（一）理想之路

“现代建筑的最后大师”——贝聿铭，走了。2019年5月16日，享誉世界的华人建筑大师贝聿铭驾鹤西去，享年102岁。从安静的图书馆到繁华的摩天大楼，从法国卢浮宫前的玻璃金字塔到古典雍容的苏州博物馆，这位穿越世纪的老人，建筑生涯长达70多年，把自己设计的建筑“种”在4个大洲、10个国家的土地上。对他的“设计人生”，曾有人这样评价:贝聿铭是一个难得的跨文化样本，他从东方和西方两种截然的文化土壤中汲取了精华，又游刃有余地在两个世界里穿越。他把东方的匠人精神、中国的诗意美学、西方的执拗风格完美融合到每一个作品中，向世人呈现了什么是最极致的设计。

10岁那年，贝聿铭离开故里，随父亲前往上海定居。彼时，上海作为远东的金融中心，正在兴建24层的摩天大楼——上海国际饭店。

幼小的他站在仍在施工的高楼下，看着高耸入云的百米大厦，耳边听到的，却是父亲在和旁人议论的“外国设计师”。

他心中不解，拉着父亲的手问道：“中国的大房子，为什么要外国人来修建？”

父亲语塞，半天没能给他一个答复。

自那时起，有些东西开始在贝聿铭的心里生根发芽，很多年后功成名就，贝聿铭坦言“从那一刻起，我开始想做建筑师。”后来他看了一部名为《大学幽默》的电影，电影中描述的美国大学校园建筑和校园风情令他对建筑设计的兴趣越发浓厚，贝聿铭更加明确了“我要当一个建筑师”的理想。

20世纪30年代，仅有17岁，高中毕业的贝津铭赴美求学，先后在麻省理工学院和哈佛大学学习建筑，开始了他创造美的建筑人生。

（二）创造令人震惊的美

“人生并不长，我的原则是，只做自己认为美丽的事，创造出有震惊效果的美感”。

美，是建筑设计师贝聿铭的至上追求。2006年10月6目，他的封刀之作苏州博物馆正式开馆，90岁的他亲呢地称它为“我最亲爱的小女儿”。

他迄今设计了70多件作品，其中文化建筑占到绝大部分，这些作品往往从选址之初就开始引发争议，但最后，贝聿铭总能以建筑之美让批评者收声。

“用自己独特的方式，诠释建筑、注释人生。真正想赚钱的业主不会请我，真正有眼光的人并不多。”老人给年轻设计师的忠告是。“评论并不是最重要的，要坚持走自己的路。”

人们称贝聿铭为建筑设计界的“奇才”、“现代派设计大师”。

与这些光荣纠缠在一起的，是业内外的争议，乃至抨击。在这方面，他是很有资本给年轻人上一课的。

“建筑不是画画。你可以不看，它总是站在那儿，旁人看不顺眼，免不了有批评。所以说，建筑师脸皮要厚一点。”

卢浮宫外的金字塔入口是贝建起铭最具影响力，同时也是最具争议性的设计。尽管法国政府为他颁发了奖章，但是人们对这件作品的争论迄今未休。

畅销小说《达·芬奇密码》里不止一次拿贝聿铭的设计“开涮”，比如国际刑警组织的侦探驾车请来符号学家兰登，配合调查卢浮宫凶杀案。车子经过卢浮宫，侦探问:“你喜欢我们的金字塔吗?”

兰登皱了被眉:“密特朗是个很大胆的人。”

其后，兰登与法希一同探访卢浮宫。兰登出于客气，敷衍了一句，“你们的金字塔真宏伟。”法希则毫不客气地说，那是“巴黎脸上的一块疤”。

贝聿铭应密特朗之邀参与卢浮宫重建时，已经64岁。得知他要在卢浮宫外放上一座玻璃金字塔，法国人气昏了，指责这个建筑已经超出了法国人的心智空间，它是一个庞大的、破坏性十足的装置。

“巴黎不要金字塔”、“交出卢浮宫”，对贝聿铭的抨击进而演化成一场运动，贝聿铭回忆说，当时翻译都吓坏了，“几乎没有办法替我翻译我的答辩”。

他们与法国人一起对所有设计方案都进行了论证，结果，“金字塔方案是最简明、最有力的”。

年轻时候做过不少商业建筑的贝聿铭，功成名就之后，把更多精力放在了博物馆、音乐厅、名人堂这类文化建筑的设计上。

“我尤其喜欢年轻人来看我的博物馆，人越多我越开心，所以我常常到以前做过的博物馆溜达，看观众里面年轻人多不多，因为将来是他们的世界。”

苏州博物馆则有大隐隐于市的气度，贝聿能将馆址选在拙政园，狮子林和忠王府旁边，很多人认为，这座全新的博物馆将破坏原有建设的和谐，损害古建筑群的完整任。

贝聿铭没理会这些指责，“这是设计生活中最大的挑战，但是我不会改变我的设计初衷。”从前期筹备到后期建设，他先后8次亲抵苏州，为博物馆制订了“不高不大不突出”的设计原则，通过借景与映衬，使得新旧园景笔断意进，最终赢得了肯定，

年轻时做过不少先锋设计的他，晚年时越来越多地展现出复古和传统的风格，他的解释是，“建筑不是服装，不可以赶时髦，建起来以后，不能说明年不流行了就立刻拆掉”。

但他也不愿意人们说他保守，“我从来不把自己定位成古典或者现代派，我相当多的作品都是西式建筑，但在设计方面我力争把古典和创新相结合，并且探索新路改进自己的风格。”为达到最理想的设计风格，他宣布不参加任何形式的竞标。“建筑师不能对人说:“‘请我吧!’自己的实力是最好的说服工具。怎么表现你的实力?那么就要敢于选择，敢于放弃，决定的事情，就要有信心进行下去。”

