1 . 阅读下面的文字，完成下面小题。
材料一：
作为坐拥“青少年”和“粉丝”两种身份的社会个体，青少年粉丝富有主动创造的激情，却又被打上了叛逆浮躁的标识；他们既是媒介化社会中积极主动的弄潮儿，却又经常在媒介技术的迅速扩张下演变为被动无意识的“群氓”。对青少年粉丝而言，偶像崇拜几乎是其成长过程中必经的一个心理阶段，在某种意义上弥补了特殊时期内青少年的一些心理缺失，起到了一定的积极作用。然而，伴随着粉丝的扩张，我们也看到，诸如情感冲动、心理偏执、消费狂热等负面行为也充斥于青少年粉丝行为中，对青少年粉丝而言，他们对媒介所传递的信息和所呈现的现实缺乏辩证的认识和思考，很容易“跑偏”。
要想对青少年粉丝进行引导，就必须借助媒介素养教育来实现这一目标。媒介化社会来临后，媒介素养被誉为是与“科学文化素质和道德素质相比肩的另一种重要的公民素质”。对青少年粉丝的引导，既要着重培养青少年粉丝对媒介中偶像的分析能力和批判意识，还要引导他们积极广泛地参与到媒介传播中来，参与多元化的媒介实践。
首先，学校是媒介素养教育的主要阵地。学校应该把媒介素养纳入基础的正规教育体系，根据小学、中学以及大学学生的不同情况，分阶段、有重点地开展媒介素养教育，以此提高学生对媒会世界中偶像的批判认知能力。譬如，可以在分析信息这一授课环节加强对偶像文本的分析，教师可以与学生一起观看偶像的作品、访谈、广告等，在共同的讨论中帮助学生从媒介分析的角度理解偶像，对偶像做出更为客观的判断，全方位地认识偶像。
其次，家庭也应参与媒介素养教育。家长在面对拥有粉丝身份的孩子时，应在跳出“保护主义”倾向的前提下，充分了解孩子的心理状态，全面认识孩子所崇拜的对象。家长可以让孩子多接触媒介中所呈现的正面的、积极的形象，为其讲解这些偶像人物是如何通过艰苦奋斗而获得成功的，以此激发孩子的上进心；同时，家长也可以让孩子了解社会上已发生的不良追星“惨剧”，让孩子能够真正体会到过度追星行为的负面影响；此外，父母与孩子的媒介使用行为，制定合理的媒介使用时间表，同时鼓励孩子进行多样化的媒体参与，逐步培养并发展孩子的多元兴趣，防止偶像成为孩子生活的“主旋律”。
最后，媒体也是开展媒介素养教育、引导青少年粉丝的重要力量。对媒体而言，媒体在塑造偶像时应更加注重他们的道德品质，树立一些勤奋、乐观、坚强向上的榜样，消解偶像的神秘色彩；应通过宣传明星所从事的公益活动来倡导一种积极、健康的人生观；媒体也不应忽视对科学家、学者、作家等杰出人物的报道，使这些人也能够成为青少年效仿的对象。
（摘编自蔡骥《媒介素养教育与青少年“粉丝”的引导》）
材料二：
对于年轻人来说，“粉"什么、怎么“粉”就非常关键，需要看到，不少人对粉丝群体还有着相对负面的印象，将其等同于“缺乏理性”。在现下，也有少数粉丝因对明星的狂热追捧而做出不良行为，如漠视隐私、扰乱秩序等。这提示我们，对社会来说，要提高包容度，接纳和规范粉丝文化的发展，引导年轻人去追积极阳光、富有内涵的“星”；对纷丝群体来说，形成健康的粉丝文化，有赖于每个人用理性的行为、礼貌的举止、文明的语言要求自己。给粉丝文化以正面引导，需要在深入了解这一群体的基础上，放大其积极的一面。有人指出，相较以往，今天的纷丝群体是一种“参与式”“陪伴式”的追星。对这一热情加以正面引导，有利于鼓舞年轻人通过对标偶像，增添“变成更好的自己”的动力。
有调查显示，以90后、00后为主体的粉丝群体，受教育水平更高、自律性更强。一个粉丝有可能是一名勤奋的公司职员，也可能是一位专业的摄影师、一位充满想象力的绘画设计师。近年来，在各类粉丝群体中，粉丝们都表现出文明有序的自制力和良好的秩序感。在社会层面，从关爱听力障碍的儿童到改善贫困山区儿童的学习环境，从为城市的清洁工们送上免费午餐到捐赠爱心图书，粉丝们带来的正能量逐渐呈现和放大，得到了人们的认可，“让‘爱豆’（粉丝对偶像的称呼）和我们一起变得更美好”。
粉丝们的心声，也要求明星用更高的标准要求自己，真正成为年轻人在各方面的“偶像”。比如，有的明星鼓励粉丝多读书、读好书，使阅读成为越来越多年轻人的习惯，也让名人名著被更多年轻人喜爱；有的明星带动粉丝学习中华传统文化，使传统文化被年轻群体熟知和传播；还有的粉丝在明星的带动下，参与到环保、公益等公共事业中去，让人们感受到充满温暖和阳光的粉丝群体力量。期待更多粉丝借由共同喜爱的偶像聚集在一起，营造更多彩的娱乐景观、形成更丰富的文化生态。
（摘编自周珊珊《营造健康向上的粉丝文化——粉丝群体如何贡献正向价值》）
1．下列对材料相关内容的理解和分析，不正确的一项是（ ）| A．若对媒介传递的信息和呈现的现实缺乏辩证的认识和思考，青少年粉丝容易因对明星狂热追捧而做出不良行为。 |
| B．青少年粉丝富有主动创造的激情，因此在媒介化社会中容易产生情感冲动、心理偏执、消费狂热等负面行为。 |
| C．对于青少年粉丝而言，随着时代发展，追星方式也在变化，有“参与式”“陪伴式”，人们可以此为契机正面引导。 |
| D．近年来，青少年粉丝有文明自制力，讲究良好秩序，积极参与社会公益事业，传递正能量，如此种种，值得点赞。 |
| A．在某种程度上，偶像崇拜有一定的合理性，也许弥补了特殊时期内青少年的一些心理缺失，我们不能对粉丝群体持完全否定的态度。 |
| B．学校开展媒介素养教育要根据学生的不同年龄、不同学历，分阶段、有重点地进行，以此提高学生对媒介中偶像的批判认知能力。 |
| C．有些明星对自己严格要求，他们正确的行为、善良的举措感染了粉丝，使粉丝培养了好的习惯，营造出好的氛围，形成了良性粉丝文化。 |
| D．对粉丝加以正面引导，鼓励他们对标偶像，提高自己，他们就会变得勤奋、专业、充满想象力，逐渐成为对国家、社会有用之才。 |
| A．钟南山院士敢医敢言，勇于担当，在非典型肺炎和新冠肺炎疫情防控中，挽救了无数生命，做出巨大贡献，荣获“共和国勋章”。 |
| B．中国女排运动员朱婷胸怀梦想，刻苦训练，顽强拼搏，率队夺得女排世界杯冠军，并蝉联世界杯 MVP，成为家喻户晓的明星。 |
| C．某自媒体平台为了吸引粉丝和流量，同时追求经济利益，邀请网红明星代言产品，大量粉丝崇拜“爱豆”，不惜重金打赏购买。 |
| D．3月12日这一天，周润发、黄晓明等影视明星带领粉丝们一起植树造林、美化环境，阳光帅气的样子在劳动时更加有魅力。 |
5．在对待“粉丝”的态度上，材料一和材料二的侧重点有什么异同？请结合材料谈谈你的看法。
2 . 阅读下面的文字，完成小题。
材料一：
习近平总书记在中国文联十一大、中国作协十大开幕式上的重要讲话中强调：“要把握传承和创新的关系，学古不泥古、破法不悖法，让中华优秀传统文化成为文艺创新的重要源泉。”在中国戏曲史上，每个时代都有新的表现手段丰富到戏曲艺术中来。戏曲守正创新，关键是要想清楚怎样守正，在哪里创新。
正在巡演的新编现代京剧《李大创》的题材，适用于广阔宏大的史诗性叙事方式，具有“史诗京剧”的艺术特质。我们把《国际歌》的旋律嫁接、融合到京剧唱腔中。《国际歌》的灵活运用，赋予整出戏精神气质，使戏的音乐格调崇高起来。戏的结尾，不在同一情境的李大钊和赵纫兰夫妻，在舞台上同时出现，隔空对唱，以“二黄原板”为基础，在唱腔后半段巧妙运用了昆曲，这种载歌载舞的形式和京剧“二黄”声腔形成强烈对比，充分展现出二人心心相印的深厚感情和伟大信仰的精神力量。这些地方都是大胆创新，但都谨慎保持在剧种范式中。唱腔设计要分层次和比重，要旧里有新，破立显章法。《国际歌》的旋律与传统唱腔，共同营造熟悉的陌生感，很好地配合了观众的情绪变化。
剧种的发展，包含着唱腔的不断完善。现在的京剧，包含着汉调、徽调、梆子、昆曲等多种声腔；经过长期融合才形成了比较统一的艺术风格。对于戏剧作曲，声腔布局是第一前提，如同建筑的“四梁八柱”，音乐节奏则给整出戏勾画出情绪和感情外化的轮廓。1994年，我在创作京剧《夏王悲歌》时，就采用了一曲贯穿全剧的手法，借鉴分节歌，换词不换曲，曲调在剧中反复出现，给现众留下了深刻印象。电视剧的主题歌为什么能够流传？原因之一就是反复。比如《好汉歌》，因为电视剧《水浒传》流行起来，几十集的剧看完，歌也听了几十遍，旋律自然就走进心里了。
