2 . 阅读下面的文字，完成小题。

只要在篮球运动员接到队友传过来的篮球后没有投球机会，大都会带着篮球退出投篮区，而 ① 。既然对方已经把内线防得铁板一块，根本没有机会投篮，那么及时退出，就是最明智的选择。退出投篮区，不仅能使对方放松内线的防守，利于自己队友的插入，更重要的是能在外围的运动中，寻找到合适的传球机会，进而找到突袭进攻的最佳时机。

其实不止篮球运动员， ② 。荣誉面前的退，愈显你人格的高尚。虽然暂时失去了一些光环，但得到的是长久的尊重。失败面前的退，为的是重整旗鼓，继续挑战。失败并不可怕，可怕的是找不到退路无法破局。成功面前的适时而退，能够让人保持冷静，有利于再创佳绩。情感面前的退，是为了让自己和他人都能够拥有一片海阔天空。

人们常说：“进一步难如登天！”实际上很多时候， ③ 。道理很简单——进的是力量，是信心；退的却是肚量，更是智慧。

3 . 阅读下面的文字，完成小题。

沏壶热茶，我蜷缩进舒适的躺椅，随手拿起桌边的书。开头一句“我是雨和雪的老熟人了，我有九十岁了”映入眼帘，它把我拉到一位 ① 的老人面前，我聆听着她的故事。

她是个鄂温克女人，她与清风流水、日月星辰为伴，活到了九十岁。她看着父亲去世后母亲逐渐疯癫，穿着羽毛裙尽情舞蹈，倒在了篝火前；她看着萨满跳神，拯救一个个灵魂，却无法拯救自己儿女的生命；她看着自己抚养长大的外孙女一步步迈向大城市，却带着对世界的不解永远地离开了。看人看久了，她就去看看山水石林。看小草被太阳晒弯了腰；看着看着，眼里就有了一片海，有伤感，有淡然，有温存，有故事。

我以为她提起这些时会 ② ，所以准备好了纸巾。可她只是笑笑，像一汪平静的水，缓缓开口，她说“故事总要有结束的时候，但不是每个人都有尾声的”，她说“世界上没有哪一道伤口是不能愈合的”。我了然，她的骨子里，仍然流淌着这个民族的坚韧与顽强。

7 . 阅读下面的文字，完成小题。

阿丽亚，你要跑起来

贾志红

傍晚，我们站在布瓦布古原野的蓝天下，瞅着眼前的野燕麦和玉米，也瞅着我们正在勘测的红土路。金色的野燕麦、绿色的玉米、红色的土路，在瓦蓝的天空下，色彩鲜艳得像一幅油画。

“这幅画不完美，这幅画缺一个人。”姚所长语气遗憾地说。

“缺谁呢？”我追问。

“缺一个女人，这女人要穿裙子，裙摆要飘起来，画才是灵动的，才美。”姚所长发表这番审美感言时，瞟了我一眼。我明白他眼神的意味，显然在他眼里，我不是那个能入画的女人，我从来不穿裙子，搞工程的女人哪里有穿裙子的资格呢，耐磨耐脏的牛仔裤才是标配。

小赵在这个傍晚心情大好。他看着布瓦布古原野的天空说，晚霞可真好看啊。其实布瓦布古原野几乎天天都有好看的晚霞。有时候晚霞是玫瑰色的，像是无数玫瑰花瓣被堆砌到了天边，一层层翻卷着、重叠着：有时候晚霞是一缕一缕的橙红色与橙黄色，交织着，如香浓的橙汁被某个大力士泼洒到了天上，但却没有泼洒均匀，便任由它流动、流淌。

这个傍晚，小赵不仅发现晚霞是美丽的，还发现我们基地的厨娘阿丽亚其实是个不丑的姑娘。这天，阿丽亚戴明黄色的头巾，穿明黄色的裙子。非洲姑娘都有戴头巾的习惯，也偏爱选择与头巾同色系的裙子，她们天然懂得色彩的搭配。小赵第一次开口夸赞阿丽亚，他说“若力、若力”，翻译成汉语就是“美丽、美丽”的意思。阿丽亚有些吃惊，她羞怯地一笑，给小赵盛了满满一大碗米饭，又在米饭上放了一块大大的炖羊肉，那是晚餐的一锅炖羊肉中最厚实的一块，肥瘦均匀、汤汁浸润。

