【推荐2】阅读下面的文字，完成下面小题。

材料一：

20世纪以来，中国新诗人自我意识越来越鲜明，新诗也呈现出主体性强化的倾向。

主体性是指人在认识与实践过程中表现出来的自主、能动、自由、有目的活动的特性。诗歌创作的主体即诗人，与一般认识的主体有共同的属性，但又有自己的特殊性：诗的创作主体不是一般人，而是具有系统的审美观点的诗人，他有着不同于科学家，不同于画家、音乐家，也不同于小说家、戏剧家的特殊的心理气质、美学理想。传统的小说、剧本侧重于客观世界的真实再现，尽管它们所描写的对象也照样渗透着创作主体的美学追求与鲜明爱憎，但是主体一般总要隐藏到情节和场景的后面。诗歌则不然。诗歌，尤其是抒情诗，诗人总是以自身的生活经验、意志情感等作为表现的对象。抒情诗当然也有对客观现实的描写，但它不是一种照相式的模拟，客观现实在诗歌中不再是独立的客体，而是渗透着、浸染着诗人的个性特征，成为诗人主观情感的依托物了。

诗歌主体性的理论，在“五四”时代的新诗人中引起了强烈的共鸣。在胡适眼里，五四新文化运动与欧洲的文艺复兴，有一项极其相似之点，那便是一种对人类解放的要求。把个人从传统的旧风俗、旧思想和旧行为的束缚中解放出来”。胡适把新诗的发生与人的解放联系起来的观念，得到了“五四”时代其他诗人的热烈回应。此后在新诗发展过程中，诗的主体性常常被强调。

但是强调诗歌的主体性，以诗人的主观世界为表现对象，并不意味着诗人不同层次的情感都值得入诗。抒情诗以表现诗人的情感为主，但这情感不应是褊狭、妄诞的，不应与民族精神脱离，而要经过理智的思考。

诗的主体性要求诗人真诚地展示自己的内心，因而优秀的诗篇是最富于个性色彩的。然而抒情诗是否只是纯个性，纯偶然性，而毫无普遍意义呢？不是的。优秀的诗人在创作时决不是不负责任地自由倾泻，而要根据时代的要求、民族的特征以及自己的哲学与美学观点对之进行审视，进行加工。真正伟大的诗篇，既是高度个性化的，又涵括广泛的普遍性，也就是说在诗人唱出的具体的特定的歌声中，包含着超越诗人个人的，具有那一时代特色的，反映出民族性的人民的心声。为什么主体真实地袒露自己的内心，往往会带有一定程度的普遍性呢？这是由于抒情主体是一个单个的人，但同时也是处于一定时代、一定民族、一定社会关系中的人，是人类共同性中某些特征的体现者。普希金说过：“我的永远正直的声音，是俄罗斯人民的回声。”对诗人来说，自我与时代、与人民是一致的，因为诗人本身就生活在这个时代，是人民的一员。伟大的诗人往往有一种涵盖一切的气魄：我是人民！人民是我！因此要做一个真正的诗人就要自觉地把自己与人民、与时代融合在一起，让自己的胸膛中流着民族的热血，让自己的脉搏和着时代的脉搏而跳动。这样，他的诗越是个性的，就越有普遍的价值。

（摘编自吴思敬《中国新诗理论的现代品格》）

材料二：

当前，中国新诗出现了令人尴尬的局面，一方面，称为诗人的人越来越多，写诗似乎也越来越容易，越来越随意。诗坛内热热闹闹，诗坛外冷冷清清，广大读者对新诗已由不满、失望到弃之而去。

从诗的内容方面来讲，当代的诗存在着反崇高、反共性、反意义等现象，而代之以虚拟、玩世、丑陋、庸俗等。境界是诗歌的灵魂，也是价值的最终所在，它并不浮出诗歌的表层，但却以它那不可触摸的光辉照亮全诗，没有境界的诗如珠玉失去光泽。现在有些诗不但缺乏境界，甚至以庸俗、低劣、丑恶入诗。伪道德、假崇高自然应该遭到批评，但若因此舍弃以“真善美”作为生命价值的导航，那实在是一种本质性的误导。

在全球化的今天，即使发生在遥远的天涯海角的变故，也会对全球、全人类起着牵一发而动全身的效果，信息时代人们的命运比以往任何历史时代都更紧密地捆绑在一起。因此，敏感的诗人不会像一只工蚁只忙碌着经营自己的巢穴，而不预见人类共同命运的走向。20世纪90年代以后的中国新诗，转向以个人的日常生活和非常个人化的情绪的描述为主题。个人感情的抒发是诗歌的本能，但关键在于不同高度的观察引出不同高度的情感，至少诗人不应该将自己紧闭在狭小的天地间。抒发强烈的个人色彩之情并非诗歌的全部，尤其当这种感情缺乏时代感时。因此，在全球化的今天，中国诗人应当将自己的目光转向世界形势的发展，多关心自己的国家和几千年的古老文化所可能面临的种种问题，像古今中外的许多伟大诗人一样写下对人类的生存和命运有着深远意义的诗，用自己的作品回答什么是诗、什么是诗人的责任这样重要的问题。

（摘编自章燕《中国新诗的发展进程及其出路——诗人郑敏访谈》）

1．下列对材料相关内容的理解和分析，正确的一项是（     ）

A．诗人在诗歌创作中的主体性与科学家、画家、音乐家三者不一样，因为这三者没有系统的审美观点。

B．诗歌主体性的理论在“五四”时代得到极大认同，以至当时的诗人写的新诗都与人的解放联系起来。

C．当今中国新诗出现令人尴尬的局面，其原因之一是舍弃“真善美”的生命价值而导致了境界不高。

D．全球化的今天对于诗歌创作中的时代性提出了更高的要求，诗人创作不能转向非常个人化的情绪的描述。

2．根据材料内容，下列说法不正确的一项是（     ）

A．《沁园春·长沙》中的“层林”“鹰”“鱼”等，表现诗人的意志情感，成为诗人主观情感的依托物。

B．如果诗人不真实地袒露自己的内心，写出的作品就可能反映不出有时代特色的、民族性的人民心声。

C．关于新诗创作中的个性色彩与时代性的关系，材料一和材料二都认为两者并不矛盾，又都特别强调了时代性。

D．只要中国新诗人将自己的目光转向世界和时代，就能改变广大读者对新诗不满、失望和弃之而去的局面。

3．下列选项，最适合作为论据来支撑材料二整体观点的一项是（     ）

A．“大众化诗歌率先提供一种民主开放的想象性文化空间，网络诗歌爆发出巨大的文化能量。”（光明网）

B．“我们这个时代恰恰是一个新意象新形象不断被创造出来的时代，新的经验、新的感受与全新的视野，都和以往大不相同。”（《中国青年报》）

C．“我们今天的诗人，不应以为新诗是白话体，就与古汉语无关。诗人首先要珍惜自己民族的精神文化遗产，赋予它当代的阐释。”（中国作家网）

D．“一方面诗是心灵的产物，另一方面心灵也必然会对时代有所感应。诗人是敏感的，他们能够凭着直觉捕捉到时代的种种风云变动。”（中国诗歌网）

4．请简要说明材料一的行文脉络。

【推荐3】阅读下面的文字，完成下面小题。

材料一：

新节俭主义对一切奢华铺张说NO，对一切刻意张扬的个性说NO，对一切名牌崇拜说NO，它着眼省钱，强调消费时机、性价比、使用率等。它是一种崇尚理性、独立人格、简约生活的消费理念。实际上，新节俭主义者力图以简约朴素的方式还原生活本真。所谓“不该花的钱一分钱不花，该花的钱一分钱不省”，既是新节俭主义者的鲜明写照，也是青年人消费观念和价值的真实折射。