戏曲音乐必须创新，简单套用旧有程式是行不通的。作曲者的修养和审美非常关键。音乐创新可以引进多种音乐元素，作曲者必须深入生活、积累素材。审美不仅包含着对艺术的认知，还包括对社会发展、时代精神的判断。创新首先得分清楚哪些是先进的、哪些是落后的，哪些是观众喜欢的、哪些是观众反感的。
我国有300多个戏曲剧种，其区别首先在于唱腔，任何一个剧种，没有脍炙人口的唱腔，本子再好、做工再好，也不可能吸引人。戏曲音乐来自民歌、说唱，因而直接搬用了“官调”“奏数”等，板腔体的出现，打破了曲牌联奏框架，建立了新的戏剧性音乐体系，“以歌舞演故事”，进一步戏剧化。今天的戏曲音乐，还有很大的发展空间。作曲家正主动将更多作曲技法移植运用到戏曲音乐之中。独唱、对唱、重唱、伴唱等传统戏曲中鲜见的演唱形式，为戏曲人物的情感表达提供了更多路径。主题曲贯穿，一曲多用等音乐发展手法，让剧目音乐的整体性得到加强，尤其是乐队的组合使用，使戏曲音乐中的器乐部分具有了营造环境、推动剧情、烘托气氛等表现功能。但这些都还是初步的努力，还在继续发展和探索中。我们既要坚定地发展，又要审慎地克服盲目性；既要“一板一眼”，也要“南腔北调”。
(摘编自戏曲音乐家朱绍玉《赋予戏曲更丰富的音乐语言》)
材料二：
本次新编现代京剧《李大钊》以线上线下同时首演的全新模式进行，助推京剧艺术进入“双线时代”，着力打磨优质内容投放市场。线上线下双重推进，不仅有效开拓新生线上市场，培养年轻观众观演习惯，更是推广京剧艺术的关键桥梁，同时还保证了与剧场演出的共时性、现场感，全剧描写了李大创在北京大学工作期间，积极宣传马克思主义理论和共产主义思想，护送陈独秀离京赴沪并相约建党，继而策划了长辛店铁路工人大罢工，领导并组织了北京各界人士的反帝斗争，直至被反动派杀害、英勇就义的重要历史事件，展现了李大创短暂而又壮阔的一生，生动刻画了他舍生取义、视死如归的英雄形象。
北京京剧院特别邀请了编剧蔡赴朝、总导演曹其敬、导演徐春兰、作曲朱绍玉组成主创阵容，共同参与剧目创作。“我们要强调崇高理想的政治理论、政治思想的明确表达。从李大钊的舞台行动中寻找到京剧《李大钊》的形象种子——播火者！”总导演曾其敬赋予《李大创》“史诗京剧”定位。《李大钊》不仅在叙事方式上有所创新，在唱腔、音乐、舞美设计上也打破常规套路，融入昆曲声腔和舞蹈元素，用群舞这一外化的艺术呈现方式，渲染出一种动人心弦的意境之美。
在剧本中，李大钊、陈独秀“相约建党”这一伟大的历史事件发生的场景在一辆小骡车上。为充分展现这一重大历史事件，《李大钊》创造性地加入了一段由四位真人演员表现的骡车形象，打造了“车舞”表演段落，集戏曲程式技巧展示、人物情感表达、骡车疾驰奔腾之态、伟大历史时刻的恢弘体现，达到内容与形式相统一，形成了强大的舞台感染力。
在罢工一场戏中，为了增强地域特色，融入京韵大鼓、北京曲艺等元素，并借鉴西方歌剧中“卡农”的形式，加入工人群众的重唱、轮唱，使得这场戏具有轰轰烈烈的氛围。为将《李大钊》打造为史诗级精品力作，北京京剧院、北京交响乐团联合配乐。导演徐春兰介绍，“交响乐恢宏，传播革命的诗情，并台大胆将视频与实景结合，渲染气势”。
(摘编自《人民日报》相关评论)
1．下列对材料相关内容的理解和分析，不正确的一项是（ ）| A．要让中华优秀传统文化成为文艺创新的重要源泉，就要准确把握好传承和创新的关系。 |
| B．作曲者的修养和审美是戏曲音乐能创新的关键，套用旧有程式的创作方法是一种倒退。 |
| C．现代京剧《李大钊》以线上线下同时首演的全新模式进行，促进了京剧传播模式的创新。 |
| D．《李大钊》在叙事方式上独辟蹊径，采用群舞的艺术呈现方式营造出打动观众的意境美 |
| A．中国戏曲至今能保持旺盛生命力，与戏曲音乐能够不断守正创新、适应时代息息相关。 |
| B．京剧《夏王悲歌》采用一曲贯全剧的手法，换词不换曲，是受到了《好汉歌》的启发。 |
| C．作曲家将开场曲、幕间曲、结束曲移植运用到戏曲音乐之中，拓展了音乐的发展空间。 |
| D．《李大钊》在演出中融入曲艺元素，借鉴西方歌剧的形式，是为了更加贴合剧情需要。 |
| A．宏大的革命题材 | B．播火者的英雄形象 | C．以歌舞演故事 | D．崇高的音乐格调 |
5．《李大钊》的创作者们为推动京剧艺术的创新性发展做了很多努力，我们能从中得到哪些现代戏曲创新的启发？请结合材料简要分析。
3 . 阅读下面的文字，完成下面小题。
材料一：
①老龄化，在当代具有全球性趋势；关爱老年人生活，是一个具有普遍意义的话题。第四次中国城乡老年人生活状况抽样调查结果显示：我国老年人目前生活状况整体较好。但本次调查对老年生活核心内容的语言生活仍缺少必要的关注。语言生活，简而言之就是以语言文字为桥梁而展开的各种社会活动和个人活动。语言生活的质量高低和优劣对于老年人的生存状况、生活品质、精神状态、心理健康、身心愉悦等都具有重要影响。
②为了解老年人的真实语言生活状况，笔者课题组于2022年8月在江西、广东、江苏、重庆等省市的30余个城市和农村展开调查，共收到有效问卷455份。调查对象整体上是80岁以下、文化程度较低的老人。
③调查发现，部分老年人的语言生活存在一些较为明显的不足。在语言能力方面，多数老年人在社交中不存在语言障碍，但仍有37%的老年人在家庭之外的人际交往中经常存在因方言差异等带来的语言不通问题。在交际对象方面，老年人日常生活中的交流对象主要是中老年人，与中青年特别是青少年交流明显不够，83%的老年人很少与青少年交流，60%的老年人甚至与子女和孙辈的交流都比较少；70%的老年人表示与中年人交流有代沟，88%的老年人表示与青少年交流有代沟。在说话时长和交流意愿方面，46%的老年人表示每天说话的时间比之前减少了，43%的老年人表示主动交流的意愿比之前降低了。在网络交际方面，很多老年人会使用手机购物、查询信息、社交聊天、娱乐等，也有41%的受访老年人表示用手机只打电话，基本不会做别的事；会使用微信的老年人占47%，但会使用微博、邮箱等其他网络应用的老年人只占5%，88%的老年人还是习惯于使用电话进行联系和交际。在了解流行语和新词语方面，只有1%的受访者表示很熟悉，有84%的受访者表示基本不知道。
④多数老年人从内心渴望跟上语言生活的时代步伐，但各种客观条件和主观原因的制约又使部分老年人不愿意积极参与社交语言生活。
⑤生理老化导致老年人认知能力和语言能力有所下降，如听力、视力、记忆力、发音能力、词汇检索能力、话题把控能力、语言产出流畅性、句法使用复杂性、语言理解准确性等方面，都随着年龄增长而有不同程度下降，这使老年人（特别是高龄老年人）在社会交际中存在语言使用的实际困难。
⑥社会角色的变化影响了老年人的语言生活环境和意愿。每个人一生中都要扮演很多社会角色，这些角色通常连续性地排列着，每个角色都和一定的年龄或生命阶段相联系。衰老会引发某些角色的丧失或中断，比如老年人从家庭、单位、社会的主角变为配角甚至“无角”，这往往成为部分老年人郁郁寡欢甚至自我封闭的重要原因。老年人构成一个亚文化群体，群体内部成员之间可以找到共同语言，更容易认识自我、实现自我，但与群体外人员有较明显的心理距离，因此老年人往往缺少与年轻人交际交流的主观动力，有时甚至刻意回避与年轻人的交流。
⑦此外，很多随子女进城的老年人，由于环境陌生、方言障碍带来社交机会少、交谈对象单一、交谈话题狭窄等问题，可能会被无形地孤立，内心产生孤独，从而缺乏健康多彩的语言生活。
（摘编自刘楚群、夏学胜《过好语言生活享受幸福晚年》）
材料二：
①当前，全球人口老龄化趋势日益显著。根据联合国的最新标准，一个地区60岁以上人口达到总人口的7%以上，该地区即视为进入老龄化社会。2022年末我国60岁及以上人口28004万人，占全国人口的19.8%，较上年增加0.9%，其中65岁及以上人口20978万人，占全国人口的14.9%，较上年增加0.7%，呈现逐年递增的态势。不仅中国如此世界上大多数国家都在步入老龄化社会，特别是发达国家，老龄化形势尤其严峻。与此相应，老龄社会的语言问题不可忽视。
