1 . 阅读下面文字，完成下面小题。
材料一：
随着人工智能技术的不断发展和应用，AI绘画作为一种新兴的艺术表现形式，正在不断冲击传统的艺术领域。AI绘画降低了艺术创作的门槛，提高了艺术的生产效率和包容性，如今，AI绘画不再是生成艺术领域的小众媒介，程序的开源让人人都可以使用“文生图”（text-to-image）的方式，通过输入描述性文本来获取AI绘画作品。虽然现在的AI技术尚不能完美复现使用者输入的描述性文本，而且还面临着一些技术上的限制，比如由于算法缺陷无法很好地处理某些复杂的场景、细致的动作或者微妙的颜色变化，但人们仍然沉浸在参与生成艺术的趣味之中。
AI技术在推进与使用期间，逐步取代了许多繁重、机械和低技能的工作。绘画艺术因其特有的专业性和创造性，曾被认为是一个不易被AI侵占、相对安全的领域。然而，大量AI绘画作品的出圈和走红，让不少艺术创作者和学者开始担忧人在使用AI的过程中，会被反向驯化为技术的伺服机制，退化了自身的创造能力，艺术消亡论再次甚嚣尘上。此外，AI绘画的本质是机器学习，需要借用现有艺术作品的图像数据集进行训练，这些数据无需经过原创作者的许可，便能通过互联网获取。虽然AI绘画不是对已有作品的直接复制，但是它确实从训练它的艺术作品中汲取了“灵感”，原创作者既无法收回他们的作品，也不能阻止AI攫取更多。这也让人们注意到了AI绘画在版权领域的伦理危机。
对于艺术创作者而言，无需因AI易用性高、成本低廉、受到商业市场青睐而感到过分焦虑。艺术家们花费数年时间增进技艺，以创造独特的美学方式来表达他们的情感、价值观和生活体验，其心血与成果不会仅因为一种新兴技术的介入而付之一炬。人类艺术作品反映的特定历史背景和文化语境，蕴含的丰富情感、审美价值和深刻意义，是目前AI绘画难以企及的。“自动化的最后一英里悖论”揭示了自动化技术永远不会完备，即便AI可以较好地完成一部分基础性绘画工作，但在表征世界的关键环节和细节处理上，还需要人的参与。利用AI辅助创作并与其建立良性合作关系，能把人从重复性的工具化劳动中解放出来，这也不失为一种艺术创作者免于汰换的途径。正所谓“人是媒介的尺度”，在使用AI绘画工具时，应对其进行适当的调控和约束，保证技术在服务人的同时，不会对人的利益和价值产生负面影响。
无论如何，AI绘画正以惊人的方式改变艺术的未来，为艺术创作带来了新的想象空间，我们不应回避它所携带的伦理挑战，而应以辩证的视角探索和反思AI绘画的“度”与“界”，尊重艺术创作者自由意志与独立性，充分发挥AI技术的积极作用，共同推进AI绘画在艺术领域的发展与应用，实现艺术创作的创新和进步。
（摘编自刘嫱、吕欣《AI绘画：艺术革命还是伦理危机》）
材料二：
AI绘画速度快、成本低，且画质精美，那么它是否会替代人类绘画？是否会造成艺术的消亡？一些绘画行业的初学者，更是表达了对饭碗是否会被抢走的担心。
不过，要说AI人工智能正在干掉绘画师，“统治”绘画行业，那无疑为时尚早。到目前为止，AI主要是运用于一些工作相对简单且重复度高的领域。绘画行业凝结着画师的思想和情感，一幅大师级的作品，往往是经过长期思考、沉淀和打磨的结果。所以，AI可以进行绘画，但它现在还远远无法取代个人，进行一种关于绘画的艺术和思想表达。担心AI绘画造成艺术的消亡，其实是杞人忧天。另一方面，AI绘画源于不断的深度学习，通过各种数据不断的“投喂”，在融合的基础上进行绘画创作，这也容易衍生出版权争议。综合以上因素看，AI绘画现在还远远不具备取代人类绘画的条件，也远远无法产出那种堪称艺术结晶的伟大作品。
其实，作为一种科技发展衍生的新事物，我们对AI绘画不妨持开放包容的态度。一方面如前所述，AI绘画还远谈不上颠覆性的改造，它目前只能进行一些初级绘画的工作；另一方面，即便人类绘画被AI取代，在造成绘画师失业的同时，也会有新的岗位被创造出来。
