材料一：

习近平总书记在2018年全国教育大会的讲话中，强调“要在学生中弘扬劳动精神，教育引导学生崇尚劳动、尊重劳动，懂得劳动最光荣、劳动最崇高、劳动最伟大、劳动最美丽的道理，长大后能够辛勤劳动、诚实劳动、创造性地劳动”，指出“要努力构建德智体美劳全面培养的教育体系”。上述重要讲话是新时代马克思主义劳动观对各类人才培养的重大理论指导，是从民族和国家发展的战略高度对深化教育改革、完善教育体系建设提出的重大任务。

在2013年同全国劳动模范代表座谈时，习近平总书记历数在革命、建设、改革各个历史时期的劳动者杰出代表，既包含体力劳动者，又包含脑力劳动者；既包含简单劳动者，又包含复杂劳动者；既包含物质生产劳动者，又包含精神生产劳动者。诚实劳动与创造性劳动一样，都是对劳动的性质规定，前者是强调劳动目的、方法和手段的正当性，后者则是强调劳动要素、方法和结果的发展性。

（摘编自文新华《论以新时代马克思主义劳动观为指导深入推进劳动教育》）

材料二：

劳动是一切成功的必经之路，劳动教育是成长成才的题中之义。

不久前，中共中央、国务院印发《关于全面加强新时代大中小学劳动教育的意见》，强调劳动教育是中国特色社会主义教育制度的重要内容。劳动教育，植根于中华优秀传统文化，承载立德树人的理念，对推动劳动创新、建设教育强国意义重大。

热爱劳动是中华民族的优秀文化基因。《孟子》中就有“后稷教民稼穑，树艺五谷；五谷熟而民人育”的记载。勤劳创业、耕读传家是中国教育的重要内容，“劳”与“学”在历史上从未分离过。著名教育家陶行知曾提出，儿童劳动教育应谋求手脑相长。长期以来，劳动教育融入改造自然、创造历史、发展自我的过程中，发挥了兴国利民的重要作用。

应该看到，近年来一些青少年中出现了不珍惜劳动成果、不想劳动、不会劳动的现象，劳动的独特育人价值在一定程度上被忽视，劳动教育被淡化、弱化。在学校课程的实施中，存在“口头上重视、课程上忽视”等情况，劳动教育内容大多以活动的方式呈现；社会和家庭对劳动教育在人的全面发展中的重要意义，也存在认识不足的现象。推动全社会重视劳动教育，就要使家庭劳动教育日常化、学校劳动教育常规化、社会劳动教育多样化，形成劳动树人、协同育人的格局。

家长是孩子的第一任老师，家庭是实施劳动教育的重要场所。《意见》强调，“家庭要发挥在劳动教育中的基础作用”，鼓励孩子利用节假日参加社会劳动，树立崇尚劳动的良好家风；《意见》同时提出，“学校要发挥在劳动教育中的主导作用”，包括开齐开足劳动教育课程，统筹安排课内外劳动实践时间，有序安排学生集体劳动，等等。而从社会角度看，企业公司、工厂农场可以开放实践场所，工青妇、公益基金会、社会福利组织等可以搭建多样化劳动实践平台。

在推动树立辛勤劳动、诚实劳动理念的基础上，更应倡导创造性劳动。当前，日益激烈的国际竞争，归根结底是人才特别是创新型人才的竞争。这就要注重生活实践、社会实践、劳动实践的锤炼，培养孩子们的实践能力、批判性思维和创新思维。近年来在全面深化教育领域综合改革中，全面提高义务教育质量、推进普通高中育人方式改革、出台《中国高考评价体系》等，就是着眼于适应科技发展和产业变革的需要，培养创新型人才，强化诚实合法劳动意识，培养科学精神。一切劳动者，只要肯学肯干肯钻研，练就一身真本领，就能在劳动中体现价值、展现风采，更能在劳动中拓宽个人成才、国家发展的广阔天地。