②如何改善老年人的生活质量、满足老年人的生活需要，是老龄化社会各方必须思索的重要问题。对老年人语言衰老及障碍的研究，是提供语言训练、延缓衰老、促进积极老龄的基础；对老龄社会中老年人语言交际问题的研究，是建立和完善适合老年人身心特点的信息交流渠道与方式、建设老年友好型社会的前提。
③目前，针对服务老年个体的语言需求、解决老龄社会的语言问题，国际上已形成专门的学科分支——老年语言学。该学科的主要任务是研究老年人语言衰老与障碍的特征及机制，研究和解决老龄社会中的各类语言交际问题，研发延缓或改善老年人语言能力退化的服务或技术。我国老年语言学发展尚存在三个明显的“不平衡”：一是老龄社会语言问题的复杂性与老年语言学研究之间的不平衡；二是我国老年人改善语言生活质量的需求与研究成果应用范围及水平之间的不平衡；三是国外老年语言学发展水平与我国老年语言学现状之间的不平衡。
④我国老年人口基数大、老龄化速度快，发展老年语言学具有独特优势。目前，《国家积极应对人口老龄化中长期规划》已将应对老龄化上升为国家战略，提出要打造高质量的为老服务和产品供给体系，强化应对人口老龄化的科技创新能力，构建养老、孝老、敬老的社会环境等要求。这些均与解决老龄社会语言问题、提供语言服务相关。
⑤我国发展老年语言学，要率先攻克在老龄社会发展过程中急需解决的语言学问题，主动服务“脑科学”等重大战略性科学攻关问题的研究等；持续开展应用性研发，如面向老年人的语言能力量表编制、提取相关老年疾病的语言标志物、利用人工智能及大数据研发语言障碍的筛查诊断系统等；服务老龄化社会治理，积极开展社区语言认知障碍筛查、科普，参与老年友好型社区信息化建设，开设语言课程或活动以提升老年人语言素养和交际能力、促进积极老龄化。
（摘编自黄立鹤《当你老了，语言也会衰老吗——老龄社会的语言问题与我国老年语言学建设》）
1．下列对材料相关内容的理解和分析，正确的一项是（ ）| A．老年人的生存状况、生活品质、心理健康等取决于其语言生活的质量，提高老人语言生活质量才能让他们更好安享晚年。 |
| B．多数老年人渴望让自己的语言生活跟上时代，但现实并不乐观，因为他们受到生理老化、方言障碍等客观因素的影响。 |
| C．基于我国60岁以上老龄人口不断增加的现实，《国家积极应对人口老龄化中长期规划》已将应对老龄化上升为国家战略。 |
| D．我国老年人口基数大，老龄化速度快，发展老年语言学需要做许多方面的工作，持续开展应用性研发工作是重中之重。 |
| A．社会角色的变化影响了老年人的生活状态，其心理也随之发生改变，有的老人因此郁郁寡欢甚至自我封闭。 |
| B．在故乡生活了大半辈子的老人习惯了农村传统的社交方式，在跟随子女去城市生活后，可能感到孤独不适。 |
| C．推动老年语言学研究，建设老年语言学学科，是科学研究的重要内容，也体现了学术研究服务国家的使命担当。 |
| D．为了解决我国老年语言学发展不平衡问题，我们需要建立和完善适合老年人身心特点的信息交流渠道与方式。 |
| A．“父母在，不远游”，越来越多的高校毕业生选择回乡就业，实现游子和家人的“双向奔赴"。 |
| B．“不怕人老，就怕心老”，文东街道提供便捷场所，引导老年居民常出户、广交友、多唠嗑。 |
| C．“春蚕不老，夕阳正红”，“银发知播”借助网络平台，面向广大网友传授自己的毕生所学。 |
| D．“执着追求，甘于奉献”，上海民营企业家郝捷连续十六年向长宁爱晚亭敬老院捐款捐物。 |
5．假如你所在的学校组织研学活动，要求学生撰写一份关于发展老年语言学的调查报告。请结合材料内容，概括这份报告的调查内容及相应建议。
材料一：
面对当下社会文化，媒介批评应该涉及社会学、心理学、传播学甚至经济学的一些范畴，其中对文化市场化运作的关注，是媒介批评无法忽略的一个重要方面。这里的经济因素和心理因素是交织在一起的，不是物质与精神的绝然二分。而传统的文化批评只是善于揭示艺术背后的政治和意识形态动因，勾勒各种文化思潮的多副面孔，往往有意无意掩盖了艺术和经济之间的关系。
美可以无功利，但批评必须保持清醒认识。面对当下的社会文化完全不同于在闲暇时间里面对一朵玫瑰花，复杂的社会文化语境不能用简单的批评模式来应对。文化的经济化和经济的文化化改变了传统语境，各种新媒介新手段的崛起，已拓展了艺术与欲望之间的表现领域，使得资本有了呼风唤雨的空间。同时，新媒介新手段的崛起也打破了原有的文化形态和文化格局，让传统文化的艺术表现倍感失落。在当代艺术领域，特别是影视领域，大资金的介入和运作有时是赤裸裸的，更多的时候是模拟或再造文化和艺术评价体系，如专家评论、学术研讨会、权威媒体的采访和专访等等，通过艺术评价体系来改变媒介环境楔入社会的心理。
在当代文艺界，经常的情形不是先有创作，后有批评，而常常是艺术行为和艺术评价互相影响同时出现，有时艺术评价甚至前置。这里不仅仅是指广告，也指大资本精心谋划下的大型文化活动和文化事件，即便对文化资本的运作需要保持警惕，但当今社会文化也离不开媒介批评。
媒介批评不是包罗万象的批评，它对当下社会文化的阐释，更多从新兴媒体功能和路径分析着手，并不取代以往的一切批评，只是提醒人们，在观念的艺术向技术的艺术演变过程中必须开拓新的批评范畴。
（摘编自蒋原伦《媒介批评与当代文化》）
材料二：
非遗文化是一定地域内的民众在生产和生活过程中产生的一种文化形态，包括习惯、信仰和情感等。经过漫长的演变，非遗文化形成了独特且完整的文化系统。随着环境与民众生活方式的转变，非遗文化需要不断地调适自身，并寻找到新的传播方式，以适应文化发展的需要。当前，非遗文化开始通过短视频平台这种覆盖面大、传播面广、且有很强用户基础的新兴媒介进行传播与传承，体现了非遗文化与新媒介文化的融合。这样的融合使得非遗文化在主体结构、形态样式与社区模式三方面都发生了深刻的变化。
主体结构方面，非遗传承人、社区成员等原生主体的权力开始弱化，再加上部分原生主体文化自觉的缺乏，最终导致其主导地位的丧失，取而代之的是拥有资源、技术等方面优势的短视频平台。形态样式方面，原生语境与实践土壤逐渐虚化，历史与环境赋予非遗文化的功能、价值及意义逐渐失去；而短视频平台为了追求美，不断加剧向视听觉化转变，将大量具有装饰性和表演性的元素混入非遗文化，甚至为了功利过度包装，强化唯美娱乐功能，往往造成其所建构的非遗文化只是部分或片面的结果。社区模式方面，文化原生环境要求以“在场”接触体验的方式去获取非遗文化，强调仪式感与庄严感，而短视频平台说到底只是一种线上的展示，弱化了大众的“在场”体验感。
我们不反对非遗文化与新媒介文化融合，也不反对短视频平台在展现非遗文化时展示商业价值，但也应该警惕新媒介文化对非遗文化的主体结构、形态样式及社区模式干预与重排所带来的问题。非遗文化因为对新媒介平台技术、资源及受众的依赖，只能不断调适自身来迎合新媒介文化。最终，非遗文化不断被变异、被解体、被丧失，甚至被同化入新媒介文化体系之中。而非遗文化逝去的部分如果没有新的文化因素来接替其功能，极有可能造成一个民族传统文化的缺失或没落。
所以在主体结构方面，短视频平台需要确立明确的非核心主体角色意识，即认识到自身仅为非遗文化在现代社会中传播与传承的后援力量，自身的价值应该是非遗传播的辅助者，帮助非遗传承人及非遗社区成员更好地进行非遗实践。在形态样式方面，应该从一开始就杜绝非遗在短视频平台视听觉化转向的发生，要求短视频作品在策划与制作中禁止过分包装、极致渲染的视听觉追求，而尽量真实、整体地展示非遗，或者由专业研究机构联合非遗传承人讲述非遗文化内在的价值、意义，从而使非遗文化体系得到完整且原真的维系、传承和弘扬。在社区模式方面，可以开展相对应的非遗线下活动，从而以线上线下相结合的方式完成非遗社区这一系统性的文化保护与传承工程的建设。总之，只有两种文化以平等且相互尊重的姿态进行融合，才有可能让非遗文化从虚拟性重回现实性。
（摘编自杨帆《新媒介文化与非遗文化的互动与调适：基于短视频平台上非物质文化遗产异变现象的分析》）
1．下列对材料相关内容的理解和分析，不正确的一项是（ ）| A．相对于传统文化批评，媒介批评关注到艺术与经济的关系，考虑经济因素与心理因素的交织，兼顾物质与精神层面。 |