所以，我们不必对AI绘画的出现而忧心忡忡，随着人工智能技术的发展，从围棋到电竞再到绘画行业，AI改造的行业、替代的工种会越来越多。而我们需要做的，除了开放包容外，便是在涉及法律、伦理等问题上尽快调试，为这种变化提前做好准备。
（摘编自熊志《AI绘画来了，不必感到忧心忡忡》）
1．下列对材料相关内容的理解和分析，不正确的一项是（ ）| A．AI绘画是一种新兴的艺术表现形式，具有易用性高、成本低廉、绘画速度快等优点，其兴起得益于人工智能技术的不断发展和应用。 |
| B．AI绘画能使艺术创作的门槛降低，改变了其小众媒介的地位，随着程序的开源，人人都可以通过输入描述性文本获取AI绘画作品。 |
| C．不少艺术创作者和学者担忧在使用AI的过程中，会被反向驯化为技术的伺服机制，退化自身的创造能力，他们开始提出艺术消亡论。 |
| D．AI技术可以帮助人从许多低技能的劳动中解放出来，但也应对其进行适当的调控和约束，避免技术对人的利益和价值产生负面影响。 |
| A．AI绘画不会对艺术作品进行复制，只是从中汲取“灵感”，这导致其在版权领域的伦理危机。 |
| B．AI绘画具有其独特的优势，只要发挥AI技术的积极作用，就能实现艺术创作的创新和进步。 |
| C．AI绘画目前还不具备取代人类绘画的条件主要原因是无法产生堪称艺术结晶的伟大作品。 |
| D．两则材料都谈到了AI绘画对人类绘画的冲击，同时二者都以辩证的态度看待这一新兴事物。 |
“位卑未敢忘忧国，哪怕无人知我……”近来，一首融合京剧曲调和流行旋律的古风歌曲《赤伶》成为各大音乐排行榜的热门歌曲，更得到李玉刚等歌唱家的多次演绎。从十几年前虽然还未被冠以“古风歌曲”头衔的《青花瓷》，到当下旧词新唱的《琵琶行》，网络歌手、民间唱作人原创的《踏山河》等作品的风起云涌，这种风格的歌曲在一代代年轻人中始终未曾沉寂。
古风歌曲之所以能盛行，从内容上来说主要有三个明显因素。其一，古风歌曲满足了青少年对真爱的憧憬。青少年是流行歌曲的主要受众，正处于青春期的他们往往笃信爱情至上。古风歌曲的内容绝大多数是爱情主题或带有爱情元素。除了纯粹的爱情主题外，古风歌曲更多的是把爱情作为其中一个元素去润色情感。如方文山作词的《缘分一道桥》直接以演唱古诗开篇，霸气展现塞外战场的恢宏之气，其中融会着“谈爱恨不能潦草”的爱情观，更要以生死去证明。其二，古风歌曲充满对侠义精神的推崇。古风歌曲塑造了大量侠士，其中惹人注目的是在民族危机中挺身而出的英雄人物。如《赤伶》中的优伶与侵略者一同烈火焚身的民族大义感人至深。这些歌词可以激起青少年追求自由生长、个性解放的情感共鸣。其三，古风歌曲的主题满足了人们情感宣泄的需求。“饮风咽沙”“枕风宿雪”等折射的是当下生存境况的不易；渴盼如英雄“长枪策马”“浪迹天涯”满足了现实个体在群体中想要突出自我的精神需求；推崇“美人画卷”“红楼斗酒”年少的鲜衣怒马是对青春的致敬，而歌词中隐约可见“青丝成灰”“冷月空对”是时光流逝的感叹，是只恐时不我待，无处挥洒热血的隐忧。
古风歌曲的风靡，还得益于其形式上符合流行音乐的创作传播规律。词语押韵、节奏明快，可以有效提升传播的到达率，也是流行音乐得以广泛流行的重要因素。而古诗词的简洁、精炼、押韵，一定程度上成了歌词创作的富矿。
主题上古风歌曲的创作往往选择古典文学中熟悉的故事、意境进行解构再造，语言上通过模仿文言的词语来提升内涵，营造氛围，通过个性的表达吸引眼球。优秀的古风歌曲很多有历史出处，它们改编自民间故事，传奇色彩浓厚。如《霸王别姬》等来自历史上的经典爱情故事，塑造的是社会认可的传奇英雄。古风歌词喜用成语来模仿古人表达方式，这样可以快速被听众理解并产生情感共鸣，演唱起来别有一番韵味。由于词作者的水平差异，有些作品则是带有古典词语的词语拼贴：如“折断月光”“叶黄退入长秋”等歌词读起来不通，断句混乱，丧失了古典诗词之美。虽然初听惊艳，但其表述或不明所以，或强行押韵，是用现代表达方式去强行模古的体现。如《盗将行》中“笑像一条恶犬”的表达就饱受诟病。这种批评并非是不尊重创作自由，而是此类歌曲的流行度、传唱度高，且主要受众偏年轻，所以让社会不能忽视这类歌词对年青一代文化积淀潜移默化的影响。
