1 . 阅读下面的文字，完成下面小题。
植物为人类和其他动物提供食物和住所，还能调节气候，给地球带来生机和活力。但由于人类活动对环境的影响，地球上的物种正在加速灭绝，植物也不例外。据统计，从1753年至2018年，全球范围内已经有571种种子植物在野外灭绝。一种植物的消失，对我们来说，并不仅仅是单一物种的消亡，也将会引发一系列连锁反应。
地球上的生物并不是孤立存在的，一种植物的灭亡可能会导致几十种伴生物种的消失，植物的大量灭绝将会动摇人类生存和发展的塔基。在人类历史上，曾发生过多次由于遗传基础狭窄而引起的粮食安全事件。拥有相同基因的植物，一旦遭受疾病侵袭，很容易“全军覆没”。有专家认为，从野生植物的基因中或许能找到解决办法。如籼稻是由野生稻驯化而来的，在漫长的驯化过程中，籼稻获得了人们所期望的性状，但也失去了部分野生稻特有的基因，其中包括抗病虫、抗逆、高蛋白含量等优良基因。因此，对于育种专家而言，不适合食用的野生稻可以为改良栽培稻储备丰富的基因源，对解决粮食安全、维护人类生存发展具有重大意义。因此，为了保护野生植物资源，科学家想出了建造植物“诺亚方舟”的方法，将野生植物的种子提前保存起来，以备不时之需。现在，很多国家都在努力建设自己的种子库。而坐落于云南昆明的中国西南野生生物种质资源库，是我国重大科学工程、亚洲最大的野生生物种质资源库。
种质资源是指有活力、有生命力、可以传递给后代的遗传资源，如植物的种子。种子大约出现在3.6亿年前，是陆地植物在与环境相互适应的过程中不断演化出的高度复杂而精妙的结构，包含植物的全部遗传信息。通常，成熟的种子会在适宜的条件下开始萌发。但有时，种子也会因进入休眠状态而无法萌发。造成种子休眠的原因大致分为两种：一种是种子自身的原因，如胚还需要继续发育或被种皮密封而未能获得足够的水分和空气；另一种则是外部原因，种子已充分成熟，只因环境不具备萌发所必须的条件而被迫处于暂时停顿状态。这两种因素既可以单独作用，也可以复合作用，使种子进入不同深浅程度的休眠状态。种子的休眠特性是一种植物特有的生存策略，可以让植物更好地适应环境，在最适宜的条件下萌发生长。正是因为这一特性，才使建立种子库、通过保存种子来保护植物多样性的方案成为可能。
为了保证种子能长久保存，首先要尽量采集成熟度较好且饱满度较高的健康种子。种子采集通常从容易采集的区域入手，逐渐延伸到更偏远的地区。种子被采集回来后，还要对其“验明正身”，核查种子与标本、数据表、DNA材料、照片等是否一一匹配，并初查种子的质量状况。其次，要创造适宜的条件将种子保存起来，尽可能使它们“延年益寿”，以便日后需要的时候再次利用。对于大多数种子而言，高温高湿环境会加速其萌发过程，促进种子的呼吸作用，加速物质代谢，也会导致出现霉变等问题。相比之下，种子更喜欢干燥低温的贮藏环境。大量实践数据表明，在一定的范围内，种子的含水量每降低1%或储藏温度每降低5℃，种子的储藏寿命可延长一倍。实际操作中，种子会被放置在空气相对湿度为15%的干燥间进行脱水，这样做是为了让种子的含水量下降到安全范围之内。如果种子的含水量超过安全范围，过多的水分就可能成了种子的“心腹之患”，在低温下形成大冰晶，破坏细胞膜结构，导致种子失去活性。
保存种子最重要的意义，是为了将来有一天能够重新使用，也就是把“沉睡”的种子“唤醒”，使原本处于休眠期的种子正常萌发。为此，要周期性地给种子做萌发实验。一般情况下，在种子送入冷库一周后，就可进行初次萌发实验，萌发率在75%以上即视为合格。接下来，每隔5—10年，就要从冷库中取出一部分种子进行萌发实验，监测种子的活力情况。
理论上，对于冷库中处于休眠状态的种子，只要打破休眠条件，就能刺激种子萌发。但实际上，经过干燥、低温保存后的种子，也可能会出现一些特别的反应。比如一种叫白楸的植物，它的种子冷藏后便不能萌发。遇到这种情况，研究人员会先利用能将活细胞代谢产物染色的化学试剂进行染色实验，判断种子是否还具有活力。染色结果显示，白楸种子并没有失活。切片观察后发现，原来白楸种子的含油量特别高。冷藏之后，种子细胞内的油脂发生凝固，而在进行萌发实验的25℃的条件下，凝固的油脂没有熔化。当把环境温度升高至45℃时，种子细胞内的油脂仍处于凝固状态。随着温度的继续升高，种子才逐渐萌发。简单地说，这类种子被冻僵了，需要给它“泡热水澡”，才能够苏醒过来。
另外，还要充分考虑植物原始的生长环境。比如，青藏高原的昼夜温差大，所以要把来自这一地区的种子放在培养箱里面，模拟白天温度高、晚上温度低的环境，通过变换温度，让它们能够萌发。
总之，我们希望种子能在种子库中一直“沉睡”，又希望它们在需要的时候能被轻松“唤醒”。这一点无论对种子还是对现有的保存技术而言，都充满挑战。直到现在，种子库中还有某些种子处于“一睡不醒”的状态，试过多种办法仍不能使其萌发。但这也正是物种保护工作的乐趣之一——通过工作中观察到的各种现象，进一步了解自己要保护的对象，窥探大自然的秘密。
（摘编自谭治刚蔡杰《种子库：植物的“诺亚方舟”》）
1．下列对材料相关内容的理解和分析，正确的一项是（ ）| A．“全军覆没”在文中指有相同基因的植物受疾病侵袭，导致其伴生物种消失的现象。 |
| B．“验明正身”在文中指的是初步检查种子的质量状况，是种子入库前的第一道程序。 |
| C．“心腹之患”在文中指种子的内部含水量过多，种子在低温环境下就会失去活性。 |
| D．“一睡不醒”在文中指我们希望种子经过干燥、低温保存后，能在种子库中一直沉睡。 |
| A．健康饱满，或有助于改良作物的基因 |
| B．种子在不具备萌发条件时会选择休眠 |
| C．在安全范围内，创造干燥低温的储藏环境 |
| D．打破种子休眠条件，提供适宜的环境温度 |
| A．冷藏后白楸种子的细胞内油脂凝固，由此可见，现有保存技术在改变种子外部环境的同时，也有可能引发其内在状态的变化。 |
| B．温度为45℃时白楸种子不萌发，随着温度进一步升高，它才开始萌发，因而当种子未被“唤醒”时，不能简单判断其已失活。 |
| C．白楸种子被“唤醒”后的萌发率即使达到最高值，也较冷藏前明显下降，这提示我们有必要在采集时确保种子的数量足够多。 |
| D．实验中白楸种子的萌发率在55℃时最高，然后随温度上升而下降，这说明种子在萌发时若超过一定温度会再次进入休眠状态。 |
5．本文兼具科学性与社会性，请结合材料简要分析。
2 . 阅读下面的文字，完成下面小题。
材料一：
1921年10月，瑞典人安特生与中央地质调查研究所袁复礼等人，在仰韶村开始正式发掘。根据出土文物，安特生判断此地为中国远古文化遗存，并依照国际考古学惯例命名为仰韶文化。
仰韶文化的发掘，是我国第一次有组织、有计划的科学考古发掘，标志着中国现代考古学的建立，填补了中国远古文化发展史尤其是石器时代的空白。安特生虽然在仰韶文化遗址的发现上有开山之功，推翻了西方考古界关于中国无石器时代的“论断”，但他毕竟不是考古学科班出身，在发掘过程中没能采用考古类型学、地层学的分析方法，他错误地判断仰韶村只有仰韶文化一种类型。另外，受制于当时欧洲中心主义思潮盛行的时代背景，他在判断仰韶文化起源上出现了严重的失误。
仰韶文化以彩陶为重要特色，在对仰韶村遗址进行正式发掘前，安特生在查找彩陶考古资料时，注意到美国考古学者庞贝利1904年在中亚发掘安诺遗址的报告。安特生发现，安诺遗址出土的彩陶与自己在仰韶村发现的彩陶的花纹样式十分相像，于是有了仰韶文化从中亚传播而来的假说，但他又一时无法打通仰韶遗址与安诺遗址在文化传播上的地理链条关系。