相关链接:

1贝聿铭，美籍华人建筑师。作品以公共建筑、文化建筑为主，被归类为现代主义建筑，善用钢材、混凝土、玻璃与石材。他的代表建筑有美国华盛顿特区国家艺廊东厢、法国巴黎卢浮宫扩建工程。被誉为“现代建筑的最后大师”。

2美国建筑界宣布1979年为“贝聿铭年”，授予他该年度的英国建筑学院金质奖章。而于此前一年落成的华盛顿国家艺术馆东馆的设计，已经奠定了贝聿铭作为世界级建筑大师的地位。

——整合自徐梅《贝聿铭：创造令人震惊的美》和网络资料

材料一

唐人徐坚所撰《初学记》卷三十引《任子》之语曰：“楩楠为众材之最，是物之贵也。”然则楠木为君子所贵之德何在？杨汝清的《天才地宝造化所钟：品味金丝楠》一文中做出了解释，“金丝楠的这份与众不同的特质，正与中国传统文人之精神情趣沟通暗合－沉凝大气，华而不奢；从容优雅，含而不露；温润雍然，卓尔不群”。

楠木坚劲刚贞。西晋周处所纂《风土记》中曰：“樟楠诸木，最为坚劲。”成百上千年之风雨霜露，练就了楠木之坚韧挺拔，极难为外物所动。《晋书》：“严霜识贞木。”《贾子·道术》：“言行抱一谓之贞。”

《贾子·谥法》：“清白守节曰贞。”由此可见，文人之爱楠，取其贞节之刚性。诗圣杜工部极爱楠木，于楠木多有吟咏，传世的就有《高楠》《枯楠》等多首。所谓“干排雷雨犹力争”，将楠木与雷雨奋力拼搏之状写得虎虎有生气，而这也正是杜工部百折不挠之坚韧精神的写照。

楠木光润和厚。西汉陆贾在《新语·资质》中对楠木极尽表彰之能事：“夫楩楠豫章，生于深山之中，产于溪谷之傍。虫蝎不能穿，水湿不能伤……无膏泽而光润生，不刻画而文章成。”并不因其“入地之坚强”而损其“在高之柔软”。楠木吮吸着天地间之和气，阴阳协调，上干云霄。楠木之亦刚亦柔，彰显着其深得天健地顺之灵气。

楠木安之若命。与孔子同时代之《子华子》有云：“豫章楩楠之可以大斫者，必在夫大山穹谷岖峿之区。”楠木所生之地总是那些不为人知的幽壑穹谷。唐人严武《题巴州光福寺楠木》亦云：“楠木幽生赤崖背”“看君幽霭几千丈，寂寞穷山今遇赏”，数千丈之木需要数千年之生长，数千年后的今日方得诗人之青睐。“寂寞穷山”，其间滋味只自知；时乖命蹇，一直处于“知者所不见，见者所不知”的状态，只能清明在躬了，此亦非具君子之德者不能为也。

正因为楠木坚劲刚贞而不失光润和厚，且有“纵使无人亦自芳”之君子德性，具备了“道在器中、天人合一、曲则有情、君子比德、和而不同、以虚致实、悬象示义等中国文化的大智慧”，才使得它于厅堂之中以器之美彰显木之德，实实在在地体现了中国文化之深厚底蕴。

（摘编自萧伟光《传统家具中的中国文化》）

材料二

江南是文人荟萃之地，到了晚明，人性解放之风日渐觉醒，这也给文人的精神世界注入了新的生机与活力。文人开始徜徉于山水，漫步于园林，休闲于酒茗，不时体会到一种清新的生活情趣。但是，他们又不满足于仅寄情于花鸟、山水来抒写胸中逸气，而是开始把自己的艺术与现实的生活融合为一体，开始走向充满活力的民间社会。在家具的设计层面上，文人的直接参与，为古老的家具工艺注入活力，他们往往会把自己的审美情趣与文化意念融合在家具设计中，从而使家具设计在造型上以优美、简朴、稳重取胜，各个组件的比例与审美一致，讲求实用；装饰上则讲究淡而雅、少而精。而且，有些明式家具上还能留有文人墨客的题词钤印，更成为明式家具文人化的一个具体体现。同时，很多文人还为家具撰写了大量以“古雅”为审美标准的文章，论述之详尽，为以往任何一个朝代所无法比拟的。其中较为著名的有李渔的《闲情偶寄》、文震亨的《长物志》等，内中关于家具设计与审美的描述，为后人研究明式家具提供了宝贵的史实资料。

明式家具肇兴于明代中期，却在晚明时期经由几代文人的直接参与与倡导，风格日趋成熟与稳定。这种独特的风格就是家具本身所透露出的“文人气节”。因此，明式家具是晚明文人在设计造物上的意趣体现。

随着人们文化观念与生活方式的转变，简单的模仿已难以传承明式家具所蕴含的文化精髓，也无法契合现代文人的精神气节，但明式家具中的文人气节在现代生活中的传承与发展，既有时代的延续性又有现代生活的创新性。

（摘编自王蓉《明式家具中文人气节的传承与发展》）

材料三

明式家具很早以前也给西方留下了深刻的印象，可以肯定地说，明式家具是西方现代家具的鼻祖。那种不事雕琢的造型与线条，对西方现代家具的极简风格显然具有启蒙价值。四百年前的明式条案与今天西方现代家具的条案有着克隆般的惊人相似，几乎如出一辙。而中国古典家具独特的榫卯结构，更使中国古典家具在功能及纯粹的层面上出神入化，这种不必依靠钉和胶的组装结构，无疑是中国文化对世界文明的一个特殊贡献。