马克思说：“劳动已经不仅仅是谋生的手段，而且本身成了生活的第一需要。”中华民族是勤于劳动、善于创造的民族。广大青少年是社会主义的建设者和接班人，要推动他们从小接受劳动教育、感受劳动之美，养成崇尚劳动、尊重劳动、辛勤劳动、诚实劳动的习惯，从而以劳动教育树时代新人，用劳动之手创造幸福生活。

（摘编自吕文利《以劳动教育树时代新人》）

材料三：

人生活在具体的、现实的社会中，人的全面发展要受到方方面面社会条件的制约，教育就是其中一个重要条件。马克思说：“要改变人的本性，使他获得一定的劳动技能和技巧，成为发达的和专门的劳动力，就要有一定的教育或训练。”

在教育中，如何才能实现人的全面发展呢？马克思主义告诉我们，教育与生产劳动相结合是造就全面发展的人的唯一方法。

在构建德智体美劳全面培养的教育体系中，将教育与劳动相结合开展新时代劳动教育，具有独特的育人价值。在日常生活劳动教育方面，让学生注重抓住衣食住行等日常生活中的劳动实践机会，主动分担家务，掌握洗衣、做饭等必要的家务劳动技能，养成爱劳动的好习惯。在服务性劳动教育方面，强调让学生参加校内外公益劳动、志愿服务，培育公共服务意识，使学生具有面对重大疫情、灾害等危机主动作为的奉献精神，参与社区治理。在生产劳动教育方面，强调让学生参加力所能及的生产劳动，丰富职业体验，提高职业技能水平，培育学生精益求精的工匠精神和爱岗敬业的劳动态度，提升就业创业能力。这样对劳动教育的进一步细化，将教育与劳动相结合，充分发挥了劳动教育在人的全面发展中的独特育人价值。

（摘编自陈云龙《劳动教育是学生全面发展的必要途径》）

材料一：

时下热播的、由作家猫腻的网络小说《庆余年》改编的同名电视剧，引发全网热议。除了改编尊重原著、表演到位、制作精良外，弘扬优秀传统文化是其成功的一个重要原因。原著将千百年的中华传统美德“仁义礼智信”展现在众人眼前，用文化的力量引发读者深深的情感共鸣。有些精彩篇章，如庄墨韩与范闲“朝堂斗诗”的情节，直接取用古代诗词的精粹制造故事爽点，在弘扬传统文化之美上有着“点穴”之功。

近年出现的优秀网络文学作品，都注意汲取传统文化营养，让民族文化精髓成为这些作品的价值基因。入选“中国网络文学20年20部”的《诛仙》是一部东方玄幻仙侠小说，作家以道家文化“天地不仁，以万物为刍狗”为基本立意，采用蕴含东方文化神韵的故事来架构。在人物描写、氛围营造和语言表达上，《诛仙》吸收和化用了《山海经》等古代文化典籍元素。作者在创作中又受到《蜀山奇侠传》《鹿鼎记》等现代仙侠武侠小说影响，将其神韵融入作品血脉，使《诛仙》对传统文化有独到的理解和艺术阐释。

网络文学创作实践一再表明，只有将中华优秀传统文化转化为网络作品的艺术魅力，让民族文化中代代相传的优良传统融为文学的“精神血脉”，网络文学作品才能传承民族精神，构建与人民大众情感共鸣、与时代价值共振的“精神家园”。

（摘编自欧阳友权《传统文化是网络文学的“精神血脉”》）

材料二：

近年来，网络文学持续高产，在传承中华优秀传统文化方面持续深耕，日益向着精细化、多方位、纵深化发展。日渐繁荣发展的网络文学，受到中华优秀传统文化滋养，极大地丰富了当代大众文学。

中国文学自诞生起便与优秀传统文化有深厚渊源，一些网络文学作品发轫时就模仿经典或戏仿名作，把中华优秀传统文化融入其中，一些早期作者，在文学经典指引下，一步步走进网络文学园地。

