材料一

一本书如同一座建筑。

当我们搬新家时，首先会通过参观游览的方式来熟悉这个新的空间，进而熟悉整个大楼、小区乃至周边街区的空间构成。在这个过程中，家、大楼、社区经由无数神经元的编码，在脑中形成一幅幅认知地图。这种空间记忆的神经机制，是神经科学家约翰·奥基夫发现的，他因此获得了2014年诺贝尔生理学或医学奖。他认为空间在我们的日常生活中扮演了极其重要的角色。

读一本书，也常常始于一次空间探索。比如很多读者习惯先浏览目录，然后再粗略翻阅，在这个过程中，这本书就在你的脑子里初步建立了一幅认知地图。接下来的正式阅读，有的读者会从头读到尾，有的则会拣自己最感兴趣的先睹为快，但不论哪种阅读方式，在读完整本书之后，会很自然地理顺各篇文章的编排顺序，不会因为自己最先读了其中哪一篇，或对哪一篇印象最深刻，就在日后回忆时误以为它是全书的第一篇文章。

建立该认知地图的台前英雄自然非视觉莫属。早在半个世纪前，教育心理学家罗特科普夫已经发现，我们是以定位的方式来回忆书中一段段文字的。你或许很容易想起《荷塘月色》中“曲曲折折的荷塘上面”那一段出现在中学语文课本的什么位置，就如同你很容易想起某家小吃店位于你从家到学校途中的什么地方。在这个过程中，视觉起到了帮助定位的主导作用。

幕后英雄则包括触觉和运动觉。当你手捧书读时，你左右两只手不仅拿捏的书页厚度会发生定量变化，而且会感受到书两侧的重量也发生了定量变化，这些经由皮肤和肌肉感知到的物理变化，连同双眼可见的各种物理信息，构成了你定位本文在书中所处位置的线索。新近的心理学研究发现，阅读一个篇幅约三十页的故事，纸质书阅读的受试者较之于通过电子书阅读的受试者，不仅能够更准确地排列整个故事中主要情节的先后顺序，而且能够更准确地回忆起具体细节出现在三十页书的哪一部分。造成这一差异的原因是，阅读纸质书时，双手感知到的物理变化是与故事进程相伴着发生的，而在阅读电子书时，却不存在除视觉之外的其他感觉线索来辅助我们记忆故事内容。

“一本书如同一座建筑”，这个修辞也只适用于纸质书。回忆一本纸质书时，我们会在脑海里依照这本书的物理模样重塑其内容结构，需要调用书中某些具体内容时，很容易在脑海里按图索骥。而对于一本电子书，它就如同一卷卫生纸完全展开之后的样子，没有厚度，长度也不确定，读者把握不了全局，也就难以构建认知地图，无法形成空间记忆，它所承载的内容自然不易提取。你能想象你走在一个所有建筑都长得一模一样而且排列得整整齐齐的城市里的情形吗？这对应的正是电子书的情况：我们使用的是同一部电子阅读器或同款阅读软件，所有电子书的字体、字号乃至排版格式都是系统统一设定的，除了长度不同，它们不存在外观上的差异。

（摘编自喻柏雅《纸质书何以延续至今》，有删改）

材料二

提起亚马逊的Kindle 阅读器，我们都会不自觉地想起网上那个“泡面盖子”的戏称。这个戏称半开玩笑地点出了时髦的电子阅读似乎并不像人们想象中的那么受欢迎这一事实。

《文学报》刊登的一项针对英国2000名成年人开展的研究显示，大多数读者（将近三分之二）更喜欢阅读纸质书而不是电子书，其中46%的人认为主要原因是喜欢“翻页”的感觉，而42%的人则认为“书在手中”的感觉让他们更能沉浸到阅读之中。16%的人指出，纸质书让他们回忆起在图书馆的岁月。也有一些喜欢纸质书的读者们给出了十分有趣的理由——纸质书能够放在书架上作装饰，在疫情期间频繁使用视频对话软件时，可以很自然地将书架作为背景，既不杂乱，也体现个人的品位。

“人们更喜欢阅读实体书，可能是因为与数字格式相比，真实书籍有一种更‘持久’的感觉”，心理学家图罗尼博士表示，“而我们误以为阅读仅仅是一场脑力的活动”。实际上，阅读的身体经验对读者十分关键。如果在看到文字的同时还能感受到书本在手中的重量，闻到纸页的味道，就会同时用到多种感官和多个脑区，处理信息也会更快更高效。而电子阅读器却消除你阅读时所有的身体感官记忆——封面的图案、书的大小、形状、字体，它们都会影响我们的阅读体验，以及对书本内容本身的记忆。

对于读者来说，阅读的载体与内容或许同样重要。比如，书本纸页印刷中不同位置的留白没有我们想象中的那么简单，许多诗人会利用行与行、字与字的间距的调整来变化情感表达的强度，以及给予读者更多的回味与想象空间。此外，页面边距的变化也影响着注释形式的变化。例如下边距的大面积留白为脚注提供了空间，而脚注本身则使得线性的阅读过程被中断，人们在阅读完一页文字后，会进入脚注的内容中而不是匆匆阅读下一页。

不过，电子媒介亦有其自身的优势。例如，电子书籍往往内置检索链接，可以即刻查找不懂的字词。同时，读者的读书笔记也可以更便捷地同步到云端，进入到更大的范围内与其他读者共享。电子媒介作为知识网络节点的这一特性，也被学者称作一种知识边界的扩充，它改变了我们这个时代的知识形态，让知识成为一个在协作中生产、共享、创造的生成物，而不是一种被垄断的固定形态。