| B．“在闲暇时间里面对一朵玫瑰花”，形象地揭示“美可以无功利”的特征，同时提醒批评家要对当下文化有清醒认识。 |
| C．虽然非遗文化与新媒介文化的融合促进了非遗文化的发展，但新媒介文化的商业性也造成了传统文化的缺失或没落。 |
| D．非遗文化传承人及非遗社区成员是非遗的核心主体，而短视频平台的介入，往往使得他们发挥不了核心主导作用。 |
| A．由于当下社会文化语境变得更为复杂，传统的文化批评模式已经很难加以应对。 |
| B．大资本精心谋划下的大型文化活动和文化事件有时会使艺术评价先于艺术行为。 |
| C．短视频平台虽然拥有资源、技术等方面优势，但也存在为了功利过度包装等缺点。 |
| D．由于非遗文化向视听觉化转变，它不仅失去意义与价值，也失去仪式感与庄严感。 |
| A．运用多种现代科技手段对乐山大佛进行全身“透视”体检。 |
| B．抖音平台现场直播书法家创作书法艺术作品并进行拍卖。 |
| C．文化部门录制民间艺人表演《孙悟空大闹天宫》的皮影戏。 |
| D．贵州省黔西南地区开发让游客亲身体验蓝染的旅游项目。 |
5．如何运用媒介批评的观点评价当今非遗文化的传承？请根据材料谈谈你的理解。
材料一:
新中国成立70周年的历史意义非同一般，关键的原因之一在于，中国面临百年未有之大变局。“百年未有之大变局”是一个比较新的概念，它的解读来自学术界，视角总体上也离不开三个维度，即力量之变、时局之变以及中国的定位。
人类社会任何一次称得上“大变局”的历史现象，几乎都发端于物资力量对比的变化。用马克思主义理论的解释即是生产力革命。某种程度上说，谁主导了世界生产力，谁就能推动力量之变。进入 21 世纪后，力量的平衡在西方与非西方国家之间发生了明显变化。世界首次面临“力量中心”从西方国家向非西方国家转移。在这轮“力量之变”中，最突出的变量是中国因素。尽管如此，在21世纪第二个10年即将结束时，无论是经济实力还是科技实力，东西方的力量天平并没有完全改变，充其量只能说在逼近力量均衡的临界点。
时局之变是事实，但如何变还未可知。用某些学者的话说，如今的世界秩序正在进入“无人区”。一方面，西方主导世界秩序的能力出现式微，但意愿却一点都没有降低；另一方面，非西方国家参与国际治理的意愿在增强，但却在能力上还没有达到与西方势均力敌的程度。随着东西方力量的天平进一步向非西方倾斜，“问题”只会变得越来越尖锐。按常理说，西方只有通过改革，在现有体系中更多地吸纳非西方国家的诉求，才可能维持世界秩序的平稳运行。但从目前的情况来看，西方更倾向于循着历史的惯性，凭借历史积累的优势，延续西方的主导地位。换句话说，包括美国在内的西方世界，对时局之变的回应，远不如历史上它们“创造”世界秩序时那样包容和理性。而另一方面，非西方国家不会坐等“被塑造”。世界秩序进入“无人区”，也意味着时局之变中蕴藏着巨大的风险。
“百年未有之大变局”中，无论对于中国还是世界来说，中国如何定位都尤为关键。从中国自身角度看，如何在大变局中把握和创造机遇、化解潜在的风险，是中国不得不面临的核心问题。从世界角度看，大变局中最大的变量就是中国，没有之一。用已故新加坡总理李光耀的话说，中国是“史上最大规模的参与者”。这样量级的参与者，处于大变局中的世界无法忽视其存在和诉求。
中国如何定位自己，将在很大程度上决定中国与世界互动的方式，同时也会影响未来世界秩序演变的结果。当然，在这个过程中，中国的定位不会是静态的，而是一个中国与世界关系演化的过程。这个演化过程对中国来说，具体而言就是如何看待机遇与挑战的问题。习近平主席曾指出，世界“百年未有之大变局”和中国进入强起来的“新时代”高度重叠，中国的机遇挑战并存，重要的是要“化危为机”，让中国赢得更好的发展。
某种程度上说，把中国的定位认知为一个演化的过程，本身就超越了崛起国与守成国之间权力竞争的逻辑。“人类命运共同体”中天然带有的开放、理性与包容因素，是对目前西方政治中“非理性”现象的正面回应。
（摘编自雷墨《何谓百年未有之大变局》）
材料二:
日前，美国百名中国通学者与美国退役军官、情报人员相继发表联名公开信。前者指出中国不是美国的敌人，反对遏制中国；后者认为中国是威胁，鼓励美国政府坚持对抗中国。
观点截然相反的两封信恰恰反映了世界面临大变局时对中国角色投注的特别关切。北京观察家认为，作为“百年未有之大变局”中承压受力面相对较大的国家，中国如何应变、特别是如何不变，是考察其在世界变局中作用的重要指标。
在世界乱局变局仍在持续、各种不稳定不确定因素还在蔓延的背景下，中国坚持“和”“合”理念，一方面向世界表明，中国是世界经济增长的动力源、全球共同开放的推动者，将向国际社会提供更多机遇，释放更大红利；另一方面，通过倡导多边主义、维护共同安全、力促合作共赢、推动开放包容、秉持公平正义，为世界稳定增添了新信心，为国际合作开辟了新前景。
（摘编自朱方芳《“百年大变局”下中国的应变与不变》）
材料三:
做“世界和平的建设者、全球发展的贡献者、国际秩序的维护者”，做“国际社会的建设者而不是破坏者，做架桥者而不是挖沟者”。这既是中国的“知”，更是中国的“行”。
向内看，应对大变局，关键要办好自己的事。面对世界经济的“微妙时刻”，中国积极贯彻新发展理念，全力推动建设现代化经济体系，把握好国内国际两个大局，促进经济高质量发展，提升现代治理能力。
向外看，在全球化遭遇逆风之际，中国开启新一轮对外开放，积极维护开放型世界经济。面对气候变化严峻挑战，中国始终坚守可持续发展承诺。
人类命运共同体、“一带一路”、亚投行、丝路基金、进博会、世园会、文明对话……从思想理念，到机制建构，再到务实合作，中国方案、中国作为，契合新世纪的全球需要，正在凝聚起越来越多国际新共识。
秉持共商共建共享的全球治理观，中国的全球伙伴关系网越织越牢固，国际“朋友圈”越建越红火，聚集的“人气”越来越旺。
（摘编自新华网《在世界大变局中奋进新时代》）
1．下列对材料相关内容的理解和分析，正确的一项是（ ）| A．对材料一提到的“百年未有之大变局”这个新概念，只有从力量、时局及定位的角度去解读才全面。 |
| B．因为中国是大变局中最大的变量，所以如何把握和创造机遇、化解潜在风险是中国面临的核心问题。 |
| C．材料二中指出，美国学者发表公开信，认为中国是美国的威胁，美国政府应该坚持与中国进行对抗。 |
| D．人类命运共同体、“一带一路”、丝路基金等具体实践，是对材料二中“和”“合”理念的生动诠释。 |
| A．美国内部对中国的态度呈现矛盾状态，这从侧面证明了中国是世界经济增长的动力源，受到了世界的关注。 |
| B．“人类命运共同体”中天然带有的开放、理性与包容因素，体现了中国秉持的共商共建共享的全球治理观。 |
| C．近年中美两国贸易战的频繁爆发，体现了东方不愿坐等“被塑造”和西方想“延续主导地位”之间的矛盾。 |
| D．在未来世界秩序演变的过程中，中国要正确定位机遇与挑战，在“变”中“化危为机”，以赢得更好发展。 |
| A．早在2018年，中国经济总量世界占比已为16%，包括中国在内的非西方国家工业制造品世界占比增加到40%。 |
| B．欧洲国家正在联合行动，寻求破局，酝酿制定产业战略，避免在人工智能、电动汽车电池等新兴技术领域掉队。 |
| C．已与中国签署合作文件的125个国家和29个国际组织中，西方发达国家和来自西方发达国家的公司赫然在列。 |
| D．中国改革开放进入深水区，在新一轮技术革命大潮中，中国逐步实现弯道超车，推动高质量发展进入新天地。 |
5．在百年未有之大变局中，中国应如何定位？请结合材料谈谈你的看法。
材料一
知识付费目前主要指知识的接收者为所阅览知识付出资金的现象。知识付费让知识的获得者间接向知识的传播者与筛选者给予报酬，而不是让参与知识传播链条的人通过流量或广告等其它方式获得收益。知识付费的本质，就是把知识变成产品或服务，以实现商业价值。知识付费有利于人们高效筛选信息，付费的同时也激励优质内容的生产。某种意义上，正是糟糕的免费内容太多、太杂乱，反而增强了人们对精品内容付费的意愿。