通过化用和改造的方式致敬经典作品，是网络文学传承优秀传统文化的重要途径之一。如莲青漪的《狼毫小笔》，模仿唐诗宋词情韵兼备，描绘名胜古迹形神俱足，演绎历史传说袭故弥新，广受读者喜爱。

还原和再造传统文化中的经典意境，也是网络文学的典型创作模式。纵观当红的网络文学作品，如《琅琊榜》《鹤唳华亭》等，往往营造一种古雅和精致的意境，表现出对民族审美传统和优秀传统美德的认同和追慕。这些作品的成功固然各有原因，但有一点大致相同，那就是原作者大多是酷爱古典文学之人，他们对诗经楚辞、汉魏乐府、唐宋诗词中经典意境的巧妙借用和转化，让雅好此道的读者对其作品爱不释手。

许多网络作家想方设法吸收优秀传统文学创作经验，希望能够更为生动形象、更具中国风格地表现当下中国人的处世方式、生活理念、美学追求，希望能更充分展现中华传统美德和中华人文精神，更广泛凝聚千百年来中华民族的生存经验、生活智慧，更深刻容纳中华民族强大的精神基因。在这些方面，网络文学拥有观念后来居上和技术上弯道超车的优势。可以说，网络文学对传统优秀文化的传承弘扬，已经从写作技巧和语言修辞等相对表浅的层面，朝着中华优秀传统文化的内涵和精神内里更为纵深地开掘。例如，在众多网络文学作品中，爱国主义与英雄主义精神得以更充分、更精彩、更接近青年读者阅读心理的阐发与呈现。

网络文学弘扬优秀传统文化的优势还在于其数量的庞大和产业转化的日益成熟，这使其在传播上具有巨大优势。网络文学出现以来，新媒介的技术优势和市场的资源配置优势，在文学生产与消费领域得到充分发挥，使文学创作、作品传播和阅读方式发生革命性变化。网络文学的快速发展，给传统文学造成巨大冲击和强烈影响，网络文学在表现方式、语言形态、创作手段、审美元素、评论手段等诸多方面都与传统文学有所不同，扩展了文学的表现空间，给传统文学注入新活力，对优秀传统文化的创新表达也是其重要贡献。

（摘编自陈定家《根植中华优秀传统文化网络文学开掘宝贵资源打造精品力作》）

材料三：

中华悠久的历史给网络小说丰富的历史想象提供了广阔的空间，各个历史朝代都被网络小说当作背景进行“演义”。《明朝那些事儿》尊重历史事实，以现代人的情感讲述明朝故事，在人情事理的基础上还原历史。《后宫·甄嬛传》《芈月传》等小说，或以真实的历史为依据展开飞驰的想象，或虚构一段模糊的历史，演绎中国式的人情事理与中国智慧，在想象的故事中以中国人当下的社会视角来表达情感，让读者从中获得愉悦和启悟。

网络文学在作品的文化意蕴、虚拟世界的想象力、人物形象的精气神、作品的类型风格等方面，表达出鲜明的中华文化立场。那些优秀网络作家善于从传统文化中汲取营养，将中华文化的精髓融于精彩的故事中，以艺术的方式传承中华优秀传统文化。

中华文化博大精深，网络作家们应对中华文化进行创造性转化，即以现代观念重新观照传统文化。如《木兰无长兄》向《木兰诗》致敬，《将夜》中的夫子及其弟子，保持着精神的独立，又有强烈的家国责任意识。但我们也应看到，网络小说中不乏后宫争宠、厚黑学、封建迷信等文化糟粕，如梦入神机的小说《佛本是道》蕴含着“生命如同蝼蚁”的观念，跳舞的小说弘扬“丛林法则”等。这样的创作动向值得警惕、并亟待及时纠偏。

（摘编自周志雄《网络文学如何传承中华文化》）

材料一

自媒体时代改变了传统媒体时代精英垄断话语权的局面：全球化与信息技术的发展消解了文化间的冲突排斥；人们的观念日趋多元、包容；信息传播的技术门槛也在逐步降低，以至于凭借个人力量就能拍摄、编辑视频，于是每个人都被给予了远大于以往的表达权。