某问卷调查结果显示，百分之八十以上的学生表示听过或可以接受古风歌曲，半数以上的同学能够随口唱出喜爱的古风歌词。也有个别同学表示反感，主要原因是“伪古风”。所谓“伪古风”，其主要表现就是打着古风和传统文化的旗号张扬个性，歌词不注重叙事逻辑。前言不搭后语导致不易理解，或只是文言词汇的生搬硬套，甚至是生编硬造，忽视对原本古典诗词中“温柔敦厚”的诗教或文化精神的探寻。追溯古典艺术的源头，诗词歌赋发挥着“吟咏情性，以风其上，达于事变而怀其旧俗”的作用。这些经典借助文字和声音传承千百年，历久弥新，刻印在民族精神和文化中，在后人心中激荡起层层共鸣的涟漪。分析古风歌词的特点，就是要针对问题引导背后的艺术创作趋势。
我国古典文化蕴含丰富的艺术资源，可以为当代的艺术创作提供源源不断的灵感。关键是如何挖掘、利用。当下，国潮奔涌，既有民间自发的古风歌曲创作，也有汉服文化热，还有以央视《中国诗词大会》《国家宝藏》《经典咏流传》等文化综艺类节目为代表的各主流媒体的创新之作。这些都是对古典文化的体认，是民族自信和文化复兴的物质表象。在这种大背景下，引导古风歌曲创作“去伪存真”，领悟传统文化，尤其是古典诗文中的精髓，用民族精神的丰厚滋养去破除流行文化的困境，不失为一种创造性继承、创新性转化。
（摘编自武玥《古风歌曲何以风廊》《光明日报》2021年7月14日，有删节）
1．下列对原文内容的理解和分析，正确的一项是（ ）| A．古风歌曲的起源可以追溯到多年前的《青花瓷》，近来《琵琶行》旧词新唱，《赤伶》成为热门歌曲，说明古风歌曲未曾沉寂。 |
| B．很多古风歌曲改编自民间故事，传奇色彩浓厚，它们有历史出处，塑造的是社会认可的传奇英雄，所以才能成为优秀的作品。 |
| C．因为不注重叙事逻辑，或者前言不搭后语让人费解，或者生搬硬套文言词汇，甚至于瞎编乱造，古风歌曲也遭近半同学反感。 |
| D．出于对古典文化的体认，才有了民间自发的古风歌曲创作热、汉服文化热以及《国家宝藏》等文化类节目热的奔涌局面。 |
| A．古风歌曲中的“饮风咽沙”“长枪策马”“红楼斗酒”“冷月空对”等主题满足了人们突出自我、致敬青春等情感抒发的需要。 |
| B．部分古风歌词断句混乱，强行押韵，不知所云；只重感官，忽视古典美感。此观点忽视了古风歌曲受众为青年的现实。 |
| C．我国古典诗词发挥着“吟咏情性，以风其上，达于事变而怀其旧俗”的作用。古风歌曲要追寻这一源头，进行文化精神探索。 |
| D．古风歌词需要借助文字和声音来传承经典，分析其词汇、韵律等特点，就是要针对古风歌词中存在的问题引导其背后的艺术创作。 |
| A．古风歌曲在内容上满足了当下青少年对爱情的憧憬，并通过对传统经典故事、意境的重构，赢得了当代青年们的青睐。 |
| B．古风歌曲流行是因为其节奏明快，注重押韵，并且契合青少年对侠义精神的追求，能够激起他们对个性、自由的追求。 |
| C．当代古风歌曲因满足人们的自我精神需求，其歌词充分借鉴古典诗词简洁、精练、押韵的特点而深受欢迎，广为流行。 |
| D．在内容上契合青少年的心理，在形式上符合流行歌曲的规律，并从传统文化中汲取养分是古风歌曲风靡当下的主要原因。 |
5．下面是古风歌曲《赤伶》的部分歌词，请根据文章内容和自己的理解，分析《赤伶》流行的原因。
戏一折/水袖起落/唱悲欢唱离合/无关我/扇开合/锣鼓响又默/戏中情戏外人/凭谁说/惯将喜怒哀乐都藏入粉墨/陈词唱穿又如何/白骨青灰皆我/乱世浮萍忍看烽火燃山河/位卑未敢忘忧国/哪怕无人知我/台下人走过/不见旧颜色/台上人唱着/心碎离别歌/情字难落墨/她唱须以血来和/戏幕起/戏幕落/谁（终）是客/你方唱罢我登场/莫嘲风月戏/莫笑人荒唐/也曾问青黄/也曾铿锵唱兴亡/道无情/道有情/怎思量/道无情/道有情/费思量/