知识付费让知识的接收者为所获得的知识付出金钱，有利于补偿知识传播与筛选的成本，并给予知识产生——筛选——传播链条的参与者以经济报偿，利于让更多的人参与到知识的传播过程中。选择太多，用户自己选择的时间成本增加，愿意通过付费来代替个人搜寻选择，这使知识付费成为可能。你没看过《欢乐颂》，但是看过几篇有关《欢乐颂》的文章，你就有了和别人聊天谈话的话语权；你没读过《必然》，但是你买了，遇到这个话题你就可以插嘴聊两句；你没看过《大鱼海棠》，但是看了别人的影评，你就敢像看过一样说这是一部好片。用户愿意为内容买单，内容实际有效与否并不重要，重要的是马云、柳传志、雷军推荐了，你看了就会有成功人士的感觉，你和别人聊天就会有话题。
（摘编自“百度百科”《知识付费时代，你为你的智商交了多少钱？》等）
材料二：
大数据分析报告指出，超过五成的网民有过不同形式的知识付费行为。一些人在报刊上撰文疾呼，“不管你是否接受，知识付费时代已经到来。”
实际上，知识付费时代的到来是一个伪命题。将为获得知识而付出费用视为一种新的现象，显然是经不起考量的。人们为获得知识而付出费用，有着悠久的历史与传统。《论语·述而》曾这样记载：“子曰：‘自行束脩以上，吾未尝无诲焉。’”如果有主动送给孔子十条干肉的，他就愿意收做学生。这里的干肉就可以视为弟子为获得知识而向孔子支付的费用。至于在现实生活中，为了获得知识而上学，参加培训、课程、讲座，以及购买图书、报刊资料、音像制品等等，无不属于知识付费的范畴。因此，付费下载论文、付费参加线下和线上培训，只不过是现实生活中的知识消费的网络延续而已。忽视了这一基本事实，将现实生活中长期存在的知识付费实践当作新媒体兴起之后的新事物，显然有悖于历史真相与现实经验。
在新媒体崭露头角的时代，它们为了在眼球经济时代分一杯羹，往往不惜为了获得关注而制造噱头、迎合受众，甚至不惜为了吸引注意力而制造新闻。新媒体新闻的报道者、信息的提供者如只为付费受众提供正确的资讯，显然是违背新闻专业主义这一媒体从业人员最基本的职业规范，是对新闻媒体所承担的报道与传播信息责任的背弃。一旦这样，那么媒体的职业伦理与公众的知情权将轰然崩塌。在这股对于知识付费现象讨论中，最为卖力、最有热情的是新媒体这一群体，它们对于话题的炒作与持续推动有着更为内在的利益诉求。
新媒体技术背后的媒介公司有着自身的经济和社会利益，它们善于利用自身的辐射力影响民众的感知与思考方式，并通过发现或打造各类现象、话题引导公众接受媒介代表的观念。在新媒体蓬勃发展的今天，媒介的裹挟力与诱导力也逐渐引起有识之士的警惕。媒介通过制造“社会需要什么”“公众在想什么”的幻觉，引导公众在这一假设的背景下步入其设置后的营销景观。一旦人们缺乏辨析地一味相信媒介充当我们的大脑，实质上公众就将自己的思考、理性与政治、经济权利无偿交付给媒介，而这一点正是值得社会深刻警惕与反思的。
（摘编自《“知识付费”命题背后的营销焦虑》，有删改。原载《光明日报》）
材料三：
获得知识，从不付费到付费是一个历史性进步。但从知识付费到知识产品免费，又代表着更高阶段发展的必然。中国的特殊性在于，这两个历史阶段在时间上叠合在一起，造成了收费与不收费的两难。
首先，知识付费是经济发展到一定阶段的必然结果。知识收费兴起，反映了人们收入结构改变的现实。这个过程刚刚开始，从这个意义上说，知识付费的空间还会不断增加。
其次，免费经济兴起，知识服务化正成为潮流。知识免费作为一种商业模式，不是不收费，而是知识不按产品来收费，而按服务使用来收费。本质上，是将知识的业态从产品业态升级到服务业态。这说明，知识产品收费只是初级业态，相当于知识制造业；知识产品不收费而知识服务收费是更高级的业态，相当于知识服务业。在我国，知识的产品业态还没发育好，又迎来了服务升级。这就是当前知识付费面临的实际情况。更特殊之处在于，知识产品不收费是初级业态之前的不发达状态形成的习惯。因落后而不收费与因先进而不收费，叠合在一起。
在两次浪潮合成一股的特殊国情条件下，知识付费会向哪个方向发展？
一方面，知识产品业还要大发展。知识的“制造”业要从以自我为中心转向以用户为中心，要更有针对性地提供用户所需的知识。
另一方面，知识服务业后浪推前浪，不断以创新业态帮助用户解决问题。举例来说，下载商业研究报告，不付费是不对的。但只靠版权收费，收的是小钱。如果通过服务附加价值，比如以用户要解决的问题为主线，根据用户不同阶段的不同需求，持续地提供每一步的研究线索和信息，甚至与咨询服务结合起来，可以收到比版权费更多的服务费。从续订产品升级为续订服务，要做的事情很多。完善知识服务平台功能，让在线支付手段更便捷，通过自媒体与社交网络增加交互，开发针对效果付费的打赏制度等，都可以使知识服务发展得更好。
（摘编自《知识该付费还是免费》，有改动）
1．下列对材料相关内容的理解和分析，正确的一项是（ ）| A．知识付费指知识的接收者为阅览知识和接受服务付出资金的现象，它客观上有利于知识的传播。 |
| B．早在孔子时代，获取知识就必须付出费用，因此，今天说“知识付费时代到来”是一个伪命题。 |
| C．民众面对新媒体营造的舆论环境，逐渐失去感知与思考的理性，最终沦为媒介公司的赚钱工具。 |
| D．当前知识付费和知识免费同时存在，但最终将会趋向知识完全免费，这是由其本质特点决定的。 |
| A．知识付费现象的出现，部分原因是当下互联网免费内容多而杂乱，人们更愿意为精品内容付费。 |
| B．有些新媒体混淆概念，将知识付费实践当作新事物来宣传，可见他们没有历史知识和现实经验。 |
| C．如果公众付费购买的信息真的更加可靠，那么媒体从业人员就有可能违背了最基本的职业规范。 |
| D．“靠软件卖钱，赚的钱越来越少；软件不收钱靠服务收钱，赚的钱越来越多”可作材料三的论据。 |
| A．针对“知识付费时代已经到来”这一命题，文章从历史和现实角度进行了反驳，有理有据，让人信服。 |
| B．文章以批判为主，分析了知识付费的历史和现实后尖锐指出，所谓“新趋势”不过是新媒体的营销策略。 |
| C．文章引用《论语》中孔子的话，说明知识付费这一现象在我国有悠久的历史，并非新媒体时代的产物。 |
| D．文章注意论述的严谨性，如第三段在探讨相关问题时，采用了举例论证的方法和“往往”等限制性词语。 |
5．知识付费时代，个人怎样做才能健康、良性地发展？请综合上面三则材料，简要回答。
材料一：
网络文学的开放机制和大众写作浪潮形成了“召唤结构”——读者即作者，各行从业者、爱好者贡献自身知识和经验，专业实力和工作背景使其具备了把握相关题材的天然优势，相对容易满足读者的知识“干货”诉求与“业内”情感共鸣，但在可读性和艺术性上仍有较大提升空间。
一批网络作家结合自己熟悉的工作与生活，以亲历者的“第一视角”书写一线真实面貌，用纯熟精准的行业叙事能力提升了类型文学的“技术含量”。网文品类逐渐细分化，辐射扇面扩至医疗、刑侦、社区工作等相对“小众”题材，传递出饱满的时代信息。
部分作家无法对一些特殊行业进行深入认识，写作使用的多半是公共材料，再经有限想象完成，或干脆闭门书斋、放弃了解“新生活”，将一大块写作领地拱手让人，因此“行业作者”适时填补了这个空白。
“行业写作”也把目光授向了以往文学作品较少关注的群体。比如《不负韶光》以青年网民“毛毛虫”的“八步蝶变”为主线，勾勒了主人公从“网络刺头”到积极投身基层公益服务的蜕变之旅，表现了推进网络文明建设的时代风貌。
业内曾经习惯拿阿瑟·黑利的《大饭店》《航空港》《汽车城》等“行业小说”抱憾中国当代小说缺乏行业叙事能力，近年来这一短板因网络文学得以缓解。跨行业写作大大充实了创作空间，给文学注入新风向。
评论家谢有顺认为“行业写作”走俏，故事起了决定性作用，行业作者在经验、素材的运用上，比一般作家的纯粹想象更具新鲜感和刺激性。但这是否就能弥补艺术性的不足？“一些行业文、职场文更多是‘挂羊头卖狗肉’，离不开‘言情卖萌霸道总裁’模式；有的作品囿于职业说明书式描写，难以冲破目标读者限定。”有学者指出，过于“原生态”的书写，流于“行业知识罗列”，少了艺术化的二度加工与提炼。
