1 . 阅读下面的文字，完成小题。
宇宙何处觅知音
①1977年，“旅行者”探测器的升空，标志着人类第一次探索太阳系外的宇宙文明的开始。在著名天文学家卡尔·萨根主持下，“旅行者”搭载了两张镀金唱片，里头储存了地球想传递给宇宙的星际信息：118张描绘地球文明的照片、近90分钟世界各地的音乐、一部关于进化历史的音频。这两张特殊的“星际唱片”承载了人类探索外星文明、进行星际交流的渴望。
②对有过“郑和下西洋”历史的中国人来说，这种走出闭关锁国、探索世界的想法，也许并不陌生。但令国人更好奇的，或许是这张“星际唱片”里头的“中国元素”。在照片部分，两种“中国形象”受到关注，一是“中国人的晚宴”，一是“中国的长城”，凸显了中国的“日常”和“奇迹”。最后，是重中之重的音乐部分。“星际唱片”收录的古琴大师管平湖先生演奏的中国古琴曲《流水》，是唱片中单曲片段时长最长的音乐。它与唱片中最后一首音乐——贝多芬《第13弦乐四重奏》的第五乐章“短歌”，代表了地球想让宇宙聆听的人类音乐。古琴是中国五千年音乐历史的象征，而“高山流水觅知音”的典故，暗合了人类摆脱孤独、追求知己的期望。更重要的是，一曲《流水》，如同“子在川上曰，逝者如斯夫”的感叹，“面对奔流的江河或者任何自然界的奇观，人们会由衷地敬畏许许多多人类无法了解的奥秘”。
③面对浩瀚无垠的未知宇宙，人类自然会心生“敬畏”，有时难免会萌生对星际探索的犹疑和抗拒。实际上，正如贝多芬《第13弦乐四重奏》所传达出的悲伤与希望共存的复杂感受一样，人类对星际探索尤其是主动与外星文明的接触也莫衷一是。其中的反对意见，因刘慈欣科幻小说《三体》中“黑暗森林法则”而尽人皆知。而科学界更大的反对声音则来自大名鼎鼎的斯蒂芬·霍金。2010年，在纪录片《与史蒂芬·霍金一起走进宇宙》中，霍金警告，人类与外星智慧生命交流可能“风险太大”。“我们只需审视自己，就会发现智慧生命可能会发展成我们不想遇到的东西”；“我想象他们可能存在于巨大的飞船中……已经耗尽了他们家乡星球上的所有资源。这些先进的外星人可能会成为游牧民族，寻求征服和殖民他们能够到达的任何星球。”霍金表示，星际掠食者的袭击只是寻找地球以外智慧生命的令人沮丧的可能性之一。另一种可能性是，智力本身可能对生命有害。霍金指出，人类通过制造核弹和其他大规模杀伤性武器，已将自己置于毁灭的边缘。“如果同样的情况也适用于智慧外星人，那么他们可能不会持续太久。也许他们在发现E＝mc3后不久就引爆了自己。如果文明需要数十亿年的时间来进化，然后几乎在一夜之间消失，那么遗憾的是我们几乎没有机会听到他们的消息。”2018年，在临终前的一部纪录片《斯蒂芬·霍金最钟爱的地方》中，霍金再次强调：“有一天，我们可能会收到来自这样一颗行星的信号，但我们应该警惕是否作出回应。遇到先进文明就像美国土著遇到哥伦布一样，结果可不太好。发现智慧生命将是历史上最伟大的发现，它迫使我们改变。我们必须放弃我们是独一无二的想法，开始以更多的同情和谦卑行事。”
④这种对外星人的态度，在科幻电影中展现无遗。1996年，罗兰·艾默里奇执导了电影《独立日》，讲述了科学家和陆战队航空兵上尉史蒂芬希尔合作为人类的命运奋斗，从而阻止外星人入侵，捍卫地球的故事。随后，吕克·贝松执导了电影《第五元素》，塑造了积极反抗邪恶力量并派出“第五元素”来拯救地球的外星善良势力。可见，在地球人心目中，外星人向来就是“天使与魔鬼”的混合物。正如更高的技术文明并不等于更高的道德文明，所谓“远方的文明朋友”，谁说不会是“门口的野蛮人”？
⑤实际上，外星人不过是地球人的一个镜像。对外星人的这种复杂态度，反映的是人类对自身的暧昧认知。“星际唱片”的制作者们在准备这份“致外星生命的地球档案”时，就有过左右为难：是只向外星人传递地球美好的一面呢，还是把地球野蛮、黑暗的一面也告知外星人？“信念”和“真实”，哪个更重要？最终，“星际唱片”选择了前者。因此，这张“唱片”作为地球人类的“文明宣言”和“道德宣言”，传递的与其说是一个“真实”的地球，不如说是一个“信念”的地球。对人类文明来说，有时候我们需要一种复杂的“真实”，有时候我们又需要一种简单的“信念”。
⑥1985年，“星际唱片”的缔造者卡尔·萨根出版了科幻小说《接触》。小说描写人类第一次电视实况转播1936年的柏林奥运会，希特勒在开幕式上演讲，电波信号传到了外星人那里。小说虚构了人类与外星人之间展开的一段关于人类命运的对话：
人类：如果纳粹统治了地球，又发展出星际飞行的技术，外星人会介入吗？
外星人：不会。任何侵略性的文明，最终都会走向自我毁灭，这是它们的天性，无法避免的。我们会任其自生自灭。
人类：你们了解到的第一个人类可是希特勒啊！既然如此，为什么还要接触人类？
外星人：这当然是个警告。我们看得出你们有大麻烦了，然而你们的音乐传达出了别的东西。拿贝多芬的曲子来说，它让人觉得希望尚存。
——摘编自2023年12月5日《北京日报》
1．下列对原文相关内容的理解和分析，不正确的一项是（ ）| A．“旅行者”探测器搭载的镀金唱片，储存了地球想传递给宇宙的照片、音乐等星际信息，借此表达了人类探索外星文明、进行星际交流的渴望。 |
| B．“星际唱片”中的照片部分，体现了“中国元素”，其中“中国人的晚宴”和“中国的长城”，突显了中国的“日常”和“奇迹”。 |
| C．“星际唱片”收录的古琴曲《流水》，是中国五千年音乐历史的象征，而“高山流水觅知音”的典故，契合了人类摆脱孤独、追求知己的期望。 |
| D．正如贝多芬《第13弦乐四重奏》所传达出的希望与悲伤共存的复杂感受一样，人类对星际探索尤其是主动与外星文明的接触也没有一致的看法。 |
| A．霍金认为资源的枯竭与耗尽，可能会导致外星智慧生命成为星际掠食者，开启对其它他们能够到达的星球的征服与殖民之路。 |
| B．纪录片《斯蒂芬·霍金最钟爱的地方》中，霍金通过类比的方式，强调如果收到外星信号，我们应当对是否作出回应保持警惕。 |
| C．霍金认为寻找外星文明恐怕不会有好的结果，其中一个原因是，外星智慧生命因文明程度过高，已将自己置于毁灭的边缘。 |
| D．虽然霍金对星际探索持反对意见，但他也看到了发现外星智慧生命的历史意义，及其对人类自我反思、重拾谦卑态度的积极意义。 |
| A．2023年，汤姆·克鲁斯主演《碟中谍7：致命清算》，电影主题为伸张正义，惩恶扬善。 |
| B．1996年，蒂姆·伯顿的《火星人玩转地球》，讽刺了把外星人想象成“天使”的地球人。 |
| C．1982年，电影《E.T.外星人》中充满善意、乐于助人的外星人形象一时间深入人心。 |
| D．1977年，“旅行者”探测器上天后不久，斯皮尔伯格拍摄了科幻电影《第三类接触》。 |
5．结合全文，指出文章结尾处人和外星人的对话中体现的丰富意蕴。