愉悦中的阿丽亚不知道小赵一年前说过一句刻薄话，小赵在看见阿丽亚的第一眼就说阿丽亚的样子让他食欲大减。话虽这么说，小赵这家伙可没少吃一顿饭。在我看来，阿丽亚根本就不丑，无非是太瘦。只是阿丽亚的瘦弱显然不是她主动选择的，当她有机会选择时，她毫不迟疑地选择吃饱肚子。满满一大碗浓稠汤汁拌米饭只是阿丽亚每餐饭的第一个回合。吃完后她放下碗，不敢去盛饭，察言观色，直到大家都放下了碗筷，她才再次默默地端起碗，开始下一个回合，直到再也吃不下，才恋恋不舍地放下碗。营养不良的小丫头阿丽亚在我们基地油汪汪的饭食的滋养下，日渐丰满、妩媚，脸颊也丰腴滋润起来。

阿丽亚在我们眼皮子底下完成了蜕变，验证了“女大十八变，越变越好看”这句中国俗语。破茧化蝶后的阿丽亚做饭、洗衣、扫除、种菜、喂猪，在院子里忙碌。只是她依旧不爱多说话，像半个哑巴。她黑亮亮的大眼睛盯着我看的时候，我像看见湿漉漉的小鹿的眼睛——一头被追捕的小鹿的眼睛，有惊惶无措的光在那双眼睛中闪烁。我知道她是个特别的姑娘，姚所长介绍她来我们基地干活的时候，说她是个可怜的姑娘。关于阿丽亚的身世，姚所长选择沉默，我们便也不问，只好好待她。工资之外，经常给她一点儿小费。但她从不乱花钱，很少去赶集。她把每月四万西非法郎的工资都藏在她的小包袱里。小包袱藏在纸箱子里。纸箱子藏在木棉树下的小屋里。而这一切都藏在布瓦布古原野。原野最擅长保守秘密，它什么也不说。小赵也只是嘱咐阿丽亚尽管放开肚子随便吃饭，只是别撑坏了胃。阿丽亚羞涩地笑，长睫毛低垂着，再抬眼时，她的大眼睛里含着泪水。从那以后，阿丽亚放松了许多，但她仍然警惕而敏感，像竖起耳朵聆听大地动静的小鹿，随时准备着跳起、奔跑。所以，当有一天我听见了阿丽亚小声唱歌时，我惊讶的程度就像听见哑巴说话。小赵说，等她不再总是吃撑时，她或许就是个正常而快乐的姑娘了。

整个白天，基地院子里只有一人一狗一猪，其他人都去各自的工地干活了，傍晚才能回来。就连木棉树上的一群鸟也是白天离巢觅食，傍晚沐着霞光归来。木棉树在三月开出鲜红的大花朵，这鲜红的花朵在布瓦布古原野的晚霞中像一盏盏跳跃着火焰的明灯，它们交相辉映，让原本有几分苍凉的黄昏具有了烟火暖意。

这天傍晚，阿丽亚从红土路那端走来，明黄色的裙子和明黄色的头巾在太阳下明媚耀眼。阿黄跟在她身后，轻摇着尾巴。阿丽亚走进野燕麦地，去拔鼠尾草，一棵、两棵、三棵……一捧紫色的花穗斜靠在她的臂弯内。姚所长所说的不完美的画面此刻似乎正在接近完美，在偶然中走向完美。那个能让画面灵动起来的人——穿裙子的女人，进入了画面。只是，这会儿风竟然停止了，野燕麦、鼠尾草停止了摇动，原野安静得如同凝固，像被某位神仙喊了一声“定”给定住了。

凝固是被我打破的，我冒犯了神仙。我朝着阿丽亚喊：“阿丽亚，跑起来！你要跑起来，你的裙摆才能飘起来。”她回头望着我，一脸疑惑。为了让她明白我的用意，我在红土路上来回跑动，示范给她看，我用双手抖动我宽大的T恤衫，让衣衫动起来。阿丽亚，她竟然明白了我的用意，她开始奔跑，长长的左腿迈出去、右腿又跟上，收腹、扭腰、送胯。