为了验证自己的假说，从1923年起，安特生开始赴甘肃、青海等地进行考察。他发现，甘肃、青海地区出土的彩陶，比仰韶出土彩陶工艺技术更为先进，却很少见到代表中原文化的陶鬲、陶鼎等器物，且当时中国并没有比仰韶彩陶更早的彩陶出土，而欧洲、中亚多有史前彩陶发掘。
安特生由此推断出一条文化传播路线；以彩陶制作为代表的早期人类文明，是先从西亚、中亚传播到新疆、青海、甘肃地区，再逐渐传播到仰韶等中原地区，与中原既有的鬲、鼎制作技术相结合，最终发展出既有陶鬲、陶鼎又有彩陶的仰韶文化。安特生据此完成了“仰韶文化西来说”的理论推断和“实物验证”，随后公开发表了他的观点，在世界上产生极大反响。
由于仰韶遗址是当时中国发现的最早文化遗存，“仰韶文化西来说”的观点进一步引申就会得出“中国文化西来”的结论。于是，论证仰韶文化为中国本土原创，弄清其发展流变过程，成为考古学者的重要任务，也是中国现代考古学深入推进的一个重要的内在驱动。
1931年，梁思永主持挖掘河南安阳后冈遗址，不再使用安特生依照探测深度区分地层的地质学方法，而是采用以土色区分地层的考古学方法，发现后冈遗址包含殷商文化、仰韶文化、龙山文化（距今4500—4000年前）三个文化层，互相之间有着清晰的地层叠压和先后承继关系，1937年，中国自己培养的现代考古专家尹达经过分类研究，发现仰韶村遗址实际上包含仰韶和龙山两种文化类型。更重要的发现在1944—1945年，中国现代考古学的重要奠基人之一夏鼐，在发掘当年安特生发现的甘肃齐家坪遗址时，发现了以齐家坪遗址为代表的齐家文化（距今4000—3900年左右）晚于仰韶文化的地层学证据。
1954—1957年，夏鼐的学生石兴邦主持对陕西省西安市沪河东岸的半坡遗址进行发掘，区分出属于仰韶文化早期类型的半坡文化（距今6800—6300年左右），提示仰韶文化的源头可能在陕西渭河流域一带。
1958年，陕西省汉中市西乡县农民在深翻土地时发现石陶器物，经鉴定为史前文物。考古学者随即于1960、1961年跟进发掘，在李家村发现大量远古石器、彩陶。后经过碳—14检测，李家村文化年代早于仰韶文化，考古学者终于在中国大地找到了比仰韶文化更早的文化遗存。
（摘编自《中国考古学者百年追寻：仰韶文化从哪来》）
材料二：
截至目前，仰韶村遗址先后经历了四次考古发掘。在第四次发掘中，多个仰韶村遗址的“首次发现”展现了
与此前三次针对仰韶村遗址历史年代考古不同，第四次考古发掘主要是围绕聚落内容，而这正是仰韶文化晚期的遗址代表。如何进一步发掘仰韶文化，一开始，考古学者们便进行了大范围的考古勘探，对于遗址的具体布局、功能分区等均有针对性地制定科学详细的考古计划。为了尽可能多地获得考古信息，此次发掘更是充分运用考古勘探发掘系统，实现考古发掘记录资料的数字化，通过数据采集、绘图照相、三维建模、扫描记录等做法，定期更新考古日志，以方便实现数据的永久保存和研究分析。多学科方面，则联合启动了动植物学科、环境学科、DNA、残留物分析等超过二十项学科。
（摘编自《广州日报》）
材料三：
时隔40年，仰韶村遗址启动第四次考古发掘。
——发现青灰色“混凝土”房屋、红褐色涂朱草茎泥墙壁等房屋建筑遗存，是目前国内所见年代最早的混凝土房屋建筑材料之一。
——发现大型人工壕沟，反映出仰韶村遗址防御设施完备、聚落发展繁盛。
——发现“丝绸”，在仰韶文化和龙山文化墓葬人骨土样中，检测出丝蛋白微痕迹，说明墓葬中存在过丝绸实物。
——发现“美酒”，遗址中的小口尖底瓶——通常被认为是汲水器，人们从中检测出谷物发酵酒残留。
——首次发现象牙镯形器、玉环、玉璜、玉钺、玛瑙、彩绘陶器、炭化果核等一大批文化遗物。
第四次发掘实现了数字信息化、多学科、多技术相结合，充分体现了新时代发掘考古工作的进步和高水平发展。
（摘编自《大河网》）
1．下列对材料相关内容的理解和分析，不正确的一项是（ ）| A．作为中国的史前文化代表之一，仰韶文化为中国本土原创，其源头并不是西方。 |
| B．中亚安诺遗址出土的彩陶与仰韶村发现的彩陶花纹样式接近，这启发了安特生。 |
| C．安特生推断彩陶制作技术从西亚、中亚传播到甘肃等地，再逐渐传播到仰韶等地。 |
| D．仰韶村遗址第四次考古发掘成果显著，主要因为考古学者们扩大了考古勘探范围。 |
| A．在欧洲中心主义思潮的影响下，安特生采用了地质学的方法在仰韶村进行考古发掘。 |
| B．仰韶文化遗址的发现推翻了西方考古界认为中国无石器时代的“论断”，意义重大。 |
| C．仰韶文化遗址第四次考古发掘主要围绕聚落内容展开，这与前三次考古发掘目的不同。 |
| D．仰韶文化遗址出土的玉环、玉璜等玉器，表明当时社会已经具备一定的玉器制作技术。 |
| A．仰韶村的不少村民围坐一起，他们一边饮酒，一边计划用混凝土等材料建造房屋。 |
| B．一天清晨，仰韶村的一名女子身着丝绸制成的衣服，在村口大型人工壕沟边上散步。 |
| C．仰韶村的几个村民烧制出专门用于汲水的小口尖底瓶，并在瓶身上面绘出花纹样式。 |
| D．仰韶村中一个小伙子从被打死的大象身上取下象牙，计划打磨成手镯送给心上人。 |
5．假如你是仰韶村第四次考古工作队的成员，受邀参加“中国考古大会”。在大会上，你将代表考古队为观众介绍本次考古发掘工作的成功经验，请结合材料内容写出发言要点。
3 . 阅读下面的文字，完成下面小题。
①既然艺术鉴赏是主客体的感情交流活动，那么，鉴赏者就不是完全被动的受感染者。作为审美主体，他有很大的能动性，是艺术形象创造的积极参与者。当然，他不是艺术生产过程中的参与者，而是消费过程中的参与者。王朝闻把艺术鉴赏的心理活动叫作“再创造”。他说：“艺术形象，其实不过是借有限的但也就是有力的诱导物，让欣赏者利用他们的那些和特定的艺术形象有联系的生活经验，发挥想象，接受以至‘丰富’或‘提炼’着既成的艺术形象。”
②既然艺术鉴赏是一种“再创造”的心理活动，那么，不同的鉴赏者对于某一部作品的艺术感受，并不是完全一样的。正如鲁迅所说：“看人生是因作者而不同，看作品又因读者而不同。”当然，因为鉴赏的是同一部作品，作家所提供的信息——诱导物是相同的，所以鉴赏者的再创造也不至于离题万里；而是大同小异。
③在艺术鉴赏活动中，先是鉴赏者感受到作品所传递的信息，在感受的基础上，就进入体验。体验是鉴赏过程中必不可少的心理因素。因为没有体验，就不能进入作品的规定情景；没有体验，就不能深切地感受形象的情感精神。鉴赏者是在体验的基础上通过想象活动，而再体现在头脑中。体验是以本人的记忆为基础的。演员在体验角色的感情时，需要在生活库存中唤起自己的情绪记忆；读者在鉴赏艺术形象时，也需要在生活库存中唤起自己的形象记忆。这就要求有相应的生活经验，如果没有相应的生活经验，那就无从体验，也就无从“再体现”或“再创造”。但即使在同一或相近的社会形态中生活的人们，其人生体验也是各不相同的，因而再创造的艺术形象就必然有所差别。所以外国人说：一千个读者的心中，有一千个哈姆莱特。