新节俭主义经历了从物质短缺时的主动节俭到物资丰足后的奢侈、再到现在的物质丰富下的主动节俭，不再体现为物资短缺与人们生存需求的矛盾，而是体现为物质相对丰富与人们美好生活需求的辩证融合，是发展需求和享受需求的有机统一。这种新潮流建立在人民群众对美好生活向往的基础上，可谓是与时代同频共振的消费理念。

我们应该树立新节俭主义的理念，反对消费主义。践行新节俭主义，必须全员发力。各个主体都要从自身做起，从现在做起，从身边做起，从小事做起，全员合力营造浪费可耻节约光荣的社会氛围。

（摘编自人民论坛《省钱不减体面，年轻人的“新节俭主义＂火了！》，有删改）

材料二：

新节俭主义为何在中国流行？

改革开放以来，中国经济体制实现了从社会主义计划经济向社会主义市场经济的转型，经济建设取得了辉煌成就。但是，由于在一些工作中片面强调经济增长速度，一定程度上导致人们放松了精神文明建设，使拜金主义、享乐主义和极端个人主义有所抬头。当资源面临枯竭、人口红利不再、环境污染严重、道德开始沦丧，出现自然家园和精神家园的双重失落时，新节俭主义就成了人们消费生活的一种时代选择。其一，社会能源和个人收入都较为固定，可供支配的资源有限；其二，人的欲望太多甚至贪婪，需求的数量和质量不断提升，而这难以一一满足，必须有所取舍。其三，经济学的成本核算原理在消费领域的具体表现，就是以较少付出获得较大收益，以现有收入最大限度地满足自己的合理需求。新节俭主义是青年人面对社会生活重压的务实选择。

中国传统文化中有很多关于节俭的论述，勤俭节约具有修身、齐家、治国的功能，关乎个人、家庭、国家的前途和命运。儒家的“过犹不及”、道家的“清静无为”、佛家的“向性中作”等，特别是儒家所倡导的克己、尚俭、节用、中道等观念，今天对我们依然有着重要的启示意义。在中国哲学中，曾有著名的天理人欲之辩，提出过无欲、寡欲、纵欲、养欲、节欲等学说。节制是一种美德，这可谓是新节俭主义的中国哲学基础。中国是礼仪之邦，爱惜财物，尊重他人劳动成果等思想和行为，对新节俭主义的形成也起到了一定的促进作用。

此外，新节俭主义还受国外极简主义、环保主义等社会思潮的积极影响。简约生活是新节俭主义的内涵之一，在这点上极简主义与新节俭主义非常相似。极简主义的核心理念是让事情变得简单易懂，它所追求的避免复杂、追求简单，成为现代社会人们最为推崇的生活理念，与新节俭主义同向同行。环保主义作为一种保存、恢复和改善自然环境的意识形态，与新节俭主义反对浪费的理性消费本质相匹配，客观上对新节俭主义也起到了助推作用。

（节选自贺才乐《新节俭主义为何在青年中流行》，有删改）

材料三：

所谓“新节俭主义”，既不同于传统的节俭，也不是一般意义上的“抠门”。现在很多年轻人在日常吃穿用度上极尽节俭之能事，但是在自己喜欢的物品、热爱的领域上，却又一掷千金，表现得比“土豪”还“土豪”。可以说，这正是“新节俭主义”一个最典型的表现。在这个省钱的过程中，也需要高度的自我约束意识，所以有人说“新节俭主义”折射了当代年轻人难能可贵的消费自律意识。只有严格自律、量入为出，才不会乱花钱，甚至积少成多，存下钱。所以在一些经济学者看来，年轻人当中日益盛行的“新节俭主义”，不但折射出年轻人的消费自律意识，同时也说明现在的年轻人在消费问题上变得更加成熟、理性和务实。

（摘编自中国经济网《年轻人的“新节俭主义＂》，有删改）

1．下列对新节俭主义相关内容的理解和分析，不正确的一项是（     ）

A．新节俭主义是一种崇尚理性、独立人格、简约生活的消费理念，反对奢侈浪费、个性刻意张扬、盲目崇拜名牌。

B．新节俭主义解决了物资短缺与人们生存需求的矛盾，是发展需求和享受需求的有机统一，是与时代同频共振的消费理念。

C．表现为物质相对丰富与人们美好生活需求的辩证融合的新节俭主义，建立在人民群众对美好生活向往的基础上。

D．新节俭主义是发展需求和享受需求有机统一的消费方式，是一种成熟、理性和务实的消费。

2．下列对材料相关内容的概括和分析，正确的一项是（     ）

A．新节俭主义在中国流行是经济转型中的时代选择，是青年人面对社会生活重压的务实选择。

B．新节俭主义以天理人欲之辩为哲学基础，与惜物、尊重他人劳动成果等中华传统一脉相承。

C．避免复杂、追求简单是新节俭主义的核心理念，这是最为现代社会的人们推崇的生活理念。

D．新节俭主义继承和发扬了中华民族勤俭节约的传统美德，节俭已经重新成为新时期年轻人的消费价值观念。

3．造成“新节俭主义”在青年人中流行的因素有哪些？请结合材料概括分析。

【推荐1】阅读下面的文字，完成下面小题。

时下散文领域有一些学人喜欢把那些精短类的散文称为“快餐化散文”，我实在认为不妥。在散文前面冠以“快餐化”总感觉是对精短类散文的蔑视。持这种观点的学人无非就是喜好那些长篇大论的三五千字甚至洋洋万言的散文，总认为这样的散文就是大散文，就是好散文；甚至有些学人还极力指责批评各类报纸副刊的散文，称其是些快餐型散文。这种狭隘散文观的错误认识，其实是严重缺乏文学常识的，是对散文创作领域的错误指导。

散文创作和其他文学体裁创作一样，都要反映生活，提炼生活，升华生活，指导生活，以其健康向上的思想内容和优美的艺术形式来打动读者、感染读者。散文之所以受到人们的喜爱，是因为其表现形式灵活，不像诗歌那样受到这样那样的约束。散文，名为散，顾名思义，是放开之文，有话则长，无话则短。有所可写你自然可以洋洋万言甚至几万言自由挥洒，无人嫌你长；无所可写你自然也可以几百字或者千把字来表现，也无人嫌你短。散文的质量高低不能以篇幅长短来评定，评定散文质量的高低好坏最终还是以其是否有思想内涵和优美的表现形式为准的。

有些散文看起来短。但是却以其深厚的思想内涵和优美的艺术形式打动着千百年来的无数读者。以中国古代散文来看，无论是《论语》的简短的对话体，还是《孟子》的论辩体，或者是《老子》的格言体，唐宋八大家散文，明清散文等，之所以能够流传千古，不是因为其内容的长和短来确定的，而是以其深刻的思想内容和优美的艺术形式决定的。古代散文是这样，那么现代散文呢？像鲁迅、郁达夫等的精美散文何尝是以长篇大论独领风骚的，恰恰相反，他们的散文大都很精短，具有较高的艺术性，因此才成为后人们不断学习和借鉴的范本。那么外国散文家呢？像培根的哲理散文、蒙田的随笔哪一个是因为长篇大论而驰名中外的呢？因此，散文的长并不标志着思想容量大、艺术性强；散文的短也不标志着思想内容贫乏，艺术性弱。