中国与西方的文化交流由来已久。清末欧美列强入侵中国，使得中国优秀的硬木家具大量传入西方，开始了在海外的百年流传。现在，西方许多著名的博物馆都有黄花梨及紫檀家具的藏品，世界各地的藏家都以拥有明清古典家具为荣。百年以来，明清家具特别是黄花梨家具已经成为中国文化的一个形象、一个代表性的符号，与中国的书法、绘画、陶瓷等比肩，成为中国古代文化一条不可缺少的分支，已在世界文明史上获得了无可争议的认知。

（摘编自海岩《中国家具艺术的诞生与进化》）

飞机的“中国心”，吴大观的“中国情”

1937年七七事变，日本发动全面侵华战争，给中国带来空前的灾难。中学时代就对“航空”有着极大兴趣的吴大观在目睹了日本飞机狂轰滥炸的侵略行径后，下定决心走孙中山先生提出的“航空救国”之路，毅然从西南联大机械系转学航空系。毕业后不久因业绩突出，被选赴美国航空发动机厂学习、深造。在美期间亲身感受到的种族歧视，深深地刺痛了他的民族自尊心，激发了他发奋图强的志气和爱国、救国的热情。1947年，他婉言谢绝了友人请他留美继续学习、就业的好意，毅然回到祖国，报效国家和人民。

从美国回来，国民党的腐败无能，让吴大观满腔的报国热情得不到施展。1948年冬，在地下党的帮助下，他带着家人毅然加入了中国共产党，新中国成立后吴大观更是全身心地投入到航空发动机事业中。1956年11月，他在沈阳建立了第一个喷气发动机设计室，并亲自领导设计了我国第一台喷气教练机的喷发1A发动机。1959年9月，他负责设计、试制的红旗2号发动机上台试车，向国庆10周年献了一份厚礼。

航空发动机是航空工业的核心技术，也是衡量一个国家军事装备水平、科技工业实力和综合国力的重要标志。据日本业界的一项分析，在单位重量创造的价值比这一数值上，船舶为1．轿车为9．计算机为300．支线飞机是800．而航空发动机则高达1400．因而它被称为世界工业产品中的皇冠。文革结束后，新中国建设的各项事业百废待兴，航空工业更是如此。1977年底，吴大观被调到西安发动机制造厂，全面负责英国罗·罗公司斯贝发动机专利技术的引进和试制。1980年5月，引进的第一台斯贝发动机制造成功，这次技术引进对加速我国航空发动机的研制具有战略意义。对此，罗·罗公司的一位技术董事胡克先生说：“你们中国人真厉害啊！买我们的苹果，还想要连苹果树都买走。苹果树嘛，那是另一回事儿。”言外之意是核心技术他们是不会卖给我们的。这也让吴大观清醒地认识到航空工业的发展应该走独立自主的研发道路。

1983年，国家在论证我国自行研制的第三代作战飞机时，不少人极力主张引进国外成熟的发动机，只有少数人坚持自行研制。在决定“太行”发动机前途命运的关键时刻，吴大观大声疾呼：“我们一定要走出一条中国自主研制航空发动机的道路。否则，我们在这方面就会永远受制于人，战机就会永远没有中国心！”于是他和我国九位专家联名上书邓小平同志，引起了党中央的高度重视，最后经邓小平批示，“太行”发动机项目才得以立项。十八年后，“太行”终于研制成功，实现了我国从第二代发动机到第三代发动机的跨越。而当年下马的“斯贝”发动机也“变身”为“秦岭”，为我国自主研制的“飞豹”歼击轰炸机装上了一颗“中国心”。

吴大观把自己的一切都毫无保留地献给了发动机，献给了他深爱的航空事业，献给了他深爱的祖国和人民。从1963年起，吴大观每月多交100元党费，同事们都不理解，可是他总说：“每一个共产党员都要省吃俭用，我们国家现在还不富裕，需要用钱的地方很多，我作为共产党员，把钱节省下来缴党费，心里踏实，党给我的太多，我为党做的太少。”早在沈阳工作的时候，吴大观已是国家二级工程师，每月273元，在当时普遍实行低工资的年代里，单位数他的工资最高，为此，他总感觉到不安，后来曾经两次打报告要求给自己减工资，都遭到拒绝。1963年吴大观向组织多缴了第一笔党费，把1200元寄到越南驻中国大使馆，支持抗美援越，此后就开始每月多缴100元党费。

1982年，吴大观从西安调到北京，仍然过着简朴的生活，并从1996年起每月多缴200元党费。近些年，他的工资增加了，为了救济农村贫困的失学儿童，他向希望工程捐款6000多元，向西南联大教育基金捐教2万元，临终前又拿出10万积蓄缴纳最后一次党费，走进吴大观的家，我们看到的是80年代的旧家具，斑驳破旧的皮沙发，与时代接不上轨的洋瓷碗，袖口磨起白边的中山装，开口的旧皮鞋……就是这样一位省吃俭用的老人，几十年如一日地捐献巨额党费，一点都没有犹豫。

吴大观的外孙女梁焱在接受采访时，有记者问道：“在你眼里，你的外公是个怎样的人？”她不假思索地回答：“我的外公是一个中国人。”2009年3月18日，九十三岁的吴大观那颗为中国航空事业热烈跳动的心，停止了跳动。而此时，装着“中国心”的我国第三代战机正翱翔在祖国的蓝天上。

（摘自李倩《飞机的“中国心”吴大观的“中国情”》和徐秉君《中国航空发动机之父——吴大观》）

材料一：

随着哲学社会科学的领域扩展与所研究问题的多样化，逐渐出现了许多无法用经典定量分析方法计算的“模糊量”。比如，对某个领域的家庭经济能力的评价，往往可以分为富裕型、小康型、温饱型等；对人的身体素质评价，身高往往分为高、中、矮，等等。这些便是量的模糊性，即模糊概念。为解决模糊概念与经典定量处理方法之间的矛盾，便出现了使精确概念模糊化的模糊思维方法。

