画中的形态也是各不相同的，更不要说，书法家在不同的时候书写同一个字中的同一个撇画，也会有不同的塑造。
从理论的层面看，用“永字八法”来解说笔法也面临不堪重负的难题。既然“永字八法”作为基本笔画可以构成所有的楷书字形，那么对每一法的阐释在理想状态下应当具备以下三个方面。首先，能够体现每一笔画的特征所在，或曰体现每一笔画不同于其他笔画的独特之处。其次，对某一笔画的书写要点的阐述不仅适用于基本笔画，还应当适用于包含这一基本笔画的合成笔画，假如对横的指点只适用于一个单独的横画，而不适用于横撇中横的部分，那么“永字八法”的“该于万字”的意义就形同虚设了。再次，对某一笔画要点的阐述不仅适用于它在“永”字中的写法，还应适用于它在其他字形中的写法，理由同上。做到这三点无疑是非常困难的。
执取八法而忽视对于众多鲜活的书法艺术范本的体验，是对“永字八法”的理论限度的无视。其实，对于书法艺术而言，“永字八法”只是一种途径，它以分解的方式提供了一种观察范本的方法。以“永字八法”之简进入众多范本、众多字形、众多点画之繁，在一定程度上有助于对范本的把握。只有在对众多范本的亲切体验中去领悟那不拘于任何经验范本的法则，才能真正实现“永字八法”的价值。
（摘编自邓宝剑《“永字八法”的价值与限度》）
材料二：
用笔有中锋、侧锋、藏锋、出锋、方笔、圆笔、轻重、疾徐等区别，皆用单纯的点画而成其变化，来表现丰富的内心情感和世界诸形象。所谓千笔万笔，统于一笔，中国的大书法家正是运此一笔来构成万千的艺术形象，这就是中国历代丰富的书法。
这里所说的一笔书、一笔画，并不真是一条不断的线纹，而是像宋人郭若虚所说的，“王献之能为一笔书，陆探微能为一笔画。无适一篇之文、一物之象，而能一笔可就也。乃是自始及终，笔有朝揖，连绵相属，气脉不断。”这才是一笔书、一笔画的正确定义。古人所传的“永字八法”，用笔为八而一气呵成，血脉不断，构成一个有骨有肉、有筋有血的字体，表现一个生命单位，成为一个艺术境界。那么，用笔怎样能够表现骨、肉、筋、血，成为艺术境界呢？
三国时魏国大书法家钟繇说道：“笔迹者，界也；流美者，人也。”笔蘸墨画在纸帛上，留下了点画，突破了空白，创造了形象。从这一画之笔迹，流出万象之美，也就是人内心之美。没有人，就感觉不到这美；没有人，也画不出、表达不出这美。画家、书家、雕塑家创造了这条线（一画），使万象得以在自由自在的感觉里表现自己，这就是“美”！美是从“人”流出来的，又是万物形象里节奏旋律的体现。所以中国人这支笔，开始于一画，划破了虚空，留下了笔迹，既流出人心之美，也流出万象之美。而这条线，中国的先民极早就在书法里、在殷墟甲骨文里、在商周钟鼎文里、在汉隶八分里、在晋唐真行草书里，做出极丰盛的、创造性的反映了。
中国人用笔写世界万象，从一笔入手，但一笔画不能摄万象，须要变动而成八法，才能尽笔画的“势”，以反映物象里的“势”。著名的“永字八法”包括侧法、勒法、努法、趯法、策法、掠法、啄法、磔法等，八笔合成一个“永”字。这些笔画，由于悬腕中锋，运全身之力以赴之，笔迹落纸，一个点不是平铺的一个面，而是有深度的，它是螺旋运动的终点，显示着力量，映入眼帘。可见，“美”就是势，是力，是虎虎有生气的节奏。这里所见到的中国人的美学倾向在于壮美。
（摘编自宗白华《中国书法里的美学思想》）
1．下列对材料相关内容的理解和分析，正确的一项是（ ）| A．循着“永字八法”基本笔画的线索，把握法帖中各种笔画的多种写法，可以化繁为简，深化日常临帖之所得。 |
| B．“永字八法”揭示了笔画的基本特征，书法的练习虽不违背这种基本特征，却并不是以吻合基本特征为指归。 |
| C．“永字八法”对某一笔画的书写要点的阐述不仅适用于基本笔画，还适用于包含这一基本笔画的所有合成笔画。 |
| D．“自始至终，笔有朝揖，连绵相属，气脉不断”是对一笔画的正确定义，这一笔画能摄万象，流出万象之美。 |
| A．“永字八法”虽有助于理解文字，也有助于学习书法，但其作用不宜被夸大到令人难以置信的地步。 |
| B．“永字八法”只是提供了一种观察的方法，学习者如果执取八法而忽视众多书法艺术范本是不对的。 |
| C．中国书法用笔须“变动”，“变动”才能尽笔画的“势”，反映物象里的“势”，中国书法的美就是势，是力。 |
| D．两则材料都论述了“永字八法”，材料一侧重阐释它的价值，材料二则侧重借它来阐释书法的用笔。 |
| A．刘熙载在《书概》中论章法有道：“凡书，笔画要坚而浑，体势要奇而稳，章法要变而贯。” |
| B．石涛在《苦瓜和尚画语录》中说：“法于何立？立于一画。一画者，众有之本，万象之根。” |
| C．唐代林蕴在《拨镫序》中曾云：“常人云永字八法，乃点画尔，拘于一字，何异守株。” |
| D．康有为说：“古人论书，以‘势’为先，卫恒曰‘书势’，羲之曰‘笔势’，得‘势’便操胜算。” |
5．为什么说“永字八法”有助于学习书法？请结合两则材料简要分析。