2 . 阅读下面的文字，完成下面小题。
材料一：
毫无疑问，公众苦网暴久矣。近年来，网暴引发的悲剧不少，有的是个人、自媒体账号或组织为了流量等利益刻意为之，有的是人们在不以为意状态下攻击他人形成的规模效应，还有的是“法不责众”心理驱使下的跟风讨伐、地域黑、群体黑等。
每一起网暴事件，看起来似乎都是“新闻上的故事”，但它其实离我们很近，不少人甚至也曾在有意或无意中充当了导致“雪崩”发生的“一片片雪花”。
治理网暴，现在已有民法典、刑法、治安管理处罚法、网络安全法、个人信息保护法等一系列法律，也有《互联网信息服务管理办法》《电信条例》等行政法规。这些规定和要求的重点大多是在末端治理，即网暴发生后如何规制和救济。而在现实中，追责的难度依然较大，比如定性难——侮辱、诽谤的认定标准，受害与网暴的关联性，精神伤害程度认定，等等。
在此背景下，此番国家网信办的征求意见稿主要聚焦平台方的作为、责任和义务，更加强调源头治理和过程治理。这也意味着，源头治理+过程治理+末端治理，形成了更完整的治理链条，织密了治理之网，其效果值得期待。
网暴发生在网络空间，网络平台是技术和服务的提供方，离网暴最近，有技术能力去对网暴进行监测预警、发现识别和及时处置，这也是平台应承担的社会责任和法律责任。
近年来，有关平台也为此做了一些技术尝试。比如，跟帖留言显示用户IP地址所在省、评论框设置友善发言提示、为遭受网暴的受害者提供便捷求助渠道，等等。要有效遏制网暴，平台还应在技术响应上多一些探索。比如，一些直播平台对诸如“斗狠PK”、引导用户低俗互动、组织煽动粉丝互撕谩骂、拉踩攻击等涉嫌违法违规的主播或内容进行断播、封号，采用的技术多为“机审+人工巡检”，即通过“热度阈值”“以图比图”“声纹识别转文字”等，及时发现异常情况并介入处置。在治理网暴上，此类技术也应该派上用场。上述征求意见稿明确指出，平台应当建立健全网络暴力信息分类标准和典型案例样本库，区分舆论监督和善意批评，增强识别准确性；应当建立健全网络暴力信息预警模型，及时发现、预警网络暴力风险等，这对平台提出了现实又迫切的要求。
（摘编自吴迪《治理网络暴力需要更多技术响应》）
材料二：
为切实加大网络暴力信息治理力度，营造良好网络生态，国家网信办起草的《网络暴力信息治理规定（征求意见稿）》（以下简称“征求意见稿”）近日已向社会公开征求意见，其中明确提出，网络信息服务者应当履行信息内容管理主体责任，建立完善网络暴力信息治理机制。
如今，网络暴力已成为网络生态环境中不容忽视的问题。其并非单纯将社会中的传统/暴力形式迁移至网络空间，而是伴随着网络信息技术的应用而不断迭代升级，具有诽谤性、诬蔑性、煽动性、侵犯名誉和损害权益等特点，呈现出参与主体众多、传播链条复杂、扩散速度迅速、社会危害性大等特征。
网络暴力之所以屡屡发生，背后成因有很多。其中，一些平台缺乏有效管控是重要因素。在利益驱动下，某些平台为了追求流量和热度，对不良信息予以默认纵容甚至推波助澜。因此，治理网络暴力，强化平台责任无疑是重要环节。无论是有关部门启动的“清朗·网络暴力专项治理行动”，要求网站平台认真抓好集中整治，还是《关于切实加强网络暴力治理的通知》，明确要求网站平台建立网暴预警、保护、防扩散等治理机制，都说明网站平台在网络暴力治理中承担着重要责任。
其实，平台在网络暴力的治理方面也具有明显优势。其一，平台作为信息中介的角色，对于形成中的网络暴力事件具有更强的动态感知力和预测力；其二，平台能够更为直接地对接网络暴力被害人，并于第一时间对网暴被害人诉求作出回应；其三，平台作为信息传输中枢，能够相对快速地追踪信息源头与流向，从而及时对传播中的涉网络暴力信息采取引流、拦截、清除等处置措施；其四，作为涉案数据的控制者或占有者，平台能够更为有效地与网络暴力治理的其他主体相对接，同时留存相关证据以备执法或司法之用。
平台只有切实履行好责任，才能把优势转化为治理效能。在实践中，一些平台积极采取各种措施来履行网络暴力治理责任，如对违法违规信息和账号采取禁言、屏蔽或关闭处理；建立智能过滤、一键防护等网络暴力被害人保护机制，并加强对未成年人等群体的保护等。但也有一些平台存在履职尽责不到位、制度机制不完善、管理操作不规范等问题，如对于不同形式网络暴力信息的拦截和处置能力存在差异、防护功能开启复杂程度不一、举报举证途径不畅通且响应迟缓等。
此次，征求意见稿主要围绕监测预警、信息处置和保护机制三个方面展开，核心就在于进一步明确平台的网络暴力治理义务及相关法律责任。在监测预警方面，征求意见稿要求网络信息服务提供者建立网暴信息分类标准、案例样本库、预警模型，并针对重点账号及时采取干预措施，从而实现对网络暴力的治早治小。在信息处置方面，进一步明确不同情形下不同类型的网络信息服务提供者可以采取的具体处置措施，使得网络信息服务提供者在处置违法违规信息时能更有法可依、有规可循，提升其治理行为的规范性和合法性。在保护机制方面，对此前一些平台探索的一键防护、私信阻断等做法予以确认，有助于统一网络信息服务提供者的治理实践，提升整体信息治理效能。此外，征求意见稿还进一步明确了不同主体违反相关规定的法律责任，使其治理义务形成完整闭环。
（摘编自裴炜《遏制网暴，平台要有更大作为》）
1．下列对材料相关内容的理解和分析，正确的一项是（ ）| A．末端治理，指网暴发生后如何规制和救济，但在现实中却无法实施，所以要加强对网络暴力的源头治理和过程治理。 |
| B．近年来，有关平台为治理网暴做出了一些技术尝试，建立了健全的网络暴力信息预警模型，及时发现、预警网络暴力风险。 |
| C．及时对传播中的涉网络暴力信息采取引流、拦截、清除等处置措施是网络平台在治理网暴中的明显优势，也是其义不容辞的责任。 |
| D．各个网络平台都具有超强的网络暴力信息拦截和处置能力，能够更为有效地与网络暴力治理的其他主体相对接。 |
| A．材料二指出网络暴力屡屡发生与一些平台缺乏有效管控息息相关，因此要强化平台在网络暴力治理中的责任。 |
| B．平台在网络暴力的治理方面具有诸多优势，因此遏制网络暴力只能依靠拥有高端技术的平台来提升治理效能。 |
| C．明确平台的网络暴力治理义务、相关法律责任和不同主体违反相关规定的法律责任，是治理网暴的必要举措。 |
| D．建立智能过滤、一键防护等网络暴力被害人保护机制，并加强对未成年人等群体的保护等，是针对网络暴力的有效治理措施。 |
| A．材料一由法律法规在治理网暴中存在的局限性引出对网络平台在治理网暴中应承担的责任和可采取的措施的论述。 |
| B．材料一结尾主要运用举例论证的方法，论述了有关平台在治理网暴时所做出的一些技术尝试，并指出今后还需要更多技术响应。 |
| C．材料二第二段详细论述了网络暴力的严重危害性，及其呈现出参与主体众多、传播链条复杂、扩散速度迅速等特征。 |
