2 . 阅读下面的文字，完成小题。

近年来，插图艺术从综合性展览中分离出来，不断以专题展览的形式呈现，甚至出现了插图艺术馆，在唤起观众文化记忆的同时，也启发着人们进行有关插图艺术的思考。

插图尺幅虽小，却是典型的大众文艺门类之一。改革开放之初，插图艺术在书籍报刊中地位显著。对于文艺类书刊而言，插图更扮演着不可或缺的角色，它以图画来阐发文章主题或文字内容，既美化了版面，又给予读者丰富的想象空间。当时形容某家刊物办得好，最常用的词汇就是“图文并茂”。出版社、杂志社经常邀请画家为书籍报刊创作插图，以美添彩；而画家们也因此在插图艺术领域有所建树，赢得读者和艺术界一致认可。

由于种种原因，上世纪末，插图艺术呈现萎缩态势，创作者数量锐减，文艺书刊中插图所占比例大幅下降。但也有一些期刊依然坚持图文并举，团结了一批优秀画家，也培养了一批创作新人，刊物插图因此始终保持着较高水准。近些年，插图艺术迎来了新发展机遇。有的期刊拿出较大版面配发插图，有的约请画家为重点作品绘制题图和插图，并在封面上登载该刊历史上的插图佳作，颇有些温故知新的意味。许多出版社、杂志社逐步与插图画家建立起合作关系，一些美术院校也加大了对插图人才的培养力度。

如今，在建设书香社会的时代背景下，插图艺术如何以新作为展示新魅力？

发挥美育功能，播撒美的种子，是插图艺术的根本属性。近年来，我国少儿出版行业日益活跃。少儿读物的插图创作，也引发大众关注。优秀的插图，不仅有助于孩子理解书籍内容，更潜移默化地影响着他们的审美观、文化观。为少年儿童提供高品质的精神食粮，有赖于相关各方的共同努力。对于出版社来说，应当尽可能组织优秀画家为少儿图书创作插图，或广泛征集画稿，确保优中选优。对于插图作者来说，要创作好少儿读物的插图，必须先成为一名好读者。用造型语言来阐释文学作品的插图创作，是一种以阅读为基础的再创造。在深入理解文本后，画家创作的插图作品才能在带给小读者视觉享受的同时，让他们拥有更深入丰富的阅读体验。在面向海外的少儿读物中，插图也有着超越文字的天然优势，以精美插图讲好中国故事，是沟通中外的艺术桥梁。目前，已有出版社尝试提升海外少儿出版物中的插图比重和品质，成效初显。

壮大插图创作队伍，提升作品水平，是促进插图艺术繁荣发展的途径。从造型手段来看，“插图”包含范围极广。无论中国画、油画、版画、水彩画、素描，还是剪纸，都可以作为插图的创作形式。近年来，还有一些青年艺术家使用平板电脑等媒介创作插图，促生了不少优秀作品。倡导各画种画家加入插图创作队伍，将有助于丰富插图艺术面貌，为其注入新鲜血液。同时，参与插图创作也可以使画家的创作能力得到提升。许多插图创作都可被视为小型主题创作，它要求作者在准确理解文章主题的基础上，以相对简括的手法表达艺术构思。这一过程，能够锻炼画家的感受力、思想力和表达力。插图作者群体中，一些对创作主题性绘画巨构游刃有余的名家，都在一幅幅小型创作中汲取了成长养料。

当下，传统出版业面临挑战，有人担忧插图艺术会因此受到影响。总体来看，人们的阅读需求并没有减少，只是阅读方式由“读纸”向“读屏”扩展而已。今天的插图艺术，应当合理利用数字技术手段，顺势而为。不少期刊在这方面进行了一些新尝试：编辑摘取重点文稿的精彩片段，配以插图，在刊物的微信公众号上推送。随着读者指尖的滑动，图文精粹尽收眼底。与纸质印刷效果相比，电子屏幕上插图的呈现更具透明度、鲜活感，公众号的页面版式也常常与期刊设计风格趣味接近。浏览时，仿佛有淡淡书香溢出屏幕。

历史悠久的插图艺术，作为文学作品的视觉化呈现，其在激发读者阅读兴趣、深化读者对作品的理解等方面有着不容忽视的作用，受到广大读者的欢迎和喜爱。时下，在建设书香社会的潮流中，美术与文学携手并肩，插图艺术将焕发新的生机和活力。

（选自徐沛君《插图艺术新作展现新魅力》)