④艺术鉴赏的另一重要心理因素是想象，想象在创作过程中起着重要的作用，在鉴赏活动中也占有同样重要的位置。鉴赏者总是在生活体验的基础上，通过想象来丰富艺术形象。生活是无限广阔和无限复杂的，而艺术则只能用有限的画面和有限的笔触去表现它，作者选取典型情节和典型人物，抓住特征性的几点，加以勾勒，诱导读者、听众用想象加以补充，这样才能余味无穷。如果写得太实，不给读者留下想象的余地，那倒反而索然无味了。马远的绘图《寒江独钓图》，只画一个老人坐在小船头上独钓，画面很简单，但能引起读者的想象：这大概是一个高士，避开世俗的纷争，独钓寒江，恬然自得。欣赏音乐，想象的作用就更大了。白居易《琵琶行并序》里说：“大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘。”这写的就是欣赏音乐时的想象和联想。如果连最起码的想象力也没有，那是根本无法欣赏艺术作品的。电影里有蒙太奇的组接，小说里的情节也有跳跃，没有想象就连续不起来。至于象征主义作品，意识流艺术等，没有丰富的想象力就更不行了。当然，鉴赏者的想象是以艺术形象所提供的信息为，基础的，不能离开它而胡思乱想。否则就离谱了，那就不叫艺术鉴赏。
⑤艺术鉴赏还有一种心理因素；叫移情作用，艺术作品是以情感人的，审美主体被感动之后，激发起了相应的感情，又将这种感情外射到审美对象身上去。这就是情感的交流。当然，这种交流是有条件的。首先，审美对象作为客体，它必须是美的，然后才能打动审美主体。但是，若把鉴赏活动仅仅看作是审美客体以美感感情打动审美主体，而审美主体似乎完全是被动的，那也不合乎事实。因为移情作用实际上是存在的。杜甫诗曰：“感时花溅泪，恨别鸟惊心。”这是鉴赏自然美时移情作用的例子。鉴赏艺术美也是一样。人们常常进入角色，与之同喜同悲，同笑同哭，为古人担忧。朱光潜在《文艺心理学》中记载：一个英国老太婆看《哈姆莱特》，到最后决斗的一幕，大声警告哈姆莱特说：“当心呀！那把剑是上过毒药的！”类似的例子尚多，这都说明观赏者的感情是外射到审美对象上了。当然，完全达到物我同一，失却了理智，也并不好，枪杀演坏人的演员就是极端的例子。布莱希特提出了“间离效果”的表演理论，要求演员在感情上与角色保持距离，从而避免使群众把对角色和演员本人的感情混合，这是很有道理的。这样，就必须要求鉴赏者亦情亦理，既能放纵感情，又能控制感情。
⑥艺术鉴赏不但是感受的过程，同时是一个认识的过程。所以在艺术鉴赏的心理活动中，还有再认识 再评价的因素。作者将他对生活的认识和评价表现在作品里，鉴赏者则通过作品对生活做出再认识和再评价。鉴赏者的认识水平可能低于作者，这样他就不能全部领会到作品的思想意义，这在现实生活中是常见的。但是也有可能鉴赏者的认识水平高于作者，他可以从作者所描写的生活画面认识到更多的东西，这在现实生活中也并不少见。人们常说的“形象大于思想”，就是指这种情况。正因为艺术作品的思想不是直接说出的，而是通过艺术形象表现出来的，有可能提供一些客观情况，让鉴赏者做出再认识与再评价。
（摘编自吴中杰《文艺鉴赏的审美特点》）
1．下列对原文相关内容的理解和分析，正确的一项是（ ）| A．在艺术鉴赏这一主客体的感情交流活动中，鉴赏者不是被动的受感染者，而是具有主导地位的艺术消费过程参与者。 |
| B．艺术鉴赏是一种“再创造”的心理活动；因此，不同的鉴赏者对于同一部作品的艺术感受见仁见智，绝不可能相同。 |
| C．只有生活经验越丰富，体验才可能越深切；因此，读者生活经验的丰瘠程度就决定着他的鉴赏艺术形象能力的高下。 |
| D．艺术鉴赏既是感受的过程，也是认识的过程；鉴赏者认识水平的高低，会影响他对艺术作品思想意义认识的深浅。 |
| A．鲁迅在《阿Q正传》中刻画阿Q这个典型形象，勾勒他的癞疮疤、瘦伶仃、黄辫子等外形特征，以此引导读者用想象去补充人物形象。 |
| B．京剧舞台上通过演员的趟马动作来表现战马的驰骋，通过演员的划船动作来表现涉水，这些都是通过调动观众的想象力而达到的。 |
| C．“飞流直下三千尺”“我见青山多妩媚，料青山见我应如是”：从这两句诗词名句中都可以看出人在鉴赏自然景物时的移情作用。 |
| D．歌剧《白毛女》演出时，饰演黄世仁的演员因为表演太过逼真，差点被人枪杀，这足以表明移情作用在艺术鉴赏中是确实存在的。 |
| A．“为使想象臻于完整，只有普通的生活经验、普通的认识和观察是完全不够的。”（布罗夫） |
| B．“想象是创造力，亦即综合的原理，它的对象是宇宙万物与存在本身所共有的形象。”（雪莱） |
| C．“真正懂诗的人会把作者诗句中只透露一星半点的东西拿到自己心中去发展。”（巴尔扎克） |
| D．“想象不断地吸收感觉里的养料，就愈有吸引力；它愈和理性结合，就越发高贵。”（歌德） |
5．什么叫“形象大于思想”？试以王之涣的《登鹳雀楼》为例，谈谈你对此的理解。
登鹳雀楼
王之涣
白日依山尽，黄河入海流。
欲穷千里目，更上一层楼。
4 . 阅读下面的文字，完成小题。
从基层上看去，中国社会是乡土性的。我说中国的基层是乡土性的，那是因为我考虑到从这基层上曾长出一层比较上和乡土基层不完全相同的社会，而且在近百年来更在东西方接触边缘上发生了一种很特殊的社会。那些被称为土头土脑的乡下人，他们才是中国社会的基层。
我们说乡下人土气，这个土字却用得很好。土字的基本意义是指泥土。乡下人离不了泥土，因为在乡下住，种地是最普通的谋生办法。在我们这片远东大陆上，可能在很古的时候住过些还不知道种地的原始人，那些人的生活怎样，对于我们至多只有一些好奇的兴趣罢了。以现在的情形来说，这片大陆上最大多数的人是拖泥带水下田讨生活的了。我们不妨缩小一些范围来看，三条大河的流域已经全是农业区。而且，据说凡是从这个农业老家里迁移到四围边地上去的子弟，也老是很忠实地守着这直接向土里去讨生活的传统。靠种地谋生的人才明白泥土的可贵。农业直接取资于土地，种地的人搬不动地，长在土里的庄稼行动不得，土气是因为不流动而发生的。
直接靠农业来谋生的人是粘着在土地上的。我遇见过一位在张北一带研究语言的朋友。我问他说在这一带的语言中有没有受蒙古话的影响。他摇了摇头，不但语言上看不出什么影响，其他方面也很少。他接着说：“村子里几百年来老是这几个姓，我从墓碑上去重构每家的家谱，清清楚楚的，一直到现在还是那些人。乡村里的人口似乎是附着在土上的，一代一代地下去，不太有变动。”——这结论自然应当加以条件的，但是大体上说，这是乡土社会的特性之一。我们很可以相信，以农为生的人，世代定居是常态，迁移是变态。大旱大水，连年兵乱，可以使一部分农民抛井离乡；即使像抗战这样大事件所引起基层人口的流动，我相信还是微乎其微的。
不流动是从人和空间的关系上说的，从人和人在空间的排列关系上说就是孤立和隔膜。孤立和隔膜并不是以个人为单位的，而是以住在一处的集团为单位的。中国乡土社区的单位是村落，从三家村起可以到几千户的大村。孤立、隔膜是就村和村之间的关系而说的。孤立和隔膜并不是绝对的，但是人口的流动率小，社区间的往来也必然疏少。我想我们很可以说，乡土社会的生活是富于地方性的。地方性是指他们活动范围有地域上的限制，在区域间接触少，生活隔离，各自保持着孤立的社会圈子。
乡土社会在地方性的限制下成了生于斯、死于斯的社会。常态的生活是终老是乡。假如在一个村子里的人都是这样的话，在人和人的关系上也就发生了一种特色，每个孩子都是在人家眼中看着长大的，在孩子眼里周围的人也是从小就看惯的。这是一个“熟悉”的社会，没有陌生人的社会。