因此，散文的写作尽可以依照真情真性真识来写，没有必要以文字的长短来确定其艺术价值的高低。朱自清的《背影》既不华丽，内容也不长，但是却登上了散文的高峰，指引着散文的创作。如果以字数长短来评价，岂不是连朱自清这样的大家的文章也成了快餐化散文，这真是对散文的亵渎，对大师的污蔑。

散文本来就是一种不拘形式、自由灵活的文体，所以，要让散文创作繁荣，还是应以一种包容宽宏的视野来看，不要随便框定形式，框定名词，随意贬低报纸制刊上发表的各类散文；毕竟报纸副刊上的散文无论是艺术性还是思想性，其实都是很不错的，去掉“快餐化”的贬称，恢复散文就是散文的称呼。

（摘编自郭军平《散文就是散文，何来快餐化》）

1．下列关于原文内容的理解和分析，正确的一项是（     ）

A．“快餐化散文”是对精短类散文的蔑视，其判断标准是错误的。

B．散文素材广泛，根据不同素材进行写作，就会出现形式长短的不同。

C．散文的质量是以真情真性真识来决定的，只关思想与艺术性，不关长短。

D．散文创作的繁荣容不得一些批评，要多包容，多鼓励，才会出现精品。

2．下列对原文论证的相关分析，不正确的一项是（     ）

A．文章用事例说明有些学人“快餐化散文”观点的基础，为下文批驳打下基础。

B．文章阐述了散文文体的本质特点，然后提出观点，为下文展开论证做好铺垫。

C．文章分别从古今中外著名散文家的写作实践来论证观点，事例翔实，论证严密。

D．文章提出了散文写作的依据就是“真”，这与后面不拘形式的论述有些矛盾。

3．根据原文内容，下列说法不正确的一项是（     ）

A．“快餐化”是对散文的贬称，文章呼吁去掉；否则，乱扣帽子，不利于散文的繁荣。

B．散文的长与短无关质量的高低，所以我们不能以散文的长和短来评价散文质量的高低。

C．如果依照作者提出的观点，那么长文章里可能也有劣品，短文章里可能也有精品。

D．文章呼吁去掉“快餐化散文”名称，是为短文章张目，不利于散文向深度厚重开掘。

【推荐2】阅读下列文字，完成下面小题。

中国新诗为何处境“尴尬”

①中国是诗歌的王国，从商周的四言，到楚骚汉赋、汉魏乐府、隋唐律绝和宋词元曲，可谓灼灼其华，蔚然大观。千百年前的黄钟大吕，至今犹萦绕在苍穹。然而中国新诗在诞生近百年后的今天，却遭遇了前所未有的尴尬：它既没能与国际接轨，又与中华古典诗词曲赋的优良传统脱节、断裂，割断了传承关系，令广大读者望其兴叹，最后只好弃之而去。中国新诗为何会处境尴尬呢？

②首先，是由白话新诗至今未能构建审美规范更无法达成审美共识造成的。无论是《诗经》中的风雅颂，还是楚辞、乐府、律诗、宋词、元曲不论其诗体形式怎么演变，但都是讲究韵律的，作品都具有节奏美、旋律美和韵式美。由于白话新诗不拘格律，不拘平仄，不拘长短的随意性和不确定性，自其诞生以来，便成为其发展的严重弊端和障碍。

③其次，是由某些诗人一味地强调诗体形式而忽略主题思想造成的。诗歌是文学形式美的一种体现，但形式美只是诗歌的美丽外衣而已。过分地强调诗体形式，从而否定主题思想的意义，如近年来所谓的技术主义、玄学派、立体主义、构成主义、达达主义、超现实主义、未来主义等，就像失去了土壤的禾苗一样，必将枯萎。

④最后，是由当代诗人在商品经济时代的退缩和自闭造成的。同古典诗词曲赋相比，当代诗歌在题材内容方面发生了较明显的变化：其一，迫于现实社会生存的巨大综合压力和人类因物质文明进步而带来的精神困惑，当代诗歌的内容越来越局限于私人性的东西，正日愈失去处理重大社会题材的艺术能力，这就使得它日愈减少获得公众关注的机会，而只有在少数未被现代社会物质化的心灵当中获得知音；其二，随着诗人们从社会文化中心退却，科技英雄和商业英雄、娱乐英雄取代了艺术家的中心地位，诗歌越来越被推挤到社会的边缘， 诗人们成了一个不被社会关注的自我封闭、自我肯定、自我满足、自我安慰、自我陶醉的奇怪群体，这更加加剧了他们的自闭倾向；其三，当诗人们精神的价值已经从崇高、纯洁、美好、自然过渡到了喧嚣、乐趣、庸俗、时尚的方向，于是平庸困扰着诗歌界，诗歌的阵地越来越虚弱。

⑤面对这样的时代背景，中国新诗只有志存高远，发扬其应有的精神文化提升作用，既在主题内容方面深度切入自己的时代，又在诗艺表现方面继承并发扬光大中华传统诗词曲赋艺术，随时代、社会、语言的变化而不断创新改进，让中国新诗界尽快构建审美规范并早日达成审美共识。这样，中国新诗才能够既有技艺的美感，又有时代的气息，还有历史文化的内涵，并因此而融入中华诗歌的历史长河之中，从而有机会成为新时期的经典诗歌作品而流传于世。

(选自《长空诗话》，有删改)

1．下列关于原文内容的理解和分析，正确的一项是（     ）

A．中国新诗虽然局限于私人性的东西，但是依旧热心关注社会问题。

B．中国新诗越来越狭隘，不能反映社会的主流。

C．近年来中国新诗在内容方面出现了技术主义、玄学派、立体主义、构成主义等。

D．只要中国新诗界尽快构建审美规范，中国新诗就能与国际接轨。

2．下列选项中，不属于中国新诗处境尴尬的原因的一项是（     ）

A．白话新诗至今未能构建审美规范，更无法达成审美共识。

B．科技英雄和商业英雄、娱乐英雄取代了艺术家的中心地位。

C．某些诗人一味地强调诗体形式而忽略主题思想。

D．当代诗人在商品经济时代的退缩和自闭。

3．下列表述不符合原文意思的一项是（     ）

A．中国是诗歌的王国，中华古典诗词曲赋曾经有过许多令人骄傲的绚烂与辉煌。

B．白话新诗具有极大的随意性和不确定性，作者想写什么就写什么，想怎么写就怎么写。

C．在当今商品经济时代，能忠实地坚守诗歌阵地的人越来越少，诗歌的发展江河日下。

D．中国新诗只要注重与时代结合，并继承发扬传统诗词曲赋的艺术，就一定能够改变其尴尬处境。

【推荐3】材料概括分析，完成各题

我们拿什么来拯救人文学科？请原谅，我还是要再回到最底线、最起码的话题。尽管上面讲的社会关怀、人文精神、自由意志、追寻真理都很好，但是“万丈高楼平地起”，我仍然觉得要呼吁人文学科建立自己的知识基础。记得前几年，我曾经惊喜地看到在某著名大学有这样一门课程，叫做“人文学科导论”，我满心以为这门课可以解开我对人文学科的内容的疑惑，可是仔细一看，它说人文学科是“智慧”，具有根源性、历史性、特殊性、综合性、经典性。这种空洞的说法听完之后，你知道人文学科是干什么的吗？我只是倒抽一口凉气。