4 . 阅读下面的文字，完成下面小题。

材料一：

2023年6月2日，习近平总书记在文化传承发展座谈会上指出：“中华文化源远流长，中华文明博大精深。只有全面深入了解中华文明的历史，才能更有效地推动中华优秀传统文化创造性转化、创新性发展，更有力地推进中国特色社会主义文化建设，建设中华民族现代文明。”

传统文化赋能：“文学”与“文化”的聚合

在实现中华民族伟大复兴的新征程上，从优秀传统文化当中汲取营养，与人民的精神文化需求、审美需求结合起来，以新的表达形式重释经典，构建人类文明新形态，是新时代文艺工作者的历史责任。

从中华优秀传统文化中挖掘具有中华美学精神、中华民族特色的题材，以视觉化的形式阐释中华文明博大精深的独特魅力成为文艺创作者的自觉追求。近年来，由中国神话传说改编的动漫电影《哪吒之魔童降世》《西游记之大圣归来》《白蛇缘起》等影视作品深受观众青睐。近期上映的《长安三万里》塑造了以高适、李白、杜甫、王维等为代表的盛唐诗人群像，电影选取了48首耳熟能详的千古名篇，将观众带回了群星璀璨的大唐盛世，激活了镌刻在中国人骨子里的文化基因和文学记忆。大唐诗人们浪漫主义、理想主义的气质，不惧艰难、不懈追求理想的精神，穿越历史时空隧道与当下观众产生心灵交汇、共鸣。传统文学融进了民众的日常生活和流行文化当中，文学与文化融为一体，呈现出多元互动、共存共生的形态，并起着“以文化人”的作用。传统文化赋能文学经典，使文学融进了日常生活的各个层面，并潜移默化、润物无声地推动着文化的建构，文学被赋予了神圣的文化使命。

数字技术赋能：“传统”与“现代”的结合

数字技术的快速发展正在引发全球性的社会变革，我国数字阅读用户规模达5.3亿，《第二十次全国国民阅读调查》显示：手机移动阅读成为主要形式，“听书”和“视频讲书”的读书方式成为新的阅读选择。从“一卷在手”到“一屏万卷”，国民阅读的习惯正在发生革命性的转变，文字符号化、书籍图像化、文化数字化，受众由阅读型公众变为视听型公众。文学典籍借助媒介突破了时间和空间的限制，打破了束缚文明发展的枷锁，从甲骨文书、青铜铭文、石刻文书、简策版牍、帛书、纸质图书到电子书……网络和数字技术广泛渗透到文学的生产、流通、传播和消费的全过程。

党的二十大报告提出“实施国家文化数字化战略”。古籍数字化是通过数字技术将束之高阁的纸质本古籍转化为全民共享的数字化资源，古籍的整理、保护、传承和利用对赓续中华文脉、坚定和增强文化自信、铸牢中华民族共同体意识具有重要历史价值和重大现实意义。国务院公布的《国家珍贵古籍名录》累积收录古籍13026部，其中少数民族文字古籍1133部。“国家古籍数字化工程”实现了古籍数字化资源的开放共享，读者足不出户、动动手指就能在网上获取文献资源。截止2023年1月，全国累积发布古籍及特藏文献影像资源达13万部（件），其中国家图书馆搭建的“中华古籍资源库”发布古籍影像资源超过10.2万部（件）。全国公共图书馆也在积极建构数字图书馆，实现全文定位搜索，汇聚共享。数字技术与平台相结合，让文学典籍“活”了起来，“飞”入寻常百姓家，降低了古籍的使用门槛，拉近了古籍和读者的距离。

（摘编自王艳《中华传统文化的“两创”发展与“破圈”传播》，有删改）

材料二：

习近平总书记在文化传承发展座谈会上指出：“中华文明是革故鼎新、辉光日新的文明，静水深流与波澜壮阔交织。”深入挖掘中华优秀传统文化蕴含的精髓，是我们在新时代传承和弘扬中华优秀传统文化的首要前提。理性分析和鉴别优秀传统文化，树立扬弃继承的原则，对于符合时代发展的传统文化，我们要大力弘扬，而落后于时代的糟粕应予以摒弃。在滚滚历史长河中形成的优秀思想，为当代提供了科学的世界观和方法论，尤其是优秀传统文化中具有时代价值和世界性意义的部分，我们应当提炼出精神文化标识，形成独特的话语结构和话语方式，正如二十大报告中提到的：“坚守中华文化立场，提炼展示中华文明的精神标识和文化精髓，加快构建中国话语和中国叙事体系，讲好中国故事，传播好中国声音。”