此外，电子书籍便于携带的特点，也很适合通勤阅读。皮尤研究中心的调查显示，最畅销的电子书类型是浪漫、犯罪、科幻、惊悚等小说。

（改编自《新京报》《相比于电子书，人们更爱纸质书吗》）

材料一：

文艺本来就是文化的组成部分，文艺表达的最高境界就是文化表达，而文艺家只有拥有了文化自觉与文化自信，才能够将文化作为自己创作的追求。优秀的文艺作品不但能够传承文化，将人类文明发扬光大，而且能够参与文化的创造。《诗经》只是一首首诗作？不是，它同时创造了诗经文化。《兰亭集序》只是一篇序言？只是一幅书法作品？不是，它是对生命的发现，对自然的礼赞，对宇宙的敬畏。汉代的石雕是汉代磅礴大气的象征，而元四家的山水则是典型的文人隐逸文化的代表。这些经典都超越了有限的题材与主题，在文化层面创造价值，构建精神。所以，在文艺创作中，不管你从哪儿出发，也不管你将镜头与画笔对着什么，你是否有文化追求将决定你创作的高低。

文化表达是文艺创作的最高境界，这样的境界看上去似乎难以达到，其实并不难，因为文化无处不在。对文艺作品来说，它的文化是主客观结合的产物，既是对既有文化的开掘、整理、发现与表现，又是文艺家自己对具体文化的理解与创造。罗中立的油画《父亲》，画面内容并不复杂，题材可以说再简单不过，但是，它却深深地征服了观众，原因就在于它的情感，它的文化的力量。作品通过精湛的油画语言将父亲塑造成了中国父亲的形象、中国农民的形象，它包含着中国传统的亲情文化、农业文化和劳动文化。在特定的时代，罗中立将自己对父亲、对传统农耕文明的理解寄托在作品中，使一幅肖像画超过了人们的接受期待，进入到了深沉厚重的文化氛围之中。这类人们耳熟能详的例子无不说明，艺术需要文化，艺术更要表现文化，而对自己所要表现的文化的自觉与自信无疑会使文艺创造具有更大的力量。

文化的文艺表达主要是通过形象的塑造来达到的，文艺作品典型人物一定是具有文化内涵的，甚至是某一种文化的代表。人物形象的意义是丰富的，这丰富的形象意义常常包含了文化的内涵。电视连续剧《觉醒年代》是近期文化自信相当鲜明的作品。剧中人物的冲突同时也是社会冲突与文化冲突。它再现了上世纪初中国的历史风云，重新叙述了那个时代许多重大的事件，复活了那个时代许多叱咤风云的人物。更为重要的是，它以影视剧的话语，生动而清晰地勾勒出了那个时代文化思潮发生演化的轨迹，晚清启蒙文化的萌芽，城外文化的第进，传统文化的再生，等等，那是一个文化激烈碰撞的时代。从《新青年》的创刊到中国共产党的成立，这不仅仅是历史时序的呈现，更是中国现代文化的历史进程，是中国早期文化人为建立现代民族国家进行思想探索的凤凰涅槃。现在，我们可以看出来了，不仅是与《觉醒年代》同题材的作品，还有许多重大历史与现实题材作品，之所以不尽如人意，就在于忽视了文化的存在，没有能够把历史与现实发生的文化上的必然性表现清楚。明白了这些，也就同时明白了《觉醒年代》作为电视剧的艺术创造，从人物角色的塑造、场景的设计、情节的安排直到细节刻画与气氛的渲染，乃至隐喻与象征手法的运用，都无不彰显着文化的光辉。

因此，说到底，文艺是文化的重要组成部分，从它诞生的那一刻起规在表现文化，文艺的繁荣一定是文化的繁荣，而文化的自信更是艺术创造的巨大推力。

（摘编自汪政《文化自信与文艺创造》，有删改）

材料二：

某平台将即将上线的21部纪录片分为“人间”“万象”和“烟火”三个版块。

“人间”版块，镜头对准形形色色的人与人生。《人生第二次》记录的是当代中国人如何在逆境中重启命运的真实故事。仅是一小段预告片花，浓郁的时代价值与人文关怀呼之欲出，不少网友留言“列入必看清单”。

“Z世代是文化自信的一代。”这一论点已得到过各种证明。新的纪录片《舞台上的中国》，记录的主角都是中国的舞台艺术家们，包括民乐、戏曲等中华传统文化，解说旁白却使用了英语，片花里几个惊鸿一瞥的镜头亦都是传统艺术与当代表演、创新科技的有机结合，一则中华传统文化在当代绽放生机的中国故事呼之欲出。

“万象”版块里，自然、科学、科幻、视野都是关键词。《众神之地》扎根中国独特的极致地貌，探寻人类、动物与大自然的和谐共生；《未来奥德赛》——当下唯一一部以刘慈欣科幻宇宙为题材的天文科普纪录片；《心灵密码》解密人心深处，有着心理学实验性质。事实上，纪录片走俏的背后，更广泛的语境便是学习和知识类视频在年轻人中“红透半边天”。较之以往年轻人常把上网当作娱乐消遣，现在的他们倾向于上网学习、感受世界、追求精神的充实。

而在“烟火”版块里，《川味4》《人生一串3》《奇食记2》等，从片名到内容都是带有温度的日常视角，都切中普通人对生活的热爱。

纪录片是一种有着深厚历史积淀的内容形态。从影像诞生之初开始，它就在记录着这个世界所有的现象、故事和文化，是人类文化宝库不可或缺的宝贵财产。现在，1.3亿乃至更多的中国当代青年，用自己迭代的文化审美推动着新时代纪录片的创作——我们需要的，是文化自信、时代价值、日常烟火等多维“在场”的中国故事。