不要怨天尤人，首先自我反省。有句老话说，“打铁还需身板儿硬”。所以，首先需要回过头来看看自己学科的状况。如今，不仅我们的学科内容变得如此空洞无力，而且我们在大学的教学也渐次有如浮云。哗众取宠的插科打诨成为当红的课程，坐在云端不着地的空谈高论成为时尚的风气，以一知充百知的批评撑起横扫千军的高调，钻头觅缝在鸡蛋里面挑骨头成为表现自己高明的捷径。一些人若干年一贯制地念诵早就落伍的教材，一些人则干脆满嘴跑火车，根本没有教学计划，把传授知识变成清口或相声。本科、硕士、博士的知识和课程根本没有必要的进阶，好像可以坐电梯，“上上下下地享受”，而一些本来不需要在大学训练的文人风雅，却成了大学最受欢迎的学习内容。如果大学人文学科开设的就是这样的课程，那么何必专门花4年、7年甚至10年的时间，焚膏继晷地苦苦学习？如果大学人文知识就是这些业余可以模仿习得的东西，那么何必还要这些拥有博士、教授头衔的人在这里坐馆？

（节选自葛兆光《人文学科拿什么来自我拯救?》本文原刊于《信睿》2012年07月）

1．作者认为当前人文学科存在哪些问题，请简要概括。
2．根据材料，分析画线词语“坐电梯”的含义。
3．根据材料归纳可以拯救人文学科的办法。

【推荐1】阅读下面的文字，完成下面小题。

材料一：

“五四”作家的宗教就是青春与欢乐、光明三位一体的“青春教”，他们将欢乐、光明融合在青春之中，开辟出一条以欢乐、光明、青春心态为宗旨的审美战线来反对封建文学的自虐、黑暗、老年心态。

“五四”新文化运动的倡导者们是以青年为突破口来建设“五四”青春型文化的。1915年陈独秀创办《新青年》杂志，在发刊词《敬告青年》中力赞青年，将“改造青年之思想，辅导青年之修养”作为杂志的天职；1916年李大钊在《新青年》上发表《青春》一文，认为中国以前之历史为白首之历史，而中国以后之历史应为“青春之历史，活青年之历史”。“五四”新文化运动从本质上讲是一场青年文化运动，它标志着中国传统的长老型文化的终结和中国现代青春型文化的诞生。“五四”文学运动是与整个“五四”文化运动的青春型转向相应和的。

“五四”新文学作家主体是青年，从这一角度将“五四”文学说成是青年的文学是完全不过分的。以1918年时“五四”作家的年龄为例，除陈独秀、鲁迅两人较大，其余李大钊29岁，周作人33岁，钱玄同31岁，刘半农28岁，沈伊默35岁，胡适27岁，都很年轻；至于郭沫若、郁达夫、张资平、陶晶孙、冯沅君、庐隐、石评梅、冰心、丁玲等冲上“五四”文坛时大多只20出头。他们给现代文坛带来一股青春风，一扫中国文坛的暮年气。中国古代文学以士大夫为主体，他们写作常常从载道或消闲的角度出发。“五四”文学则是情感的自燃，青春的激情和幻想，青春的骚动和焦虑，青春的忧郁和苦闷，青春的直露和率真……“五四”文学是青春性的文学，“五四”文学的审美是一种青春心态的审美。

“五四”文学的青春型审美心理特征不是空穴来风。梁启超的“新文体”可算是它的精神先兆，“雷鸣怒吼，恣肆淋漓，叱咤风云，震骇心魄”，一扫四平八稳、老态龙钟之气。1900年他的《少年中国说》表达了希望变老大中国为少年中国的憧憬，李大钊的《青春》与之有着气脉上的承续关系，郭沫若等人的作品青春勃发。这种整体的青春气息从文学杂志的名称上也可以明确看出，《新青年》《新潮流》《少年中国》《猛进》《创造》《狂飙》等都是一种青春风格的命名。“五四”文学审美心理上的青春气息几乎是不证自明的。

（摘编自葛红兵《正午的诗学》）

材料二：

当前文化领域仍存在一些病态审美现象，这些现象不仅是“颜值消费”和“眼球经济”跑偏的结果，更是文娱圈子奢靡浮夸之风的新变种。 

一个开放多元的社会，审美自可参差多态，各得其所。然而凡事都应有度，越过底线就会走向反面——不是审美，而是“审丑”。热捧“小鲜肉”等娱乐趋势传递出让人担忧的倾向：在“论美貌你赢不了我”的喧嚣中，演员的自我修养显得无足轻重，一些人演技不好却拿着天价片酬，各种脾气都被惯出来了；在“娱乐至上”“流量为王”的误区中，一些影视作品、综艺节目、网络平台刻意迎合低俗口味，消费各种“奇葩”“怪咖”，为博眼球甚至不惜挑战社会公序良俗，散发着猎奇、拜金、颓废的气息。

以文化人，更在育人。这些现象之所以引发公众反感，还因为这种病态的文化对青少年有着不可低估的负面影响。青少年是国家的未来，一个国家的流行文化拥抱什么、拒绝什么、传播什么，确乎是关系国家未来的大事。培养能担当民族复兴大任的时代新人，需要抵制不良文化的侵蚀，更需要优秀文化的滋养。

（摘编自辛识平《“娘炮”之风当休矣》）

材料三：

伟大的队伍孕育伟大的精神，刚毅的品格塑造独特的气质。军人气质，是英雄主义的血性，是集体主义的奉献，是永不言败的刚毅，是为国为民的担当，理应引领时代潮流。

而当下，受商业炒作等影响，社会上渐渐刮起一股“阴柔之风”。一些“小鲜肉”“花美男”充斥屏幕，他们看起来弱不禁风却妆容精致，说起话来有气无力且矫揉造作，没有一丝阳刚之气。不少人担心，这种反常现象的泛滥，容易影响大众尤其是青少年的审美观和价值观，进而销蚀整个国家和民族的精神追求。

一个健康的社会，一个向上的民族，应该有昂扬雄健之气概，有敢于开拓之勇力，有青春勃发之精神。如果放任“阴柔之风”劲吹，让不良文化侵蚀人们的思想，血性阳刚之气和尚武精神就会消退。改变病态审美，扭转矫揉造作，不妨给社会多注入军人气质，把优秀文化品格灌入以青少年为主的大众群体，塑造刚健勇毅的时代气质和自信自强的社会风尚。这一点，也应该永远是公共传播中的主流。

（摘编自王宁《用军人气质激扬民族雄风》）

材料四：

审美教育简称美育，它以各种艺术作品和艺术活动为手段，不断提高人们的审美能力和审美水平，帮助人们形成健康的审美观念、审美趣味、审美理想，以造就全面发展的人。人们很早就懂得审美教育的重要性特别是其对道德养成的重要意义并付诸实践，我国古代曾以“六艺”教授学生，其中“乐”和“书”主要是用音乐和书法来进行审美教育。儒家创始人孔子特别重视诗和乐（文学和音乐）的审美教育价值，认为人的教育可以“兴于诗，立于礼，成于乐”。