| D．材料二第五段运用对比论证的方法，从正反两方面进行论述，强调平台只有切实履行好责任，才能把优势转化为治理效能。 |
5．材料一和材料二都谈到了平台治理网暴的重要性，请结合材料谈谈你对这一问题的认识。
3 . 阅读下列文段，回答问题。
让科学家成时代明星
张焱
①笔者家有7岁顽童，自两岁起，他的职业理想从开垃圾车、惩恶扬善的警察，到幽默风趣的漫画作家，不断变动。不过实在遗憾，和父母辈小时候的志向不同，科学家这样的人生目标似乎从来没有进入过他的视野。
②这个答案似乎和最近的一次调查暗合。前不久，经济合作与发展组织(OECD)公布了2015年的国际学生能力测试(PISA)，结果显示，美国“将来期望进入科学相关行业从业的学生比例”为38%，中国只有16.8%，还不及OECD国家的平均值。
③理想是人前进的方向，是心中的目标。人生发展的目标在很大程度上是通过职业理想来确立，并最终实现的。一个人的职业选择一般有几个影响因素：自身兴趣爱好、社会引导和社会评价。兴趣爱好每个人差异很大，可社会引导和社会评价却值得分析。
④笔者问小儿不想当科学家的缘由，答曰：“科学家不酷。”确实，在我们的认知中，科学家严谨有余而活泼不足。毫无疑问，严谨是科研所必须的，却不是科学家唯一可示人的形象。去年，物理学家史蒂芬·霍金开通了个人微博，短短半个月粉丝数量突破了350万。事实上霍金之所以在全世界拥有数量巨大的粉丝，不光因为他对广义相对论的贡献，还来自以下趣事：他在美国热门电视剧《生活大爆炸》中扮演他自己，利用电子发声器与英国的摇滚乐团录制歌曲。写得了论文，做得了网红，酷劲十足，这就是霍金的魅力，也是科学家的魅力。
⑤整日埋头于试验室，甚至抱病工作、英年早逝，在我们的宣传中，仿佛科学家不历经坎坷，他们的道德形象就不高大。而事实上，有血有肉、有喜怒哀乐的科学家形象更能凸显人生的高度和厚度。科学对于孩子们的吸引力，除了科学本身的魅力，很大一部分是要靠科学家来具体化和人格化的。
⑥对青年人来说，收入和地位等现实因素也极大地影响了职业理想的选择。科学家的经济回报和社会地位似乎不如明星、企业家也是当下的现实。在改革开放初期，曾出现过“搞导弹的不如卖茶叶蛋的”社会景观，而现在科学家埋头工作一辈子不如影视明星拍一部电视剧片酬的现象依然比比皆是。现在，我国的国家最高科技奖奖金每人500万元人民币，由国家主席亲自颁发，正在创造良好的社会效应。我们应以此反拨社会潮流，让科技人员真正感到既有“面子”，又有“里子”。
⑦让科学家成为我们这个时代的明星，成为孩子们争相崇拜的偶像，唯有如此，当科学家才能重新成为孩子们的职业理想。
(选自《光明日报》)
1．本文的中心论点是什么？2．第④段画线句运用了什么论证方法？有什么作用？
3．在作者看来，多数人不把科学家作为职业理想的原因有哪些？
4．第⑥段说“我们应以此反拨社会潮流，让科技人员真正感到既有‘面子'，又有‘里子'”这里的“面子”和“里子”分别指什么？
4 . 阅读下面的文字，完成下面小题。
材料一：
单集时长不超过10分钟的网络微短剧，是一种新兴的视听艺术形态，当前正处在从粗放式发展的高产量阶段迈向追求高质量发展的新时期。因内容新颖、节奏快、成本低等特点，视频平台纷纷入局，不断为网络微短剧的创作加码。研究报告显示，重点网络微短剧2021年上线量为58部，2022年则增长至172部。全面认知和科学把握其内在的创作特点，是推动网络微短剧深入发展的重要环节。
网络微短剧结合了网络短视频与网络剧的典型属性，既需要满足观众对于小体量叙事的要求，也需要呈现出富有吸引力的剧情。好的网络微短剧需要挖掘出网络用户观剧时的心理需求，兼具审美与情感的满足。
短视频的发展依托于受众生活方式的改变，催化出全新的媒介技术手段。网络微短剧的发展是短视频向高阶的递进，既符合大众填补碎片化时间的需求，也借助影视这一喜闻乐见的形式，解决部分短视频内容低俗化、节奏拖沓等问题，满足网络用户的视听新需求。同时，网络用户期望从网络微短剧中获得一种“替代性满足”。网络微短剧经常呈现出戏剧冲突集中、情感输出直接等鲜明特点，大多情节起伏落差大、振幅强，同时情节间隙小、反转多，动作连接紧密。网络用户从传统影视剧循序渐进、娓娓道来的叙事方式中走出，在快速的开局、单刀直入的情节、不断迭起的高潮、直白的台词中迅速获得情感上的认同。
网络微短剧的创作发扬短小的叙事优势，遵循网络用户需要“留白”空间的需求。在保证叙事主干逻辑清晰度的基础上，留给网络用户适当的想象空间，既符合网络微短剧快节奏、精简叙事的典型风格，也满足了网络用户观看作品时参与式、沉浸式的心理需求。网络用户在观剧时置身其中，可与剧情完成互动，投入自身感受和认知，完成艺术的二次创作，实现自我求解。
网络微短剧的高情节强度决定其快节奏的叙事方式，从而产生与之相匹配的叙事视角。在故事开篇就将观众带入一个全知视角，让观众更快地进入故事，并沉浸在剧中人物的视角之中，在不同角色的反复切换中增强自身代入感，在多变的情节和高频的反转中感受剧情行进的紧张感。好的网络微短剧更加考验摄影师与剪辑师的专业能力，拍摄视角的逼真度、全面性，以及对交叉、对比、闪回蒙太奇的合理运用，都是提升网络微短剧叙事能力的关键。
网络微短剧作为网络文艺的新生业态之一，对于推动网络文艺高质量发展具有重要意义。同时，也需要认识到，当前网络微短剧不同程度上存在文化内涵薄弱、剧情浮夸、题材猎奇、与现实生活脱节、内容同质化、视听语言缺乏专业性等突出问题。网络微短剧亟待在创作质量上持续发力，以赢得更大的发展空间。相比传统的电视剧、网络剧，网络微短剧压缩了内容时长，但仍然需要在“小体量”中突显“大主题”、追求“大格局”，提供深层次的思考，以满足受众的精神体验。继续强化价值引领、拓宽题材范围、增强叙事策略、深入挖掘网络用户需求等，是实现网络微短剧健康发展、有序发展的主要途径。
（摘编自张智华、曹馨丹《网络微短剧：“小体量”追求“大格局”》）
材料二：
在注意力稀缺的网络时代，微短剧的吸引力和影响力，可以像飓风一样迅速到来，也可以像潮水一样快速退去。微短剧要想健康可持续发展，吸引人的同时还得留住人。笔者在此想再强调两点：
首先，微短剧作者在创作中要坚持“内容为王”，树立精品意识，不能走网剧、网络电影那种“先粗犷发展，再提质升级”的老路。具体而言，作品要贴近现实生活、紧跟时代潮流、反映群众关切，让作品彰显温暖现实主义的底色。比如，以北京大杂院生活为背景的《胡同儿》，一方面融合了奥运会等大的时代背景，另一方面立足百姓真实生活，聚焦家庭职场热点话题，引发观众情感共鸣的同时让人耳目一新，成为播放量突破3亿的爆款作品。又如，医疗题材短剧《仁心》，虽然每集仅有短短的2分钟，但展示了主人公不仅治愈疾病也治愈“人心”的价值追求，好看而又富有温情。这种不拜金、不炫富、不猎奇、不洒狗血的作品能够获得观众的认可，说明温暖的现实主义能够赋予微短剧旺盛的生命力。