（摘编自王彦《从娱乐化到知识化，属于Z世代的纪录片黄金时代来了！》，有删改）

材料一：

最近，围绕某流量明星被国家话剧院录取，获得一级演员岗编制的新闻引发了舆论的广泛热议，中间穿插关于“小镇做题家”和流量明星作比较的讨论，推动着舆情急速升温。随着7月15日公示结束，国家话剧院给出的情况说明并没有起到平息舆情的作用，反而再度把舆论推向了第二波高潮。

当然，在这样以亿计的参与者大规模讨论中，肯定会有一些杂音、一些情绪化的声音、各种趁火打劫蹭热度。如果我们尽量排除情绪，用理性客观的态度去认真讨论这件事，应该如何看待？

这里面涉及的公平可以分为几个层面：

第一个层面是合规意义上的公平。做这件事有没有依据？当事方能不能为自己的行为找到依据？就录取这件事而言，这次国家话剧院的声明就是一个很典型的例子，从合规性来看，至少目前的调查结果看来，这套流程客观上没有违纪违规之处。

但是从舆情的反应上来说，我们发现，人们追求的公平不仅仅是这种程序意义上的公平。很多时候公平作为一种价值，我们追求的是某种结果——这种结果不仅是客观状态还有主观认知。

中国是一个特殊的国家，在我们几千年悠久的历史和文化中，对于考试作为阶级上升的通道，在不同社会阶层和人群中推动公平所起的作用有一种特殊的认知，这种特殊的认知作为一种集体的记忆是嵌入在我们的基因当中的，平时也许你不会感觉到它的存在，但是一旦被激发，就会出现这次事件刺激之后涌现上来的那样一种情绪。这种情绪在中国历史文化的加持下具有更强的合理性。

除了历史因素，更重要的是在今天的中国，我们要建设中国特色社会主义，建设人民当家作主的美好新中国，就像十九大报告中指出的“人民日益增长的对美好生活的向往和发展不充分不均衡之间的矛盾”，这里面的“美好生活的向往”所包含的一个要素就是公平。

不说它是全部，也不说它是唯一，但它非常重要、非常关键，离开了它，很多东西都无从谈起。

正因如此，网上很多讨论者认为这件事“关乎国本”，有人说这是危言耸听——有那么重要吗？这可能只是一个个案。但事实上这恰恰是大众的基本认知，是群众的心声，这种心声必须得到尊重和有效的反馈。

我对这一类事件的基本认知是：如果一种现象、一种做法，它的程序被社会上的大多数人认为是不公平的，它导出的结果是不好的，大家是拒绝接受的，但是这套做法却符合规定的，那么这种“合规的不公平”就是最大的不公平。

这种不公平就是所谓的“人民对美好生活的向往与发展不充分不均衡之间的矛盾”里的“矛盾”。我们需要去面对和改进，即使这种改变不是一蹴而就的，因为这种合规化的不公平涉及到微妙的、复杂的、系统性的利益调整。但是我们要正视它的存在，而不能无视、甚至蔑视它。

我们的社会始终在自我完善中前进，人类历史告诉我们，任何一个国家、一个政府、任何一种制度，要在历史的长河中存续就需要具备自我校正错误的能力，这种自我迭代的能力也是中国从1840年、1949年以来的独特比较优势。这其中非常重要的环节就是民众对于公平的朴素追求和向往，这种追求的表达对这个国家的每一个人都是至关重要的。

（摘编自沈逸《明星入编，我们要警惕“合规的不公平”》）

材料二：

最近，因为顶流明星考编事件，以及一些媒体的“神助攻”，“小镇做题家”这个词也被引爆网络。这个词背后所涉及的教育公平、阶层流动、就业难等问题，很值得人们深思。

“小镇做题家”最早诞生于网络，大致指的是那些出身于农村或者小城镇的学子，埋头苦读，通过高考实现了人生的进阶，却缺乏一定的视野和社会资源，即使靠多年苦读，也很难追平原生家庭和出身带来的差距。而“小镇”，则成了普通家庭或者寒门的代名词。

笔者以为，“小镇做题家”确实不应被嘲讽。古今中外，每个人出生后所处的环境、拥有的资源是不一样的，人生路上的竞争是客观存在的，求学和生活从来都不是轻轻松松的，这不能怪个人，个人也不能因为困难而放弃。出生于“小镇”没有什么不光彩，中国有无数个“小镇”；通过“做题”来追求梦想、实现自我也没什么不好，“做题”是学习文化知识、检验学习成果的重要手段。不管怎样，没有一种追求更好人生的努力可以被轻视。即使来自“小镇”，通过不断努力，人生的舞台依然可以很大。

高考制度伴随着改革开放的不断深化，高考制度从恢复到巩固发展，经历了几次重要改革和完善，为我们国家一路高歌猛进提供了源源不断、不可替代的战略支撑。可以说，高考是我国改革开放后最公平的制度之一，必须坚持。在这种以考试主导的人才选拔体制下，中国绝大多数优秀学生都具备“做题家”的特质。不可否认，高考制度固然有其一定的局限，但对普通家庭来说，高考依然是孩子改变命运最公平的途径，是社会实现阶层流动最有效的方式。也正是因为“不看面子看卷子，不拼关系拼分数”，出生“小镇”的人，通过“做题”找到了打开未来之门的钥匙，才有了实现“鲤鱼跃龙门”的可能。“做题家”就意味着“高分低能”吗？显然不是。几十年来，中国经济社会发展突飞猛进，中国各行各业人才辈出，很多人都是通过“做题”，获得了更高层次的教育，逐步成长为社会的中流砥柱，成为创造“中国奇迹”的中坚力量。谁说“做题”就一定选拔不出来优秀的人才？所以说，从本质上看，“小镇做题家”这五个字其实有污名化之嫌，暴露了一些人的傲慢和偏见，其本质上是个“伪标签”。