“模糊”一词译自英文“Fuzzy”，在字典中除有“模糊”的含义外，还有“不分明的”和“边界不清的”的意思。模糊性是客观事物所呈现的普遍现象，主要指客观事物差异中的中介过渡的“不分明性”，或者说是研究对象的类属边界或性态的不确定性。虽然模糊事物没有绝对界限，但还是有相对的标准与合理性的。同时，模糊性中又允许主观性的存在，因为对模糊事物各人心目中的界限不会是完全一样的，承认一定的主观性是模糊性的一个特点。此外，人们心目中的界限又形成一定的分布，有一定的规律，因而其又是客观的。模糊性正是对这种主观与客观相统一的反映。

隶属程度的思想是模糊思维的基本思想。例如，我们描述“年轻人”这一模糊概念的隶属程度，在面对人在多大年龄算年轻人的问题时，可以给出一个模糊范围。这样，100个人或许可以给出100个年龄范围的模糊集合。

由于大多数事物具有模糊性，这就要求我们对事物进行价值判断时采取多值逻辑思维，即把过去的{0,1}二值逻辑推广到[0,1]闭区间上任意取值的多值逻辑。可以说，模糊性是精确性的推广和延伸，而精确性则是模糊性的极端。所以说，精确性和模糊性的关系十分密切。在研究事物的模糊性时，切不可忽视事物的精确性。正确理解和处理精确性和模糊性的关系十分重要。

客观世界的许多现象都是模糊的，如果对这些模糊概念仍采用传统的方法，即所谓经典思维的方法去处理和研究，将会得出一些不合理、不科学的结论，更不会促使模糊控制机器人、模糊控制汽车、地铁等产品的出现。因此，在处理问题时，要弄清楚哪些是精确现象，哪些是模糊现象，然后根据不同情况，再用不同的方法去处理。

模糊聚类分析、模糊模型识别、模糊评价、模糊决策、模糊线性规划、模糊控制等方法，构成了模糊思维方法应用领域的重要手段。

目前，模糊思维方法已在哲学社会科学领域得到应用，并取得了具体的研究成果。比如，模糊思维方法在土壤评价中的应用，模糊思维方法在经济效益综合评价中的应用等。此外，在工农业、经济、生态文明、国家治理、政策评价等各个方面，无不渗透着模糊思维方法的应用。

模糊综合评价方法，是模糊思维方法应用的一个重要方面。具体而言，模糊综合评价是将一些边界不清、不易定量的因素定量化，从多个因素对被评价事物隶属等级状况进行综合性评价的一种方法。

目前，模糊技术的应用和模糊产品的开发十分广泛，像洗衣机、微波炉、照相机、吸尘器、空调、电冰箱、电视机、录像机等，都贴着模糊控制的标签。此外，模糊控制的无人驾驶模型，成功地把模糊逻辑应用于航天飞机的对接和姿态控制及星际跟踪系统等许多尖端技术领域。

近年来，随着人工智能、5G、互联网等信息技术的发展，模糊控制技术的发展也十分迅速。将模糊思维方法应用于控制领域，可以更真切地模拟人脑思维和判断，对产品生产过程进行选择和控制，从而推动智能化新技术发展。

（李群《重视模糊思维方法的应用》）

材料二：

什么是模糊思维？模糊思维是人们对对象类属边界和性态的不确定性的思维，是意识的非确定性和若明若暗的投影。作家决不用严格量化的语言和完整的三段式来表达意境，塑造人物。这就是说，人们认识活动的有效性、多样性、深刻性，并非单纯来自明晰、精确的认识形式和语言表达方式。相反，各种模糊思维形式和语言表达在人们的文往活动和知识文流中，有时更具有广泛、完美和高效的特征。

作家在进行文学创作时，最初的构思常常是模糊朦胧的。作家贾平凹在他的中篇小说《腊月·正月》后记中说:“我的一些作品，是在一种意会的但说不出的朦朦胧胧的意识中产生的……”当代很多小说的主题就较为模糊，很难用几句话把主题说清。如路遥的《人生》，张贤亮的《绿化树》等。文学创作中，模糊性的表现手法，都产生了相当强烈的艺术效果，它和某些精确描绘相结合，将使形象更为丰满动人。

总之，模糊思维不但作为模糊数学的集成名称存在，也是作为非自然科学的基本单位显现着。

（董小玉《文学创作中的模糊思维》）

材料一:“传承精华，守正创新”，这是习近平总书记对中医药工作作出的重要指示。正确处理传承与创新的辩证关系,关系到中医药的前途和命运。守正,即正本清源、传承发扬;创新，即适应时代、积极进步。守正创新是对中医药自信的深刻阐释，也是对中医药发展道路的最佳指引。创新的方向和依归离不开对守正的坚持;守正的活力和根基也离不开不断创新。正确处理好守正和创新的关系,才能把中医药这一祖先留给我们的宝贵财富继承好、发展好、利用好。传承精华、守正创新,让中医药焕发无限生机,为健康中国提供坚强保障。

(摘编自人民网)

材料二:小柴胡汤源自于东汉张仲景所著的《伤寒杂病论》,是治疗伤寒疫症的中医方剂,被人称道为最符合我国人文传统之方。20 世纪80年代,广药白云山光华制药在《伤寒杂病论》记载的基础上,研发出了小柴胡颗粒。传统方剂虽为良药,但苦口且煎煮费时。白云山光华在岭南医派“经方”研究和应用的基础上,结合多年的制药经验，对传统配方进行了改良。其将小柴胡原来的“人参方”改为“党参方”，使药品对不同体质的人群的适应性大大增加,并传承古法将药物浓缩研制出工业方“小柴胡颗粒”,既保留古法制剂功效,又便于携带、服用，且口感清甜。2000 年,白云山光华原创的小柴胡颗粒被正式收入《中国药典》。2011 年,白云山光华小柴胡制剂方法被列入广东省非物质文化遗产名录,广药白云山光华制药被确认为医圣千年古方小柴胡传承企业。