推动中华优秀传统文化的创造性转化和创新性发展，还需科技赋能，推动现代文化产业的转型升级，创新传统文化的传播渠道和媒介，使其融入人民群众的日常生活，同社会风尚相衔接，充分彰显时代风采和魅力。具体而言有以下几点：第一，创新中华优秀传统文化的表达方式和话语体系，使用前沿科技展示传统文化，将物质文化遗产生动活泼地呈现给公众。同时用年轻群体喜闻乐见的话语叙事结构传递价值内核，从而消除优秀传统文化与年轻人之间的疏离感。第二，加强文化产业的创新性，将文化元素重新排列整合，打造出具有时代特点的文化产品。近年来，文化市场上涌现出了一大批创意元素，例如，将神话故事人物打造成大荧幕动漫IP，文化遗产衍生出各种周边附属产品，这些创意不仅打通了消费市场，还在拉动文化产业发展的同时拉近了同消费者的距离。第三，推动文化同其他领域融合，形成相关产业链，推动各产业之间协同发展。文化发展需要载体，对于非物质文化遗产来说，寻找载体依托较为困难，需要同当下盛行的相关产业相结合，推动全产业链的文化创新。

（摘编自赵宁《新时代传承和弘扬中华优秀传统文化的路径探析》，有删减）

5 . 阅读下面的文字，完成各题。

材料一

近年来，人工智能（AI）持续介入文艺创作活动，在丰富文艺创作手段和文艺表现形式的同时，也对传统的文艺观念、艺术形态等产生巨大影响。人工智能文艺能否成为与人类文艺并驾齐驱的新的文艺类型？能否成为一种摆脱人类指令的主体性创造？从目前来看，人工智能虽然带来了清新的文艺风景，但人工智能文艺的未来依然道阻且长。

首先，人工智能文艺还处于起步阶段。

虽然人工智能已经创作出诗歌、书法、油画、音乐等不同类型的文艺作品，但跟人类作品相比，它们创作的所谓作品要稚嫩得多。以人工智能比较“擅长”的诗歌创作为例，如果对相关作品进行深入分析就会发现，朦胧模糊、似是而非、意指不明、所指不清、解释多样、歧义纷出、缺乏个性是这些作品的共同特点，这反映出人工智能文艺自身固有的局限。

此外，处于初创阶段的人工智能在各文艺门类中的发展并不均衡，在某些模仿性和规律性较强的领域（如舞蹈艺术）获得了较好的发展，但在更富独创性、更复杂的文艺领域（如长篇小说），人工智能显然还没有值得称道的优秀作品。虽然人工智能早已开始创作长篇小说，但那些所谓的作品，在人类眼中最多只能算是写作素材的堆积。正如香港岭南大学汪春泓教授所言：“至少在相当长的一段时期内，人工智能文学产品难登大雅之堂，故而就较难入我辈之法眼。”

其次，人类具有主体性优势。

与人工智能相比，人类在文艺创作方面具有全面优势，可以根据自己的意志独立开展创作活动。可人工智能接收到人类指令才能进行创作，创作过程受到人类的操作和控制，创作出的作品也是为了符合人类的审美期待，所以人工智能更像是人类的创作工具，很难称得上真正的文艺创作主体。

如果有一天从事文学艺术创作时，人工智能具备了独立意志和思考能力，能够提出自己的美学思想和独立的美学主张，如褒扬唐诗贬抑宋词或主动参与古典主义与现代主义的争论，而非只能被动接受人类的创作指令、追随人类的美学标准，那样人工智能才能成为真正的文艺创作主体。在可预见的未来，这一目标很难实现。就现实情况而言，迄今为止的人工智能如同计算机网络一样，仍是人类文艺创作的辅助工具，最多只能算是一种高级的创作生产工具，远未达到可以完全脱离人类而走向独立的地步。

再者，情感是人工智能难以跨越的障碍。

马克思说：“美是人的本质力量的对象化。”正是有了特殊的社会实践活动，人类才会产生审美活动。人工智能作为人类的造物，没有自己的社会实践，无法产生基于社会实践的感受美的能力，自然也就无法形成对美的独立判断，形成关于美的独特表达。举个简单的例子，以秋天为意象，人类既可以表达“已是黄昏独自愁，更著风和雨”的愁苦，也能够抒发“自古逢秋悲寂寥，我言秋日胜春朝”的豪迈，而人工智能创作的作品多半会将秋天跟萧瑟、悲凉等联系到一起，而无法基于具体场景赋予秋天更独特的含义，这是因为人工智能创作是基于数学统计的计算——当人类的大多数文艺作品为秋天赋予了“萧瑟”“悲凉”的含义时，人工智能也就只能根据数据统计结果有样学样。