如果有人拿“小镇做题家”来给一个群体贴标签，犯的就是只看现象、不看本质的错误。因为它背后隐藏的下一步逻辑就是：当面临人生的一切不顺心、不如意，都可以归咎于你的所谓“阶层”和“出身”，刻意忽略了人的成功与失败，有很多因素，不能一股脑全部归咎于学生时代的经历。

被一些人瞧不起的“小镇做题家”，恰恰是生活的强者，在现有资源条件约束下，他们拼尽全力攀登突围，展现出来的恰恰是“奋斗”二字。有多少大师巨匠、科技巨擘不也是来自乡村城镇，是“小镇做题家”出身吗？这种不肯向命运屈服、不愿向寒苦低头的精神，难道不值得鼓励吗？真正令人不齿的，反而是那些用一句轻飘飘的“小镇做题家”，就抹杀别人多年的努力，却总以为自己高人一等的精神贵族们。说小了，这就是真正的“指责型人格”；说大了，很有制造争议话题、搞社会撕裂嫌疑。

（摘编自之江轩《嘲讽“小镇做题家”？谨防傲慢和偏见》）

材料一：

文化数字化，即以文化创意为核心，依托计算机、互联网、数字处理等信息技术进行存贮、创作、生产、传播、交易和消费等，是数字技术在文化领域的体现。基于文化数字化提出的文化数字化战略，为我们擘画了民族文化全景呈现、全民共享和优秀成果享誉世界的美好愿景，满足了人民日益增长的精神文化需要，夯实了文化强国建设的根基。

文化数字化战略的实施可以有效促进文化资源转化为生产要素。我国有着丰富的文化资源，国家倡导中华优秀传统文化的创造性转化、创新性发展，文化数字化是不可绕过的有效路径，这也是在文化领域和文化建设上能够抓住信息革命的一次重要机遇。

文化数字化战略中的“数据超市”“数字化文化消费新场景”等关键词是实现文化资源转化为生产要素、提高文化生产力的要害。信息文明条件下，文化资源转化为生产要素、进入社会化大生产的产业化环节中，文化数字化是一条便捷的有效路径，是文化艺术生产力快速提高的必然之举，这一点已为国际经验所证实。继“科学技术是第一生产力”之后，我们应该名正言顺地甚至大张旗鼓地提出文化是生产力、文化创意是生产力的口号。事实上，有了现代化逻辑骨架的文化是真正的生产力，有着现代文明理念和价值追求的文化才是生产力的思想观点逐渐成为一种共识。只有在这个意义上，文化经济学、创意经济学、文化产业经济学才是自在自为的完善的现代学科概念，才能真正为文化自信夯实经济基础、为文化强国建设提供精神思想的支撑。

文化数字化不仅仅是器物层面的革新和技术应用，还要“由器而道”、以技促道诉求一种新思维和原初视野。也就是说，文化数字化不仅在于使文化发展强身健体、形成新时代中华文化的健壮骨骼，更在于推动契合时代特点的文化观念创新和文化形态的整体跃升。文化数字化战略是推动当代文化创新的激发器和策源地，它涵盖了中华文化数据库、国家文化专网、文化数据服务平台、数字化转型升级、数字化文化消费新场景、公共文化服务数字化水平、文化产业数字化布局、文化数字化治理体系等领域，意在供给侧发力，激活各类文化资源且贯通各部门各行业，贯穿文化建设全过程。同时还兼顾供给侧与需求侧，打通资源端、生产端、消费端和云端，从而构建起一套由国家主导的文化大数据体系，在文化体系重塑中新被旧所融、旧因新而活，实现彼此所蕴含价值的极大化、“再发现”乃至聚合效应，以文化活力的激发和文化创新意识的增强形成建设文化强国的坚实力量。可见，在文化数字化所形构的原初视野中，文化数据因关联而焕发出整体性的文化力量，从根本上提高了文化生产力水平，从而为经济社会发展特别是建设文化强国赋能。

（摘编自范玉刚《以“文化数字化战略”夯实文化强国建设的根基》）

材料二：

数字网络下的远程合作，使人们得以互相沟通连接，不同的声音得以释放和传播，数字文化需求更加多元多样。加快文化数字化发展，就要充分重视人民群众的个性化精神文化需求。文化产业数字化在发展过程中产生了海量数据，其中包括文化产品供给端和消费端的数据。这些数据反映了文化消费市场的消费趋势，将极大增强供给端的生产指向性。对供给端来说，洞悉消费者文化产品需求的精准度，根据数据进行小规模、个性化、智能型、订单式的生产，再利用消费数据对供给进行调整，可以更好地实现文化产品的价值，并确保文化供给的针对性和有效性。

受资源禀赋、经济水平、交通条件、社会分工等因素的影响，人民群众的文化需要在城乡、区域、行业之间存在差异，这导致文化的交流与传播也存在较大差别。一直以来，因地理区隔造成文化需求的不均衡现象较为显著。进入数字时代，数字鸿沟又进一步增加了既有差距。为了解决上述问题，当前应积极以数字化手段促进城乡公共文化服务一体化发展，使高品质文化资源通过新型数字文化消费渠道与人们的精神需求对接。比如，推进广播电视直播卫星公共服务升级，探索公益电影多样化供给方式，加快农家书屋数字化建设，加强面向困难群体的公共数字文化服务等。