总体来看，审美教育所具有的特征能有效推动公民道德建设。首先，审美教育是一种寓教于乐的形象教育，可以把道德教育蕴含在审美意象和艺术形象之中，通过英雄模范人物等审美意象和艺术形象，激发人们见贤思齐、学习英雄模范的内在动力。其次，审美教育是一种怡情养性的心灵教育，是针对人们心灵的“知、情、意”的整体教育，可以把道德教育转化为情感的感染力量，触及人们心灵的深处，进而提升公民的思想觉悟、道德水准和文明素质。再次，审美教育是一种潜移默化的动态教育，可以把道德教育通过审美意象和艺术形象的情感感染，贯穿到家庭教育、学校教育、社会教育全过程，给受教育者日积月累、润物无声的熏染。

家庭教育应高度重视审美教育，善于通过审美教育塑造孩子的美好心灵。广大家长应更新家庭教育观念，善于以生动活泼的审美形式和艺术形式引导孩子逐渐形成正确的世界观、人生观、价值观；注重通过审美教育弘扬中华民族传统家庭美德，倡导现代家庭文明观念，让美德在家庭中生根，在亲情中升华，让正确的道德观念在孩子心中扎根。全面加强和改进学校审美教育，坚持以美育人，以文化人，提高学生审美和人文素养；坚持育人为本、德育为先，以美启智、以美扬善，构建德智体美劳全面培养的教育体系。社会审美教育应充分运用文艺形式，以美的形象感染人，让人们在审美愉悦中接受道德教育，形成良好的道德品质。

（摘编自张弓乐中保《以审美教育促进公民道德建设》）

1．下列对材料相关内容的理解和分析，正确的一项是（     ）

A．将欢乐与光明融合在个体生命形态之中，这是“五四”文学作家“青春教”的宗教信仰。

B．“五四”文学的青春审美心理特征具有深厚的历史基础和浓重的时代气息，并不是凭空产生的。

C．病态审美现象由多种因素导致，与“颜值消费”和“眼球经济”跑偏，存在着密切联系。

D．人们很早就懂得审美教育对道德养成的重要并付诸实践，如孔子很重视“六艺”的审美教育价值。

2．根据上述各材料，下列说法不正确的一项是（     ）

A．中国封建时代的作家群以士大夫为主体，体现出一种老年心态，李大钊的《青春》一文认为中国以前之历史为白首之历史。

B．放任“阴柔之风”劲吹，会导致血性阳刚之气和尚武精神的消退，不利于大众群体文化品格的提升。

C．审美教育的教育手段为各种艺术作品和艺术活动，终极目标是造就全面发展的人。

D．审美教育寓道德教育于审美意象和艺术形象之中，从而将其转化为情感的感染力量。

3．下列言论或现象，不能作为论据支撑上述材料的一项是（     ）

A．“五四”时期的文化青春气息勃发，当下社会上却渐渐刮起“阴柔之风”，正像鲁迅小说《风波》里九斤老太抱怨的：世风日下，“一代不如一代”。

B．日前新闻爆出有学校和幼儿园老师为给自己的偶像应援发动学生参与视频录制，启示我们警惕病态文化蔓延进校园，对青少年产生不可低估的负面影响。

C．北大88年毕业生卢新宁寄语学弟学妹：你所站立的地方，就是你的中国；你怎么样，中国便怎么样；你是什么，中国便是什么；你有光明，中国便不再黑暗。

D．孔子盛赞《韶》乐“尽善尽美”，“尽善”指内容上达到一种最高的道德境界，“尽美”指艺术表现上达到一种最高的审美境界。

4．回望“五四”文化的青春审美心态，反观当前文化领域一些病态审美现象，请综合材料简析当下如何更好地发挥审美文化对青少年的引领作用。

【推荐2】阅读下面的文字，完成下面小题。

材料一：

生态文学在中国发展的时间不长，仍是一个新兴的文学形态。生态文学作家们努力探索和尝试，让生态文学理念和实践在中国大地扎下根来。总结当代生态文学创作面貌，主要有以下三方面特质。

一、报告文学表现突出，多种文学体裁并进。早期生态文学多采取第一人称叙述视角，文学形式以报告文学和散文居多。报告文学如徐刚写沙漠化防治的《穿越风沙线》等，可谓第一人称表达范例。散文如苇岸写华北大平原上动物、植物及农事活动的《大地上的事情》等，影响深远。近年来，小说和儿童文学领域也不乏生态文学佳作，带给我们惊喜。长篇小说如周建新写人与海的《老滩》，儿童文学如黑鹤写动物的《银狐》等，都可圈可点。

二、全面观照生态文明建设各领域进展。近年来，大气、水、土壤污染防治以及植被保护成效显著，生态文学作家以自觉的使命感和担当精神，更加关注和思考生态环境问题，热情讴歌和礼赞生态环境保护者。很多作品涉及生态文明建设多个领域，呼吁人们提高生态环保意识，以更大力度、更多措施开创社会主义生态文明建设新局面。

三、以与时俱进的生态文明理念为当代文学增添新质。生态文学特征是什么？通过研究作家创作活动和作品，不难发现，生态文学的一个重要特征是作家对人与自然关系的认识及其体验和感受。生态文学作家将人类社会与自然生态作为一个整体进行观照，无论记人、叙事、状物、抒情，或是回溯历史、描摹心灵，都能从关注自然生态到走入人类内心，关注人类普遍精神生态。作家们以人文主义情怀，对人类社会生态问题进行理性深刻的剖析与反省，努力探寻人类走出生态困境的可能出路。

（摘编自李青松《生态文学绿意盎然》）

材料二：

新冠肺炎病毒正在全球肆虐的时候，生态文学的话题似乎有了更多的关注度。传统的文学，长时间以来被人们理解为是人的文学，是以个性的语言故事、人物探析表达人的社会环境存在感受和命运的文学，是围绕着人的价值利害情景展开的语言叙述。生态文学则是对包含着人类在内的所有自然对象和生命表现感受的一种叙述，其包含对象和目标显然是远远广泛于传统的文学界地的。

自古老的诗歌开始，文学就在以各种方式努力表达着人的社会感受和理想追求。经过几千年的时间和文学表达过程后，如今人们渐渐发现，仅仅依赖传统的文学观念和视野，着眼人类自己感受追求范围内的内容，已经很难解释和说明身边的人与环境、与他物的矛盾困窘关系与迷茫了。在人类痴迷地实现着自己的文化、政治、经济、科技、军事等价值目标，甚至以近似疯狂的力量和速度呈现影响结果的时候，却对自身赖以生存生长的摇篮地球的破坏严重地忽略了，对于与人类一起生长于地球上的各种具有生命的动植物的被毁坏严重忽略了，以致发生了地球生态家园的严重危机。这个现实而严重的危机，正是传统文学的困窘之处和生态文学现象新生的时代背景，正是生态文学对传统文学以革命与变革的表现提出挑战的根源。

因此，当我们在这里谈论生态文学的时候，最先要清楚地意识和理解，生态文学同传统的文学有很大区别，更是与传统文学中那种几乎是以人为中心而展开的历史、政治、文化、民族等局限性特点的文学表达有着质地的不同。生态文学，应当是出于人类的认识感受、在全球视野仔细认真地探求地球生命如何相互依存、共生并长的途径，实现共同长远和谐发展目标的新的未来的文学。这种生态文学，是关乎地球平衡运行和地球物种整体健康冷暖命运的文学。只有在这样的视野下，方能感受到她的魅力和瑰丽身姿。