其次，发挥好平台的规范引领作用，压缩劣质作品的生存空间，为优质作品提供更多传播机会。微短剧的传播高度依赖渠道和平台。从某种意义上讲，汇聚了大量作品的平台，不仅是单纯的播放渠道，也是创作力量的“蓄水池”和行业人才的“孵化器”。平台鼓励什么、禁止什么、限制什么，会直接影响创作者对于题材和创作方向的选择。我们看到，一些微短剧平台常常通过平台号召、创作扶持的方式来吸纳和培养创作者；还有一些平台通过举办微短剧大赛来发现和培养创作人才。这些都为优质微短剧的涌现创造了有利条件。同时，平台要加强对微短剧内容的审核把关，提升自身发现、审核、处置问题内容的能力。
（摘编自刘俊《微短剧，吸引人更要留住人》）
1．下列对材料相关内容的理解和分析，不正确的一项是（ ）| A．作为一种新兴的视听艺术形态，网络微短剧具有内容新颖、节奏快、成本低等特点，正迈向追求高质量发展的新时期。 |
| B．网络用户选择网络微短剧可以获得“替代性满足”，他们认为循序渐进、娓娓道来的叙事方式已经无法满足大众的需求。 |
| C．摄影师与剪辑师的专业能力会影响网络微短剧的品质，因而聘用好的摄影师和剪辑师可能提升网络微短剧的叙事能力。 |
| D．如果微短剧作者缺少精品意识，不讲究作品内容，走网剧、网络电影“先粗犷发展，再提质升级”的老路，很难有大的发展。 |
| A．网络微短剧结合了网络短视频与网络剧的典型属性，如果剧情富有吸引力，就更易于满足大众的情感需求。 |
| B．网络用户沉浸在微短剧剧情中，将自身感受和认知投入其中，使微短剧叙事主干逻辑清晰并实现自我求解。 |
| C．网络微短剧压缩了内容时长，但不能压缩主题，需要继续强化价值引领作用，不断提高作品创作质量。 |
| D．如果劣质的作品在微短剧平台泛滥，就会挤占优质作品的传播空间，也会影响微短剧的健康发展。 |
| A．材料一中以研究报告为论据，通过具体的数字展现了网络微短剧蓬勃发展的现状。 |
| B．材料一在介绍网络微短剧时，主要介绍了其优点，而对其具有的问题并没有详细展开论述。 |
| C．材料二以《胡同儿》《仁心》为例，展现了具有温暖现实主义的微短剧作品的魅力。 |
| D．材料二使用类比论证的方法，将微短剧平台比作“蓄水池”“孵化器”，使论述生动形象。 |
5．网络微短剧获得网络用户青睐的原因有哪些？请结合材料一加以概括。
5 . 阅读下面的文字，完成下面小题。
材料一：
在竞速时代，速度漫入了现代人的日常生活，也不断重塑现代人的感知经验。个体虽然在时间和空间上变得更加自由，但越来越难以跟上社会的快节奏发展，焦虑感也愈发强烈。与此同时，速度逐渐成为当代艺术创作的主题，甚至成为一种随处可见的文化景观。速度美学关注审美艺术中加速或快速的时间体验，强调审美感知的瞬间性、快节奏。捕捉新奇、紧跟时尚，成为竞速时代审美艺术的共同追求。
在这一背景下出现的“慢速生活”观念，具有某种反拨意味。对“慢速生活”的提倡，并非逃避生活，而是通过远离加速生活和撤回内心来实现自我保护。“慢速生活”理念通过减速来与加速的外在生活保持距离，强调关注内心体验，表现了对主体精神和情感的当下性的关注。现代人对慢食、慢走、慢旅行和休闲阅读等生活模式的倡导，也是希望通过慢生活实现心理时间与物理时间的平衡。在慢速生活的审美体验中，个体从外部物理时间中抽离，更亲近和关注当下，进而实现对竞速生存的审美救赎。
在“慢速生活”中应运而生的“慢速美学”，是对竞速时代的反思。慢速审美的核心在于理解和挖掘“当下性”，进而建构过去、当下和未来的时间经验关系。关注“当下性”，意味着将当下的瞬间固化，将当下视为过去和未来的连接，这实际上是以一种减速的时间模式对抗加速的时间模式。慢速艺术尝试延长的时间结构，使用了犹豫、延迟和减速的策略，试图让我们暂停下来，体验“当下”短暂的存在。
在中国，对慢途审美的提倡古已有之。在日常生活美学中，太极、书法、棋艺、荼道、园林等传统文化的审美形式，都提倡在快与慢之间寻求一个平衡点，保持适当的生活节奏和张力。无论是对文化记忆的留存和保护，还是对绿色城市的提倡，也都体现了身处竞速时代的人们对于传统生活态度、情感关系、文化精神的追忆和传承。
昆德拉反思技术革命所带来的“令人出神的速度”，发出“慢的乐趣怎么失传了呢”的追问。朱光潜在论及人生艺术化时也感叹道：“慢慢走，欣赏啊！”可以说，慢速生活是对个体生命审美意义的重新审视和发现，是个体在竞速时代面对生存困境的审美救赎策略。在这个意义上，“慢记忆”和“慢生活”的审美隐喻意义应当被重读和重视。我们应当反思当下竞速时代的个体生存情境，寻求和建构走向慢速美学或慢速审美现代性的诗意生存路径。
（摘编自杨向荣、雷云茜《走向慢速审美现代性——竞速时代的文化镜像及其审美反思》）
材料二：
在古典时期，人类通过观察星象运行、季节变化、身体运动等自然现象感受“速度”，“速度”中科技的含量微乎其微。与此相适应的，古典时期的审美不依赖于技术的手段，体现为一种“静观”美学。通过“静观”，艺术家可以“笼天地于形内，挫万物于笔端”。这是一种与自由玄想结合的审美方式。
工业革命使运输工具速度不断提升，把人类带入竞速时代。这对社会发展产生了颠覆性的影响，从前“凝神观照”的审美方式已无法对快速变化的美学现象进行解释。人们普遍追求的是速度带来的脱离束缚的自由感，一种速度和力量的“速力”之美。在运输工具的躯壳之内，人们错误地以为自己的身体忽然变得强大，快速的移动使得“出发”的下一刻就是“到达”。未来主义者称：“宏伟的世界获得了一种新的美——速度之美，从而变得丰富多姿。”他们“创作的灵感在于机械的轰鸣、电气的沸腾、现代都市的喧嚣，主张以机械美代替艺术美、自然美”。
信息技术革命再一次刷新竞速时代的“速度”。借用电子媒介，信息和影像在顷刻间被传送到千里之外，其快速较之机械速度不可同日而语。人们还来不及感受“速度”就已经获得信息，对“速度”的知觉变得越来越习以为常，不再执着于由机械运动创造的“速力”之美，转而欣赏由光电信息技术创造的虚拟美学。后者是以“诸如电子人、电子人空间等虚拟现实和现象”为对象的美学。虚拟美学通过光电信息技术创造的虚拟环境，让人产生沉浸其中的“临场”审美体验，而不是“静观”式的旁观品评。在传统美学中，虽然塑造的形象是对现实生活的反映，审美主体却置身于现实之外；而在虚拟美学中，虽然虚拟世界中的形象置身现实生活之外，审美主体却是置身于现实生活之内的。
“速度”的参与带来审美的变化。古典时期，“速度”的参与很少，审美客体是实在之物，是遥远的，外在于审美主体的，审美活动是一种缓慢悠游、超然物外的主动行为。而在“速度”占主导的工业革命时期、信息技术时期，审美客体不再是客观存在的实物，在速度带来的强烈的视觉冲突中，审美客体变成“被给予”的，审美主体往往因无法自主选择而变成“被迫”审美。