文化消费是人们建构自我身份和获得社会认同的不可忽视的重要途径。当前，越来越多富含中国文化元素的本土产品在文化消费市场中的需求逐步攀升，更多人愿意为本土化的品牌和内容付费。为了进一步发挥文化消费在增强认同、凝聚人心等方面的带动作用，要统筹利用文化领域已建或在建数字化工程和数据库所形成的成果，全面梳理中华文化资源，推动文化资源科学分类和规范标识，形成中华文化数据库，扩大中华优秀传统文化的传播范围和传播效力，为内容创造者提供丰富的素材宝库和多样的灵感源泉，增强消费者与生产者之间的互动关系，为中华优秀传统文化的创造性转化和创新性发展提供有力支撑。

（摘编自魏鹏举、魏西笑《文化数字化带动文化消费转型升级》）

最近，不少观众纷纷为沉浸式AR越剧《红楼幻境》点赞：该剧用六个空间呈现小说的经典情节，串联起完整的宝黛爱情故事。观众自主选择进入不同空间后，戴上AR眼镜可以欣赏演员们的表演，并通过扫描物件弹出的诗词和回忆影像，丰富观赏体验。

材料一：

当前，世界多极化、经济全球化、文化多样化、社会信息化深入发展，人类社会充满希望。同时，世界进入新的动荡变革期，百年变局和世纪疫情交织叠加，国际格局深刻复杂演变，人类发展面临的机遇和挑战并存。在人类命运日益休戚与共的今天，越来越要求加强文明交流互鉴，深化文明相处之道。

第一，深化文明相处之道，需要坚持平等相待、彼此尊重。习近平主席指出，不同国家、民族的思想文化各有千秋，只有姹紫嫣红之别，而无高低优劣之分，都应该得到承认和尊重。人类在漫长的历史长河中，形成了纵向上不同时期文明的发展演化和横向上不同国家、民族文明的多元并存，创造了多姿多彩的人类文明，绘就了波澜壮阔的文明图谱。

每一种文明都有自己独特的内涵、特征，都有区别于其他文明的不同之处、独到之处，在价值上是平等的。我们应当坚持平等和尊重，摒弃傲慢和偏见，加深对自身文明和其他文明差异性的认知，尊重所有国家和民族传承发展各自文明的权利，尊重不同国家人民对自身发展道路的探索，以文明交流超越文明隔阂、以文明互鉴超越文明冲突、以文明共存超越文明优越，走出一条相互尊重、平等相待的文明交往新路。

第二，深化文明相处之道，需要加强互学互鉴、交流交融。习近平主席指出，文明因交流而多彩，文明因互鉴而丰富。中华文明在长期发展的过程中，从与其他文明的交流中获得了丰富滋养，也为人类文明进步作出了重要贡献。比如，明清以后的“东学西渐”和“西学东渐”，既给予西方文明自我反思、复兴发展的养料，也对中华文明重新焕发生机起到了催化作用。这充分表明，交流互鉴是文明发展的本质要求，是文明保持旺盛生命活力的源泉所在。

我们应当采取学习借鉴、交流交融的态度，在保持自身文明历史主体性的前提下，使文明在超越制度模式、意识形态差别之上进行兼收并蓄，充分汲取各种文明的有益成果和积极因素，促进不同文明相通相融，为推动人类社会进步提供强大精神力量。

第三，深化文明相处之道，需要倡导开放包容、美美与共。习近平主席指出，每一种文明都是美的结晶，都彰显着创造之美；各种文明本没有冲突，只是要有欣赏所有文明之美的眼睛。世界上有200多个国家和地区、2500多个民族、多种宗教，如果以“文明进化”“文明冲突”“文明隔绝”来认识和对待文明，甚至以所谓“先进文明”打压、取代其他文明，那将是历史的悲剧、文明的灾难。中国学者费孝通很早就提出，文明之间要坚持各美其美、美人之美、美美与共、天下大同。这是中华文明蕴含的内在追求，也是人类文明发展给我们的深刻启迪。

当今世界，人类越来越成为你中有我、我中有你的命运共同体，开放包容的文明不仅是将不同民族和国家紧紧联系在一起的精神纽带，更是促进时代发展潮流滚滚向前的强大动力。我们应当秉持海纳百川、有容乃大的精神，坚持求同存异、和而不同，坚决摒弃文明冲突，消除文明隔阂，加深对彼此文明的理解和欣赏，在推进自身文明发展的同时，推动建设一个更加多彩、更有活力的大美世界。

（摘编自黄坤明《加强文明交流互鉴 深化文明相处之道》）

材料二：

当今世界，在处理不同文明之间关系的问题上，存在着诸多不和谐的论调，“文明中心论”和“制度模式单一论”就是典型的代表。新时代深化文明交流互鉴，既不认同文明有中心和边缘之分，也不认为文明发展模式是单调统一的。

一方面，新时代深化文明交流互鉴是对“文明中心论”的批判。西方社会热衷于对不同文明进行主客二分，西方的文明必然是中心文明。新时代深化文明交流互鉴，倡导的是不同文明平等、包容、和谐相处，认为文明有特色、地域的差异，但没有地位、好坏的差别，世界上并不存在一种超越其他一切民族具有绝对优越性的文化，文化上的盛气凌人，只会招来怨恨与鄙夷，绝非文明之间的长久相处之道。我们既要让本国文明充满勃勃生机，又要善于与他国文明交流互鉴，让世界文明百花园群芳竞艳。