在社会学里，我们常分出两种不同性质的社会：一种并没有具体目的，只是因为在一起生长而发生的社会；一种是为了要完成一件任务而结合的社会。用一位外国学者的话说，前者是“有机的团结”，后者是“机械的团结”。用我们自己的话说，前者是礼俗社会，后者是法理社会。生活上被土地所囿住的乡民，他们平素所接触的是生而与俱的人物，正像我们的父母兄弟一般，并不是由于我们选择得来的关系，而是无须选择，甚至先我而在的一个生活环境。
熟悉是从时间里、多方面、经常的接触中所发生的亲密的感觉。这感觉是无数次的小磨擦里陶炼出来的结果。这过程是《论语》第一句里的“习”字。“学”是和陌生事物的最初接触，“习”是陶炼，“不亦说乎”是描写熟悉之后的亲密感觉。在一个熟悉的社会中，我们会得到从心所欲而不逾规矩的自由。这和法律所保障的自由不同。规矩是“习”出来的礼俗。从俗即是从心。
“我们大家是熟人，打个招呼就是了，还用得着多说么？”——这类的话已经成了我们现代社会的阻碍。现代社会是个陌生人组成的社会，各人不知道各人的底细，所以得讲个明白；还要怕口说无凭，画个押，签个字。这样才发生法律。在乡土社会中法律是无从发生的。“这不是见外了么？”乡土社会里从熟悉得到信任。乡土社会的信用并不是对契约的重视，而是发生于对一种行为的规矩熟悉到不假思索时的可靠性。
从熟悉里得来的认识是个别的，并不是抽象的普遍原则。在熟悉的环境里生长的人，不需要这种原则，他只要在接触所及的范围之中知道从手段到目的间的个别关联。在乡土社会中生长的人似乎不太追求这笼罩万有的真理。我读《论语》时，看到孔子在不同人面前说着不同的话来解释“孝”的意义时，我感觉到这乡土社会的特性了。孝是什么？孔子并没有抽象地加以说明，而是列举具体的行为，因人而异地答复了他的学生。
在我们社会的急速变迁中，从乡土社会进入现代社会的过程中，我们在乡土社会中所养成的生活方式处处产生了流弊。陌生人所组成的现代社会是无法用乡土社会的习俗来应付的。于是，“土气”成了骂人的词，“乡”也不再是衣锦荣归的去处了。
（摘编自费孝通《乡土中国》，有删改）
1．下列对原文相关内容的理解和分析，不正确的一项是（ ）| A．乡下人多以种地为生，从土地中获取生活资源，却又常为其所束缚，不易流动而产生“土气”。 |
| B．“孤立和隔膜”既可从人和人在空间的排列关系上说明，又能从村和村之间的关系上来体现。 |
| C．中国乡土社会应属于一种无具体目的，因为在一起生长而发生的“有机的团结”的礼俗社会。 |
| D．乡土社会的信用产生于一种对行为规矩熟悉到不假思索的可靠性，该信用优于法理社会中的一纸契约。 |
| A．中国社会呈现乡土性的特点与由“那些被称为土头土脑的乡下人”所构成的社会基层有关。 |
| B．从墓碑上能清楚的重构每家家谱的事实，作者断定以农为生的人，世代定居是常态，迁移是变态。 |
| C．文中引用《论语》中“学而时习之，不亦说乎”的名言和列举孔子因人而异地解释“孝”的实例，论述内容同中有异。 |
| D．文章开篇从乡土社会的“乡下人土气”谈起，至现代社会的“土气”成了骂人的词而收尾，结构严谨，逻辑严密。 |
| A．羁鸟恋旧林，池鱼思故渊。——陶渊明《归园田居》 |
| B．谁言寸草心，报得三春晖。——孟郊《游子吟》 |
| C．田夫抛秧田妇接，小儿拔秧大儿插。——杨万里《插秧歌》 |
| D．肯与邻翁相对饮，隔篱呼取尽余杯。——杜甫《客至》。 |
5．著名作家冯骥才感叹：“每座古村落都是一部厚重的书，不能没等我们去认真阅读，就让这些古村落在城镇化的大潮中消失不见。”请结合本文，分析“乡土性”逐渐消失的原因。
5 . 阅读下面的文字，完成下面小题。
20世纪20年代，一些社会学学者在建立中国社会学学科的同时，大力推动社会调查的发展，从北平人力车夫调查到无锡经济调查等，掀起了一场“社会调查运动”。在此基础上，以燕京大学社会学系为主力的学者提出“社会学中国化”的主张，引进西方人文生态学方法，与中国国情相结合，建立了“社区研究”的基本框架。与“社会调查运动”相比，“社区研究”在理论和方法上更进一步，主张选择一些相对固定的社区（村落）作为研究的基本单位，这有利于深入全面地认识社会的本质。20世纪三四十年代，学者们开辟了多个社区研究的田野地点，诞生了以吴文藻、费孝通等为代表的“燕京学派”，形成了如费孝通《乡土中国》这样的理论著作，深刻把握和概括了中国乡土社会的本质。
改革开放以后，费孝通大力倡行社会调查的研究方法，我们通常也将其称为田野调查，这是对“社区研究”方法的拓展。在费孝通的影响下，中国社会学学科始终以“从实求知”作为学科准则，走出了一条紧贴中国社会现实、反映中国发展经验的中国社会学道路。
在实践中，田野调查呈现出两种不同且相互对立的主张。有学者主张抛开包括理论在内的一切成见，“拥抱”并忠实地反映在田野中感知的事实，强调调查本身所带来的“现场感”对研究的启发作用。也有学者强调理论在田野现场中发挥的作用，认为如果没有理论的指导，尽管调查者自以为客观地反映了事实，但充其量只是收集了一些声音影像或意见态度，这非但无益于我们认识真正的社会事实，反而可能会误入歧途。这两种主张走向极致，都会影响学术研究的深入性和真实性，有学者分别将其称为“朴素经验主义”和“抽象经验主义”。朴素经验主义讲究“眼见为实”，将收集的材料当作研究的结论，缺少分析辨别，会将研究变成“报告”或“报道”；抽象经验主义则从理论出发，去田野中挑选与理论相应的材料，或者用理论“裁剪”现实，田野变成了理论的工具。抽象经验主义风格的研究论文，用抽象的语言讲一些现实的问题，往往会走向一种貌似高深的肤浅。但事实上，田野调查并非只能产生这两类研究。
理论和现实之间存在着鸿沟，是社会科学面对的普遍问题。“从实求知”原则所强调的要义在于，理论是调查实践的工具，现实是调查实践的目的。费孝通所理解的“从实求知”正是要求社会学在田野调查中弥合、跨越理论与现实之间的鸿沟。调查者要以调查对象的感受、思想、行为和命运为研究目的而非工具和手段。这是费孝通对吴文藻提出“以实地研究始，以实地研究终”的社区研究法的升华。 吴文藻所说的调查目的还是“实地研究”，而费孝通直接就说“回到人民”，这是田野调查方法的新论。田野调查方法既不是各种调查设计框架，也不是各种调查技术技巧，而是在田野中如何做到以理论为工具、以人民为目的方法。
调查者在进入田野时，既带着充实的理论，又不被理论所支配，就需要有充分的“方法自觉”意识。所谓方法自觉，就是要在田野中保持强烈的反思意识，即我们在观察访谈一个人、在讨论追索一件事的时候，到底依靠运用了什么样的理论工具。理论让我们看到的东西，既可能是深刻的本质，也可能是理论的偏见。 当我们看到某个现象与我们的理论不一致时，我们倾向于将这个现象看作表面的、暂时的。例如，我们用资本理论去观察老板和雇员的关系时，如果发现他们比较融洽，没有支配和剥削的关系，就会认为他们是隐瞒了什么，或者还有一些更重要的东西我们没有观察到。在理论潜意识的支配下，我们会直到找到一些“剥削”的蛛丝马迹才罢手，并认为这是穿透了社会现象的表面而进入到深层的结构，找到了社会的“真实”。 那么，这种“真实”到底是理论的真实还是现实的真实？