（摘编自汤丽琪《后现代“速度”的美学凝视》）
1．下列对材料相关内容的理解和分析，不正确的一项是（ ）| A．速度美学和慢速美学都产生于竞速时代，前者重视加速或快速的时间体验，后者关注“当下性”，将当下的瞬间固化。 |
| B．朱光潜说的“慢慢走，欣赏啊！”与慢速生活的理念相通，要求个体从外部物理时间中抽离，更亲近和关注当下。 |
| C．工业革命技术的进步促进“速力之美”的诞生，而信息技术革命又促使人们由追求“速力之美”转向欣赏虚拟美学。 |
| D．相较“速力之美”，虚拟美学逐渐淡化速度的重要性，人们对速度不再那么敏感，而将关注重点转向虚拟现实和现象。 |
| A．在快节奏的生活中人们的心理时间与物理时间易失去平衡，适当减缓节奏、采取减速的时间模式有助于重建平衡。 |
| B．“慢的乐趣”失传，不仅因为技术革命带来“令人出神的速度”，也与人们对竞速时代个体生存情境反思不足有关。 |
| C．与“慢速生活”者远离加速生活、关注内心体验不同，未来主义者称赞并主动地拥抱竞速时代的“速度之美”。 |
| D．与虚拟美学相比，古典时期的审美并不依赖于技术的手段，但对审美体验的关注更多，而审美主体的主动性也更强。 |
| A．马里内蒂在《未来主义宣言》中宣称，“我们已经生活在绝对之中，因为我们创造了永恒的、无所不在的速度”。 |
| B．某地建成国际知名的“慢城市”，生活节奏舒缓，生态美景随处可见，传统文化气息浓厚，令游人身心愉悦。 |
| C．中国最大的一尊摩崖石刻造像乐山大佛工程十分浩大，通过无数工匠的努力，前后历经90年时间才完工。 |
| D．某人辞去城里的工作，卖掉城里的房子，在山里建房、种菜，远离城市喧嚣，过与世隔绝的山居生活。 |
5．请根据材料一、二，从审美体验的角度简要分析《去你家吃饭好吗》走红的原因。
纪录片《去你家吃饭好吗》在视频网站一经上架便好评如潮。它以邀请好朋友去家里吃饭为框架，展现不同家庭正在发生的生活情景。寒江上鸟群飞过，夕阳下芦苇飘荡……一个个风格鲜明的画面，使打拼在都市的人们沉醉其中、心绪宁静。它又以慢条斯理的节奏，诗意呈现的细节，引导人们停下脚步，返观内心，审视现代生活对亲情的冲击。
6 . 阅读下面的文字，完成小题。
材料一
在信息世界经济建设高速发展的时代，多门类的舞台艺术形式不断涌现，中国戏曲独领风骚的格局受到冲击，戏曲创新往往只注意外表形式上的变化……借鉴吸收其他艺术特长无可厚非，但时下戏曲舞台“三轮车踩上舞台”“放一段电影表现天上仙境”“真雨真雪直接呈现”等手法却时有出现，甚至“整台戏曲以交响乐取代锣鼓经”也不乏其人。艺术来源于生活而高于生活。戏曲舞台上的一支“云肘”、一套“马舞”、一趟“走边”、一组“起霸”，直至“急急风”“慢长锤”“四击头”等戏曲音乐中的锣鼓经，乃是戏曲从业者们千百年来呕心沥血，把人类生活实践经过长期的艺术提炼，才创造出的戏曲本体精华——写意性虚拟特点。无论是历史题材还是现代新剧，“大制作拼设备”“戏不够景来凑”“投入三千万演出仅三场”等急功近利现象也不在少数，而戏曲应有的内在本体优势却日渐淡化。戏不像戏、曲不像曲，戏曲艺术所具有的独到的内在韵律不知何处，老戏迷渐渐远离，新观众难以进门。
中国戏曲有别于话剧、歌剧、音乐剧等广义的舞台戏剧，中国戏曲回归本体是一个长期困扰戏曲改革的重要问题。著名艺术大师梅兰芳论戏曲改革时提出“移步不换形”，正是强调了戏曲本体的重要性。《秋江》中的老艄公手持一根船桨，既能表现大风大浪，又能反映潺潺流水；《三岔口》满台灯光下的激烈对打，表现的却是伸手不见五指，令人惊叹；《霸王别姬》中的虞姬用擂鼓舞剑的戏曲形式、配以一段京剧“夜深沉”音乐曲牌，却表现出十万大军背水一战前的微妙心态。戏曲的程式、肢体的表现、独特的韵味、优美的旋律，正是中国戏曲有别于其他舞台艺术所呈现出来的独到的本体优势，也正是国外艺术家对中国戏曲的表演体系拍案叫绝之处。
著名戏曲导演、戏曲理论家阿甲曾就戏曲的本体属性作出过四点归纳：“戏曲是以唱、做、念、打等表演手段为基础；戏曲是程式化的舞台艺术；戏曲是运用虚拟手段，虚实结合的舞台艺术；戏曲是以表演直接与观众打交道的舞台艺术。”
一个事物的兴衰是由其内在运动规律决定的。著名戏剧评论家张庚在《戏曲艺术论》中曾谈到：“我们说改革，决不应把传统抛一边另起炉灶，而是坚持在传统的基础上出新。要尊重戏曲的基本形式、基本特点和基本规律。要保存和发扬戏曲传统中的精华，同时又要不断创造出表现新生活内容的新技巧、新程式，使戏曲成为新时代的新艺术。”戏曲发展有其内在的运动轨迹，更具有属于中国戏曲本质的“行为规范”。戏曲创新需要发展，戏曲艺术呼唤回归本体，戏曲舞台更需要没有添加防腐剂的属于中国戏曲元素的“绿色食品”。
戏曲界有句俗话：“十年磨一戏”，这充分反映创作高质量戏曲作品的艰难性。一部戏曲新剧目的推出，往往是仁者见仁、智者见智，但中国戏曲在发展中回归本体，却是当今戏曲艺术不可或缺并可持续发展的关键要素。近年来戏曲发展的探索实践中，坚持和把握戏曲本体元素的昆曲《牡丹亭》，既赋予了戏曲艺术新的面貌，又具有一种“似曾相识燕归来”的中国戏曲独有的传统审美感……
一部传统的历史题材戏，从梅兰芳的京剧《游园惊梦》，到今天的青春版《牡丹亭》，再到厅堂版直至实景园林版《牡丹亭》，水袖飞舞间，意蕴六百载。让人鼓掌惊叹的不只是其委婉绮丽的舞台艺术风格，更源自这部昆剧坚持戏曲本体元素而焕发出的旺盛不竭的生命力。
面对多元化艺术的冲击，戏曲发展真可谓道路坎坷、步履艰辛。亦真亦幻、亦虚亦实，成功否？失败焉？经过一千多年不断发展的中国戏曲之所以有今天，也并非一日之功。当今国家推出一系列繁荣文艺舞台的鼓励政策，各地方戏曲领域仍有一大批苦苦求索戏曲发展的人们，中国戏曲要在发展中回归，在回归中发展，得益于这些不断追求“戏曲梦”的人们。
（摘编自韵声《戏曲改革重在本体创作》）
材料二
京剧以程式化的表演为主要的艺术特点，布景简洁朴素，几乎所有的调度都是由演员的表演来完成的。电影《霸王别姬》里有那么一种说法：“走七步才是楚霸王，走五步，那不成黄天霸了吗？”传统京剧对程式化表演的注重可见一斑，什么都是规定好的，包括步法、身法、唱法、表情……而在现代京剧《赤壁》中，这种程式化表演的痕迹却被大大削弱了，演员的身法虽然也在，但是更多的是和剧情、节奏一起展开的，而不是像传统京剧一样，是演员展示个人表演水平的一种手段了。而且，演员是有明确的舞台调度的，支点运用、大场面的排演，都融入了现代戏剧的元素，使得京剧成为了另一种意义上的“中国版音乐剧”。