另一方面，新时代深化文明交流互鉴是对“制度模式单一论”的批判。西方社会习惯把资本主义文明看作人类文明的普遍形式，并竭力推广资本主义的社会制度和发展模式。新时代深化文明交流互鉴，强调要尊重不同民族和国家选择适合本国、本民族发展的道路和制度模式。各国探索适合本国国情的道路是人类文明的多样呈现，一味引进或效仿西方制度模式，会引起水土不服，甚至会把国家前途命运葬送掉。文明之间不应该是整齐划一、千篇一律，而是要求同存异、多元共存、共同发展。

（摘编自陈明琨 徐艳玲《新时代深化文明交流互鉴的三重逻辑》）

材料一：

中华文明博大精深，是中华民族独特的精神标识，是当代中国文化的根基，也是中国文化创新的宝藏。在漫长的历史进程中，中华民族以自强不息的意志，走过不同于其他文明体的发展历程。要深入了解中华文明的发展史，推动把中国文明历史研究引向深入，推动全社会增强历史自觉、坚定文化自信。

经过几代学者的努力，中华文明探源工程的研究成果，实证了我国五千多年的文明史。要同步做好我国“古代文明理论”和中华文明探源工程研究成果的宣传、推广、转化工作，提升中华文明影响力和感召力。

要深化研究中华文明特质，为人类文明新形态建设提供理论支撑。在五千多年的文明发展史中，中国人民创造了璀璨的中华文明，为人类文明进步事业作出重大贡献。西方很多人习惯把中国看作西方现代化理论视野中的近现代民族国家，没从五千多年文明史的角度来看中国，这就难以真正理解中国的过去、现在、未来。要把中华文明起源研究同中华文明特质等问题研究结合起来，阐明中国道路的深厚文化底蕴。

要推动文明交流互鉴，推动构建人类命运共同体。中华文明发展史充分说明，无论物种、技术，还是资源、人群，甚至思想、文化，都是在不断传播、交流中得以发展进步的。要用文明交流交融破解“文明冲突论”，弘扬中华文明蕴含的全人类共同价值。讲好中华文明故事，促使世界读懂中国。

要营造传承中华文明的社会氛围。传播更多承载中华文化、中国精神的文化产品。要教育引导群众更好认识和认同中华文明，增强做中国人的志气、骨气、底气。

（摘编自习近平《把中国文明历史研究引向深入，增强历史自觉坚定文化自信》）

材料二：

优秀影视剧能跨越不同文化，走进各国观众内心，帮他们了解并爱上中国。4月以来，国产剧《开端》上线海外流媒体提供商网飞，陆续发行至韩国、泰国等国。随着走向海外的中国剧集增多、类型丰富，国产剧出海已成为重要文化现象。

《“十四五”中国电视剧发展规划》提出，“电视剧‘走出去’步伐加快……中国电视剧国际传播力和影响力显著增强。”在此背景下，如何扩大国产剧出海的势头，在后续作品中寻找更好的表达方式，开拓国产剧出海航线，是从业者应思考的问题。

我们发现，国产剧在国际市场的传播正在走向多元化。以古装剧作为对外传播突破口的时代已去，古装剧仍有广阔海外市场，但海外观众已摆脱将其视为“文化奇观”的初级阶段，进入与剧中人物产生共鸣，并对消费精品内容有更多需求的阶段。去年播出的《山海情》、今年的《开端》等类型多元的作品，同样在对外传播中取得佳绩。当我们把目光聚焦到近来在海外口碑良好的作品本身，分析为何《山海情》这类扶贫题材“主旋律”剧集能在外国观众中引发共鸣，为何《开端》在故事设定的新奇性上贴近国际流行剧集，其保留的中国印记也能被海外观众接纳，是我们总结这些作品对外传播经验的价值所在。

在作品的策划阶段，主创团队便应思考其中蕴含的主旨表达与精神内核，要注重观众视角，寻找具有不同成长背景和人生经历的观众趣味的“最大公约数”。影视作品是面向大众的艺术，这种创作方法论，为在对外传播过程中打破文化壁垒提供了天然的基础与优势。《山海情》从个体成长经历入手，展现“闽宁模式”的发展，贴近“平民视角、国家叙事、国际表达”的创作需求。创造者抓住“展现西海固地区人民对美好生活的创造历程，激发不同时空下观众对美好生活的向往追求”的精神内核。这是身处不同地区、发展阶段人们的共同追求，是为人性驱动的普遍需求，是人类共通的“主旋律”。在此剧中出现的不同角色，不论是基层干部、科技工作者还是辛勤劳作的村民，都具有质补、真实的人物面貌，使此剧有广度、深度和温度，令其他文化环境中的观众容易产生亲切感，从而形成良好的对话关系。

放眼未来，国产剧出海前景可期、契机已显；回到当下，我们仍需意识到，能“破圈”“出海”的剧作一定是优秀作品，这需要创作者沉下心来，在剧本创作、拍摄技法、后期制作等方面深耕细作。例如，与近期在国际上获得一定影响力的其他影视剧相比，《开端》在制作水准上仍有提升空间。

国产剧出海热潮的背后，是中国故事、中华文化对海外市场的吸引力增强。加快“走出去”，国产剧的内容要更多元，从多维度呈现真实全面的中国。现实主义题材作品不仅是题材的选择面，更应是一种创作态度，是对社会、生活、人的整体认知与审美表达。这类剧作在提供观赏价值的同时，润物无声地展现出中国当代蓬勃发展的社会面貌，以及向善向美、改革创新的时代精神。

（摘编自侯鸿亮《国产剧“走出去”步伐加快》）

材料一:

20世纪60年代，印尼爪哇开展了一项有关水稻生产的农业研究。研究者发现，农业生产常通过在有限的土地上精耕细作来获得总量的增长，但这种生产模式一旦固化并达到一定上限后，再多的生产投入也不能提高产量，反而有所降低。更重要的是，这种精耕细作的小农经济模式无法进化成更为高级的生产模式。美国人类学家格尔茨称之为“内卷”。这种现象同样广泛存在于社会生活的其它领域中，而当代中国的教育发展正面临“内卷化”日益严重的问题。

全国政协常委朱永新这样谈当前教育的“内卷化”：孩子学习的时间越来越长，学习压力越来越大，但是读好大学或好专业的名额始终是有限的，从教育效率的角度来看不升反降，造成了整个社会的焦虑。当这个系统问题达到一定规模之后，所带来的连锁反应和蝴蝶效应对于整个教育生态的破坏力都是巨大的。更大的问题在于，由于标准化考试的日益僵化以及难度降低，考高分的捷径就是刷题，因此让几乎所有考生都陷入到刷题、拼时间的低层次竞赛当中，浪费了时间，扼杀了创造性思维。他坦言，这已经成为“当前教育的一个困境，也是很多父母的无奈”。

走出“内卷化”的困境，需要深化教育改革，发展更加公平更高质量的教育。其中，处理好教育资源的优质与均衡的关系尤显重要。这一点无须赘言。

但仅靠学校单方努力显然不够。如果只盯着校园，教育不可能真正走出“内卷化”的困境。一个有力的证据是，即便身处最优质的学校，也依然要面对“内卷化”的考验。此前关于清华北大两所名校学生状况的调查广受关注，揭示了意料之外、但又在情理之中的现象：在这两所最顶尖高校里，这些学生依然处在极度竞争中。原因无他，“绩点为王”，成功压倒成长。评价方式的单一化唯分数高低论优劣，必然导致在一个赛道里过度竞争。

摆脱单一评价模式，需要全社会对这种观念的接纳，包括政策的支持、学校的引导以及家庭的协作。当社会的评价更加多元，能够在观念上鼓励多样的成长成才路径、在资源配置上发挥积极的引导作用，“内卷化”自然会得到消解。

（摘编自胡唯元《只盯着校园，走不出教育“内卷化”困境》）

材料二:

（摘编自何菲、温红博《中学生课外学习时间的合理性研究》）

材料三:

提起当前的教育“内卷化”与教育焦虑，不少人认为原因在于优质教育资源过少，而要缓解教育焦虑，必须扩大优质教育资源供给。这种观点似是而非。在我看来，根本原因不是优质教育资源匮乏，而是在发展教育过程中，人为地把教育资源分为三六九等。政府教育部门没有适时根据教育发展新形势，调整发展教育的思维与战略，反而推出将教育资源等级化的政策措施，这导致我国教育发展陷入困境：不管怎么扩大优质教育资源，老百姓一直认为只有排在前2%，甚至前1%的资源才是优质教育资源。如果不全面清理这种等级化思维，我国社会的教育“内卷化”和焦虑，在未来会更加严重。

很多家长抱怨，现在中考竞争激烈，孩子升学压力很大。然而从2000年到2020年，我国上普高的学生增加了400多万，可为何家长的焦虑不减反增呢？原因在于家长们普遍患上了“中职恐慌症”。整个社会上上下下都把职业教育看作层次低人一等的教育，这是发展教育的一大“败笔”。

再着高招，情况也差不多。尽管高等教育已经实现普及化，然而高等教育五花八门的分层现实更令师生家长压力山大。上个世纪末，我国先后启动了211、985建设工程，虽然对建设部分高校起到了推动作用，但其负面效应更为深远：211、985成为学校的身份标签。有多少学生考进这类高校，成为评价一所高中办学的重要指标。2018年教育部又启动实施了“双一流”建设工程，这使得“双一流”有成为学校新的身份标签之势。

推进高等教育普及化，政府教育部门应该避免自身的政策把学校等级化，否则就会与推进普及化的目标冲突。不但会影响高等教育的结构——所有学校都想办更高层次的学校，也影响高等教育的质量——资源向“头部”学校集中，普通本科院校和高职院校的生均经费低，无法保障培养质量。可以说，在推进高等教育大众化、普及化过程中，还用“精英思维”搞建设工程，是发展教育的又一大“败笔”。政府部门应该努力为所有受教育者创造平等的求学环境，给高校创造公平的竞争机会，在此基础上，落实和扩大学校自主权，这有助于学校办出特色，提高办学质量，而不是把学校引导到争夺教育资源的竞争中。

必须意识到，近年来我国一些用人单位在招聘人才时提出的非985、211院校毕业生不用，以及只招“双一流”毕业生的招聘标准，也是源于教育建设工程。这加剧了唯学历论、唯名校论，进一步带来的问题是学历高消费。学历高消费不但会浪费整个国家的教育资源，也会刺激教育内卷，使所有家庭和学生都被更换到追求更高学历的轨道上。

是时候认真对待造成教育“内卷化”的等级化发展教育的思维了。不调整这一思维，我国在社会的教育焦虑将很难消除。包括我国正在建设的职教本科，由于没有解决职业教育低人一等的问题被视为所有本科院校中最低层次的院校，遭遇歧视，就值得引起教育部门的高度重视。当然，调整等级化发展教育的思维，需要形成新的办好每所学校的教育发展观，并要从根本上改革教育资源配置方式，破除名校的既得利益，这是必须做出的艰难选择。