“感人心者，莫先乎情。”人类重真情，尚大义。人工智能可以根据算法逻辑模仿人类创作出文艺作品，但它无法模拟人类基于历史经验、生命体验而产生的情感与意识，更难像人类那样睹物思情、托物言志，这是人工智能更难逾越的一大障碍，也是人工智能无法创作出伟大作品的重要原因。作家南帆曾举过这样一个例子：人工智能具有极为强大的记忆功能，但是它不会回忆，不可能在哪一个愁绪袭人的下午，突然回忆起程序员如何写下一条关键的指令，没有哪一种动人的情景交融可以成为触动创作的机缘。所以，人工智能进行文艺创作只是对人类创作行为的一种模仿，而非一种类似于人类创作的那种独立的对美的创造。

未来，人工智能要想在文艺领域取得新的突破，就需要在深度学习等技术上进一步进化、提高、完善，甚至需要从深层逻辑上寻求结构性变革，从而产生全新形态的人工智能。这种新形态的人工智能究竟是什么样子，智能化能达到什么程度，我们现在不得而知。它即使无法拥有像人类一样的智慧，但至少也应接近人类的智力水平，比如能全方位感知外部环境、会产生情绪和感情等。这种类人的人工智能能够与自己的同类和人类发展出新的社会关系，且能在这样的社会关系中参加社会实践活动，进而在这一过程中产生自己独特的审美想象和审美表达。在此基础上，它才有可能从事像人类一样的文艺创作，才有可能创作出经典的文艺作品。

（摘编自王东昌《当文艺创作遇上人工智能》）

材料二

在今年的世界人工智能大会上，有两个业界共识：共识一，人工智能有无限可能；共识二，共识一还远未成真，路还很长。

先说共识一。你完全不需要理解人工智能的原理，只要在大会现场走一圈，就会惊叹于它的无尽潜能。它几乎可以覆盖社会生活的每个领域。依托一台人工智能驱动的腔镜手术机器人，医生可以为5000公里外的患者手术；戴上一副智能眼镜，你可以与同事在元宇宙会议室里“并肩”讨论；更不用说让无人驾驶平板车在港口自主运输集装箱。

然而，我们又不得不面对共识二——人工智能的潜能还远远没有发挥出来。人工智能工程化落地成本高、行业场景零碎，这是阻碍它大规模商业化的两大困境。不少人工智能企业还处在炫技阶段，他们的技术还没有完全找到用武之地。连业内领军人物百度CEO李彦宏也在人工智能大会开幕式上说：“人工智能火了这么多年，商业发展是软肋之一。缺乏好的商业前景会让创业公司增长停滞，产生巨额亏损，融资上市都变得非常困难。”人工智能仍需解决更大范围、更深层次落地的挑战。

有专家判断，过去十年，人工智能技术已趋成熟，几年后将迎来爆发的临界点，形成规模经济。在人工智能改变世界、改变你我生活之前，企业、政府需各尽所能。消费者和客户需要什么产品，人工智能最有前景的赛道在哪里，不妨让企业去探索和验证。政府当然需要用产业规划来引领，但更需要做的是为产业发展营造一个公平、自由的生态。

（摘编自宰飞《人工智能产业的两个共识》）

7 . 阅读下面的文字，完成小题。

材料一:

乡村振兴的内涵既包括物质的富裕，也包括精神的富足。乡村是中华传统文化的重要载体，乡土文化是中华传统文化的重要组成部分。乡土文化包括四种类型：农耕农业文化——蕴含丰富的农业生产、天文、气象等文化知识，节日节庆文化——传统节日中庆祝丰收、团圆以及祈福等文化活动，手工手艺文化——建筑雕刻、物件制作、食品加工等技术技艺，孝亲敬老文化——生老寿辰、婚丧嫁娶等传统习俗。守住乡土文化的魂，扎深乡村的根，是对乡土文化历史地位和意义的准确定位，是对乡村振兴的科学研判和把握，有利于乡村振兴沿着中国特色社会主义道路健康发展。