有些学者提出要注意事件和人的“边缘”或“变态”（相对于中心、常态而言），还有些学者指出要注意田野中的“异例”（相对于典型而言），这都是田野中“方法自觉”的体现，是田野调查中突破“理论障碍”的一种方法。这种方法的运用，除要求调查者有强烈的反思意识之外，还有一个必要的条件，就是最好在田野的“现场”中展开。田野调查相对于其他研究方法的一个巨大优势，就是调查者能够沉浸到田野中，用“心”去感觉、感受调查对象的思想言行，用“感通”去直接把握调查对象的深层要素。 还是以上述老板和雇员关系为例，那种“融洽”的关系到底是不是真的，需要我们与研究对象的“感通”。这种感通好像是一种方法，但归根到底并不是方法，能否感通，取决于我们能否坚持“从实求知”的调查理念。以调查对象为调查目的，以理解他们的所思所想、所言所行为目的，而不是以理论或者研究论文为目的，这样才能真正地做到“从实求知”。
（摘编自周飞舟《社会学的方法自觉：从实求知》）
1．下列对原文相关内容的理解和分析，不正确的一项是（ ）| A．20世纪20年代后，我国的社会调查伴随着社会学学科的建立而获得发展，并形成了相应的理论和方法。 |
| B．改革开放后，费孝通大力倡行田野调查，在他的影响下，中国社会学遵循了“从实求知”的学科准则。 |
| C．理论和现实之间存在着鸿沟，是社会科学的普遍问题，而“从实求知”则有可能弥合、跨越这一鸿沟。 |
| D．所谓方法自觉，就是要在调查中带着充实的理论，并在其指导下，保持反思意识，找到社会的“真实”。 |
| A．在我国，社会调查主要经历了“社会调查运动”“社区研究”“田野调查”几个阶段，而最终目的和落脚点则是“回到人民”。 |
| B．“社区研究”引进了西方人文生态学方法，与中国国情相结合，在理论和方法上比“社会调查运动”更进一步，深刻把握了中国社会的本质。 |
| C．相比于其他研究方法，田野调查法需要调查者沉浸到田野中，与研究对象“感通”，用“感通”去直接把握调查对象的深层要素。 |
| D．理论具有潜意识的支配作用，当调查者观察社会现象时，往往会在理论的指引下，透过表象进入深层，去寻找所谓的“理论真实”。 |
| A．文章第一段和第二段梳理了我国社会调查的发展过程，肯定了中国社会学学科取得的成绩。 |
| B．文章在分析田野调查呈现出两种不同且相互对立的主张的基础上提出了自己的观点。 |
| C．文章通过费孝通与吴文藻调查方式的对比，突出了调查对象在调查中的重要性。 |
| D．文章两次运用老板和雇员的关系的例子，来强调调查者应有充分的“方法自觉”意识。 |
5．我们在实际调查工作中，怎样才能成为合格的调查者？请结合材料简要分析。
6 . 阅读下面的文字，完成小题。
材料一：
魔幻本是创作的手法，反映现实是其目的。但是，魔幻的手法常常渗透到故事情节之中与现实搅在一起，使作品带有浓厚的虚幻色彩。所以，“魔幻现实主义”不能完全归入现实主义的范畴，而应看作是浪漫主义与现实主义相结合的产物。
拉丁美洲的魔幻现实主义的形成来自两方面的影响：一方面是印第安人古老的神话传说和东方阿拉伯的神话故事，另一方面则来自西方卡夫卡和福克纳的现代派文学。简而言之，它在继承印第安古典文学的基础上，兼收并蓄东西方的古典神话、某些创作方法，以及西方现代派的异化、荒诞、梦魇等手法，借以反映或影射拉丁美洲的现实，以达到对社会事态的揶揄、谴责、揭露、讽刺和抨击的目的。
（摘编自陈光孚《魔幻现实主义评介》）
材料二：
加西亚·马尔克斯对20世纪后期中国文学的强烈刺激与深刻影响，已成为文学史上一个不争的事实。一方面，马尔克斯的代表作《百年孤独》自问世以来，引起了世界文坛的震动，其魔幻现实主义风格也席卷全球；另一方面，中国文学与兴起于拉丁美洲的魔幻现实主义文学有着极为相似的历史文化语境和现实文化境遇。
为魔幻现实主义文学提供丰厚精神资源的拉丁美洲神奇的自然景观、神秘的神话传说和悠久的文化传统，同样存在于中国大地。扎西达娃、阿来等作家笔下的西藏就是一个典型例证。这块神秘的雪域高原不仅有令人惊叹的自然奇观，而且还蕴藏着丰厚且鲜为人知的神话传说和宗教信仰。因此，扎西达娃们一接触到马尔克斯，就天然地产生了顿悟与共鸣，并找到了表现这种自然和文化的手段。
魔幻现实主义文学的成功经验，催生了80年代中期的“寻根文学”思潮，启悟了一大批作家。于是韩少功力图重新拾起散落于边荒的远古楚文化的断瓦残壁，贾平凹通过商州表现厚重秦汉文明孕育下的关中人民的生命张力，莫言在高密东北乡上构筑他的家族史和他心中的民间英雄······
20世纪90年代中期以后，随着拉美魔幻现实主义文学高潮的消退，马尔克斯在中国的传播与接受也逐渐由热烈归于平静。中国学者和作家开始冷静地回顾与反思魔幻现实主义文学在中国传播与接受的过往，反省自身简单言从和机械模仿的失误，由此，中国作家对魔幻现实主义文学的接受步入了一个更为深刻、更为丰富的层面。
（摘编自富胜利、杨建丽《拉美魔幻现实主义与中国当代文学》）
材料三：
新时期作家对马尔克斯大规模的学习借鉴带来文学魔幻写作的繁盛，也必然带来“影响的焦虑”和“同质化”的隐忧，这使作家们对亦步亦趋的“魔幻”写作心怀警惕，并极力追求魔幻创作的独创性与个人化特征，获得文学创作的超越与突破。
美国学者哈罗德·布鲁姆在《影响的焦虑》中分析了诗人与先驱诗人的关系，认为诗人对其先驱者的态度，是一种爱与恨相交织的焦虑，感到自己想要表达的情感已经被前人表达过，“每个诗人都害怕已经没有合适的工作给他干了”。中国作家的魔幻写作也始终伴随着这种“影响的焦虑”：面对悠久而深厚的中国魔幻文学写作的历史与传统，面对成就巨大的拉美魔幻现实主义大师，中国作家的魔幻写作还有创新的可能吗？作家又如何才能超越双重的“影响的焦虑”，实现创新与突破？
莫言早在80年代就曾表示要逃离福克纳和马尔克斯这“两座灼热的高炉”，去建构属于自己的文学世界。贾平凹说：“不管你受到老庄的，还是马尔克斯的，还是魔幻现实主义的影响，最终都要化为自己的东西，构筑自己的意象。”他们用强大的现代意识去覆盖传统，用外来的技法去书写中国经验。他们并不因为“影响的焦虑”而排斥中外经典的影响，而是在接受中外影响之后通过纳入现代意识与中国经验而获得超越、实现独创。莫言的《生死疲劳》中“六道轮回”的故事营构既有中国传统文学的影子，又有现代生活的底蕴；既有拉美魔幻现实主义技法的演绎，又有东方文化色彩和民族生活的气息。最终，莫言通过拉美文学经典的技法与中国经验、现代意识的融汇整合，创造出融鬼怪故事与超验感觉为一体的“东方魔幻现实主义”小说。
中国新时期文学的魔幻写作不仅一直处在“影响的焦虑”中，也日益面临着同质化危机。莫言认为，当今汉语写作最大的问题就是“一种不谋而合的趋同化”。一些批评家也认为，“中国文学过度＇马尔克斯化””。这些说法表露了人们对于同质化创作的警惕和担忧，也表达了人们对中国文坛的“马尔克斯模仿秀”的不满。
那么，中国文学的魔幻写作如何才能保持自我个性而不被同化？中国文学的魔幻写作该如何应对同质化危机？
中国作家在魔幻写作中要保有自我，创作要自成一格，就必须与马尔克斯等魔幻现实主义大师保持一定距离，特别要警惕跟风式的写作。只有当作家怀着高度的创作自觉性，规避以马尔克斯作品为“临摹”对象的“临帖式”写作，才有避免魔幻写作同质化的可能。我们也要警惕那种思想匮乏、为“魔幻”而魔幻的文学写作，当代文学的魔幻叙事应该注重文学的精神内涵与形式技法的统一，如果魔幻书写缺乏历史、现实、文化的有力支撑，让形式技法喧宾夺主，必然“跑偏”走入创作困境。