网络小说的业余作者多过专业作者，经典的文学训练和修养是短板；但打动人的作品并不一定总是训练有素、语言精良的。比起辞藻上的字斟句酌，如何避免依赖“穿越、重生、金手指、开挂、打怪升级”等套路，反而是更大挑战。“提升行业网文的内在力量，需要作家在时代逻辑、文明认知能力的全面提升，这样的作品自然会多一份恢弘的底色、典型人物的魅力和类型文学的高级感。”
（摘编自许肠《职场人写行业故事，网络文学会否涌现一批“专家型作者”？》）
材料二：
从网络文学发展历史看，早期的网络文学因新媒介与知识分子的率先遭遇，短暂出现过一批拥有名校背景的知名网文作者，虐文打天下。比如，大家普遍公认的网络文学真正意义上的开山之作——痞子蔡的《第一次亲密接触》，是一部典型的都市情感虐文。之后，随着中国网络文学市场化，读者受众分层，资本驱使下的类型化复制提速，使得网络文学写作过分依赖“爽感”套路。比如，网文女频的典型爽文《花千骨》《扶摇》《延禧攻略》《步步惊心》，网文男频的典型爽文《回到明朝当王爷》《修真聊天群》《择天记》《武动乾坤》，主角虽小受挫折，但一出场，就光环加身，机遇百倍，最终成功逆袭，手刃仇人，成就辉煌人生。大众阅读的数字化转型在为网文作者创造财富和IP奇迹的同时，也形成了低年龄、低学历、非专技化的创作队伍。固然好作家未必与年龄、学历、专技背景划等号，但泥沙俱下是网络文学发展至今毋庸讳言的基本事实，网络文学的品质与内涵问题始终是一个待解命题，这与作者人群结构性密切相关。
也因此，近年来社会对网络文学发展的核心关切，就是现实题材创作如何提质增量，如何总体提升网络文学的艺术水平，完成精品化，迈向经典化。网络文学所拥有的骄人之处不仅仅是“爽文”可读性，还有强大的知识传递能力——作者专业知识背景多元化后，在网文中呈现各行业专业信息与丰富经验。在此意义上，各行业的专业技术人员兼职或转为专职的网文作者，将逐渐成为网文界最为硬核的特点。我们有理由把网络文学精品化的一部分期望寄托在他们身上。
从既有专技人员撰写的网文作品来看，技术知识脉络细节精准、故事与科技融合密切，呈现出了真实感和历史感。比如《大国重工》作者对于中国重工业各门类基本知识体系和发展历程的熟稔度，读之宛然帮助我们弥补了认知的短板，从故事和人物中重温了新中国成立以来工业发展的筚路蓝缕和精神风貌。又比如《大江东去》，便蕴含了作者作为一个企业管理层，对改革开放以来各类型企业实体在社会主义市场经济浪潮中发展和经营的理解。读这些小说，不只是代入回忆，同时也是增补见闻。
另一方面，专技人员网文创作呈现的现实主义写作精神值得肯定。他们所呈现的知识与价值，会影响更多有追求的网文作者，与网文传统里重考据、擅物质与历史建构的特质完全融合，于是出现了《大医凌然》这一类的作品。虽然依旧用的是网络文学的“爽感”机制，但对医学、生物学的知识及实践体系几近专业级水准，令读者体验到科学的美感、一种写一行而专一行的现实主义写作精神。
（摘编自夏烈《专业知识作者正在改变网络文学》，有改动）
1．下列对材料相关内容的理解和分析，正确的一项是（ ）| A．行业作者因专业实力和工作背景具备了把握相关题材的天然优势，创作的故事更具新鲜感和刺激性，从而解决了艺术性不足的问题。 |
| B．专业作家写作使用的多是公共材料，再经想象加工，甚至闭门书斋、放弃了解“新生活”，致使一大块写作领地被别人占领。 |
| C．中国当代小说曾缺乏像阿瑟·黑利的“行业小说”那样的行业叙事能力，这一短板因网络文学的发展得以缓解。 |
| D．出现了低年龄、低学历、非专技化的创作队伍，这必然会导致网络文学水平的急剧下降，网络文学的品质与内涵问题成为待解命题。 |
| A．行业写作结合作者熟悉的工作与生活，还把目光投向以往文学作品较少关注的群体，这促进了文学创作的多元繁荣。 |
| B．“言情卖萌霸道总裁”模式过于“原生态”的书写和“行业知识罗列”等状况影响了行业写作向更高层次的发展。 |
| C．网络文学的作者经历了从拥有名校背景的网文作者到读者即作者的转变过程，作品经历了由爽到虐的过程。 |
| D．当来自多个行业的写作者，将从业经验注入网文写作，网络文学所拥有的不仅是“爽文”可读性，还有强大的知识传递能力。 |
| A．《武动乾坤》 | B．《大国重工》 | C．《大江东去》 | D．《大医凌然》 |
5．《我真没想当救世主啊》获第31届中国科幻银河奖最佳网络文学奖，作者毕业于四川大学环境科学专业，曾长期从事一线环保科研工作；《大国重工》于2020年8月4日获得首届“天马文学奖”，作者是中国社会科学院工业经济研究所的博士、北京师范大学的统计学副教授；《当医生开了外挂》被称为“2020都市职业文最强王者”，作者是一位三甲医院的医生。请结合材料分析这些作品取得成功的原因。
材料一：
回望人类艺术谱系的发展，留下一长串艺术随技术发展而演化的足迹，艺术因工具变迁更加精彩。每一种新艺术形式的诞生，每一次艺术的重要交革，都离不开新科技文明的推动。如果没有解剖学和透视学的出现，就不可能出现文艺复兴绘画的兴盛；没有摄像技术及数字技术的发展，电影将无法诞生，更别提从默片到有声、从黑白到彩色、从二维到三维、从真人到CG的演变了。
艺术创造者的视野与艺术灵感因科技要素刺激不断拓展，新要素的灌注往往也给艺术受众带来崭新的艺术审美体验。画家陈丹青说：“艺术跟着工具走……一切取决于那件工具发明了没有，人发明什么，就有什么艺术。”艺术发展总是因工具、手段的丰富而变迁成长，从艺术内容到表现形式，都在融入新技术文明的潮流下获得再生。
传统艺术有了新工具的“点化”，被赋予了新生命并创造出了新鲜艺术体验，艺术表现力和表达形式也变得更震撼更强大，新艺术场景营造给予观众前所未有的艺术体验和视觉盛宴。著名当代艺术家蔡国强，在国庆70周年联欢活动中，以他独具的艺术创意与视觉特效设计，借助先进数控技术，用传统烟花神奇地演绎了“70”“人民万岁”等字样，强烈的视觉效果和艺术力量把观众带入了火药爆破艺术的震撼空间。艺术形态与艺术观念在科技变革中不断调整更新，丰富着艺术理念和美学选择，不知不觉间也改变了受众的艺术审美心理，艺术表现力也因为技术加持获得了超能动力。
当代艺术与生活间距离越来越小，艺术就是生活，不同艺术门类间的边界越来越模糊，多种艺术呈现融合趋势。艺术形式越来越呈现出多元、融合、交叉、难以分类的趋势，新艺术形态顺势而生。如同照相机的发明产生了摄影艺术一样，虽然数码相机的发明把胶卷相机送进了博物馆，却也使摄影变得更简单，摄影的普及程度前所未有。今年剧场运营因新冠肺炎疫情几乎停滞，“非常态”环境又给舞台艺术革新提供了创生契机。行业主动探索，重新思考传统舞台艺术内涵与形态的新空间。首部线上戏剧《等待戈多》于今年4月闪亮登场，该剧由广州大剧院与腾讯共同打造，全过程依托网络载体，完全以网络为表演空间，吸引了29万观众线上观剧，人数达到了广州大剧院一年的观众量。
艺术传播上，网络让艺术能被更多人欣赏。网络平台让艺术传播范围和受众数量获得了指数级增长，传播媒介迭代使得传播范围扩大。传播主体也从发行方宣传延伸到互联网时代自发传播。社交媒体成为传播主导者，从而倒逼艺术创作提高质量，更加关注公众的消费行为习惯与心理趋向。在这个数字化影响越发深入的时代，文化生态、艺术形态或许只有深度网络化才可能找到属于自己的未来。
（摘编自《艺术因科技发展赋能更精彩》）
材料二：
近段时间以来，“热搜式追剧”成为不少观众看剧的“新姿势”。这背后，实际上是社交媒体、片方和播出方利用智能算法与观众口味达成的一种“共谋”。
如今智能算法已然大行其道，不仅为创作者提供市场决策依据，还可以根据观众行为推荐与其兴趣相匹配的内容。智能算法对影视行业的“入侵”也远不止于营销和传播层面，而是以一种“理性工具”的面孔深度渗透到内容策划、拍摄乃至后期制作等多个环节，这在具有天然技术优势的网络视听平台上尤盛。大数据运算在某种程度上反映了观众的喜恶和市场的走势，能有效地帮助影视创作者掌握话题热点，实现经济效益。