发掘农耕文化的哲学内涵，拓展传统文化的深度。劳动是人类社会生存和发展的基础，但伴随着传统的农耕农业生产方式被机械化农业生产取代，人们很难体会到其中蕴含的关于劳动的哲学内涵。目前各地已经开创插秧、掰玉米、割水稻等系列体验活动，目的就在于让人们体验劳动过程中的欢乐、艰辛、收获等，充分挖掘其中的文化价值。可以在城市郊区开辟城市田园，方便让群众到郊区体验亲自劳作、亲自收获的过程，增强对传统农耕文明的认知，弘扬节日节庆文化，提升传统文化的高度。“乡而不俗，土而不粗”。在中国传统文化中，节日节庆的活动比较多，如春节、中秋、清明等;还有很多集体活动，如庙会、集会等。传统节日和活动一般都有其特定的主体和主题，例如：以家庭为单位，以团圆、祭祀、丰收等为主题……但往往因此，这些活动的参与具有圈子化、家庭化等局限性。应注重把一些传统节日上升为区域性的、周期性的活动，扩大范围，提升影响。各地可以充分挖掘本地传统节日，加大政府支持力度，激活乡土文化，搞活本地经济;也可以充分利用全国性节日——农民丰收节，助推乡土文化创造和传播，助力乡村振兴发展和提速。

弘扬手工手艺文化，拓宽传统文化的广度。中国有句俗语是“艺养身”，今天看来是“艺养村”。小手艺可以做成大产业，小物件可以做成大品牌。只要认真挖掘和精心培育，传统的技术技艺在乡村振兴的大舞台上可以重现生机，成为农业主产业之外的得力补充。小吃背后是大产业、大民生。如北京“庆丰包子”，陕西“肉夹馍”、广西“螺蛳粉”等，这些民间小吃都是经过不断积累、慢慢推广然后做成大产业。此外，也要注重支持传统技术技艺开班收徒，保证独门绝技后继有人；支持传统技术技艺走向市场，创收增收；资助传统技术技艺促成产业，做大做强，发扬光大。弘扬孝亲敬老文化，保持传统文化的纯度。“不得乎亲，不可以为人；不顺乎亲，不可以为子”。中国孝亲敬老的传统源远流长。围绕孝亲故老文化做文章，一方面在一定程度上能够确保乡村振兴不跑偏、不走样，端正和树立正确的价值观、人生观，提升乡风文明的品质；另一方面孝亲敬老也是大产业，有大文章可做。乡村康养院可以为城市离退休人群提供休闲、娱乐、疗养、健身的好去处等。

没有乡村生活，乡土文化就是“展品”；没有乡村振兴，乡土文化就是“藏品”。保护好传统乡村的生活方式，让乡村振兴带有乡土气息;传承好乡土文化，让乡村振兴仍有乡土模样。

（摘编自谢亚军、杨睿《传承乡土文化 助推乡村振兴》）

材料二:

传统乡土节庆、民族习俗等文化景观带来了体验乡村和寄托乡愁的丰富载体，乡土文化还成为特色农业、文化和旅游产业的重要源泉。当前，在全面推进乡村振兴、促进共同富裕的时代背景下，我们要进一步深入挖掘乡土文化蕴含的思想观念、人文精神、道德规范，来培育文明乡风、良好家风、淳朴民风，达到富民、育民、乐民的效果。

以文富民，既要富口袋，也要富脑袋。顺应回归生态、回归乡村的消费趋势，保护乡土文化独特风格，深入挖掘乡土文化内容与内涵，发展文、农、旅融合性产业，加强文化和科技的嫁接丰富乡土文化产品形态，将乡土产品卖出去，让乡土韵味传播出去，引入人流、信息流、资金流大力开发乡土文化旅游产品，发展文化体验、乡村研学、实景演艺、农耕参与等业态，实现乡村文化的主客共享。发掘乡土文化中的艺术元素和艺术技艺，发展形态多样的艺术乡村，开发乡土美育课堂，推进乡土艺术进校园、进社区。依托农家书屋等阵地建设乡村文化集市，联通政府集体、企业、农户等主体，打通生产、流通、营销环节，打造富有特色的乡土文化IP，赋予地域农产品、传统手工艺产品文化印记和文化韵味，形成品牌价值，拓展乡村产品价值空间，让资金流与知识流相得益彰。

以文育民，发挥乡土文化的治理功能。弘扬乡土文化，培育文明乡风、优良家风、淳朴民风增强村民的责任感、归属感、荣誉感。以乡情乡愁为纽带号召、吸引乡里乡外的能人支持、投入乡村建设，凝聚乡村发展的合力。将乡土文化的现代性价值写入村规民约，弘扬见贤思齐、崇德向善、诚信友善以及具有地域特色的乡土道德文化和村规民约、乡村道德，实现人知人颂、人信人守。