当乡镇青年拥有了制作、发布低成本短视频的阵地时，城市精英所代表的主流文化便逐步受到了来自边缘群体与亚文化的反抗与冲击。

综合来看，这类视频大都制作成本低，无专业团队，道具粗糙，场景布置随意；语言表达及传递的观念本身可能就带有粗俗的特点，甚至在逻辑上可能都无法自洽；题材则呈现出多样化的特点，但大都围绕乡镇青年的生活展开。从中既能看到边缘群体对于自我身份认同的嘲解，也能看到他们对主流文化建立的强大秩序的反抗。

习惯于小布尔乔亚式的城市阶级，根本难以欣赏那些颇有粗制滥造之嫌，甚至有些低俗的“土味文化”。但这些土味文化随即又被专门的搬运账号以解构的方式带入城市阶级的视野中。

土味视频在这种另类的解读下，被赋予了本不属于它们的世界观与情结，并以主流文化所喜闻乐见的形式被接纳，成为主流文化与亚文化拼接而成的二次创作作品。某种意义上，这些搬运账号无形中使以土味文化为中心的群体狂欢成为可能，并促使其打破了与主流文化的隔阂。

土味文化所代表的，不仅是信息传播方式的转变，还有社会转型给乡镇青年留下的烙印。一种网络亚文化必定是当时社会价值取向的一种缩影。当乡村开始城市化进程时，文化也随之更迭：原有的乡土文明逐渐被外来的城市文明所替代，乡土文明也不再适用于现代社会。但与此同时，趋于消失的乡村文明也在引发人们的共鸣与思考：当下我们应该对城市文明有所取舍地吸纳，还是要一味地抛弃“落后野蛮”的乡土文明？

这样的思考可以说构成了土味文化的核心：一方面，土味文化所展现的就是对具有原始乡土特点的人物与生活场景的赞美；而另一方面，土味文化所效仿的对象、主题，大都与主流影视剧密切相关，可将其看作是一种经过极端化处理的效仿。

土味文化的审丑狂欢便在这样的矛盾中展开了：一方面，表现出乡镇青年对乡土气息的依恋情结；另一方面，又表现出对精英文化的盲目追随。土味文化以低成本的方式追随所谓的城市文明，注定要依靠消费下沉的力量，拙劣地效仿被城市精英所摒弃的形象，最终也将因为城乡青年的社会距离，而止步于过时的形象符号中。在某种意义上，土味文化的出现，借助了互联网“去中心化”的力量，消弭了传统精英文化与通俗文化的隔阂，让直白而草根的“另类声音”得以传播。同时，它又以不同于主流审美的观点，以打破审美疲劳的姿态，融入了当下的主流。

土味文化的受众背景与通俗文化有大面积重合，因此土味文化本身带有一定的夸大和虚假，也不免带有某些低俗的、过时的成分。所以土味文化在很长一段时间里都被误解为庸俗的产物，被主流文化的受众加以抵制。

但好在时间逐渐消解了这种误解，主流文化也在逐步接纳、吸收土味文化的成分，并以主流文化的方式加以改造、发展，因此越来越多原生态的视频作品也逐渐走进了大众视野。

虽然土味文化不再像前几年那样处在风口浪尖上，但这背后代表的城乡差异在很长一段时间里，依旧会存在。

（摘编自《从抵抗到和解——为什么我们接纳了“土味文化”？》）

材料二

在多元审美文化复杂交织的当今社会，“美”与“丑”时刻都在个人心灵和大众文化空间里发生着对话和碰撞。当“美”蒙上或神秘、或高贵、或无趣的“面纱”而无法与人亲近并共鸣时，“丑”就会以新鲜、刺激、有趣的斑斓色彩占据人空虚的心灵，在大众文化空间中打造出一片又一片“文化荒漠”，这对认知能力有限的青少年群体的人生观、价值观的破坏力甚为强大。正因如此，学校、社会和家庭应注重青少年的审美教育，尽可能营造浓厚的“美”的氛围，让其从小徜徉在艺术经典之美、科学之美、生活之美的广阔海洋中，以多元化的方式，熏陶润育高尚的趣味和格调。