当代文学的发展经验也告诉我们，文学不可能在封闭孤立的状态下获得良好的发展，文学需要“不设防”，作家的视野需要“全打开”。我们要重视中外文化的交流与融合，也要尽力保持中国文学与外国文学相区别的异质性因素，从而保有中国文学的独特个性。我们深信，只有在中国作家与中国作家之间、中国文学与外国文学之间保持一种“和而不同”的态势，中国当代文学的魔幻写作才能摆脱“影响的焦虑”与同质化的危机。
（摘编自曾利君《马尔克斯与中国文学》）
1．下列对材料相关内容的理解和分析，不正确的一项是（ ）| A．魔幻现实主义是浪漫主义与现实主义相结合的产物，运用魔幻的手法，使作品带有浓厚的虚幻色彩，借以反映社会现实。 |
| B．随着拉美魔幻现实主义文学高潮的消退，中国作家回归冷静并反省自身，逐渐摆脱了魔幻现实主义的影响。 |
| C．哈罗德·布鲁姆认为诗人在学习和借鉴先驱诗人的同时，常会产生一种爱与恨相交织的焦虑，担心无法实现创新和突破。 |
| D．中国文学与外国文学之间应做到“和而不同”，既要重视文化交流与融合，也要保持中国文学的独特个性。 |
| A．如果没有拉美魔幻现实主义文学的传入，我国20世纪80年代中期的“寻根文学”思潮就不会产生。 |
| B．莫言在借鉴魔幻现实主义的基础上，纳入现代意识和中国经验，从而取得更高的艺术成就。 |
| C．批评家认为“中国文学过度‘马尔克斯化’”，这表明中国文坛的同质化问题已非常严重。 |
| D．一度风行网络的魔幻仙侠小说因过度追求奇幻手法，忽视历史、现实与文化的支撑而陷入创作困境。 |
| A．《百年孤独》中，丽贝卡让整个镇子的人都染上了失眠症。 |
| B．《窦娥冤》中，窦娥死时血溅白练，无半点血滴落地。 |
| C．《祝福》中，祥林嫂问“我”人死之后究竟有没有魂灵。 |
| D．《促织》中，成名之子化作蟋蟀，为全家带来荣华富贵。 |
5．美国比较文学家约瑟夫·T·肖认为：“各种影响的种子都可能降落，然而只有那些落在条件具备的土地上的种子才能够发芽，每一粒种子又将受到它扎根在那里的土壤和气候的影响。”根据约瑟夫的观点，结合材料简要分析马尔克斯在现代中国传播与接受的主要原因。
7 . 阅读下面的文字，完成下面小题。
材料一：
2023年开年以来，ChatGPT当仁不让成为网络上最火热的词语。这不是人工智能第一次被大面积讨论，但是这一次对ChatGPT的讨论，却明显带着更强的忧思；ChatGPT的能力进入了新闻、出版、写作、教育等领域，离大众生活与工作如此接近，以至于让人有了一种恐惧，人是否会被人工智能取代？
随着ChatGPT使用者猛增，乐观派认为这只是一款辅助性软件，在处理文字、代码等工作中能替代一些基础性劳动，且更加规范优化，但在稍微精细的文献需求、意见咨询等方面还远未成熟；悲观派认为人类大量的文书工作恐怕都会遭遇威胁，而ChatGPT的成长速度惊人，恐怕很快会替代人完成更多的知识和文化生产。人文艺术这一代表着人类文明精粹的独特领域，似乎已经不再是人类的专属圣地。
技术进步带来艺术领域的忧虑，并不是第一次出现，而是在每一次飞跃性的技术变革诞生时，都不免出现。1839年，法国画家保罗·德拉罗什在第一次看到照片时宣称：“从今天起，绘画已经死亡！”但从实际来看，照相术的出现将画家从模仿和还原客观事物的目标中解放出来，从此绘画进入了新纪元，印象派、表现主义、野兽派、未来主义、达达主义、超现实主义等流派大大拓展了绘画的审美边界，且对整个艺术领域都产生了深远广大的影响。技术占领了一块领土，艺术便会由此开拓新的大陆。因此，技术和艺术并不是二元对立关系。
但要看到，大的技术进步带来的社会发展，也许会给某些行业带来暂时性的冲击，也许会对个体的职业生涯带来挑战。就如同工业时代诞生的多种机械化，从长远来看催生了新的行业、新的工作，但是对当时的工人而言，还是面临着个人谋生技能被取代的“技术性失业”境遇。ChatGPT对于人类社会的改变到底会到何种境地，对包括文化艺术领域在内的多行业的冲击到底会有多么剧烈，现在没有人可以充当准确的预言家。现代社会需要思考的是：如何更好地为科技发展所带来的各行业转型震荡进行减震和提供缓冲，并在一定程度上解决人心的恐慌，迎接技术的曙光。
（摘编自杨慧《从ChatGPT说起：技术革新与艺术忧虑》）
材料二：
ChatGPT背后拥有极为庞大的语料数据库，具有重组各种数据的强大能力。如让ChatGPT起草一份学术会议开幕式的致辞。拿到稿子后，觉得稿子太短，ChatGPT立即添上数百字；要求增加一些理论深度，ChatGPT迅速补上一堆相关的概念术语。当然，ChatGPT的能力并非局限于狭隘的语言表述，而是可以从事许多延展出来的工作。
显然，ChatGPT可胜任通常的文学生产，建设日常的文学环境，就像为一个公共大厅增添椅子或者为一个寓所增添冰箱。但ChatGPT能否跨过第二道门槛写出一流的好文学？情节、人物、叙述语言、历史背景……文学涉及的因素太多了，很难找到一个公约数作为普遍的标准，但一流的好文学必定是创新的文学。
于是，我们可以从事“算法”的创新实验。以“清风”一词为例。“清风”衔接“明月”，这种组合几乎没有任何创新。汉语语料库之中，“清风明月”的组合数不胜数。相对地说，“清风”衔接“粪便”，这种组合相当新颖——可是，这种创新难道没有问题吗？首先，美学标准就无法通过。必须意识到，创新周围同时分布另外一批或显或隐的尺度，美学的、历史的、更大范围的意识形态，如此等等。问题复杂起来了。
创新不是一个内涵清晰的概念，一流的好文学如同水中的倒影摇晃不定，ChatGPT会不会感到为难？人工智能的“算法”必须事先确定一个目标。目标的模糊、摇摆乃至丧失可能使“算法”束手无策。“阿尔法狗”在围棋对弈之中的杰出表现已经人所共知。这种表现同时取决于一个确凿无疑的目标：按照围棋的规则赢棋。如果将这个目标设定为“下出一盘让对手心情愉悦的棋”，“阿尔法狗”的“算法”如何着手？什么叫作“心情”？如何定义“愉悦”？“心情”和“偷悦”是一个常数还是如同股票那样在时刻浮动？这些问题未曾明确之前，“阿尔法狗”简直无法开机。
众多经典作品成为经典的理由各不相同。事实上，这些理由至少包含了不同的天时、地利、人和。远古时期无法诞生现今的长篇小说经典。这不仅因为当时语言简朴、传播媒介原始，同时还因为单纯的社会关系无法提供曲折的情节作为长篇小说的躯干。“地利”的意义不难理解：一部作品通常首先在某种地域文化背景之中获得肯定，进而赢得经典的荣誉并且踏上世界文学舞台。改换一下地域文化背景，初始的成功甚至奇怪地消失了。当然，文学离不开“人”的经验体会、“人”的历史感受、“人”的不可代替的至亲至爱至痛至恨之情，如此等等。这恰恰是ChatGPT所匮乏的。ChatGPT的“算法”能否复制出“人和”——包括形形色色的“个人”——拥有的所有经验？哪一天如果ChatGPT可以提供众多经典作品各不相同的理由，那么，文学的人工智能时代就真正到来了。
（摘编自南帆《ChatGPT：文学与“算法”》）
1．下列对材料相关内容的理解和分析，不正确的一项是（ ）| A．ChatGPT的出现使得原来对人工智能的讨论再掀起高潮，进一步加深了人们对人工智能的忧虑。 |
| B．ChatGPT在替代人完成更多的知识和文化生产等方面已经成熟，这无疑是人们对此悲观的原因之一。 |
| C．ChatGPT语料数据库极庞大，重组数据的能力很强大，它能进入新闻、出版、写作、教育等领域。 |
| D．任何一部经典作品都会体现某种地域文化背景，倘若换成另一种地域文化背景，那它就有可能成不了经典。 |