裙摆动起来了。

裙摆飘起来了。阿丽亚，聪明的姑娘。阿丽亚，可怜的姑娘。她跑起来了。她可以看不懂其他暗示，却一定能看懂奔跑的暗示。她是原野的小鹿，时时刻刻准备着奔跑。

我得意地望向姚所长，像大导演刚刚完成大作品般沾沾自喜。农业科学家姚所长开怀大笑，他说，此时应有歌声，便唱了起来。歌曲的旋律我熟悉，正是阿丽亚经常哼唱的歌，只是我不知道歌词的意思。姚所长说这是一首班巴拉民谣。他用班巴拉语唱了一遍，又用汉语唱了一遍。

卡拉多娜鼠尾草，你是穷人的香草

卡拉多娜鼠尾草，你是穷人的茶叶

卡拉多娜鼠尾草，你是穷人的蔬菜

卡拉多娜鼠尾草，你是穷人的良药

卡拉多娜鼠尾草，你是穷人的，你是穷人的

曲调有微微的忧伤但却不失明亮，像在诉说一位名叫卡拉多娜的姑娘的身世，以及她的未来。

（有删改）

8 . 阅读下面的文字，完成小题。

抒情一直是歌谣的首要特征。道理看似浅显，歌谣的抒情性却常因其“理所当然”而被研究者忽略。学者们通常关注歌谣的语言形式、历史文化语境、传唱内容及主题，而对于抒情的动机、情感的浓度、抒情特征与价值，却少有人关注。其实，歌谣是为达到抒情的目的而存在的，人们通过抒情来缓解压力，转移注意，歌谣的演绎能够起到文学治疗的作用。《毛诗序》云：“情动于中而形于言，言之不足，故嗟叹之，嗟叹之不足故咏歌之。”歌谣情感抒发的特点，即使到了自媒体高度发达的今天，“谣”而“歌”的特点不变。原因很简单，歌谣是用来抒情的，抒情特征从来没有褪色。

我曾做过一个线上调查，“你最喜欢什么样的在线歌曲？”选项中“民间歌谣的现代改编”获得了73%的最高占比。这至少说明，现代生活中人们排遣郁闷、打发时间、抒发情感、休闲娱乐的歌唱，最看好的还是辨识度较高的传统歌谣。我在整理《中国民间文学大系·歌谣·福建卷》（以下简称《大系》）的时候，关注到这样一个事实，传统歌谣之所以能被不断传唱、演绎，主要在于它的抒情功能。

但是抒情是讲究传统的。不同地区、不同时代、不同群体，都有各自特定的抒情方式和习惯，或者说有各自的抒情传统。歌谣传承时，抒情传统需要被特别尊重。2022年底我前往观赏某县文联举办的童谣演出，原本只是念念有词的“谣”，到了舞台上都被谱上曲子来演唱，改编者说是为了传承方便，也是体现“创新”，这样做却违背了歌谣在本地的抒情传统，老百姓并不认可。座席一侧的一位长者称这些歌谣唱出来虽是新变，但不合本地歌谣“只念不唱”的传统。

歌谣是诗的先声。子曰：“诗，可以兴，可以观，可以群，可以怨。”这四种诗的功能，其实就是歌谣的情感抒发功能。调动人的情绪、维系同仁情谊、批评针砭时弊，皆由歌谣唱诵和传播者的情感力量来推动。《诗经》以“风”指涉歌谣，有了“风闻”，必有“跟风”。歌谣之所以喜闻乐见，皆因其群体投入的抒情功能。前几年，在许多外出务工的农村青年群体中生出一种致力复兴“家乡”方言的演唱行为。同一个地域群体或方言群体，用其共有的“歌谣”来温暖彼此、唤醒乡土记忆并实现族群认同，是抒情传统的魅力之所在。同唱一首乡土的歌，也是对文化区域性、丰富性、多样性的“抒情性维护”。同样的方言歌谣，让同样在外打拼的家乡人找到了抱团取暖的“知音”。

这些方言抒情，既是传承的，也是创新的。这种传承，是固有抒情方式在异地的传承与延伸；这种创新，是固有抒情方式在异地以新的媒介（如歌友微信群、自发组织的电声乐队）用家乡话演述打工地新的生活内容。例如广东五条人乐队用海丰话创作的《道山靓仔》等歌曲受到广东内外潮汕话群体的热情追捧；广东九连真人乐队的客家话歌曲《凡人歌》《莫欺少年穷》等也唱出了海丰客家同乡的乡情。舞台上下的歌谣群体性唱诵，实现了“共情”。