然而，“土味文化”的盛行还深刻地提示着当代的美育体系光有“美”的引领是远远不够的，必须回归现实，关照现实，强化对当下社会中“丑”的辩证认识。正如雨果所说：“丑就在美的旁边，畸形靠近着优美，丑怪藏在崇高的背后，恶与善并存，黑暗与光明相共。”没有“丑”的衬托和对照，“美”就会是堆砌的、无趣的、令人疲惫的。不得不承认，在当前的美育体系中，我们往往更注重对青少年进行正面价值的教育和引导，而对一些“丑陋”现象，特别是新生的“丑”的现象，或是以隐晦暧昧的回避、排斥态度处之，或是放任其被娱乐化消解，缺乏深入到全民范围内的无情批判，导致青少年缺乏辨别美丑的能力，造成其审美人格的不健全。

（摘编自周杏《“土味文化”盛行之下，美育更要从小抓起》）

材料一：

将李子柒置于中西文化碰撞的大框架下，某种程度上将讨论引上了歧路。聚焦传播链条的两端，李子柒现象并不复杂。

对传播者来说，不论是设计好的画面场景，还是出海YouTube，都逃不过自有的商业逻辑。在信息爆炸的时代，流量是生存法则。

对视频的受众而言，第一位的始终是好看，不仅是种种形式感，镜头画面、服饰和举止，还包括通过视频流淌而出的治愈人们心灵的那种安心妥帖的四时有序、自食其力。这与日本导演森淳一的《小森林》系列、梭罗的《瓦尔登湖》中流淌出来的力量并无二致。“诗意地，人栖居在大地上。”数百年前，荷尔德林就以此来反抗生活的刻板化和碎片化。对于21世纪被钢筋水泥围困的观看者而言，李子柒的视频在某个瞬间还原了生活本身该有的样子，成为诗意栖居的寄托。

“我们缺乏新的语言、观点、隐喻，用着古老的过时的叙事在形容新世界。”诺贝尔文学奖得主奥尔加·托卡尔丘克说。在李子柒的叙事中，我们找到一种可能。

（摘编自肖涌刚《李子柒：不虞之誉，求全之毁》）

材料二：

李子柒的视频，以中国传统美食文化为主线，用时间跨度极大的镜头记录了春耕夏种、秋收冬藏，一日三餐、四季流转的农家生活，绘就了一幅田园牧歌的美好画卷。她凭借视频在YouTube上收获700多万粉丝，影响力堪比CNN（美国有线电视新闻网）。相较于外网的齐声点赞，国内则质疑颇多，很多人觉得她的视频总在中国农村的旧式耕作生活上打转转，展示中国的“落后”，迎合一些外国人对中国的刻板印象，是负面文化输出。

持有这类看法的网友，潜意识中将叙事背景设定为超现代的工业社会，参照系大概也是发达国家的大城市。在好莱坞大片中，在漫威构建的超级英雄世界里，出镜率颇高的元素无外乎鳞次栉比的摩天大楼，炫酷拉风的豪车战机，或是未来感十足的“黑科技”，潜移默化中影响着大家对“先进”一词的认知。

礼赞工业成果无可厚非，可讴歌田园生活就是展示“落后”吗？事实上，工业文明和农业文明只是人类社会发展的不同阶段，并无绝对意义上的先进与落后。至于有人质疑李子柒镜头下的农家生活不真实，更无必要。艺术源于生活必然高于生活，田园牧歌不一定要唯浑身污泥才是真实，朱光潜早就说过，完全依葫芦画瓢把现实复制到艺术作品里，难有美感。