(摘编自《中医药品牌故事》)

材料三:目前，扬子江药业集团的产品以中药为主,有7个产品被列为“国家中药保护品种”,8个产品被评为“中国知名品牌”。扬子江药业集团能在品牌建设方面始终保持竞争力,除了在研发方面的大力投入以外,主要靠对中药质量管控的重视。至今,扬子江药业集团已经连续25年开展质量月活动,提升全员质量品牌意识。近些年来,集团也致力于通过智能化的技术手段,改革传统中药生产工艺，解决生产能耗大、标准不可控等难题。中医药要产业化、国际化,必须有效、安全、可控，目前许多疗法和药品的“有效”和“安全”已经可以肯定,但“可控”还需要进一步努力。要想“可控”,标准化是必由之路,包括中医对疾病的诊疗,以及中药的种植、加工、炮制等,都应有相应的标准。此外,需要充分运用现代科技手段和成果，推动产业和科技深度融合,让科技创新成果支撑中医药产业发展。

(摘编自《中医药品牌故事》

材料四:从走方郎中，到供奉御药的太医,再到遍布全国的连锁品牌,同仁堂已有300多年的历史,一直服务予人们的身体健康。近几年,为了能够满足更多用户的需求和要求，同仁堂主动拥抱互联网，一直在探索新的发展模式,为人们提供全方面的健康方案，满足大家对健康的更高标准和要求。同仁堂发力大健康^①产业,是基于国内健康产业发展趋势的影响。近年来人们对健康的需求也发生了巨变,大健康是每个人的刚需,相比于西医在被动医疗上的强势,中医药与大健康产业的关系更为密切。同仁堂致力于线上线下有机融合、创造极致的消费者体验,这恰恰是新零售的核心理念。在新零售领域,盒马鲜生、米家有品等都是典型代表,通过品类创新和消费场景升级，为消费者提供一站式解决方案。依靠人工智能、物联网等技术,借助于新零售所倡导的商业模式，同仁堂成功地在传统药店服务、客户、产品、模式上进行了大胆的创新,极大地提升了用户的体验。

(摘编自《中医药品牌故事》

材料一：

2004年以来，我国粮食生产取得历史性的“十六连丰”。我国粮食产量从1982年的3.55亿吨增加到2019年的6.61亿吨。增长87%。今年以来，尽管遭受新冠肺炎疫情的冲击。但粮食及“菜篮子”产品稳产保供工作仍全力推进，农业农村经济保持良好发展态势。今年夏粮再获丰收，夏粮产量达到2856亿斤，增产24.2亿斤，同比增长0.9%，创历史新高；秋粮面积稳中有增。在田作物长势良好，秋根丰收可期。

在经济下行压力加大、外部环境发生深刻变化的复杂形势下，发挥好“三农”的压舱石作用，依靠自身力量端牢自己的饭碗，就能为应对各种风险挑战赢得主动，为保持经济持续复苏、社会大局稳定奠定基础。

（摘自《抓好粮食生产，保障粮食安全》，《人民日报》2020年7月26日。有删改）

材料二：

程国强指出，我们需要扛稳粮食安全重任，不断增强统筹利用国内外两种资源的配置能力。按照“立足国内适度进口”的粮食安全战略，探索实践“国内供给+进口补充”资源配置模式。在立足国内确保口粮绝对安全的前提下，积极利用国际国内两个市场、两种资源，拓展农业国际合作与经贸投资，“走出去”“引进来”。

（摘自《专家谈中国粮食安全：“走出去”和“引进来”》，2020年10月19日，有删政）

材料三:

虽然今年遭遇新冠肺炎疫情，但我国夏粮实现了增产，秋粮丰收可期，这对于我们扎实做好“六稳”工作，全面落实“六保”任务，争取全年经济发展好成绩，具有重要意义。当前我国粮食生产资源环境要素已绷得很紧，粮金安全的外部环境正发生变化。面对风险挑战，持续提升粮食供给保障能力，解决好14亿中国人的吃饭问题，就越来越需要发挥科技的支撑作用。

实施品种创新工程。培育适应能力更强的农作物新品种。实施科技丰产战略。持续提高主要粮食作物单产永平、加强科技成果应用，保护和提高现有耕地粮食生产潜能、粮食生产根本在耕地，出路在科技。加大对土壤改良技术、培肥地力技术研发投入，综合采用耕地轮作休耕制度。推广秸秆还田、施用有机肥、种植绿肥、合理耕作综合配癸技术等多种手段。促进土壤结构改良和营养成分增加，不断提升耕地质量。将粮食生产潜力保存在土地中。实现国家粮食安全向“藏粮于地”“藏粮于技”转变。强化政策资金支持，构建科技支撑粮食安全长效机制。

（摘自《发挥科技支撑作用，保障国家粮食安全》，《河南日报》2020年10月16日，有删改）

材料四:

作为最大的发展中国家和负责任大国，中国是维护世界粮食安全的积极力量。中国将继续推进粮食领域“南南合作”。探索国际粮食合作新模式，深化与共建“一带一路”国家粮食经贸合作关系，为实现联合国2030年可持续发展目标中的“消除饥饿、实现粮食安全，改善营养状况和促进可持续农业”作出贡献。

联合国粮农组织驻华代表处代理代表欧敏行表示。今年我们很欣喜地看到中国以具体行动诠释团结合作的意义；面对疫情，中国政府出台一系列稳生产、保供应的政策；中国电商企业采取创新举措，为小农户开发了农产品网上销售渠道；中国人民团结一致、共克时艰，在短时间内遏制了疫情蔓延，同时保障了粮食市场供应充足、价格平稳。