（摘编自李炳银《生态文学：文学的变革与革命》）

材料三：

生态文学是以生态作为创作和表现对象的一种文学形态。生态文学可以深入反映生态保护、自然资源开发利用等问题，承担起文学反映现实、抚慰人心、启发思考的社会责任。生态文学的中国表达首要是中国主题、中国题材、中国成就、中国经验和中国模式的表现，它可以为世界环境保护和生态可持续发展提供借鉴。

生态属于全人类，生态文学更易具有世界普遍性，是可以被全人类读者广泛接受和认可的一种文学样式。生态文学的中国表达和中国样本，可以丰富和充实世界生态文学宝库。同时，生态文学对中国独特的生态保护解决方案、经验、模式的描绘和书写，也能为世界生态文学包括自然文学、动植物文学、环境文学等带去许多有益的启示。

今后，中国生态文学应继续沿袭参与推动经济社会发展的做法，创作出更多体现绿色发展理念，反映绿色中国、美丽中国建设成就，赞美绿水青山，讴歌美好生活的作品。同时，生态文学也应继续致力于鞭挞那些肆意滥杀野生动物、肆意破坏生态环境的恶劣行为，推动人们思想和社会观念的变革，提高全社会的生态文明素养。

（摘编自李朝全《生态文学的中国表达》）

1．下列对材料相关内容的理解和分析，正确的一项是（     ）

A．生态文学是以生态作为创作和表现对象的一种文学形态，在中国发展时间虽不长，但已经蔚为大观。

B．生态文学与传统文学明显不同，它不是关于人的文学，而是对自然对象和生命表现感受的一种叙述。

C．生态文学是关乎地球平衡运行和地球物种整体健康冷暖命运的文学，与历史、政治等因素仍有关系。

D．生态文学作品既要赞美绿水青山，呈现人与自然新的关系，也要肆意鞭挞那些破坏生态环境的恶行。

2．根据材料内容，下列说法不正确的一项是（     ）

A．近年来我国环境污染防治以及植被保护成效明显，引发了生态文学作家对生态环境问题的关注和思考。

B．生态文学从关注自然生态到关注人类精神生态，与作家将人类社会与自然生态作为整体进行观照有关。

C．中国生态文学应立足于中国化表达，反应中国生态保护、自然资源开发利用等问题，承担起相应责任。

D．与传统文学相比，生态文学更易具有世界普遍性，全人类读者也更容易广泛接受和认可这种文学形式。

3．下列说法中，可以作为论据来支撑材料二观点的一项是（     ）

A．老舍的《草原》主要描绘了草原风光图、喜迎远客图以及主客联欢图，抒发了蒙汉两族的深情厚谊。

B．姜戎的《狼图腾》表面上是写狼的习性，却折射出了生态系统的可循环性及其在历史长河中的必然性。

C．陈忠实的《白鹿原》以关中地区白鹿原上白鹿村为缩影，讲述白、鹿两大家族祖孙三代的恩怨纷争。

D．迟子建的《原野上的羊群》通过羊群与都市人的对比，写出了人性的扭曲，呼唤了人类天性的回归。

4．材料二是如何逐步展开论述的？请结合材料内容具体分析。
5．通观三则材料，你认为中国生态文学发展的意义价值是什么？试分条陈述。

【推荐3】阅读下面的文字，完成下列小题。

人们习惯称农历过年的那个月为“正月”，这是为什么？一种说法认为“正岁之首月”，表示农历新年第一个月的意思。另一种说法认为“正”的本意蕴含着“正统”的意思。在古代，每年以哪一个月当第一个月，有时是随着朝代的更换而变化的。不同王朝更改了月份的次序，便把更改后的第一个月叫作“正月”。在帝王看来，既然他们占据了天下，居了正位，一年十二个月的次序，也得跟着他们“正”过来。还有一种说法是因秦始皇姓嬴名政，他嫌“正”字的读音同他的名字同音犯了忌讳，就下令把“正月”读作“正（征）月”，一直沿用至今。

《淮南子·时则训》记载，“孟春之月，招摇（即北斗星柄）指寅”。古代以北斗星斗柄初昏时所指的方位作为确定季节的标准，称为斗建，亦称月建。这是说一年的第一个月开始的时候斗柄指在寅位上，此月即为建寅之月，即正月。正月名谓的出现甚早。《诗经·小雅》有《正月》的诗篇：“正月繁霜，我心忧伤。”史传夏商周至秦汉各朝，正月的月份次序，各有一定的更改。战国秦汉年间对此尚有所谓“三正论”：认为夏正建寅，殷正建丑，周正建子是夏商周三代轮流更改正朔。司马迁《史记·历书》还有记载：“夏正以正月，殷正以十二月，周正以十一月。”

然而，诚如语言学家王力先生所言“这并不可信”。如秦始皇统一中国后，改建亥即夏历的十月为岁首。汉沿秦制，汉武帝时改用“太初历”，以建寅之月为岁首，以后约两千年间，除王莽、唐武后等一度改为殷正、周正外，大多沿用夏正。由此可见，历史上大多王朝似乎没想到将正月和改朔“正统”绑在一起。而自汉以降，历史上那么多朝代以夏正为一年的开始，这恐怕也就是正月通常被人们视为岁首的原因。

清黄生《字诂·正》中认为：“世传秦始皇讳政，故民间呼正月之正作征音，此说非也……古者因斗柄所指之方，以其月为岁首，盖准此以为标的，故曰正，犹言斗柄所指之月耳。”由于斗建为确定月份的标准，故斗建也称为正。唐王冰注“正，斗建也”，即为此意。另外，黄生也认为，正月之正本来就有平声的读法，并非由于避秦始皇的讳而改读平声。正月写作“征月”，可知正月之正早在秦始皇之前就读平声。

如何准确解读“正月”呢？“正”在这里是“以此为正”的准则、标志。如此，“正月”即为一年刚开始时，年内所确立的标志性月份的意思。在新的一年开始之际，人们就要借“时新”而除旧布新，以新的标准、新的气象塑造人生，由此而形成一系列新年前夕和正月风俗。正月实施除旧立新的方式，见证于文献的是先秦时期的逐除。据《吕氏春秋·季冬纪》记载，古人在新年的前一天用击鼓的方法来驱逐“疫疬之鬼”，这就是“除夕”节令的由来。