| A．荷兰小画派时期的画家如维米尔应用小孔成像投影装置来辅助绘画，从而提高了绘画的写实性。 |
| B．人们利用虚拟技术在动画片的某个街区里面模拟一些有意义的画面或者声音，制作出需要的背景。 |
| C．Napster的出现令音乐进入网络MP3时代，《21世纪经济报道》称：“此后，全球音乐产业陷入了长达10年的噩梦。” |
| D．数字电影在电脑特效等后期技术上的突飞猛进，使电影可以展现越来越多无法直接拍摄出的奇观异景。 |
| A．《论语》十二章，焦点在立身处世的规范性原则，重点分析孔子关于“君子”之德及修身养性的基本观点。 |
| B．《大学之道》强调“修身为本”，提纲挈领地论说“三纲”“八目”的体系。 |
| C．《五石之瓠》中，惠子仅从日常使用的层面上考虑大葫芦的功用，庄子则超越了世俗经验的束缚，指出了大葫芦的独特价值。表现出庄子与众不同的思维方式。 |
| D．《老子》第六十四章以“合抱之木”“九层之台”“千里之行”与“生于毫末”“起于累土”“始于足下”进行对比，形象地证明了大的东西无不从细小的东西发展而来的道理。 |
9 . 阅读下面的文字，完成下面小题。
材料一：
在我国古诗词中，“东风”一词出现的频率远高于其他几个方向的风。这主要是由于东风意指春风，具有美好寓意，也与我国东临大海的地理位置和季风性气候关系密切。春回大地之时，我国中原地区一般会吹起东南风，而人们一般都会将其说成东风。因此，在汉语的文化语境中，东风基本等同于春风。依我国古代历法来看，天干的周天分布方位和五行属性决定了古诗词中的东、南、西、北四种风向与春、夏、秋、冬四季基本对应。从某种意义上说，古代中原的地理环境影响了中华民族的文化意识。“东风”一词蕴涵丰富，有着文学、科学等多方面的丰富内涵。
文学作品中的“东风”是拉开春天序幕的使者。散文家朱自清在《春》中这样写道：“盼望着，盼望着，东风来了，春天的脚步近了。”与春天相伴而生的“东风”，在大多数情况下带来的是生机与希望。李白“东风随春归，发我枝上花”，表达了对美好未来的向往，全诗嗟叹韶华易逝，莫负春光。朱熹的“等闲识得东风面，万紫千红总是春”，将圣人之道比作催发生机、点化万物的春风，蕴含着朴素而又深刻的哲理。
然而，古代诗词中，“东风”所到之处并非一概意味着春和景明，其“破坏力”也不容小觑。尤其对于爱花之人，眼见一夜东风后的满地落红，感伤与无奈之情油然而生，如“东风歇，香尘满院花如雪”“相见时难别亦难，东风无力百花残”“小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中”等，都表达了作者对“东风”的幽怨之情，同时也有对人生的感慨。更甚者，“东风”会带来一种饱受摧残的境遇。陆游对“东风”的嫌恶似乎达到了极致：“红酥手，黄縢酒，满城春色宫墙柳。东风恶，欢情薄，一杯愁绪，几年离索。错！错！错！”此句抒发了作者怨恨愁苦而又难以言状的凄楚与痴情。
在中国传统的农耕文明中，农时对于经济发展与社会生活十分重要。古人通过对包括“东风”在内的自然万物进行细致观察后，逐步总结出有规律的二十四节气，指导农业生产生活。《礼记·月令》中就有将立春节气的十五天分为三候的描写：“一候东风解冻，二候蛰虫始振，三候鱼陟负冰。”这幅图画生动展现了古人浪漫的生活情致与朴素的生活智慧。
“东风”还是一味中药。东风草具有清热明目等功效。“东风”也是一种菜名。晋左思《吴都赋》中也有“东风菜”的相关记载。中华人民共和国成立后，“东风”一词有了新的时代含义。1958年元旦创刊的光明日报《东风》副刊，名字就取自毛泽东“东风压倒西风”的著名论断。1992年邓小平同志视察南方时，《深圳特区报》发表的新闻通讯，就引用唐朝诗人李贺诗句“东方风来满眼春”作为标题。
东风，是最能勾起中国人无限想象的自然物象之一。“东风夜放花千树”里有中国人独特的浪漫情愫；“等闲识得东风面”中有中国人朴素而深刻的哲思；“东方风来满眼春”则标举着中国人引领风气的文化自信。
（摘编自蒋坎帅、郝亚伦《如何“识得东风面”——谈谈“东风”的文化内涵》）
材料二：
李商隐的《无题·相见时难别亦难》，是一首脍炙人口的诗篇。一向被认为是“表达了诗人对爱情的缠绵执着，对恋人的綿邈深情”。从诗面上看，这样解读并无不妥。实际上，多少年来，人们也是一直按照这种观点来诠释本诗的。然而，当我们真正做到古人所说的“知人论世”，了解诗人写作的具体背景、倾诉对象，那我们对该诗的理解恐怕不会如此纯粹、如此情深，对诗人的态度也不仅仅是同情、叹惋，应是五味杂陈、“别有一番滋味在心头”。
据许多专家学者考证，这首诗是李商隐为女道士宋华阳所写，表现了两人之间一段脱离世俗、不同寻常的恋情。其实，终唐一代，与女道士交游的文人名士不乏其人，但最终能够修成正果、终成眷属的寥寥无几。究其原因，当然与社会伦理、道德观念有关，与交往双方各自的身份、社会地位、文化差异有关，更与文人名士与女道士的交往心态、交往目的有关：或为求眷顾，曲意逢迎；或贪恋美色，逢场作戏；或追求时尚，满足虚荣……这种所谓的恋情本就具有强烈的功利性，感情基础十分脆弱，很难经得起风吹雨打。若是遭遇社会嘲讽、家人责难等种种压力，分手便是早晚的事。因此，从这个角度看，李商隐的这首“无题”诗，与其说是一首情真意切的爱情诗，倒不如说是一首面对压力、斩断情丝的诀别诗。
“东风无力百花残”，含蓄地揭示了“难”的原因。“东风”有春风之意。有评论者认为，这一句是以诗意化的语言描写他们分别的时间背景：自己的恋情也如眼前这随着春天的流逝而凋残的花朵一样。这样理解自有其道理，但“东风”一词是有典故的，三国时期，孙刘联军在赤壁借助“东风”之力，打败曹操。所以“东风”又譬喻某种能改变历史走向、改写人物命运的神奇力量。揆情度理，李商隐此句也是应用此意：由于缺乏“东风”之力，他们的爱情之花就只能像百花一样任其凋零了。他希望对方能够谅解他的迫不得已，宽宥他的软弱无力。面对重重压力，他孤木难支，实在无力抗争，不得不忍痛割爱，结束恋情。
（摘编自李锋军《东风无力爱亦残——李商隐<无题·相见时难别亦难>再解读》）
1．下列对材料相关内容的理解和分析，正确的一项是（ ）| A．在我国古诗词中，“东风”具有美好寓意，往往带来生机与希望，所以“东风”一词出现的频率远高于其他几个方向的风。 |
| B．陆游对“东风”的嫌恶比其他诗人更甚，“东风恶，欢情薄”抒发了作者怨恨愁苦而又难以言状的凄楚与痴情。 |
| C．在唐代，文人名士与女道士交游之风盛行，但他们的恋情具有强烈的功利性，感情基础脆弱，很难经得起风吹雨打。 |
| D．李商隐的《无题》一向被认为是一首情真意切的爱情诗，但材料二作者更愿意说它是一首面对压力、斩断情丝的诀别诗。 |
| A．“东风”内涵丰富，并在时代发展中不断被赋予新的含义，最能勾起中国人无限的想象。 |
| B．从《礼记·月令》中的描写可知，“东风”在传统农业生产生活中也有一定的指导意义。 |
| C．材料二作者深入分析诗人写作的具体背景、倾诉对象，知人论世，提出了不一样的见解。 |
| D．材料一和材料二都论及古诗词中“东风”的内涵，不过二者论述的角度和重心并不相同。 |
| A．“尽日无人疑怅望，有时经雨乍凄凉。旧山山下还如此，回首东风一断肠。” |
| B．“东风知我欲山行，吹断檐间积雨声。岭上晴云披絮帽，树头初日挂铜钲。” |