（摘自《中国为世界粮食安全作出积极贡献》，《人民日报》2020年10月19日，有删改）

材料一

票房突破47亿、位列中国影史第二位、夺得年度票房冠军的动画电影《哪吒之魔童降世》成为本届金龙奖最大赢家，创记录地获得最佳动画长片奖金奖、最佳动画导演奖、最佳动画编剧奖、最佳动画配音奖四大奖项，成为金龙奖举办16届以来单届获奖最多的作品，这也是该影片上映以来在国内获得的首批殊荣。

制片人之一刘文章上台领奖之后对媒体笑谈国产动画成功“秘诀”：好的故事，精良的制作。

（信息时报《<哪咤之魔童降世>获动漫奥斯卡金龙奖四大奖项》

材料二

它是动画，但并不幼稚，它之所以可以成为老幼妇孺皆可观看的电影，是因为它的切入点很符合中国人的情感诉求，偏见与认同、个体与家庭、对改变命运的渴望、对身份歧视的痛恨，《哪吒》一幕幕戏，打在观众的情感软肋上，尤其是当哪吒看到父亲李靖愿意为他做出的牺牲，毅然回头救助陈塘关，进而有“是魔是仙，自己说了才算”的宣言，观众的情绪被引导到了高潮，随着哪吒、敖丙共同对天劫的抵抗而得以宣泄。这部电影在情感递进上做得非常巧妙，该松的地方松，该紧的地方紧，尽管有一些“金句”过犹不及，影响了整体的柔顺度，但瑕不掩瑜，它对情感的运用不亚于《寻梦环游记》《飞屋环游记》等动画佳作。

《哪吒》对原著的改编趋于温情，因为原著是一个血腥暴虐的故事，哪吒和李靖的关系充斥着对抗与隔阂，李靖很专横，哪吒则是一个滥用暴力的“恶童”。如果照搬原著，且不说新鲜感不足，许多观众也无法理解，而这一版《哪吒》的逻辑清晰，李靖、殷十娘与哪吒三人的互动也十分得当，纵观“哪吒闹海”改编史，这一版《哪吒》最适合作为一家人都可以去看的电影。

（新浪网《<哪吒之魔童降世>触及的，是中国人的情感软肋》）

材料三

哪吒本人，实是懵懂顽童，初生之时很难判定善恶，这正如人性本无善恶，性相近、习相远，后天引导方式才是更大影响。在发展经历中最初是受到外界一致的排斥，产生自暴自弃心态也在所难免，后来受到父母的积极引导，认为自己是灵珠，找到了自信，但是缺少外界民众的信任，仍然是摆脱不了心中的被众人排斥的阴影。直到最后也并没有十分实质的领悟，只有对父母的感动和对敖丙的友情，至于对百姓的态度和想法仍未见实质变化。

李家作为最主要和最直接的教育者，从根本上说，李氏夫妇忙于工作少有时间陪伴和系统教育哪吒，这本身是巨大失误，孩子缺少家教乃是根本的动摇。最后孩子走向末路一切努力又都失去基础。当他们逐渐认识到问题的严重，开始越来越花时间和精力在孩子身上时还是有明显效果的，比如母亲陪伴玩游戏，父亲的善意谎言，让孩子重建了信心。这也说明罗森塔尔效应的发挥，积极期待可以让顽童实现进化。

（中国老师网《魔童降世中的教育理论知识》）

材料四

在学者看来，中国动画学派的式微，有两方面原因。一方面，过去几十年中大量涌入中国市场的日本和欧美动画风格，如今已经抢占了当代青年观众，甚至是青年创作者的审美先机；另一方面，《哪吒》的票房成绩体现出一种商业电影的普遍成功规律——对更多观众而言，用符合网络审美的细节与人设，说圆一个高潮迭起又中规中矩的故事，远比美学意趣上的极致追求重要。

在今年的上海国际电影节上，一部名为《秋实》的8K水墨动画短片让观众眼前一亮。动画短片以齐白石名画为灵感，讲述了一只青色蝈蝈渺小又顽强的生命历程；8K超高清技术在动画短片中的首次运用，最大程度上还原了中国水墨“兼工带写”的审美特色。作为短片合集中的一部，该片获得了全场最响亮的掌声，但这背后的“投资性价比”足以吓退投资商：四分钟的背后，是30多人长达两年的努力，有时一个一秒钟的画面，就需要几个月的研发探索，推倒重来。

动画片《中国唱诗班》用颇具中国特色的工笔画风与电影化的叙事语言，勾连起一个个贯穿古今的唯美故事，在青年人云集的弹幕网站收获赞誉一片；上海美术电影制片厂正在制作的《斑羚飞渡》尝试用多维度运动镜头与重彩风格拓展水墨动画的丰富性，选取沈石溪小说为底本，展现出主创团队为中国水墨“叙事性”加码的雄心。

（新华文网《有了“魔童降世”，“哪吒闹海”的经验还有没有价值》）

材料一：

7月17日，以“5G商用共赢未来”为主题的IMT-2020峰会在京召开。《经济参考报》记者获悉，相关部门将加大政策支持力度，构建体系化的5G应用部署规划，加快融合应用领域法规制度建设，金融、财政，知识产权等将成政策支持重点。同时将加快5G在制造、能源、交通等领域的融合应用，培育壮大行业龙头企业。

记者获息，工信部下一步将加大政策支持力度推进5G应用普及。具体包括，加快融合应用领域法规制度建设，进一步强化科技、金融、 财政、税收、人才，知识产权等政策支持，深化放管服改革，消除行业政策壁垒。

(选自《经济参考报)中的《5G应用将迎大力度政策支持》)

材料二：

在政策扶持和5G技术日益成熟的影响下，中国5G产业发展稳步推进，企业发展态势良好，从规划环节、建设环节、运管环节到应用环节，各个不同产业链相关企业2018年第三季度营收均超亿元，实现同比增长。