我们在《大系》编纂过程中关注到一些乡土文人甚至还会主动搜集歌谣、记录歌词、灌制唱片、带徒授艺，来体现他们对本土歌谣的钟情。类似做法由来已久。清末民初，福建霞浦白露坑人畲族歌王钟学吉曾在霞浦开设过山民会馆，成为畲歌歌本汇集与传播的重要场所，类似于今天的民间歌谣传习中心。钟学吉不仅编写了数百首小说歌（如《末朝纲》《九节金龙鞭》等），而且自觉整理了大量畲族民间歌谣。如果缺失对本民族文化的强烈认同和对本民族抒情传统的无限珍爱，他就不会有这种存续歌谣文化遗产的远见卓识。

说到歌谣群体性的抒情传统，必然要追溯歌谣的源与流。歌谣中最早的抒情表达或与仪式有关。人们借助抒情以调和人与神、人与人的关系，用仪式里的抒情抚慰日常焦虑与不安。《诗经》专辟“颂”诗，意在强调抒情的仪式功能：“丰年多黍多稔，亦有高廪，万亿及种。为酒为醴，燕界祖妣。以洽百礼，降福孔皆”（《周颂·丰年》）。这种去日常的仪式抒情，说明抒情（咏诗）曾经是人从世俗“分离”出来进入人神相交的“阖限”期集体约定的一种职责与义务，献上抒情（赞美）和祭品（酒醴）以表达对神赐丰年的喜悦和对荒年不安的抵御，说明仪式抒情曾是人神关系的一种调和。回到日常后，人把抒情用在人与人之间，其目的仍不脱抒情的符号建构性质。由此，可将歌谣的抒情传统区分为民间生活中的世俗抒情（如情歌、号子）和仪式抒情。其间没有截然的边界，只要生活需要它们，抒情就开始了。

与文人诗相比，歌谣的抒情是最不拘套路的。歌谣的抒情者和抒情的接受者更在乎“即兴”中非同寻常的新鲜表达，每一次抒情，都是符号的重新洗牌和建构。

“哥是山中千年树/妹是山中万年藤/树死藤生缠到死/藤死树生死也缠……”这是一首闽西客家民歌，四个句子的语词平常不过，不可能像王安石那样在“绿”的觅取上咬文嚼字，但经类似于“文字游戏”般的排列组合（“树死藤生”“藤死树生”）后，这首民歌体现出来的“诗性智慧”，却让人感受到抒情符号有序化“建构”的无穷魅力。

（摘编自夏敏《歌谣抒情传统再梳理》）

9 . 阅读下面的文字，完成下面小题。

材料一：

拓展并聚焦现实题材、发力主题创作以及书写“中国式童年”，是新时代儿童文学最突出的特点。

作家们敏锐地寻找到孩子精神成长与更广阔的社会生活、宇宙万物之间的关联点，把过去很少涉猎的题材大范围地进行文学转化，蓄积了更多滋养孩子们心灵成长的养料。这些题材从时代楷模、革命历史到乡村振兴、生态保护，再到中华优秀传统文化，几乎无所不包。它们把深情的目光特别地投向那些有名和无名的英雄。新中国成立以来闪亮的先锋人物（“中华先锋人物故事汇”系列丛书）、抗日战争中普通中国人的家国情怀（史雷《将军胡同》）、青藏高原风雪弥漫中的边防战士（曾有情《金珠玛米小扎西》）、大兴安岭深处鄂温克族农民的驯鹿营地（格日勒其木格·黑鹤《驯鹿六季》）、海南岛热带雨林里人与动物的传奇（邓西《秘境回声》）……这些生动故事，为孩子们带来丰盛的精神食粮。

儿童文学从人们传统印象中的“小儿科”转向时代的重大题材和厚重主题，这种转变有着深层次的原因和逻辑。从儿童文学自身的成长轨迹来看，21世纪之初，题材主要集中于校园生活和家庭生活，尚不足以涵盖不同地域孩子们多姿多彩的生活经验，难以满足和支撑起千千万万小读者多元的阅读期待。从所处的时代方位来看，新时代赋予儿童文学“培养担当民族复兴大任的时代新人”的历史使命，无论是在引导少年儿童树立理想信念上，还是对社会主义核心价值观的传播弘扬上，都需要从丰厚、生动、鲜活的题材中激发文学的感召力，使之在更高层次上实现教育功能。从国际参照系来看，新时代中国儿童文学创作已经达至被世界读者看到并认可的水准，儿童文学进一步“走出去”，实现更有效的国际传播，也急需更多具有中国风格、中国风范的童年好故事。