（摘编自熊丙奇《教育普及化过程中的教育“内卷化”是怎么产生的？》）

材料一：

小说《地泉》是作家阳翰笙的代表作。上世纪30年代《地泉》再版之际，阳翰笙邀请作家茅盾为其作序。茅盾在文中直言不讳：《地泉》“缺乏对于社会现象全部的、非片面的认识”“缺乏有感情地去影响读者的艺术手腕”。为人作序，像茅盾这般指出作品不足，而且言辞如此犀利者，并不多见。在再版后的《地泉》一书中，阳翰笙不仅全文收入这篇序言，还收入了其它几篇含有批评意见的文章，目的就是“使我及本书的读者，都能从他们正确的批评中，得到些宝贵的教训”。

焦菊隐，北京人民艺术剧院原总导演，曾针对戏剧界过于看重明星效用现象提出批评。他认为，即使靠明星赢得了眼前的票房，但从戏剧艺术的长远健康发展看，也得不偿失。所言理性中肯，并不怕薄了那些熟识的舞台明星的情面，对当时一味追逐明星的舞台倾向发出了清醒之声。

这表明文艺评论是文艺创作的镜子与良药。今天，文艺事业繁荣发展，优秀文艺作品不断涌现，文艺现象和文艺思潮层出不穷，尤为需要文艺评论增强朝气锐气，更好发挥激浊扬清、褒贬甄别的作用。增强文艺评论的朝气和锐气，是来自文艺现场的呼唤，也是推动文艺发展的必然要求。

增强文艺评论的朝气锐气，首先要打磨好批评这把“利器”。对文艺评论者来说，具备批评精神，意味着敢于实事求是地评价作品，好处说好、坏处说坏。不能碍于情面，避而不谈，要客观公正地从作品出发，对作品做出恰如其分的分析、判断与评价。事实证明，那些不痛不痒、回避问题的文艺评论，发挥不了应有作用，终将行之不远。

“良药苦口利于病，忠言逆耳利于行。”对作家艺术家来说，具备批评精神的文艺评论能够帮助自己客观认识创作得失，提升艺术创作水准和思想认识水平。对读者观众来说，通过批评性的意见，能更全面地认识文艺作品，更深入地理解文艺现象。尤其在互联网时代，有洞见的文艺锐评更能得到受众的信赖珍视和自发传播。倡导批评精神、强化褒贬甄别功能的文艺评论，还有助于营造百家争鸣的良好氛围，促进文艺生态健康有序地发展。

增强文艺评论的朝气锐气，要以扎实的专业素养为根基。评论者要能够从思想、艺术等多个维度，对文艺作品做出精到的分析，指出不足的同时也肯定优长，把更多有筋骨、有道德、有温度的优秀作品推介给读者观众。在20世纪戏曲艺术的现代转化中，古老的戏曲艺术之所以能够去芜存菁、重获新生，一些理论评论家的专业眼光和评论引导功不可没。

增强文艺评论的朝气锐气，还要走出书斋和自我的小天地，深入广阔的文艺现场。只有深入文艺现场，文艺评论者才能逐步培养起对文艺作品、文艺现象、文艺思潮敏锐的感受力和精准的判断力，才能管中窥豹，一叶知秋，及时捕捉到文艺创作、文艺生态与文艺思潮的新动向与新气象。这样写出来的文艺评论，也就跳出了“自说自话”“隔靴搔痒”等窠臼，言之有物、生机涌动，更容易引发共鸣，让文艺评论更接地气、更有人气。

新时代新征程呼唤着文艺的繁荣发展。百花齐放的社会主义文艺事业，离不开强有力的文艺评论。增强朝气和锐气，新时代文艺评论必将大有可为。

（摘编自徐馨《增强文艺评论的朝气锐气》）

材料二：

“好处说好，坏处说坏”是文艺评论的道德“底线”。但事实上，因为利益和偏好而对文艺作品进行无原则吹捧和无根据棒打的现象却总是存在的。早在上个世纪三十年代，鲁迅就在《骂杀与捧杀》中就批评过这种“骂”与“捧”的乱象，并指出“批评的失了威力，由于‘乱’，甚而至于‘乱’到和事实相反”。随着互联网和新媒体的发展，文艺评论的传播渠道越来越多，传播方式也越来越丰富，人人都是评论者成为现实，公号、微博、短评、短视频、弹幕等，构成文艺评论的大千世界。由于受到各种利益、动机、个人偏见、商业竞争的驱动，骂杀和捧杀现象常常出现。其恶果在于，扰乱文艺评论的生态，混淆观众和读者的视听，引发种种人为的对立和冲突。这几乎可以说是文艺界的公害，不仅影响到创作生产者的利益，而且也伤害了观众和读者的权利。

这种骂杀和捧杀，其共同点是只顾利益、只讲立场、罔顾事实、罔顾理性。有的对文艺作品过度拔高，甚至举劣为优，“艺术创新”“史诗”“才华横溢”“艺术高峰”“黑马”等帽子满天飞，背后其实反映的往往是票子、圈子、面子这所谓“三子”的利益；有的则是对文艺作品大打出手，指责作品一无是处，而事实上剧集才刚刚开播、电影还没有上映，他们只是根据演职员名称、幕后消息、映前广告等就盖棺定论，背后反映的往往是个人好恶、博眼球动机和种种不可告人的商业利益。与此相关，还有完全主观的选边刷高分和选边刷低分，党同伐异、硝烟弥漫，造成评论生态的种种不健康乱象。创作者们深恶痛绝，观众读者嗤之以鼻。

（摘编自尹鸿《肃骂杀捧杀之乱象，倡风清气正之评论》）