高性能、低延时、大容量是5C网络的突出特点，5G技术的日益成熟开启了互联网万物互联的新时代，融入人工智能、大数据等多项技术。5G已成为推动交通、医疗、传统制造等传统行业向智能化、无线化等方向变革的重要参与者。

中国基础运营商和其他 5G生态系统的参与者，在5G建设初期阶段的重点大多是增强宽带业务，支撑5G个人应用场景，具体包括高清视频、增强现实(AR)、虚拟显示(VR)等，但5G个人应用场景的落地在产业营收上存在不确定性，如增强现实和虚拟现实缺乏足够丰富的内容和应用，在设备成本和可用性方面也存在一定的难题。随着5C生态系统的成熟，更广泛的网络部署或将带来更清晰的商业模式和营收机会。

世界主要经济体正在加速推进5G商用落地，然而，SG标准和产业链还需完善，5G的长期多样化服务需求也要求5G技术不断发展和创新。

(选自艾媒网《2019中国5G产业发展现状及趋势分析》)

材料三：

在5G发展过程中，虽然目前我国的产业链相对完备，并且在部分环节已具备一定发展优势，但白皮书指出，中国在一些发展难点上仍有待突破。

据李朕介绍，目前5G还存在标准尚未完全确定，部分细分产业链环节薄弱，国内5G频谱资源不够丰富优质等问题。

赛迪顾问通信产业研究中心总经理刘若飞也指出，在5G标准确定之前，相关技术、频谱都存在较大不确定性，相关产业链只是处于研发、试用阶段，无法真正走向成熟。

值得注意的是，今年6月，5G将形成首版完整版标准，5G 将打破此前通讯网络不同标准制式的藩篱，在3GPP下形成全球统一的标准。

白皮书指出，在5G时代，基于先天的市场优势以及技术标准上的超前布局，中国主设备商在5G的网络架构和空口技术、大规模多入多出技术等方面，已形成了一定的领先优势；但在产业链的不少细分领域，中国仍存在不容忽视的薄弱环节。

刘若飞告诉记者，中国的长处在通信设备的整机制造以及终端市场上，而在基带芯片、射频芯片等零部件上仍然与发达国家存在较大的差距，对此要有清醒的认识。

(选自《中国质量报》中的《中国5G标准研发逐渐全球领先》)

材料四：

随着5G手机试点城市的逐步开放，传媒业进入提质与提速双效发展阶段。但是，在5G技术热度持续攀升的当下，也同样需要更多的冷思考为技术热降温，以此冷静且准确地抓住行业发展关键点，促使传媒业迎着5G技术发展的势头更进一步。

“速度黑洞”即过于迷恋5G带来的刺激性快感，忽略更深层次且多元化的发展需求。媒体将新要求理解为提供实时性的新闻产品，用户将新体验认同为眼花缭乱的快餐消费。双方认知的差异决定了其发展的边界，这进一步阻碍了技术的发展脚步。因此，避免过于鼓吹速度而忽略5G更深层形态，注重其多元化的表达尤为重要。

当下，媒体内容生产明显滞后于5G技术发展，因此如何利用好5G技术载体，是传媒业发展的关键点。5G给了内容更直观、具有强烈存在感的呈现方式。这需要生产者跳出原有生产模式，激发活力开发创造力，努力呈现多样化的5C内容产品。

5G技术热潮涌来之时，传媒业正经历着深度的融合发展过程，媒体融合面临着许多发展中的现实问题，它打破了原有的技术限制，为更多原本天马行空的创意提供了技术支持。同时，也通过技术倒逼内容生产，以市场要求刺激传媒业变革；也需要警惕各种思想误区，营造出互惠互利的市场环境。

我们应认清，5G 并非一时热，还需更多冷思考，使这种热度得以保温并长远发展，唯此，传媒业才能进入真正的5G时代。

(选自《中国新闻出版广电报》中的《5G技术热仍需冷思考》)

材料一:

所谓移情，通俗地说，就是指人面对天地万物时，把自己的情感移置到外在的天地万物身上去，似乎觉得它们也有同样的情感。当自己心花怒放时，似乎天地万物都在欢笑;苦闷悲哀时，似乎春花秋月也在悲愁。当然，天地万物不会欢笑，春花秋月也不会悲愁，是人把自己的悲欢移置到了他们身上。描绘此种移情现象的第一人是庄子。《庄子·秋水》篇中，庄子看见鱼儿出游从容，于是把自己在出游中体验到的快乐之情移置到鱼身上，觉得鱼在出游时也是快乐的。庄子所述，是典型的审美移情现象。

审美移情作为一种审美体验，其本质是一种对象化的自我享受。这就是说，审美体验作为一种审美享受，所欣赏并为之感到愉快的不是客观的对象，而是自我的情感。在审美享受的瞬间，是人把自我的情感移入到一个与自我不同的对象(自然、社会、艺术中的事物)中去，并且在对象中玩味自我本身。

审美移情的基本特征是主客消融、物我两忘、物我同一、物我互赠。移情和感受不同。在感受活动中，主体面对客体，主客体是分离的，界限是清楚的。但在移情活动中，主体移入客体，客体也似乎移入主体，主客体融合为一，已不存在界限。对主体而言，他完全地沉浸到对象中去，在对象中流连忘返，进入忘我境界；对客体而言，它与生命颤动的主体融合为一，实现了无情事物的有情化，无生命事物的生命化。也就是说，在移情之际，不但物我两忘、物我同一，而且物我互赠、物我回还。清代大画家石涛在描述自己创作的心理状态时所说的“山川脱胎于予，予脱胎于山川”“山川与予神遇而迹化”，就是审美移情中的物我互赠、物我回还的情境。