| C．“东风又作无情计，艳粉娇红吹满地。碧楼帘影不遮愁，还似去年今日意。” |
| D．“山边幽谷水边村 ，曾被疏花断客魂 。犹恨东风无意思，更吹烟雨暗黄昏。” |
5．钱锺书在《也是集》中提到“吾诗中之意，惟人所寓。吾所寓意，只为己设；他人异解，并行不悖”。请根据材料谈谈你的理解以及获得的启示。
10 . 阅读下面的文字，完成下面小题。
材料一：
雅与俗分别拥有各自的美学起源。进入现代社会，雅与俗的不同根须伸入文化乃至社会各个层面，产生种种隐秘的回响。雅俗之辩至今风头不减，甚至历久弥新。
“雅者，正也。”雅被视为“正”的普遍规范。“雅”据说曾经是古代的乐器名称：中国古代诗学之中，“雅”又指一种文体，《诗经》之中有“大雅”“小雅”。从“正”的普遍规范转换为审美趣味，“所谓‘雅乐’又称‘先王之乐’，是指正统的音乐，通常包括乐舞、乐曲、乐歌，“雅乐”流行于宫廷，严格按照祭祀对象、主持者与参加者的身份规定演奏的乐器、数量与形制，否则即为“非礼”。象征与维护“礼”的各种规范的“雅乐”，其风格趋于舒缓、凝重、内敛、肃然而不是轻快地激荡跳跃。由于儒家文化的倡导与规训，后世的诗词文赋很大程度上传承了这种美学：中正平和，持重端庄，怨而不怒，遵从“温柔敦厚”的诗教。所以，叶燮强调奉雅为宗：“雅也者，作诗之原。”古代批评家的论述之中，以“雅”为中心词的术语络绎不绝，例如典雅、高雅、淡雅、古雅、雅趣、雅训，如此等等。从“礼”到“雅乐”，同时意味着文化权威的确立与肯定，种种文化经典由于“雅”的品质而充当圭臬，尤其是儒家经典。刘勰的《文心雕龙·体性》释“典雅”为“典雅者，熔式经诰，方轨儒门者也”。经典是“雅”的至高范本，纳入经典意味着获得了“雅”的认可与批准。
“俗，习也。”“俗”首先指风俗民情，通俗文化的一个潜在标识是，可以成为风俗民情的组成部分，譬如说唱、评书、民歌、谚语、笑话、相声、小品、地方戏等底层大众熟悉的文化形式。如同宫廷之于“雅乐”，流传的社会阶层也是“通俗”的首要地标。艰涩古奥的诗文与文人雅士的学识修养相称，所谓的“通俗”必须进入贩夫走卒、引车卖浆者的视野——作品的主题、语言、表演形式无不凝聚了这个社会阶层的审美趣味。相对于高雅文化的文字记载与书面形式，相当一部分通俗文化具有口头文学或者身体表演的现场性质——中国古代的一批“通俗演义”即以声情并茂的说书形式叙述历史故事；相对于高雅文化的完整收集乃至官方支持的保存，通俗文化多半零散破碎，湮没无闻，或者仅仅流通于某个地域；相对于高雅文化的内敛节制与含蓄厚重，通俗文化倾向于放浪、泼辣以及乡野或者市井气息。进入现代社会，雅俗之辩既包含底层大众愈来愈明确的自我文化表达，也包含世俗社会愈来愈强大的经济诉求。
“俗”意味着日常人间与烟火气息，意味着渺小而质朴的劳作、欢乐与苦难，意味着田野、厂房、穷乡僻壤或者边陲之地，这一切提供了“雅”未曾有过的文化经验。这些文化经验天真未凿，不加修饰，单纯而自然。“俗”不再尊重“雅”维持的各种森严规范，相对于“雅”的庄重与严肃，底层大众所热衷的“俗”往往隐含某种狂欢性质。“俗”的狂欢性质是抛开“雅”的陈规陋习之际不无过激的反弹，种种精致微妙、典雅斯文、欲说还休、含蓄蕴藉都将在粗犷的哄然大笑之中解体。
雅俗概念之所以能保持长盛不衰的理论活力，恰恰是因为与历史文化的广泛联系。从审美趣味、经典遴选、文化运动到文化遗产、阶层与阶级、经济与市场，人们都可能发现雅俗之辩的踪迹。
（摘编自南帆《论雅俗之辩》）
材料二：陶渊明有“奇文共欣赏，疑义相与析”的诗句，那是一些雅人的乐事。“雅俗共赏”这个成语，“共赏”显然是“共欣赏”的简化，可是这是雅人和俗人或俗人跟雅人一同在欣赏，那欣赏的大概不会还是“奇文”罢。
唐朝的安史之乱可以说是社会变迁的一条分水岭。在这之后，门第迅速垮了台，社会的等级不像先前那样固定了。士人多数是来自民间的新的分子，他们多少保留着民间的生活方式和生活态度。他们一面学习和享受那些雅的，一面却还不能摆脱或蜕变那些俗的。“雅俗共赏”似乎就是新提出的尺度或标准。
宋朝不但古文走上了“雅俗共赏”的路，诗也走向这条路。胡适之先生说宋诗的好处就在“做诗如说话”，一语破的指出了这条路。自然，这条路上还有许多曲折，但是就像不好懂的黄山谷，他也提出了“以俗为雅”的主张，并且点化了许多俗语成为诗句。实践上“以俗为雅”，并不从他开始，梅圣俞、苏东坡都是好手，而苏东坡更胜。据记载，梅和苏都说过“以俗为雅”这句话，可是不大靠得住；黄山谷却在《再次杨明叔韵》一诗的“引”里郑重地提出“以俗为雅，以故为新”。他将“以俗为雅”放在第一，因为这实在可以说是宋诗的一般作风，也正是“雅俗共赏”的路。雅化的诗还不得不回向俗化，刚刚来自民间的词，在当时不用说自然是“雅俗共赏”的。词后来虽然渐渐雅化或文人化，可是始终不能雅到诗的地位，它怎么着也只是“诗余”。词变为由，不是在文人手里变的，而是在民间变的；曲又变得比词俗，虽然也经过雅化或文人化，可是还雅不到词的地位，它只是“词余”。一方面从晚唐和尚的俗讲演变出来的宋朝的“说话”就是说书，乃至后来的平话以及章回小说，还有宋朝的杂剧和诸宫调等等转变成功的元朝的杂剧和戏文，乃至后来的传奇，以及皮簧戏，更多半是些“不登大雅”的“俗文学”。可是虽然俗，大体上却“俗不伤雅”，虽然没有什么地位，却总是“雅俗共赏”的玩艺儿。
“雅俗共赏”虽然以雅化的标准为主，“共赏”者却以俗人为主。固然，这在雅方得降低一些，在俗方也得提高一些，要“俗不伤雅”才成；雅方看来太俗，以至于“俗不可耐”的，是不能“共赏”的。但是在什么条件之下才会让俗人所“赏”的，雅人也能来“共赏”呢？孟子说：“口之于味也，有同嗜焉；耳之于声也，有同听焉：目之于色也，有同美焉。”这说的是人之常情，也就是所谓人情不相远。譬如北平罢，故宫和颐和园，包括建筑，风景和陈列的工艺品，似乎是“雅俗共赏”的。说到文章，《西厢记》无视传统的礼教，《水浒传》无视传统的忠德。俗人固然同情这些，一部分的雅人，跟俗人相距还不太远的，也未尝不高兴这两部书说出了他们想说而不敢说的。这可以说是一种快感，一种趣味，可并不是低级趣味。
（摘编自朱自清《论雅俗共赏》）
1．下列对材料相关内容的理解和分析，正确的一项是（ ）| A．“雅”是古代的乐器名称：还是一种文体，如《诗经》之中有“大雅”“小雅”。 |
| B．叶燮强调奉雅为宗，提出了典雅、高雅、淡雅、雅趣等以“雅”为中心词的术语。 |
| C．”俗“指”意着日常人间与烟火气息，可提供“雅未曾有过的单纯而又自然的文化体验。 |
| D．词不能雅到“诗”的地位，是“诗余”，而曲又比词俗，所以曲是最俗的文学作品形式。 |
| A．雅乐象征与维护“礼”的各种规范。 |
| B．到文化遗产，经济与市场等方面都可能发现雅俗之辩的踪迹。 |
| C．民间的士人不能蜕变那些俗的，“雅俗共赏”似乎更合适。 |
| D．在雅看来太俗，以至于“俗不可耐”的雅人是不可能来“共赏”的，所以“俗共赏”是以雅化的标准为主的。 |
| A．谚语、笑话、相声、小品等底层大众熟悉的文化形式。 |
| B．记录孔子及其弟子言行而编成的语录体作品《论语》。 |
| C．以声情并茂的说中形式来叙述历史故事的“通俗演义” |
| D．具有狂欢性质的民歌演唱会、地方戏演出和庙会等。 |
5．有评论认为，李清照的《声声慢（寻寻觅觅）》是可以实现雅俗共赏的。这首词为什么能够实现雅俗共赏呢？请根据材料二的观点，简要分析。