在戏曲的处理原则上，是运用了写意的处理原则的。比如说，《草船借箭》一出，舞台上没有船，也没有草人，只有一个人象征性地拿着一个浆。而现代京剧中不仅有由演员扮演的草人、还有箭、还有船。于是我们可以说，《赤壁》中写实的元素大大增强。我们在整出戏里，不仅仅看到了城墙、船等实景，还看到了对于像火、水、箭等这样的元素的运用。
同时，感谢现代科技带来的便利，灯光、布景、道具、演员人数、舞台大小、服装、音乐等元素被大大的增强和拓宽了，观众看戏不仅仅看演员了，还看景、还感受气氛和节奏，感受整个故事的走向，听着音乐的运用……戏剧综合性的元素大大增强。
但总的来说，现代京剧的改革是有其必然性在里面的，一个是科技的发展，许多想法都可以实践出来了，没有必要只在演员的表演上细抠了。另一方面是现代观众的审美情趣的变化，导致了传统的戏曲模式在某种程度上不再为观众所接受，那么改革也是必然的了。然而不管怎么说，戏曲艺术的核心仍然是表演的艺术。
（摘编自《传统京剧<群英会、借东风、华容道>和现代京剧<赤壁>的对比》）
1．下列对材料相关内容的理解和分析，不正确的一项是（ ）| A．“真雨真雪直接呈现”等手法违背了中国戏曲注重写意性虚拟和艺术源于生活而高于生活的原则。 |
| B．戏曲改革中“大制作拼设备”“戏不够景来凑”“投入三千万演出仅三场”等急功近利现象使戏曲的本体优势消失了。 |
| C．中国戏曲舞台需要“绿色食品”，是指在遵循传统的基础上创新，保持戏曲传统的精华和规范。 |
| D．现代京剧《赤壁》中演员的身法更多的是和剧情、节奏一起展开，但是依然有程式化表演的痕迹。 |
| A．戏曲音乐中的“云肘”“马舞”“走边”等锣鼓经是经过长期艺术提炼的戏曲本体精华，但不管是老戏迷还是新观众对此都不感兴趣。 |
| B．著名戏曲理论家张庚就戏曲本体属性做出的归纳表明：综合性、程式化、虚拟性和直观性是中国戏曲的重要特点。 |
| C．《牡丹亭》传承六百载，实现从传统历史题材戏剧到实景园林版的华丽转身，主要是因为写实元素大大增强了。 |
| D．戏曲改革要运用现代科技以增加戏剧的写实感、氛围感，让观众更好融入其中，这并不违背戏曲写意性虚拟特点。 |
| A．我以为旧戏的改革是可能的。像旧戏那种特殊的表演形式，利而用之，自有种种的方法。（欧阳予倩） |
| B．在传统戏剧《窦娥冤》中，“六月飞雪”这一情节的舞台效果可以用塑料泡沫颗粒来展现。 |
| C．旧戏能改，不过任何事情都有它的原理……若把原理都改掉，那就不是原物了。（齐如山） |
| D．新版《霸王别姬》中将传统楚霸王勾的白脸改成红脸，将一支黑缨马鞭表示的乌骓改成真马。 |
7 . 阅读下面的文字，完成下面小题。
材料一：
英雄主义在人类历史上由来已久，它实际上已经成为一种能够反映东西方基本意识形态的文化现象。
中国的英雄史观着重于守卫国土，维护政权；而西方的英雄史观着重于塑造人格，创造历史。但是两者的共同点就是英雄的理念首先是创立当时人们可以效仿的榜样，这榜样是某一个历史时期人们崇拜和追随的对象。中国的英雄文化诞生于混沌时期，盘古开天、夸父追日以及三皇五帝的传说都包含着英雄主义的浪漫色彩。在此后的漫长岁月中，从诗歌到戏剧，从说唱到小说，一代一代的英雄和伟人成为一代又一代人崇拜和追随的目标。在西方文化中，英雄往往站在天意的对立面，一次又一次地通过自身的抗争挑战宿命。比如希腊神话中盗火的普罗米修斯，希腊悲剧中始终无法摆脱弑父娶母命运的俄狄浦斯，以及中世纪英格兰的不断挑战自身命运的英雄罗宾汉等。而在中国，英雄则替天行道，救百姓于水火之中。孙悟空护送唐僧去西天取经，水浒英雄造反杀贪官保皇帝都是替天行道。
东西方英雄文化都是宿命论，西方的宿命包含着对命运的挑战和不屈，而东方的英雄往往赋予命运一种妥协和变通。西方英雄是绝对个人英雄主义，他们虽然也讲义气重友情，但始终以自己的利益为最高利益。特洛伊王子出于个人的欲望不顾可能的后果强行拐走海伦，这在西方社会属于小节，无损英雄的形象，而在东方却是不能容忍的自私行为。在东方，英雄意味着比常人更严格地恪守道德规范，所以桀骜不驯的孙悟空还是逃不脱如来佛的手心，还是要做唐僧的门徒；而打虎的武松，粗野的李逵也必须口服心服地服从宋江的领导。
（摘编自潘天强《论中西方的英雄文化》《人文杂志》）
材料二：
最高荣誉授“国士”，凝聚中华磅礴伟力。国士在，不可当。沧海横流，方显英雄本色。一场疫情给我们的国家和人民带来羁绊，无数抗疫英雄，挺身而出，全民皆兵，举国战“疫”，我们遏制住了疫情。在这次疫情防控斗争中，橘井泉香医者心，杏林春暖家国情，钟南山、张伯礼、张定宇、陈薇是杰出代表，堪称“国士”。钟南山院士敢医敢言，“让大家别去武汉，自己却奔赴一线”，提出存在“人传人”现象；张伯礼院士主持研究制定中西医结合救治方案；张定宇院长冲锋在前，身先士卒；陈薇所长她闻令即动，紧急奔赴武汉执行科研攻关和防控指导任务。他们逆行而上，勇敢冲锋，敢于担当，站成脊梁，他们是人民生命的保护神，他们是中华民族的健康大使，对他们的表彰，凝聚实现中华民族复兴的伟大力量。
（摘编自殷建光《最高荣誉授“国士”浩然正气贯中华》《潇湘晨报》）
材料三：
9月30日是烈士纪念日，一个值得铭记于心的日子。深沉缅怀，致敬英魂。致敬那些为民族独立、人民解放和国家富强、人民幸福捐躯的烈士，致敬那些为抗击新冠肺炎疫情而英勇献身的烈士！
天地英雄气，千秋尚凛然。中华民族历来崇尚英雄、敬仰英雄，中华民族也历来英雄辈出、群英云集。据不完全统计，近代以来我国烈士总数约有2000万名。习近平总书记指出：“中华民族能够经历无数灾厄仍不断发展壮大，从来都不是因为有救世主，而是因为在大灾大难前有千千万万个普通人挺身而出、慷慨前行！”全民族抗战的同仇敌忾，渡江战役的横扫千军，抗美援朝的英勇无畏，抗洪抢险的勇往直前，抗疫斗争的逆行出征……在中华民族从站起来、富起来到强起来的伟大飞跃中，处处都有着气壮山河的英雄史诗，处处都有着凯歌以行的英风浩气。
（摘编自《用奋斗向英烈致敬》《人民日报》）
1．下列对材料一相关内容的理解，正确的一项是（ ）| A．东西方英雄的理念首先都是创立人们可以效仿的榜样，树立永远的丰碑。 |
| B．东西方的英雄都讲义气重友情，都可以为朋友两肋插刀。 |
| C．在中国，英雄往往是叛逆的，通过自身的抗争挑战宿命。 |
| D．特洛伊王子若在中国，他的英雄称号就会被质疑；而夸父若在西方，也会被称为英雄。 |
| A．四位“国士” 钟南山、张伯礼、张定宇、陈薇都是抗疫英雄的杰出代表，对国家和人民有着卓越的贡献。 |
| B．那些为民族独立、人民解放和国家富强、人民幸福捐躯的烈士具有天地英雄气，值得铭记和致敬。 |
| C．国家将“9月30日”定为烈士纪念日，就是希望人们用奋斗向英烈致敬。 |
| D．实现中华民族伟大复兴需要在大灾大难前挺身而出、慷慨前行的千千万万个平民英雄。 |