以文乐民，提供优质的文化服务。因地制宜建设乡村文化礼堂、文化广场、非物质文化遗产传习所、乡情陈列馆等主题功能空间，形成留住乡愁、保存记忆的文化场所。在乡村规划建设中融合乡土文化元素，不仅在文化标识上，更要在功能布局、服务供给上，凸显顺天应地、孝亲和吾、敬老护幼、邻里和睦等精神内核。以歌、舞、棋、艺展现乡土文化，支持、引导、鼓励乡土文化活动经常性开展，让乡土文体文娱活动走进百姓日常生活。搭建多种形式的“乡村舞台”，挖掘传统节日、节庆文化，推动传统节日活动更深刻地走进百姓生活、丰富滋养百姓生活。所有这些举措，最终是为了促进百姓精神生活的共同富裕。

（摘编自魏鹏《让乡土文化育新风润生活》）

9 . 阅读下面材料，完成下面小题。

材料一

传统纸笔学习与电子化学习孰优孰劣，人们早已争论不休。自1980年以来，心理学、脑科学以及信息科学等许多不同领域的研究人员就对此进行了不同方面的调查。

在平板电脑还没称霸的时代，人们就对运用笔记本电脑办公展开了一系列研究：2014年，研究者让300多名学生分别用纸笔和笔记本电脑做笔记，研究证实，做纸质笔记的人更善于处理信息，在课堂中表现得更好。

研究者建议我们从使用键盘回到传统的手写，但他们可能没有料到，人们回归手写的方式不是拿起纸笔，而是转向平板电脑。平板电脑似乎成为了完美工具——既能维持传统手写方式，还能实现笔记电子化，易于存储和检索。

但事实真的如此吗？

2021年，东京大学的研究人员进行了一项探索记忆检索过程的研究。结果发现：相比于使用平板电脑，做纸质笔记的人能记忆得更加准确，大脑活动也更活跃。

研究人员招募了48名大学生志愿者，把他们分为纸笔组、电子平板组和智能手机组，并分别对其进行了识别记忆测试，同时采用功能磁共振成像设备扫描大脑。

在实验中，三组人员都需要默读一段对话，同时将对话中提到的时间表录入日历中。纸笔组和平板组的志愿者都采用手写的方式，手机组使用键盘。一个小时后，研究者测试了他们对于时间点的记忆效果。

结果发现，在填写日历时，纸笔组比其他两组快25%，并且在回忆简单时间点时，纸笔组的准确度明显高于平板组和手机组。同时，功能磁共振成像结果也表明，纸笔组大脑的语言和视觉区域的活动也明显更活跃。相比之下，平板组和手机组记忆更加琐碎，准确度不高。

同样是手写，平板到底哪里不如纸笔？

在上面的研究中，纸笔组和平板组都用了手写，并且笔记的尺寸和方向都一致。为什么平板已经模仿得这么像纸，却依旧不能代替纸张呢？

手写是一个复杂的动作，需要多个关节的熟练协调。在平板上书写时，由于屏幕的纹理和摩擦力与传统的纸张不同，我们需要重新学习对手臂运动的控制。而书写时遇到的困难，也影响了笔迹的易读性。

看PDF电子文档，固然可以轻松地查阅大量信息，但也许会造成“触觉失调”。阅读时，电子设备会干扰我们对于文本的处理。

详细点来说，当你在看纸质书时，你可能会记得某个细节在书中的物理状态：比如书页的厚度，纸张的粗糙感，翻动时书页的响声……每翻动一页，都像是留下一个足迹。而当资料装进电子设备，阅读时我们感受不到明显的形状、尺寸和重量，这些差异会造成一定的“触觉失调”，没有纸质阅读那样的沉浸感。

作为传统的阅读和学习手段，纸张在书写、阅读和记忆过程中依然有它不可替代的优势。但不能否认的是，屏幕为我们带来的体验也是不可替代的，屏幕上能够呈现文本、图片甚至视频等更加复杂、有趣的多媒体作品。电子设备具有存储大，便于检索、交互，容易修改等特点，我们也会常常感叹，它们为我们的学习及生活方式都带来了更多新的可能。

（取材于Skin的相关文章）

材料二

从学习资料的呈现形式来看，应将现代电子化资料与传统纸质版资料进行适度融合，二者互为补充、相得益彰，从而改变学习资料来源单一的问题。电子化学习资料虽然存在安全性难以保证等问题，然而其可以便捷、高效地获取，便于学习者及时剔除陈旧的内容，补充新的资料，时效性比较强，从而使学习资料保持静态与动态之间的相对平衡，不像纸质版资料内容容易固化。电子化资料的这些特点有利于开发丰富的信息化学习资源，构建立体化课程体系。