每个人心中都有一片草原。李子柒的故事让不同文明之间实现对话和交融，与其说迎合了外国人对中国旧式田园生活的想象，不如说戳中了在钢铁森林中栖居太久的人对田园诗意的怀念与畅想。“采菊东篱下，悠然见南山”的返璞归真，爱生活、爱家乡的朴素情感，往往具有穿透时空的力量，让不同肤色、语言、文化背景的人们心生共鸣，心有慰藉。

在李子柒视频高点击量的背后，其实是西方世界对崛起的中国之好奇。他们以视频为窗口，探寻的是中国传统文化的奥秘与魅力。崛起中的东方古国，不仅有高楼大厦、大国重器，还有“一箪食，一瓢饮”的田园诗意。而如何认识当代中国农村，新的时代也需要新的答案。原生态，并非只有“土味喊麦”一种打开方式，雨后山林、农耕日常、酿酒品茗的农家日常，倾注美感同样可以从中找寻到充满生命力的鲜活表达。

与其纠结李子柒的视频算不算文化输出，或许我们更该思考的是：怎样才能更好地进行文化输出。文化输出是一个润物细无声的长期过程，期待更多“李子柒”从不同角度、不同侧面，向全世界展示一个既富有独特的传统文化内涵，又不断向现代化前行，丰富、多样、精彩的中国。

（摘编自范荣《田园牧歌怎么就不是文化输出》）

材料三：

有种看法认为，李子柒传播的是偏生活化的简单意象，其视频内容过于肤浅，过度娱乐，而且向外界展示的是一种“落后”的乡土生活，不能反映一个立体的中国。这显然是一种误解，李子柒制作内容的出发点是卖货，不太可能肩负起“展示中国”的重任。另外，把乡土生活理解为“落后”，未免有点妄自菲薄了。在推进城市化的过程中，传统乡村或许有不相适应的一面，但农耕文明里的吃苦耐劳、勤俭节约等精神，难道不能真实地反映中国文明吗？

文化传播里有“文化折扣”的概念，说的是一种复杂的文化要跨文化传播，往往会因为受众的理解困难和障碍而“打折”。但李子柒的故事，何以让不同文明之间实现对话和交融？其原因在于，故事虽小，但很真实，反映的是被世界各国文化广泛接受的价值理念，如仁爱、勤劳、与自然和谐相处等。

李子柒的视频能让外界产生兴趣，让人喜欢看、看得懂，这有利于破除外界对我们的刻板印象。当然，李子柒视频中的场景代表不了整个中国，也有可能是偏颇的。但若有千千万万个像李子柒这样的创作者，能够不流俗而又真实地记录自己的美好生活，能够让外界广泛而又准确地听到我们的声音，就有利于扶正外界的看法，达至“润物细无声”的效果。

李子柒的走红对于今天如何向世界更好地展现中国文化也有一定启示。在传播环境的巨变之下，短视频以前所未有的跨文化融合优势，大大降低了人们的理解门槛，让一名博主收获不同文化背景的海外粉丝成为可能。因此，及时丰富自己的传播媒介和传播手段，可以达到事半功倍的传播效果。此外，大众文化的生动性和亲和力，相比那些主题鲜明的内容可能更有传播力。

（摘编自扶青《李子柒海外走红的启示》）

材料一：

当前文化领域仍存在一些病态审美现象，这些现象不仅是“颜值消费”和“眼球经济”跑偏的结果，更是文娱圈子奢靡浮夸之风的新变种。

一个开放多元的社会，审美自可参差多态，各得其所。然而凡事都应有度，越过底线就会走向反面——不是审美，而是“审丑”。热捧“小鲜肉”等娱乐趋势传递出让人担忧的倾向:在“论美貌你赢不了我”的喧嚣中，演员的自我修养显得无足轻重，一些人演技不好却拿着天价片酬，各种脾气都被惯出来了;在“娱乐至上”“流量为王”的误区中，一些影视作品、综艺节目、网络平台刻意迎合低俗口味，消费各种“奇葩”“怪咖”，为博眼球甚至不惜挑战社会公序良俗，散发着猎奇、拜金、颓废的气息。