| A．所有参加抗疫的人员。 |
| B．四川凉山救火烈士汪耀峰。 |
| C．在飞机驾驶舱挡风玻璃爆裂脱落的情况下，让飞机成功备降的机长刘传健。 |
| D．在维和行动中牺牲了的所有官兵。 |
8 . 阅读下面的文字，完成下面小题。
材料一：
中华老字号是指历史悠久，拥有世代传承的产品、技艺或服务，具有鲜明的中华民族传统文化背景和深厚的文化底蕴，取得社会广泛认同，形成良好信誉的品牌。纵观1600余家老字号的发展历程，它们能够永续长存，一个重要原因是提供了不可替代的特色产品，这是许多老字号的命根子。老字号产品特色，在一定程度上得益于它们赖以生存的得天独厚的地理环境。例如，茅台酒之所以香溢五湖四海，是因为其“两山夹一河、出门就爬坡”形如天然酒窖的产地；而六必居酱菜等许多著名土特产，都因为类似条件成为中华一绝。此外，独特的加工工艺过程和产品配方则是形成产品特色的另一个原因。同仁堂生产的数百种中成药材中，安宫牛黄丸、乌鸡白凤丸等最负盛名。这些名牌产品原料珍贵、配方科学、制作工艺独特、疗效神奇，成为中华医药宝库中的珍品。
（摘编自程鹏《中华老字号，民族品牌的独门武功》，有删改）
材料二：
2003年1月，始创于清朝顺治八年的老字号北京王麻子刀剪厂向法院申请破产。“北有王麻子，南有张小泉”，依托300多年的品牌积淀，“王麻子”几乎成了北京刀剪业的象征。这样一块老字号招牌怎么说倒下就倒下了？问题首先出在品牌继承与创新上。1959年北京市人民政府正式命名成立王麻子刀剪厂后，充实了设备，改进了工艺，其产品一度远销港澳及东南亚各国。但随着市场经济的到来，品牌缺乏创新意识，坐吃老本，逐渐显露出新产品开发速度过慢、难以跟上市场步伐的弊端。另外，机制老化、延伸失误、传播乏力等因素也导致“王麻子”处境日趋艰险。“王麻子”事件是对中国老字号品牌经营的一声断喝。历史文化积淀是老字号的优势，但优势不等同于强势，如果老字号品牌抱着这点“文化”固守，恐怕难逃被颠覆和取代的命运。
相对于老字号，“十八子”没有老本可吃，没有历史可靠，十几年来，凭借“打造全国最好的刀”的理念，从求变角度出发并结合技艺创新，填补国内制刀史上10多个空白，累计获得60多项专利，丰富和充实了品牌发展的文化，充分体现了“十八子”品牌的核心竞争力。
（摘编自李星海《百年老店“王麻子”错在哪里》，有删改）
材料三：
走进一家老字号店铺，人们常能看到刻在匾额上的店规家训，如瑞蚨祥布庄的“至诚至上，货真价实，言不二价，童叟无欺”。这些店规家训内涵丰富，是店铺价值观的具体展现，更是老字号的立店之本。1862年创办的龙顺成，是京作硬木家具的嫡传，开业157年，从未关张过一天。在龙顺成，师父收徒最重要的标准，是看小伙子的品性是否专注踏实。“那时候师父就说，干什么工作得有耐心，得要专心，得坐得住，我们这行叫能‘靠得住愣’。”龙顺成的刘更生师傅告诉我们。龙顺成的一代代人一脉相承，坚守着“学做事，先做人”的价值理念。百余年来，这一价值观随着制作工艺一起，深深刻印在每一个传承人心中。
（摘编自严冰等《中华老字号：用影像发掘“活化石”的文化价值》，有删改）
材料四：
习近平总书记提出，要改造升级“老字号”，深度开发“原字号”，培育壮大“新字号”，三大“字号”为新时代品牌工作指明了方向。国家商务部也发布“振兴老字号工程”方案，号召继承和发扬老字号文化，实施品牌战略，促进民族企业发展，充分发挥其在稳增长、促消费、惠民生中的积极作用。为全面贯彻习近平总书记指示、响应商务部号召，2018年12月27日，人民网舆情数据中心、《中国食品报》联合推出“百年老字号•中华行”活动。该活动整合100家百年食品老字号企业，通过举办美食节、行业峰会等形式，拉动食品市场消费，加快食品老字号企业创新发展。2019年，“百年老字号•中华行”活动将在全国范围内举办12场，将散落在各地的老字号企业凝聚在一起，弘扬工匠精神，鼓励传统技艺的薪火相传，加强青年一代对老字号情怀的培养，在真正意义上做到百年老字号的文化传承。
（摘编自傅昱佳《“百年老字号•中华行”活动启动》，有删改）
1．下列对材料相关内容的理解和分析，不正确的一项是（ ）| A．历史悠久的老字号文化，在今天仍可发挥其在稳增长、促消费、惠民生中的作用。 |
| B．“王麻子”被市场淘汰，“十八子”却后来居上，填补了国内制刀史上的诸多空白。 |
| C．“学做事，先做人”是龙顺成的立店之本，这一理念与其制作工艺一起传承至今。 |
| D．茅台酒和六必居酱菜等老字号之所以不可替代，主要原因是得天独厚的地理环境。 |
| A．“王麻子”累计获得了60多项专利，充实了品牌发展的文化，充分体现了其核心竞争力。 |
| B．只要培养起青年一代对老字号的情怀，就能实现真正意义上百年老字号的文化传承。 |
| C．中华老字号能够得到社会的广泛认同，既得益于其产品特色，也依托于其品牌文化。 |
| D．总书记对三大“字号”提出要求，其目的是振兴中华老字号，促进民族企业发展。 |
9 . 阅读下面的文字，完成下面小题。
如今，我们的表达中充满了“梗”。“yyds”“绝绝子”“栓Q”玩得不亦乐乎。一句“笑死”终结尴尬，一张“狗头”无声胜有声，一个“害”表示无奈。与此同时，越来越多的人开始出现审美疲劳，表达上变得焦虑。
诚然，梗也是一种表达方式的创新。它们反映了语言的发展实际，为语言的传承和发展注入了活水。比如“网红”“脑洞”“脑补”等网络流行词就被收录进《现代汉语规范词典》，以特有方式记录着社会的变迁。同时，梗作为一种网络文化现象，彰显了现代人张扬的个性和跳跃的思维，使用起来亲切可感。
但更应看到，过度玩梗或将产生一系列不良影响，值得我们深思。一个接一个的梗让我们变得笨口拙舌，出现“文字失语症”。网梗用多了，我们会不自觉地被其所搭建的“信息茧房”环绕。满脑子网络流行语、表情包、拼音缩写，在真正需要使用规范的语言文字时，想说却不知如何说，陷入“茶壶里煮饺子，有货倒不出”的窘境。
这实际上就是表达能力的退化。置身不同场景，面对不同对象，如果只有一概而论、大差不差的表达，极易造成词不达意。比如，草莓好吃是“yyds”，东坡肉好吃也是“yyds”，那它们之间的区别就会被掩盖，我们对生活的不同感受就会被消弭。
某些梗还是语言在“通胀”中“贬值”的表现，看似可以指代一切，其实什么也指代不了。被“梗”住的表达多是网民情感宣泄的出口，代表什么意义其实没那么重要。一旦新鲜感过了，情绪阈值被拉满，更令人亢奋的新词就会诞生。如此循环往复，最终将导致语言的枯萎。比如，有人戏谑，面对黄昏水波和夕阳西下的美景，满肚子搜罗不出一句能直抵心灵的赞美，最终以“绝绝子”草草收场，千古名句“落霞与孤鹜齐飞，秋水共长天一色”早已被抛诸脑后。