（摘编自陈勤建《传统年节的文化密码》）

1．下列关于原文内容的理解和分析，正确的一项是（   ）

A．商朝、周朝、秦朝分别把 11 月、12 月、10 月算作每年的第一个月，一直到汉武帝时期才恢复夏朝的月份排列法。

B．正月通常被人们称为岁首，这是因为从汉朝以后的约两千年的时间里，采用的都是太初历，以夏正为一年的开始。

C．如今我们习惯称农历一月为“正月”，但在我国的古代时期，这并不是固定的，历史上有好几个朝代，正月不是一月。

D．最早提及“除夕”这一名称的是《吕氏春秋·季冬纪》，“除夕”就是在新年的前一天用击鼓的方法来驱逐“疫疬之鬼”。

2．下列对原文论证的相关分析，不正确的一项是（   ）

A．第一段列出农历一月被称为“正月”的三种原因：“岁之首月”，朝代更换后的第一个月，为避秦始皇的讳。

B．第二段引用“三正论”和《诗经》《史记》的记载，是为了论证夏历、殷历和周历所定的正月的时间各不一样。

C．第四段多次引用黄生的观点，呼应第一段，有的放矢，否定了“正月之正”是因为避秦始皇的讳这一说法。

D．文章提出议论的话题后，分析了农历一月被称为“正月”的真正原因，进而准确解读了“正月”的文化内涵。

3．根据原文内容，下列说法不正确的一项是（   ）

A．古代以北斗星斗柄初昏时所指的方位确定季节，如正月指寅，为建寅之月，二月指卯，为建卯之月。

B．“正月”之“正”为“准则、标志”之意，古时人们就会在这个标志性月份里除旧布新，以新的标准来塑造人生。

C．“农历”又称“夏历”，是因为它产生于夏朝，且自汉武帝重新使用夏历后，除个别朝代外大多沿用夏正。

D．“斗建为确定月份的标准，故斗建也称为正。”正月之正本来就有平声的读法，作者据此推出“正月之正”并非由于避秦始皇的讳而改读平声的。

【推荐1】阅读下面的作品，完成下面小题。

山水之妙

朱良志

元代画家商琦的《春山图卷》局部是一幅青绿山水，今藏于北京故宫博物院。这幅2米多长的长卷，画的是春山缅邈。虽然画的是山，但却给人一种飘起来的感觉。早春之时，乍暖还寒，绵延起伏的群山，在岚气中摇荡，云气氤氲，在微光的照耀下，山体似乎是透明一般。山下，画丛树、溪流、小桥、茅舍，一切都在似有似无间。溪涧潺潺地流淌，读此画似能听到流水的声音。平地上以淡墨渲染，茸茸的草意隐然跃现。溪流中似乎有冷气溢出，汇入缥缈的云烟。虽然作者传世的作品只有这一件，但这一件作品即可奠定他在中国山水画史上的地位。他属于北宋山水画大师李成的一脉画法。画中的一切都在云烟中飘动。这哪里是一幅山水，简直就是一幅“云烟”。

其实，中国的山水画就是在做一种“云烟”游戏。董其昌曾说过：“画家之妙，全在烟云变灭中。”所以，中国画家又自称“耕烟人”，绘画的功能又被说成是“烟霞痼疾”，好作烟霞伴，化为心中闲，甚至以“云烟”来指代山水画。清盛大士《溪山卧游录》中记载：“古人以‘云烟’二字称山水，原以一钩一点中自有烟云。”画山水就是画云烟。将相对静止的世界画得动起来，将固定的形象画得飘起来。北宋韩拙是一位出色的山水画理论家，他说：“凡云霞烟雾霭之气，为岚光山色，遥岑远树之彩也。善绘于此，则得四时之真气，造化之妙理。”云烟雾霭，是山水之彩。就是说，云烟是山水的精华、山水的灵气，没有云烟，山水就失去了灵魂。画出云烟缥缈之态，就是画出造化之真气。云烟是造化之真气的最好表现形式。如明浙派画家戴进有《烟水生涯》长卷（今藏美国佛瑞尔博物馆），此画极力塑造了一种烟水迷离之态。

为什么说画出云烟就是画出造化之真气呢？这是中国人独特的气化哲学所造成的。中国古人认为天地万物都是由一气派生，人也是一样，人也是由气而生，所以庄子的妻子死了，他并不伤心。因为在庄子心里，他的妻子本来没有生命，因为有了气的凝聚，才使她有了生命。现在她死了，是又回到气化的世界中去了。世界就是一个庞大的气场，万物浮沉于一气之中。所以，山水画家要画这个世界，不是要画出它的外在表象，而是要画出隐藏在山水背后的气化氤氲的精神来。画家画山水是要深入到这气化的世界中去，与这个气化的世界相浮沉，卷舒苍翠，吞吐大荒，其画面就是宣导天地之气。画山水画，是于心灵中打太极。

这样的思路实在很独特，却是中国山水画得以存在的基础，就像商琦的这幅《春山图卷》，云烟、雾霭、山岚这些“软体”的东西成了中国画家的宝贝。中国山水画中云烟蒸腾，山水在云烟之中腾挪缥缈，使其出落得更加灵动；山水在云烟笼罩中，俨然而成一个整体，云烟也成为串联细碎山川的隐在之线；又因云烟的遮挡、氤氲而显示出特殊的气势，使内在世界激荡起来。中国画家所强调的“浮空流行之气”，就是针对此而言的。

因此，中国山水画家与其说是在画画，倒不如说通过画气使自己加入到大化流衍的节奏中去。绘画就是要揣摩这种节奏。在画家的笔下，一切都动了，一切都活了，一切都是联系的。画的是一点，但却是千万个点；画的是一个固定于画幅上的景物，却是流动的世界中的影像。画家将自己置于气化世界的漩涡里，所以画出的只是一个引子，而未画的永远是个世界。

陶弘景有诗云：“山中何所有，岭上多白云。只可自怡悦，不堪持赠君。”据说米芾的儿子米友仁对此诗非常着迷，他说他的云烟图就是受此诗影响的。画山水，要画出云气来，画的就是心里的这种感觉。

（有删改）

1．根据原文内容，下列说法不正确的一项是（     ）

A．元代商琦虽只有一幅《春山图卷》传世，但仅这一件即可奠定他在中国山水画史上的地位。

B．中国的山水就是在做一种“云烟”游戏。所以，中国画家又自称“耕烟人”。

C．中国画者领悟到画出云烟就是画出造化之真气，由此形成了中国人独特的气化哲学。

D．山水画家画气化的世界，不是要画出外在表象，而是要画出隐在山水背后的精神来。

2．下列对原文论证的相关分析，不正确的一项是（     ）

A．文章由元代画家商琦的《春山图卷》引出关于中国山水画中“云烟”的论述。

B．文章引用北宋韩拙的理论论证云烟是山水的精华与灵气，是造化之真气的最好表现形式。

C．文章举庄子例证了人是由气而生的观点，庄子并不因妻子之死而伤心，因为人终有一死。

D．文章认为绘画就是通过画气使自己加入到大化流衍的节奏中去，这种节奏仍要仔细揣摩。

3．结合全文，简要概括中国山水画中的“山水之妙”妙在何处？

【推荐2】阅读下面的文字，完成下面小题。

谈到中国话剧艺术，人们首先会想到它的现代属性，其次会想到它的现实使命。它是顺应中国社会从传统到现代的历史转型，从救亡图存的时代要求和开启民智的现实需求出发，借鉴西方戏剧经验而创造生成的舞台艺术，发挥着其他艺术不可替代的作用。

在中国话剧生成之前，中国戏曲顺应中国文化的诗学传统和抒情特点，以歌舞演故事，以写意性与程式化表演，以典型化、符号化脸谱和曲牌体、板腔体音乐模式，培养了中国观众的接受心理和欣赏习性。

20世纪初，近代社会的历史变局，决定了中国话剧的必然出现，它是民族意识走向理性自觉的文化选择，是中华文明涅槃重生的历史嬗变的产物，也是民族自强、文化振兴的使命承担。

1907年秋，王钟声公开声称要以演话剧为手段，“唤起沉沉之睡狮”。他表示：“中国要富强，必须革命;革命要靠宣传，宣传的办法，一是办报，二是改良戏剧。”鉴于改良社会的急迫性，新剧的倡导者抛弃了门派众多、技艺复杂的戏曲，而选择了更具灵活性、实践性的话剧艺术作为创新的突破口。话剧不是供人欣赏的“玩意儿”，而是唤起民众、改造社会的有力武器。