以文化人，更在育人。这些现象之所以引发公众反感，还因为这种病态的文化对青少年有着不可低估的负面影响。青少年是国家的未来，一个国家的流行文化拥抱什么、拒绝什么、传播什么，确乎是关系国家未来的大事。培养能担当民族复兴大任的时代新人，需要抵制不良文化的侵蚀，更需要优秀文化的滋养。

(摘编自辛识平《“娘炮”之风当休矣》)

材料二:

“五四”作家的宗教就是青春与欢乐、光明三位一体的“青春教”，他们将欢乐、光明融合在青春之中，开辟出一条以欢乐、光明、青春心态为宗旨的审美战线来反对封建文学的自虐、黑暗、老年心态。一句话，“五四”文学的审美是一种青春心态的审美。

“五四”新文化运动的倡导者们是以青年为突破口来建设“五四”青春型文化的。1915年陈独秀创办《新青年》杂志，在发刊词《敬告青年》中力赞青年，将“改造青年之思想，辅导青年之修养”作为杂志的天职；1916年李大钊在《新青年》上发表《青春》一文，认为中国以前之历史为白首之历史，而中国以后之历史应为“青春之历史，青年之历史”。“五四”新文化运动从本质上讲是一场青年文化运动，它标志着中国传统的长老型文化的终结和中国现代青春型文化的诞生。“五四”文学运动是与整个“五四”文化运动的青春型转向相应和的。“五四”新文学作家主体是青年，从这一角度将“五四”文学说成是青年的文学是完全不过分的。以1918年时“五四”作家的年龄为例，除陈独秀、鲁迅两人较大，其余李大钊29岁，钱玄同31岁，刘半农27岁，沈尹默35岁，胡适27岁，都很年轻;至于郭沫若、郁达夫、陶晶孙、冯沅君、庐隐等冲上“五四”文坛时大多只20出头。他们给现代文坛带来一股青春风，一扫中国文坛的暮年气。中国古代文学以士大夫为主体，他们写作常常从载道或消闲的角度出发。“五四”文学则是情感的自燃，青春的激情和幻想，青春的骚动和焦虑，青春的忧郁和苦闷，青春的直露和率真……不得不说，“五四”文学是青春性的文学。

“五四”文学的青春型审美心理特征不是空穴来风。梁启超的“新文体”可算是它的精神先兆，梁氏文章“雷鸣怒吼，恣肆淋漓，叱咤风云，震骇心魄”，一扫四平八稳、老态龙钟之气。1900年他的《少年中国说》表达了希望变老大中国为少年中国的憧憬，李大钊的《青春》与之有着气脉上的承续关系，郭沫若等人的作品青春勃发。这种整体的青春气息从文学杂志的名称上也可以明确看出，《新青年》《新潮流》《少年中国》《猛进》《创造》《狂飙》等都是一种青春风格的命名。“五四”文学审美心理上的青春气息几乎是不证自明的。

(摘编自葛红兵《正午的诗学》)

材料三:

审美教育简称美育，它以各种艺术作品和艺术活动为手段，不断提高人们的审美能力和审美水平，帮助人们形成健康的审美观念、审美趣味、审美理想，以造就全面发展的人。人们很早就懂得审美教育的重要性，特别是其对道德养成的重要意义并付诸实践，我国古代曾以“六艺”教育学生，其中“乐”和“书”主要是用音乐和书法来进行审美教育。儒家创始人孔子特别重视诗和乐（文学和音乐）的审美教育价值，认为人的教育可以“兴于诗，立于礼，成于乐”。