电子化学习方式更适合学习一些具有普适性、大众化特征的信息，学员对此仅作一般性的了解即可，其学习目的主要是用来丰富常识性知识，拓宽视野，基本上属于浅表性学习类型。

从经济学的视角看，电子化学习方式确实用相对少的投入完成了既定的学习任务，投入产出比高。从教育学的视角透析，问题可能就没那么简单了。学习者利用电子设备学习，容易导致脑力投入不足，未经深入思考、重组和加工，获取的可能只是一些显性、碎片化的信息，学习效率大大降低。学习者应选取一些适宜于电子媒体呈现的学习资料，由此彰显在线学习不受时空限制等方面的独特优势。师生都能参与其中，充分交流，积极分享，在一定程度内尽可能弥补这种学习方式的固有缺陷，取得应有的学习效果。

（取材于郑延福的相关文章）

10 . 阅读下面的文字，完成下面小题。

材料一

作为一种新兴的文学形式，网络文学获得迅猛发展。如今，全国网络注册作者多达1900万人，网络文学作品库存总量超过2500万部，网络文学用户约为4.67亿人。网络文学还以强劲之势，向出版、影视、动漫、游戏、音频、舞台剧等领域辐射。

和网络文学创作的繁荣相比，网络文学批评和研究则显得滞后甚至缺席，没能充分而有效地发挥文学批评指导创作、引领风尚的效力。当下的网络文学批评和研究与网络存在一定的脱节，往往不能迅速抵达网络现场，不能在网络上及时发声。现有的网络文学批评与研究成果，从论文到著作到项目，多在线下以纸质的形式出现，而网络文学作品的发布是在线上，这之间存在严重错位。对海量作者和浩瀚文本缺少应有的阅读量，对网络作家、作品缺乏跟踪式关注，网络文学批评与创作明显疏离。

网络文学存在的弊端呼唤网络文学批评的指引。尽管网络文学创作也在自我提升和完善，尤其是近几年来，网络文学创作的现实感、责任感不断增强，但是网络文学依然存在低俗化、游戏化、快餐化、模式化的问题。这就需要网络文学批评褒优贬劣、激浊扬清，从而净化网络文学空间，建立良好的网络文学生态。

网络文学批评的滞后，固然有客观难处，诸如网络文学门槛下移，导致前期筛选缺失，遂使海量作品涌入网络，文学批评一时难以应对，阅读成最大的难题；但也有主观成因。

从历史看，轻视通俗文学由来已久。小说自古被认为是雕虫小技，不登大雅之堂。到了明清，小说不断发展壮大，打破了正统诗文的垄断地位。晚清将小说从“下里巴人”提到民族振兴的高度。“五四”文学革命时期提出白话小说是中国文学正宗的命题，但也是有雅俗之分的，即把小说分为雅文学和俗文学、纯文学和杂文学、严肃文学和娱乐文学等，这两者的地位不是平等的。直到后来范伯群等学者通过扎实的研究，为现代通俗文学正名，不断完善了现代文学的科学体系，积极倡导雅俗两种文学“比翼齐飞”。

尽管如此，传统思维还是根深蒂固的。不少纯文学作家、批评家依然瞧不起通俗文学。网络文学自然属于通俗文学范畴，而且鱼目混珠，于是不少人对网络文学有一种潜在的轻视和偏见，甚至不屑一顾。比如，对“网络文学是不是文学”这个问题还有争议；纸质文学的创作者被称为作家，网络文学的创作者则被称为“写手”；有的批评家不承认网络文学是“创作”和“文学”，他们认为网络文学只能称为“网文”。他们对网络文学不屑于评论和研究，也不进入网络文学现场。这种思想的轻视，必然会带来对网络文学批评的忽视。

面对浩如烟海的网络文学作品，评论家、研究者确实存在着“老虎吃天，无从下口”的感觉。更重要的是，网络文学作为通俗文学、商业文学，有不同于传统纸质文学的作者、作品和读者群，也有着和传统文学不一样的生产、流通、消费、接受、传播等机制。这个机制是传统文学批评家不太熟悉的。在这个机制中，批评家一时找不到自己的位置，甚至手足无措。网络文学就是汪洋大海，批评家的批评犹如大海捞针；网络文学也如无垠的沙漠，批评家的批评就是披沙拣金。于是，他们对网络文学批评拒而远之，畏而避之。应该说，庞大的网络文学作品数量，对于批评者而言是一场严峻的考验和挑战，它检验着批评者的耐力、毅力和恒心。因为没有阅读，何谈批评，何谈引导，何谈引领风尚？