另外，正因为从熟悉的生活入手更容易写出好作品，新时代儿童文学出版更注重写作者的“亲历性”。在约请专业儿童文学作家通过采风完成创作之外，出版社也在寻找对生活有亲身经历的文学名家，“跨界写作”因而成为热潮。很多作品都是作者对自身童年往事的回望，有着清晰可辨的自传体性质。

（摘编自李东华《新时代儿童文学——扎根现实眺望未来》）

材料二：

这些年来，散文创作出现了不少伪“厚重”的作品。它们的一个特点是篇幅长，絮絮叨叨，字数几乎没有上限。有些作者为了追求“大散文”的效果，把几个甚至十几个关系不大的短篇小品合在一起，给每个短篇冠以小标题，如法炮制而成的长文“形散神也散”，给读者留下了不好的阅读体验。

与失控的篇幅相伴的是不及物的高谈阔论。在“文化散文”热潮中，搭车蹭饭、东施效颦者不在少数。有些散文作家或者热衷于言说遥远的历史，或者一味地展示神秘、浪漫的地域性或民族性文化。有历史关怀、描写多样的地域文化和民俗风情本无可厚非，问题是这类散文在立意上大多虚张声势，抒情上则矫揉造作，议论上不过是生硬的说教。在煽情、说教无以为继的时候，则往往以繁复的史料或冗长的考据代之，看似琳琅满目，实则臃肿不堪。这样的散文不是“厚重”而是“笨重”，它们失去了散文本应有的轻盈和灵动，也离文学美越来越远，不仅不能怡情悦性，反会给读者“添堵”。

而作家如果有丰富的学养、深刻的见识和灵活的笔触，其创作的长篇散文当然能打动人心，但短小的散文同样也可以产生“厚重”的气象。鲁迅的小品杂文往往微中见著、以小寓大，篇幅短小并不影响其博大精深、汪洋恣肆。正所谓“一粒沙里见世界，半瓣花里说人情”。

好的散文作品，是作家通过自己的观察和体验，奉上一份沉甸甸的时代见证词。作家如果与时代声息相通，就拥有了最熟悉的题材，即使从身边琐事写起，也能通向广阔的社会人生。即便所写的是凡人凡事，也可让人感到震撼和敬畏，厚重感自然也会随之而来。文学评论家王尧认为，日常生活是时代的肌理，时代精神在日常生活中生长。确如其言，要想时代关怀不落空，有效的办法莫过于散文作者在日常生活中感受俗世众生的喜怒哀乐、悲欢离合，如此方能看清时代的面容、倾听时代的呼吸。日常虽然简单、平凡，却是所有宏大和厚重的起点，也是其基本的组成要素，正是它们的叠加和联动，最终构筑出时代的丰富性和复杂性。如汪曾祺的散文，或忆旧怀人，或谈吃论喝，或絮语家常，或记风土人情，看似琐屑，实则灵动舒展、情真意切，几乎记录了一个时代的诗意和美，不可谓不厚重。

“文如其人”，所有的文学创作都需要有个人的气度和温度。从人到文，诗歌的格律、节奏，小说、戏剧虚构的人物和故事，都影响着作者个人面貌和性情的呈现。相反，散文以写实求真为能事，形式自由，也撤去了虚构的帷幕，因此散文中的个人和自我比诗歌更为亲切自由，比小说更为直接明快，特别是现代白话散文在这方面表现得更为明显。相对于其他文类，散文是一种更具私人化、个性化的写作。而个性与共性是相互成全的，具有个人精神印迹的散文，往往能深刻地传递出人类共有的厚重情感。以此观之，一篇散文作品要达到“厚重”的境界，作者必须深入地解剖自我，在思考和表述中张扬个人的气质和胸襟，展示个人的人格与智慧，如此方可“思接千载，视通古今”，成就万千气象。

（摘编自王炳中《“厚重”散文的品相与质地》）

10 . 阅读下面这首宋诗，完成下面小题。

宿范氏水阁

洪朋

枕水凿疏棂^①，云扉夜不扃。

滩声连地籁，林影乱天星。

人静鱼频跃，秋高露欲零。

何妨呼我友，乘月与扬舲。

[注]①疏棂：栏杆上雕花的格子。