(节选自童庆炳《中国古代心理诗学与美学》，有删改)

材料二:

大自然靠什么给人以美感呢?它蕴含有许多美的要素，如:对称、和谐、奇巧、虚实、变化、新鲜等等。这些要素我们在人类的精神产品中，如小说、戏剧、绘画、音乐中都可以找到，而在大自然中早就存在，并且更为丰富。这些东西再简化一点就是三样:形状、颜色、声音。形、色、声这三样基本东西经对称、和谐、奇巧等等的变化组合，就出现无穷无尽的美。美的要素在自然中最多，远远多于人为的创造，所以艺术家强调师法自然，国画大师刘海粟就曾十上黄山“搜尽奇峰打草稿”。

客观的景物和人怎样沟通、交流、融合而共同创造一件艺术品呢?是通过人与自然的交流，通过艺术家的观察，再创造。刘勰说“目既往还，心亦吐纳”，是通过眼睛观察，内心思考，经过一番酝酿吐纳之后才加工出来的。这些要素作用于人，激活人的美感有三个步骤。一是以美形引人，二是以美情感人，三是以美理服人，由形及情及理。我们看到鲜艳的花朵、奇伟的山峰、行云流水，这些美好之物就会被吸引。不论是人还是山水，只要美，人就喜欢。有学者研究发现动物也有趋美厌丑的本能。不过与动物不同，人能将这种美感上升到感情，并形成一种定式，于是相应于景色的明暗便有心情的好坏，物象之异可转化为精神之别。小石潭的凄清，荷塘月色的宁静，范仲淹所谓物悲物喜，这就是意境。

人们不只满足于自然中的“形”向主观的“情”的转化，又进而求理。因为哲理本身的逻辑美，在自然中也能找到相似的形象，它们灵犀一点可相通。如山之沉毅，海之激荡，云之多变等，人们从美的形、色、声中不但可以悟到美好的情感，达到美好的意境，还能悟出一种哲理的美，逻辑的美。周敦颐见莲花就悟出“出淤泥而不染”的做人之理;朱熹“半亩方塘一鉴开，天光云影共徘徊。问渠哪得清如许?为有源头活水来”，这是讲做学问的理。又像练气功常说的精、气、神，炼精化气，炼气化神。在散文写作上就是美的三个层次:描写美、意境美、哲理美。

(选自梁衡《山水为何有美感》，有删改)

材料三:

有些理论家和艺术家力主用联想来解释审美体验，并不认为有什么纯粹的音乐、绘画、舞蹈等。白居易的《琵琶行》写琵琶女所弹的声音，就是用各种联想的意象来描写来表现的，如“嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘”。有的理论家根据这样一些事例，认为人们喜爱音乐，从音乐中获得愉悦，并不是因为欣赏声音本身的和谐等，而是因为音乐能唤起视觉或听觉的意象(即联想)。然而，也另有一些理论家和艺术家认为，审美体验不但与联想无关，而且联想还会妨碍审美体验。在他们看来，自然和艺术的美都在形式而不在内容，欣赏者不能靠题材唤起的联想来获得美感。反之，只能在摒弃联想的情况下，靠对艺术形式的直观以获取美感。要是在欣赏这些艺术时产生联想，那恰好是走出了艺术境界，进入了实用境界，审美体验就丧失殆尽。他们认为，在审美体验中，只有让我们的注意力专注于一个独立的意象上面凝神于一，不左顾右盼，才能沉醉于审美的愉悦之中。而联想则使欣赏者精神不集中，从而导致意识由审美对象向非审美对象的转换，所以联想是妨碍审美体验的。

联想究竟是有助于审美体验还是妨碍审美体验呢?我以为应该从以下两点来把握它：

第一，应该把审美联想和非审美联想区别开来。非审美联想相当于心理学上的自由联想，这是一种偶然的、随意的、杂乱的、不定向的联想。英国美学家布洛称这种联想为“非融化的”联想，即这种联想所引起的实用情感与审美对象所展示的情境不相融合，从而与审美无关。譬如:当我们心中想到船时，便想到它航行的海，想到海便想到风暴等等。尽管这种联想是对一种接近事物的联想，人们是容易理解的，但它没有定向性，没有主旨，不能构成审美的情境，因而是与审美无关的非审美性联想。审美联想相当于心理学上的控制联想，它的最大特点是联想时所展示的情境的定向性和整体性。按一定的情致、具有定向选择、沉入整体情境的联想就是审美联想。审美联想是人的心灵自由的一种表现，它给人带来美感的愉悦。布洛称审美联想为“融化的”联想，即这种联想所引起的情感与审美对象本身的情感是相融化的，不是隔离、孤立的。由此看来，笼统地说联想可以解释审美体验是不对的，只有审美联想才与审美体验相关，只有用审美联想才能解释审美体验。

第二，应该考虑到美有“依存美”和“纯粹美”的区别。“纯粹美”就是重形式的美，某些艺术品种，由于社会历史等各种原因，内容已淡化，人们直接感知到的仅是线、形、色、光、声、质等媒介及其组合方式，如图案画、花边装饰、建筑、陶瓷造型等等，就是以形式感取胜的“纯粹美”，对于这些艺术品的欣赏，只能靠艺术直觉，而不能靠审美联想。要是运用联想，就会离开特定的艺术世界，审美体验也就立刻消失了。与审美联想相契合的往往是“依存美”。所谓“依存美”就是重内容的美，像小说、戏剧、散文和古典诗歌等等，人们欣赏这类艺术品，就不能不借助审美联想，只有在审美联想中，作品所描绘的形象和形象体系，才能在欣赏者的头脑中呈现出来，而欣赏者也才能沉入艺术世界，并获得审美愉悦。审美联想是审美活动中实际存在的、不可缺少的。

(选自《中国社会科学报》，有删改)