因此，智能算法规则下诞生的影视作品往往有着明显的“吸金体质”。算法显示，影视作品要想引发舆论讨论，设置具有话题度的“热搜工具人”角色是比较稳妥的方法。于是，家庭剧里都有重男轻女的父亲母亲，依赖他人的兄弟姐妹；情感剧里遍布处处留情的大渣男，工于心计的第三者。作品虽然题材各异，却都在算法的指导下，为脸谱化的人物设置程式化的剧情，打造一系列吸引眼球的话题标签，收割极为短暂的市场热度之后只留下一地鸡毛。
影视剧应当是思想的产物。而正是这种宝贵的思想性和艺术性，使作品与众不同，让创作百花齐放。而“热搜定制爽剧”却千人一面，套路雷同。在利益的驱动下，越来越多的影视创作者一味地通过智能算法来编织影视作品的骨架和肌理，无条件地迎合和满足大众的喜好，不仅将会使影视创作走入机械重复甚至倒退的“死循环”，而且将带着观众在“娱乐至上”的歧途中走入钳制自主思想的泥淖。
实际上，作为一种新兴技术存在的智能算法，本身是没有任何价值取向的。让其产生“异化”的是那些妄想用算法走创作捷径、迅速在市场中捞一笔热钱的浮躁心态。这必须引起业界的警惕。当然，我们也应该看到，智能算法在影视创作领域的广泛应用也带来了诸多裨益。它提升了作品的生产效率，拉近了创作与观众之间的距离，一定程度上有益于影视作品实现“为人民而作”的根本宗旨。因此，对于创作者而言，应当辩证地看待应用智能算法，在充分发挥创作主动性的基础上，真正让智能算法为影视创作锦上添花。
（摘编自《“算法”定能“胜算”吗？》）
1．下列对材料相关内容的理解和分析，正确的一项是（ ）| A．人类艺术随技术发展而发展变化，因工具变迁而更加精彩，新科技文明决定了新艺术形式的诞生和艺术的变革方向。 |
| B．被新工具“点化”后，传统艺术能创造新艺术体验，增强艺术表现力，丰富表达形式，从而带给观众全新的艺术享受。 |
| C．如今智能算法已经在影视行业大行其道，“入侵”至影视拍摄、制作、传播的各个环节，在一些网络视听平台中更是如此。 |
| D．在算法的指导下，为脸谱化的人物设置程式化的剧情，打造一系列吸引眼球的话题标签，就可以持续收割市场热度。 |
| A．艺术与科技紧密相连，如文艺复兴绘画的兴盛离不开解剖学和透视学的出现，电影的诞生必须有摄像技术及数字技术的支持。 |
| B．科技变革使艺术形态与艺术观念不断调整更新，使艺术理念和美学选择不断得到丰富，受众的艺术审美心理也在潜移默化中改变。 |
| C．只要避免通过智能算法来编织影视作品的骨架和肌理以及无条件地迎合和满足大众的喜好，就能够创造出极具思想性的影视作品。 |
| D．那些妄想用算法走创作捷径、迅速在市场中捞一笔热钱的浮躁心态，让作为新兴技术存在的智能算法产生“异化”，我们应当警惕。 |
| A．2009年全球首部将IMAX和3D技术结合的电影《阿凡达》成功上映，颠覆了人们的传统电影认知，带给观众强烈的视觉冲击和新鲜的艺术体验。 |
| B．凤凰卫视、故宫博物院一起打造了动态的清明上河图，让宋代汴梁的市井生活活起来，角色代入感极强，让人们不知不觉沉浸在了历史回响中。 |
| C．在bilibili网站“2019最后的夜”新年晚会上，虚拟偶像洛天依与著名琵琶演奏家方锦龙合作了一曲《茉莉花》，完全打破了虚拟和现实的边界。 |
| D．微软人工智能少女“小冰”既可写诗唱歌，又会设计绘画，还是拥有亿万粉丝的节目主持人，人们担忧人工智能未来会成为人类职业的替代者。 |
5．身处科技高速发展的新时代，当代艺术工作者如何才能制作出优秀的作品，并向大众推广？请结合材料加以分析。
材料一
冰雪运动，特别是大众冰雪运动在中国的普及开展，当然离不开我们独特的文化传统。但纵观目前各地冰雪文化活动中的展演形式，一些冰雪体验的建筑、庙会和礼堂等，或是民俗风情、生活起居等文化内容，大多都停留在表象的展示阶段，同质化现象比较严重，对冰雪文化的深度发掘和个性化展示还远远不够。
对于我国地域传统冰雪文化的建设来说，就是要将地域传统冰雪文化中的文明乡风、良好家风、淳朴民风等内容做实，活化为涵盖思想文化、哲学价值、历史传承、文创开发、遗产保护等在内的新内涵。“活化”不是简单的“回归”和“复旧”，而是在传承的基础上对文化进行创造性转化，增强传统文化基因的反应活力、吸引力和生命力。
首先，要唤醒地域传统冰雪文化自觉。费孝通先生曾言，文化自觉是当今时代的要求，是生活在一定文化中的人对其文化有自知之明，并且对其发展历程和未来有充分的认知。传统冰雪文化通常是由身体演绎的，很少有单纯性的文字记载，但可通过当地民众对传统文化基因的记忆，实践还原冰雪场景，以最大限度保持冰雪文化的原始性。同时，要吸纳与其冰雪相关联、与其文化相融合的多方主体参与，形成治理联盟，站在大国文化自信和民族认同的角度，宣传传统冰雪文化的时代价值，提升保护地域传统冰雪文化的自觉性。
其次，重构地域传统冰雪文化空间。地域冰雪文化是以传统的农耕文化为基础的，以血缘、地缘、业缘关系为联结的文化形态，是村落乡土文化的优质资源。正如费孝通先生所说，泥土是乡人的生命，乡愁对中国人来说，是延绵一生的文化记忆。因此，地域传统冰雪文化的开展能有效勾起村落内居民乡愁追思。传统冰雪项目的开展更多地依附于传统的节庆，对此，可重构地域传统冰雪文化空间，因地制宜建设乡土冰雪文化平台、冰雪陈列馆、冰雪大讲堂、冰雪民俗馆等，打造村落居民的精神家园。
最后，完善地域传统冰雪文化保护与管理政策，打造冰雪产业。村落的传统冰雪文化与居民的农业、生产和生活相关联，通常借助庙宇、祠堂、村落、建筑、生产器具等来表达文化生成的价值理念，我们应把保护、开发结合起来，地方政府要根据文物保护法制定冰雪遗产文物保护实施方案等细则，既完善地域传统冰雪文化保护政策，又促进当地经济的发展。
（选自张铁民《活化传统，赋予冰雪文化新生命》）
材料二
我国冰雪运动历史悠久，我国北方地区生活的各民族，自古以来就开展了各项与冰雪共生共存的生产劳动和生活方式，在历史发展和变迁中，创造出了丰富多彩的冰雪运动文化。
据考古发现，我国新疆阿勒泰地区发现的距今一万年左右的岩画中，出现了“脚踏滑雪板，手持单杆滑雪人”图像，并伴有一些动物形象线条，现代阿勒泰地区的人们仍以此为雪地出行方式。这是人类发现最早的反应滑雪运动的考古资料，这个地区被学者认为是现代滑雪运动的发源地。
隋唐时期雪上活动在文献中的记录更为清晰，“室韦”“拔悉弥”等古代民族“以木为马，雪上逐鹿”，滑雪板的材质发生了明显变化，且滑雪板的形状前部演化为尖翅状。而宋代以后的滑雪运动更增添了竞技娱乐色彩，出现了拖冰凌（雪车）、堆雪人雪狮等休闲雪上活动，尤其是北方各民族发展出了各类雪上民俗体育活动，延续至今，成为极具民族特色的非物质文化遗产，目前都成为少数民族传统的雪上竞技运动项目。唐代时期，北方民族以滑冰开展狩猎活动，有些以木棍为杖滑行代步，也开始制作一些冰车、冰橇等，形成了原始的滑冰器具；宋代以后，滑冰运动被称为“冰嬉”，并且以人力牵拉的“冰床”作为滑冰工具已非常成熟；元代时期，冰床扩展为动物牵拉形式，著名的《马可·波罗游记》中记录了狗拉冰橇的情况；明代以后，冰上运动发展更为专业化、多样化，冰上活动广泛应用于军事活动中，清太祖努尔哈赤在统一女真部落时，依靠高超的滑冰技术赢得了数场战役，满族的“靰鞡滑子”（简易冰刀鞋）大大增加了冰上活动的技术。《满洲老档秘录》记载，努尔哈赤于1625年举办了冰上比赛，开展了冰上射箭、冰上武术、冰上舞蹈等活动，成为有文献记载的最早的“冰上运动会”；清朝是冰上运动的黄金时期，随着满族入关，“冰嬉”“冰床”等活动在中原地区得到广泛发展，冰上活动的竞技性、娱乐性得到了极大地丰富。
我国传统冰雪文化运动留下的各类古籍文献、文化遗迹、珍贵文物等遗产，是中华文化的宝贵财富，是中国智慧、中国精神的具象化表达。伴随着北京冬奥会的到来，以冰雪运动为代表中华优秀传统文化将与奥林匹克运动相互促进、互为融合，在国际文化交流、世界文明互鉴中迸发出新风采。让我们从传统文化中汲取力量，讲好中国体育故事，弘扬中华体育精神，向世界交出一份冬季奥运会的中国答卷。
（摘编自覃琛《从中华传统冰雪文化中汲取力量》）