总体来看，审美教育所具有的特征能有效推动道德教育蕴含。首先，审美教育是种寓教于乐的形象教育，可以把道德教育蕴含在审美意象和艺术形象之中，通过英雄模范人物等审美意象和艺术形象，激发人们见贤思齐、学习英雄模范的内在动力。其次，审美教育是一种怡情养性的心灵教育，是针对人们心灵的“知、情、意”的整体教育，可以把道德教育转化为情感的感染力量，触及人们心灵的深处，进而提升公民的思想觉悟、道德水准和文明素质。再次，审美教育是一种潜移默化的动态教育，可以把道德教育通过审美意象和艺术形象的情感感染，贯穿到家庭教育、学校教育、社会教育全过程，给受教育者日积月累、润物无声的熏染。

家庭教育应高度重视审美教育，善于通过审美教育塑造孩子的美好心灵。广大家长应更新家庭教育观念，善于以生动活泼的审美形式和艺术形式引导孩子逐渐形成正确的世界观、人生观、价值观;注重通过审美教育弘扬中华民族传统家庭美德，倡导现代家庭文明观念，让美德在家庭中生根，在亲情中升华，让正确的道德观念在孩子心中扎根。全面加强和改进学校审美教育，坚持以美育人、以文化人，提高学生审美和人文素养;坚持育人为本、德育为先，以美启智、以美扬善，构建德智体美劳全面培养的教育体系。社会审美教育应充分运用文艺形式，以美的形象感染人，让人们在审美愉悦中接受道德教育，形成良好的道德品质。

(摘编自张弓、乐中保《以审美教育促进公民道德建设》)

被誉为“民族魂”的鲁迅作品在中学语文教材中被删减的消息引发各界热议。支持删减者拿出“一怕文言文，二怕写作文，三怕周树人”的顺口溜做论据，反对删减者认为鲁迅精神到什么时候也不能丢。

双方争执不下，让编教材的老师们好生为难。依我看来，鲁迅的文章，删点为妙。鲁迅是生活在上世纪早期的人，虽然是“白话文学运动的健将”，但毕竟是旧社会走过来的人，又曾在日本留学，文风难免古风萦绕，中西夹杂，拗口难懂。不只学生看了如吃了“摇头丸”，就是老师们讲起来都觉得头疼。删除一点这样的文章，可能师生们都会拍手称赞，有一种如释重负的感觉。

但鲁迅是中国文学史上的“硬汉”形象，毛主席就说过“鲁迅的骨头是最硬的，他没有丝毫的奴颜和媚骨……鲁迅是在文化战线上，代表全民族的大多数，向着敌人冲锋陷阵的最正确、最勇敢、最坚决、最忠实、最热忱的空前的民族英雄。鲁迅的方向，就是中华民族新文化的方向”，删了鲁迅杂文，换了金庸的武侠小说，会不会无意识中让祖国的花朵们误入迷途？

鲁迅不是常青树，但他的精神是不朽的，所以至今被人们深深地怀念。中国有个古老的新词，叫“与时俱进”。对于鲁迅的文章，照抄照搬，“拿来主义”，是不是违背了鲁迅先生的初衷？我们学的是鲁迅的精神，而不是他夹杂着日式表达的拗口白话。在教材中删除鲁迅的原文，难道不能用新时代具有鲁迅精神的文章“取而代之”？

新时代有没有活着的鲁迅？我看肯定是有的。否则鲁迅逝世了，中国岂不真的折了“脊梁”？当今社会拿着“匕首投枪”，对不平、不公、不正大声疾呼，叹国人之麻木，怒国人之不争的大有人在，针砭时弊的好文章也比比皆是，编辑们选用他们的文章进入教材，既继承了鲁迅之精神，又克服了晦涩难懂之弊端，两全其美，何乐而不为？

邓小平说：发展才是硬道理，“鲁迅”在教材中也应与时俱进。把鲁迅当成权威，放进“神坛”，本身就是对鲁迅的污辱。依我看，世上的千里马不少，只是有些人相信权威，没有伯乐的眼光罢了。真正继承鲁迅精神，是善于发现继承鲁迅衣钵的人，而不是硬着头皮念鲁迅创造的“三字经”。