有人形象地说，网络文学犹如房间里的大象，你不得不面对、不得不正视这个庞然大物的存在。面对网络文学，批评何为？批评家何为？这是摆在每一个批评者面前的严峻课题。只有直面网络文学，重视网络文学批评，不回避、不退缩，迎难而上，才是应有的正确态度。同时，探索解决网络文学批评滞后、发声微弱的对策，更显得意义重大。

不论是和网络文学庞大的作者群、读者群、产量和类型的多样性相比，还是和纸质文学批评队伍相比，网络文学批评队伍都显得严重不足、势单力薄。

网络文学批评队伍，从批评主体身份划分，可以大致分为四支队伍。一是网民在线批评队伍，虽然人数最多，但他们的“段评”过于主观随意和自由率性，也有信口开河、褒贬失当、哗众取宠等弊端。二是媒体批评队伍，这是一支重要的批评力量。他们依托报纸、杂志、电视、网络等平台，对网络文学创作、评论活动进行跟踪报道，也及时展开评论，新闻性、时效性是他们的优势和职业本能，但媒体批评者的兴奋点多在“新闻”上，深度剖析、学理式研究比较稀缺，况且他们也并非只专注于网络文学批评。三是文艺界批评队伍，主要包括供职于各级文联、作家协会、研究中心、网络文学中心等机构的专职研究人员。这是一支生力军，他们有良好的文学修养、丰富的文学阅读体验和敏锐的文学眼光，然而他们对网络批评不一定全身心投入。四是学院派批评队伍，主要由高等院校和研究机构的教学、研究人员组成，应该是网络文学研究的主力军，但他们大多重视“经营”纸质文学研究的“一亩三分地”，真正涉足网络文学研究的人少之又少。

上述四支队伍看似庞大，但真正投身网络文学批评并持续研究的人数还非常有限。正如有论者所说，时下能持续在网络文学领域前沿发声的批评家累计不过二三十人，“以至于在各种网络文学研讨会上见到的总是老面孔”。

网络文学批评需要依靠机制保障和政策引导，依靠营造良好的网络文学批评环境，以吸引更多的批评家投身其中。比如，要完善网络文学批评人员的学习、培训、奖励、激励机制，健全网络文学评论成果的认定机制等。

网络文学犹如汪洋大海，只有置身其中，才能感受到它的汹涌澎湃，才能搏击冲浪。网络文学批评自然离不开网络，要用网络的形式展开网络批评。因此，需要从上网开始，从阅读出发，走进网络文学现场，积极在线上展开批评，充分利用手机、微博、微信、贴吧、网站等阵地发声，也可以在文学网站、学术网站等开办专门的批评栏目，多方面、全方位加大线上批评的力度。

（摘编自王卫平、付秋思《关于网络文学批评的思考：如何走出“老虎吃天，无从下口”的困境》）

材料二

当下时代，文学在新媒体的作用下发生了巨大的转变。文学与艺术的固有边界得到拓展或重塑，其表现为创作形态日渐丰富、文学观念日渐敞开、艺术手法日渐新异、艺术门类日渐融合。21世纪以来，网络文学、动漫游戏、短视频、AI写作、“剧本杀”等新的文艺类型正展现出新的可能性。不管我们是欢迎还是排斥，文学艺术的格局已然发生深刻变化。譬如，微信公众号、微博等平台的作品，在文字中往往穿插着视频、音频、动态图画等艺术门类，这种多媒体作品努力营造出逼真感，调动起人类身体感官的全面参与，较之印刷时代的单一文字表述，更为立体和丰盈。显然，这种杂糅和互融互通的作品无法简单归类到既有的艺术门类中，意味着文学艺术已经溢出了原有的边界和限定，处在新形态和新范式之中。

面对这些转变和挑战，文学批评界往往陷入选择性盲视或尴尬的失语中，缺乏理论的创新与建构能力。守旧和抱残的批评家甚至看不懂新媒体文学，更谈不上深入的理解和阐述，导致文学创作现场与批评实践的“双翼”不能协调一致，无法与时代保持同频共振。

广大文学工作者应增强自我突破和革新的勇气，不能简单粗暴地将新媒体文学与传统文学置入粗制滥造与精心布局、商业消遣与精英品位、感官刺激与深邃雅正的二元对立关系中。事实上，新媒体文学作品中也不乏有深度、有厚度、有温度的精品力作。文学工作者应该以开放的心态穿行其间，以虚心学习的态度去了解并有能力作出阐释。

（摘编自乌兰其木格《文学的新格局呼唤观念的新突破》）