通“话”膨胀伴随过度玩梗而出现，一定程度上还会形成交流壁垒。比如，emoji的“微笑”表情在父母辈看来代表高兴友善，而年轻人往往用来表示“皮笑肉不笑”“冷笑”，这就会产生信息传输失真和交流障碍。过度玩梗就像在吸食新型大脑“毒品”，使我们逐渐丧失思考力。语言和思维之间的关系是双向的，大脑将观点通过语言描述出来，经过讨论交流，进而形成新的思想。习惯使用网梗，一定程度上会侵蚀语言组织能力，消磨遣词造句、深度思考的耐心。脱口而出的语言，省却了大脑编码处理的过程，就会变得空洞粗栃，使我们一步步沦为“失语者”。
（节选自之江轩《被“梗”住的表达》）
1．下列对文中“梗”的相关表述正确的一项是（ ）| A．“梗”活跃于时下表达中，给人带来表达的乐趣，也给人造成了表达的焦虑。 |
| B．“梗”是一种表达方式的创新，可以说没有“梗”就没有语言的传承和发展。 |
| C．“梗”的使用会让人们出现“文字失语症”，不自觉地被“信息茧房”包围。 |
| D．“梗”作为一种网络文化现象，彰显了现代年轻人张扬的个性和跳跃的思维。 |
| A．草莓好吃是“yyds”，东坡肉好吃也是“yyds”，这暴露了表达能力的退化。 |
| B．用“绝绝子”来赞美丰富的美景，这正是语言在“通胀”中“贬值”的表现。 |
| C．通“话”膨胀会导致过度玩梗的出现，并在一定程度上还会形成交流的壁垒。 |
| D．语言和思维间的关系是双向的，习惯使用网梗，会影响语言组织和思维能力。 |
10 . 阅读下面文字，完成下面小题。
材料一：
随着人工智能技术的不断发展和应用，AI绘画作为一种新兴的艺术表现形式，正在不断冲击传统的艺术领域。AI绘画降低了艺术创作的门槛，提高了艺术的生产效率和包容性，如今，AI绘画不再是生成艺术领域的小众媒介，程序的开源让人人都可以使用“文生图”（text-to-image）的方式，通过输入描述性文本来获取AI绘画作品。虽然现在的AI技术尚不能完美复现使用者输入的描述性文本，而且还面临着一些技术上的限制，比如由于算法缺陷无法很好地处理某些复杂的场景、细致的动作或者微妙的颜色变化，但人们仍然沉浸在参与生成艺术的趣味之中。
AI技术在推进与使用期间，逐步取代了许多繁重、机械和低技能的工作。绘画艺术因其特有的专业性和创造性，曾被认为是一个不易被AI侵占、相对安全的领域。然而，大量AI绘画作品的出圈和走红，让不少艺术创作者和学者开始担忧人在使用AI的过程中，会被反向驯化为技术的伺服机制，退化了自身的创造能力，艺术消亡论再次甚嚣尘上。此外，AI绘画的本质是机器学习，需要借用现有艺术作品的图像数据集进行训练，这些数据无需经过原创作者的许可，便能通过互联网获取。虽然AI绘画不是对已有作品的直接复制，但是它确实从训练它的艺术作品中汲取了“灵感”，原创作者既无法收回他们的作品，也不能阻止AI攫取更多。这也让人们注意到了AI绘画在版权领域的伦理危机。
对于艺术创作者而言，无需因AI易用性高、成本低廉、受到商业市场青睐而感到过分焦虑。艺术家们花费数年时间增进技艺，以创造独特的美学方式来表达他们的情感、价值观和生活体验，其心血与成果不会仅因为一种新兴技术的介入而付之一炬。人类艺术作品反映的特定历史背景和文化语境，蕴含的丰富情感、审美价值和深刻意义，是目前AI绘画难以企及的。“自动化的最后一英里悖论”揭示了自动化技术永远不会完备，即便AI可以较好地完成一部分基础性绘画工作，但在表征世界的关键环节和细节处理上，还需要人的参与。利用AI辅助创作并与其建立良性合作关系，能把人从重复性的工具化劳动中解放出来，这也不失为一种艺术创作者免于汰换的途径。正所谓“人是媒介的尺度”，在使用AI绘画工具时，应对其进行适当的调控和约束，保证技术在服务人的同时，不会对人的利益和价值产生负面影响。
无论如何，AI绘画正以惊人的方式改变艺术的未来，为艺术创作带来了新的想象空间，我们不应回避它所携带的伦理挑战，而应以辩证的视角探索和反思AI绘画的“度”与“界”，尊重艺术创作者自由意志与独立性，充分发挥AI技术的积极作用，共同推进AI绘画在艺术领域的发展与应用，实现艺术创作的创新和进步。
（摘编自刘嫱、吕欣《AI绘画：艺术革命还是伦理危机》）
材料二：
AI绘画速度快、成本低，且画质精美，那么它是否会替代人类绘画？是否会造成艺术的消亡？一些绘画行业的初学者，更是表达了对饭碗是否会被抢走的担心。
不过，要说AI人工智能正在干掉绘画师，“统治”绘画行业，那无疑为时尚早。到目前为止，AI主要是运用于一些工作相对简单且重复度高的领域。绘画行业凝结着画师的思想和情感，一幅大师级的作品，往往是经过长期思考、沉淀和打磨的结果。所以，AI可以进行绘画，但它现在还远远无法取代个人，进行一种关于绘画的艺术和思想表达。担心AI绘画造成艺术的消亡，其实是杞人忧天。另一方面，AI绘画源于不断的深度学习，通过各种数据不断的“投喂”，在融合的基础上进行绘画创作，这也容易衍生出版权争议。综合以上因素看，AI绘画现在还远远不具备取代人类绘画的条件，也远远无法产出那种堪称艺术结晶的伟大作品。
其实，作为一种科技发展衍生的新事物，我们对AI绘画不妨持开放包容的态度。一方面如前所述，AI绘画还远谈不上颠覆性的改造，它目前只能进行一些初级绘画的工作；另一方面，即便人类绘画被AI取代，在造成绘画师失业的同时，也会有新的岗位被创造出来。
所以，我们不必对AI绘画的出现而忧心忡忡，随着人工智能技术的发展，从围棋到电竞再到绘画行业，AI改造的行业、替代的工种会越来越多。而我们需要做的，除了开放包容外，便是在涉及法律、伦理等问题上尽快调试，为这种变化提前做好准备。
（摘编自熊志《AI绘画来了，不必感到忧心忡忡》）
1．下列对材料相关内容的理解和分析，不正确的一项是（ ）| A．AI绘画是一种新兴的艺术表现形式，具有易用性高、成本低廉、绘画速度快等优点，其兴起得益于人工智能技术的不断发展和应用。 |
| B．AI绘画能使艺术创作的门槛降低，改变了其小众媒介的地位，随着程序的开源，人人都可以通过输入描述性文本获取AI绘画作品。 |
| C．不少艺术创作者和学者担忧在使用AI的过程中，会被反向驯化为技术的伺服机制，退化自身的创造能力，他们开始提出艺术消亡论。 |
| D．AI技术可以帮助人从许多低技能的劳动中解放出来，但也应对其进行适当的调控和约束，避免技术对人的利益和价值产生负面影响。 |
| A．AI绘画不会对艺术作品进行复制，只是从中汲取“灵感”，这导致其在版权领域的伦理危机。 |
| B．AI绘画具有其独特的优势，只要发挥AI技术的积极作用，就能实现艺术创作的创新和进步。 |
| C．AI绘画目前还不具备取代人类绘画的条件主要原因是无法产生堪称艺术结晶的伟大作品。 |
| D．两则材料都谈到了AI绘画对人类绘画的冲击，同时二者都以辩证的态度看待这一新兴事物。 |