早期话剧与戏曲的关系实属藕断丝连，朱双云《新剧史》所概括的“生类”“旦类”，显然脱胎于戏曲行当。然而，新兴的话剧不同于戏曲，话剧对以艺术的方式反映真实、思考人生、发挥现实作用的强调，显然不同于成熟的戏曲艺术对形式美的倚重，而是更加彰显了社会人生的参与感、在场性和现实功用。

话剧对传统戏曲精神的融通，充分表明话剧艺术植根于民族文化土壤的可行性。《商鞅》《李白》《蔡文姬》等话剧的持续热演，《杜甫》《苏轼》《詹天佑》等话剧对历史人物的重新书写，都表明民族文化史和心灵史对于当代话剧创作的重要意义。历史上出现的优秀话剧，无一不是作者良好的民族文化素养的显现，无一不是内容与形式完美结合的产物，无一不是中国式普遍伦理道德和社会正义的体现。

中国话剧的民族特色，不在于它多大程度地融入了传统戏曲的外在表现手法，尽管这是话剧民族化的有效途径之一；而在于它在多大程度上契合了民族精神和美学神韵，即从骨子里流露出“中国特色”“中国气派”。没有深厚而活跃的民族艺术精神，没有深厚而扎实的传统艺术底蕴，中国话剧将难以立足;没有宽广的文化胸襟和广采博收的气度，中国话剧将难以发展。因此，话剧人应当不断努力，发扬传统文化精神，吸纳民族艺术精华，借鉴外来艺术经验，勇于探索，开拓创新，创造出无愧于时代、无愧于人民的艺术精品。

(摘编自宋宝珍《中国话剧：110年的回眸》)

1．下列关于原文内容的理解和分析，不正确的一项是

A．中国话剧是在中国社会从传统到现代的转型期出现的具有现代属性的舞台艺术。

B．中国话剧以时代要求和现实需求为出发点，发挥着其他艺术不可替代的作用。

C．中国戏曲顺应中国文化的诗学传统和抒情特点，培养了中国观众的接受心理和欣赏习性。

D．中国话剧是国人民族意识走向理性自觉的文化选择，促成了民族的自强、文化的振兴。

2．下列对原文论证的相关分析，不正确的一项是

A．文章从话剧的现代属性入手，阐述了中国话剧的产生、作用、精神内涵和民族特色。

B．文章通过梳理中国话剧与传统戏曲之间的关系，突出了二者相辅相成的紧密联系。

C．文章引用王钟声的话，意在阐明话剧诞生之初，它的实用性远远大于其艺术性。

D．文章以《商鞅》等话剧演出获得成功为例，证明了话剧植根于民族文化是可行的。

3．根据原文内容，下列说法正确的一项是

A．早期话剧强调对现实生活的反映与思考，对传统戏曲所倚重的形式美不太关注。

B．中国话剧是作者文化素养的显现，是内容与形式结合的产物，是伦理道德和社会正义的体现。

C．中国话剧如果能高度契合民族精神和美学神韵，日后的发展就一定会越来越好。

D．话剧人如果能够发扬传统文化精神，借鉴外来艺术经验，就能创造出艺术精品。

【推荐3】阅读下面的文字，完成小题。

戏剧是由演员扮演人物、当众表演故事的艺术，小说是塑造人物、叙述故事、描写环境的艺术。戏剧与小说有着不同的艺术规定性和基本风貌。

小说故事的时间、地点的变更完全没有限制，于是情节可以有大的容量；而戏剧是将事件的发生直接呈现在舞台上，作家对故事情节的支配必须受到舞台演出的限制，追求情节单纯集中，不枝不蔓。西方经典戏剧理论“三一律”规定：剧本创作必须遵守时间、地点和行动的一致，即只允许有一个故事线索，发生的时间不能超过一天，必须只有一个地点。法国古典主义戏剧理论家布瓦洛把它解释为“要用一地、一天内完成的一个故事从开头直到末尾维持着舞台充实”。

小说的媒介是语言，以叙述为主，诉诸读者的智力和想象；而戏剧的媒介则是演员的肢体和言语，以直观展示为主，诉诸观众的视觉和听觉。演员不能像小说那样插入作者的叙述、描写、观感、议论。高尔基在《论剧本》中说：“剧本要求每个剧中人物用自己的语言和行动来表现自己的特征，而不用作者的提示。”叙述与展示的不同带来的另一个区别是：小说倾向于表现过去时，而戏剧则表现现在进行时。英国戏剧理论家马丁•艾思林说：“任何叙述形式都趋向过去已发生而现在结束了的事件，那么戏剧的具体性正是发生在永恒的现在时态中，不是彼时彼地，而是此时此地。”所以，戏剧中表现过去发生的事件往往比较棘手，以前多靠人物的叙述回顾。

小说的故事是提供给私人阅读的，阅读的方式可以完全自由，情绪也可以随意调节，但是观众走进剧场看一出戏的情形则不同，它是一种集体欣赏。戏剧的故事必须一开始就引起观众的兴趣，并且要维持这个兴趣到戏剧的终结。如果观众感觉乏味，难免随时离场，这会影响戏剧演出的效果。情绪效果的限制要求戏剧故事必须加快情节发展的节奏，且保持情节的张力和变化，这就需要戏剧中有冲突、悬念、突转和发现。英国威廉·阿契尔在其《剧作法》中说：“我们可以称戏剧是一种激变的艺术，就像小说是一种渐变的艺术一样，正是这种发展进程的缓慢性，使一部典型的小说有别于一个典型的剧本。”

戏剧与小说各有其基本艺术特质与形态，但两者并非“老死不相往来”。契诃夫的剧本《海鸥》背离了当时普遍接受的“戏剧法则”，追求戏剧事件的生活化和剧本的内在抒情性。虽遭指责，但这种崭新艺术促发了斯坦尼斯拉夫斯基对舞台导表演体系的变革。众多小说家融入了戏剧的“动作”、“冲突”、“悬念”等技巧，增强了小说的可读性，创作出了众多的优秀作品。

（摘编自陈军《论戏剧与小说的文体区别及沟通》）

1．下列关于原文内容的理解和分析，不正确的一项是（     ）

A．戏剧有舞台演出的时空限制，西方经典戏剧理论“三一律”对此作出严格规定。

B．与戏剧借助演员肢体、言语的直观展示相比较，小说借助语言的叙述更加自由。

C．戏剧为了持续引发观众的兴趣，在一开始时就必须有冲突、悬念、突转和发现。

D．契诃夫的剧本《海鸥》遭到指责是因为作品挑战了当时根深蒂固的“戏剧法则”。

2．下列对原文论证的相关分析，不正确的一项是（     ）

A．文章运用了对比的论证手法，用以突出戏剧与小说两种艺术形式的基本差异。

B．文章从时空限制、媒介形式、情节节奏三个维度分析了小说与戏剧的不同形态。

C．文章运用了引证的论证手法，名人的这些精辟论述为作者的观点增加了权威性。

D．文章以艺术总是交融发展为前提，举例论证了小说与戏剧互动学习的必要性。

3．根据原文内容，下列说法正确的一项是（     ）

A．戏剧作家跟小说家相比，进行剧本创作时不能天马行空，会受到很多因素的制约。

B．小说表现的是已经发生了的历史事件，而戏剧则表现的是现在正在发生的事件。

C．小说的私人阅读、自由方式和阅读时情绪的可调性决定了小说是一种激变的艺术。

D．只有戏剧“小说化”，小说“戏剧化”，才是推动戏剧与小说向前发展的好思路。