1．下列对材料相关内容的理解和分析，正确的一项是（ ）| A．冰雪运动自诞生之初起就与人们的生产劳动和生活相连，而随着滑雪工具的改良，其娱乐性、竞技性则成为了主要作用。 |
| B．因为地域冰雪文化是以传统的农耕文化为基础的，所以传统冰雪项目的开展要因地制宜，更多地依附于当地传统的节庆。 |
| C．我国地域传统冰雪文化所体现的家风、乡风、民风等文化传统的地位很重要，我们要传承它，还要活化其中的新内涵。 |
| D．我们对于传统冰雪文化要有文化自觉意识，要实现这一点，通过当地民众对传统文化基因的记忆还原冰雪场景是唯一途径。 |
| A．当前，我国大众冰雪运动发展步伐加快，各项冰雪文化活动的形式多样，但对冰雪文化内涵的挖掘不够，缺乏个性色彩。 |
| B．地域冰雪文化是村落乡土文化优质资源，它以血缘、地缘、业缘关系为联结纽带，因此它的开展会引发人们对乡愁的记忆。 |
| C．我国冰雪运动从地理位置来看北方地区的发展要优于南方地区，从历史朝代看清朝是其黄金时期，更为专业化、多样化。 |
| D．最早反映滑雪运动的考古发现是我国新疆阿勒泰地区发现的滑雪图像，其雪地出行方式目前在我们国家仍然广泛地使用。 |
| A．办好北京冬奥会、冬残奥会是我国对国际社会的庄严承诺，做好北京冬奥会、冬残奥会筹办工作使命光荣、意义重大。 |
| B．各个地区的冰雪文化展演在设计上都力求立足地域传统文化特点，赋予地域传统冰雪文化新的生命，这让今天的大众冰雪运动显得更加丰富多彩。 |
| C．春节期间，游客来到秦皇岛市老君顶景区等地体验冰雪项目，感受冰雪运动带来的乐趣。随着冬奥会的临近，各种各样的冰雪运动渐受大众喜爱。 |
| D．伊犁冬季开展的冰雪运动项目越来越多，内容更丰富多彩，通过这一系列活动的开展，大大提高了大美伊犁的知名度，促进了伊犁的经济发展。 |
5．结合材料分析我国2022年为什么要举办北京冬季奥运会？
材料一：
小说《地泉》是作家阳翰笙的代表作。上世纪30年代《地泉》再版之际，阳翰笙邀请作家茅盾为其作序。茅盾在文中直言不讳：《地泉》“缺乏对于社会现象全部的、非片面的认识”“缺乏有感情地去影响读者的艺术手腕”。为人作序，像茅盾这般指出作品不足，而且言辞如此犀利者，并不多见。在再版后的《地泉》一书中，阳翰笙不仅全文收入这篇序言，还收入了其它几篇含有批评意见的文章，目的就是“使我及本书的读者，都能从他们正确的批评中，得到些宝贵的教训”。
焦菊隐，北京人民艺术剧院原总导演，曾针对戏剧界过于看重明星效用现象提出批评。他认为，即使靠明星赢得了眼前的票房，但从戏剧艺术的长远健康发展看，也得不偿失。所言理性中肯，并不怕薄了那些熟识的舞台明星的情面，对当时一味追逐明星的舞台倾向发出了清醒之声。
这表明文艺评论是文艺创作的镜子与良药。今天，文艺事业繁荣发展，优秀文艺作品不断涌现，文艺现象和文艺思潮层出不穷，尤为需要文艺评论增强朝气锐气，更好发挥激浊扬清、褒贬甄别的作用。增强文艺评论的朝气和锐气，是来自文艺现场的呼唤，也是推动文艺发展的必然要求。
增强文艺评论的朝气锐气，首先要打磨好批评这把“利器”。对文艺评论者来说，具备批评精神，意味着敢于实事求是地评价作品，好处说好、坏处说坏。不能碍于情面，避而不谈，要客观公正地从作品出发，对作品做出恰如其分的分析、判断与评价。事实证明，那些不痛不痒、回避问题的文艺评论，发挥不了应有作用，终将行之不远。
“良药苦口利于病，忠言逆耳利于行。”对作家艺术家来说，具备批评精神的文艺评论能够帮助自己客观认识创作得失，提升艺术创作水准和思想认识水平。对读者观众来说，通过批评性的意见，能更全面地认识文艺作品，更深入地理解文艺现象。尤其在互联网时代，有洞见的文艺锐评更能得到受众的信赖珍视和自发传播。倡导批评精神、强化褒贬甄别功能的文艺评论，还有助于营造百家争鸣的良好氛围，促进文艺生态健康有序地发展。
增强文艺评论的朝气锐气，要以扎实的专业素养为根基。评论者要能够从思想、艺术等多个维度，对文艺作品做出精到的分析，指出不足的同时也肯定优长，把更多有筋骨、有道德、有温度的优秀作品推介给读者观众。在20世纪戏曲艺术的现代转化中，古老的戏曲艺术之所以能够去芜存菁、重获新生，一些理论评论家的专业眼光和评论引导功不可没。
增强文艺评论的朝气锐气，还要走出书斋和自我的小天地，深入广阔的文艺现场。只有深入文艺现场，文艺评论者才能逐步培养起对文艺作品、文艺现象、文艺思潮敏锐的感受力和精准的判断力，才能管中窥豹，一叶知秋，及时捕捉到文艺创作、文艺生态与文艺思潮的新动向与新气象。这样写出来的文艺评论，也就跳出了“自说自话”“隔靴搔痒”等窠臼，言之有物、生机涌动，更容易引发共鸣，让文艺评论更接地气、更有人气。
新时代新征程呼唤着文艺的繁荣发展。百花齐放的社会主义文艺事业，离不开强有力的文艺评论。增强朝气和锐气，新时代文艺评论必将大有可为。
（摘编自徐馨《增强文艺评论的朝气锐气》）
材料二：
“好处说好，坏处说坏”是文艺评论的道德“底线”。但事实上，因为利益和偏好而对文艺作品进行无原则吹捧和无根据棒打的现象却总是存在的。早在上个世纪三十年代，鲁迅就在《骂杀与捧杀》中就批评过这种“骂”与“捧”的乱象，并指出“批评的失了威力，由于‘乱’，甚而至于‘乱’到和事实相反”。随着互联网和新媒体的发展，文艺评论的传播渠道越来越多，传播方式也越来越丰富，人人都是评论者成为现实，公号、微博、短评、短视频、弹幕等，构成文艺评论的大千世界。由于受到各种利益、动机、个人偏见、商业竞争的驱动，骂杀和捧杀现象常常出现。其恶果在于，扰乱文艺评论的生态，混淆观众和读者的视听，引发种种人为的对立和冲突。这几乎可以说是文艺界的公害，不仅影响到创作生产者的利益，而且也伤害了观众和读者的权利。
这种骂杀和捧杀，其共同点是只顾利益、只讲立场、罔顾事实、罔顾理性。有的对文艺作品过度拔高，甚至举劣为优，“艺术创新”“史诗”“才华横溢”“艺术高峰”“黑马”等帽子满天飞，背后其实反映的往往是票子、圈子、面子这所谓“三子”的利益；有的则是对文艺作品大打出手，指责作品一无是处，而事实上剧集才刚刚开播、电影还没有上映，他们只是根据演职员名称、幕后消息、映前广告等就盖棺定论，背后反映的往往是个人好恶、博眼球动机和种种不可告人的商业利益。与此相关，还有完全主观的选边刷高分和选边刷低分，党同伐异、硝烟弥漫，造成评论生态的种种不健康乱象。创作者们深恶痛绝，观众读者嗤之以鼻。
（摘编自尹鸿《肃骂杀捧杀之乱象，倡风清气正之评论》）
1．下列对材料相关内容的理解和分析，不正确的一项是（ ）| A．茅盾坚守文艺评论的道德底线。“好处说好。坏处说坏”，直言不讳地对阳翰笙的小说《地泉》提出了批评意见。 |
| B．文艺评论者须具备批评精神，敢于实事求是地评价文艺作品，这样才能发挥文艺评论激浊扬清、褒贬甄别的作用 |
| C．文艺评论的传播渠道越来越多，人人都是评论者已成现实，文艺评论的生态因而遭到破坏，引发人为的对立和冲突。 |
| D．“骂杀”和“捧杀“表面上是矛盾的两种现象，但其本质是相同的。都是只顾利益，只讲立场，罔顾事实与理性。 |
| A．文艺评论者倘碍于情面，就会对所看到的问题避而不谈，甚至会把“史诗”类高帽冠于劣质作品。 |
| B．文艺评论一旦失去朝气和锐气，也就会缺乏批判精神，不利于促进文艺生态健康有序地发展。 |
| C．若抱“躲进‘书斋’成一统，管他冬夏与春秋”的态度，文艺评论者就难跳出“自说自话”“ 隔靴搔痒”的窠臼。 |
| D．“骂杀”和“捧杀”现象扰乱了文艺评论生态，几乎成为文艺界的公害，文艺评论者应该自律。 |
| A．材料一引用关于良药的名言，论证了文艺评论能够帮作家艺术家客观认识自己，让读者观众全面认识作品。 |
| B．材料一举20世纪戏曲艺术重获新生之例，表明增强文艺评论的朝气锐气，需以扎实的专业素养为根基。 |
| C．材料二引用鲁迅的话，论证了那种基于自身利益与偏好的骂杀与捧杀乱象由来已久，并使文艺批评失去威力。 |
| D．材料二用两个“有的”一个“还有”，列举了三种情况，使读者对骂杀与捧杀的乱象有了更为全面的认识。 |
5．两则材料都是文艺评论，但论述的角度和论述内容的侧重点不尽相同，请简要分析。
