材料一 自春秋以来，以孔子为代表的儒家思想逐渐渗透到戏曲领域。古典戏曲的思想内容和表现形式都与儒家思想有着多方面的联系。儒家文化的伦理精神及由其形成的“重实际，黜玄想”的“史官文化”，导致了古典戏曲与历史紧密相连，使历史故事成为戏曲重要题材来源，其内容主要体现儒家思想和统治阶级的思想意志；儒家文化所张扬的循礼守制、贵贱不逾而又以睦相守的程式化生活赋予戏曲以程式之美。程式化是戏曲走向成熟的标志，对程式的熟悉程度和驾驭能力是衡量戏曲艺术家的水平的重要尺度；儒家文化“中庸平和、道德至上、重名教纲常"的观念对中国传统戏曲创作思维产生深刻的影响。同时儒家文化要求每个人都严守本分，按照尊卑贵贱的等级秩序行动。因此，儒家文化对中国古代戏曲的众多方面均有深刻影响。
——摘编自李世英主编《中国戏曲艺术思想史》等
材料二 《被缚的普罗米修斯》取材于普罗米修斯为人类从天上盗取火种的神话，塑造了一个为人类幸福而敢于反抗天神宙斯的英雄形象，歌颂了普罗米修斯为人类受苦受难的坚韧不屈精神；《俄狄浦斯王》描写的是人与命运抗争的故事。……尽管这部戏的主人翁没能摆脱命运的安排，但它讴歌了人类与命运抗争的不屈不挠精神。
——摘编自庄锡昌《西方文化史》等
（1）根据材料一，概括儒家思想对中国古代戏曲文化的影响。
（2）根据材料二，概括反映两部戏剧精神的语句，并分析古希腊戏剧文化的特点。
（3）根据材料并结合所学知识，分析古代中西方戏曲文化的不同之处。
材料一 晚明，豪强巨富、缙绅士夫多蓄养家乐班，以唱腔华美、语辞典雅、场面清冷的昆腔传奇待客是“俗所通用”的交际礼节。主人往往重金聘请曲师教习，文人雅士则亲自调教优伶、甚至创作新剧。职业戏班多如繁星，城中班”扎根立足于大中城市，常年进行营业性演出；各地乡村庙会也为水平粗糙.、衣装简陋的“草台班”提供了大量演出机会。演出剧目多由剧作家辑取、改编自“三国戏”“水浒戏”，剧情紧凑、场面热闹、曲白质朴，被汤显祖誉为“人情之大窦，名教之至乐”。
——摘编自刘召明《晚明职业戏班演剧活动初探》等
材料二 16世纪中后期的欧洲，有常驻剧团表演新的戏剧作品的剧院正在形成，戏剧写作和表演逐渐成为一项严肃职业。戏剧、尤其是悲剧作品仍主要为贵族写作，但在新教国家也必须与逗熊一类的低级娱乐竞争，购买站票的下层阶级成为观众的重要组成部分。为狂欢节而写的狂欢戏深受民众喜爱，在这一节日期间，天主教徒被允许行为放肆、甚至嘲笑教会权威。
——摘编自[美]桑德拉.赛德尔《文艺复兴欧洲社会生活》
（1）根据材料并结合所学知识，说明中欧戏剧发展的共同之处。
（2）根据材料并结合所学知识，与晚明中国戏曲发展比较，简析欧洲戏剧发展的深远影响。
材料一 元代纪君祥《赵氏孤儿》是中国古典悲剧的杰作，被称为中国文学史上的《哈姆雷特》。它取材于春秋时期晋国发生的宫廷政变，最早见于《左传》，该剧主要描写两家仇杀和搜孤救孤的故事。春秋晋灵公时代，赵盾与屠岸贾文武不和，屠岸贾遂起杀赵之心。在将赵盾一家三百余口杀光后，还千方百计追杀赵氏孤儿以斩草除根，而一批仁人志士想方设法保护孤儿。这场尖锐激烈的冲突中，刻画了程婴、韩厥、公孙杆臼等义士的英雄群像，他们分别以舍子献身的壮举，保护了孤儿，最后复仇锄奸，伸张了正义。廿年后，孤儿成人，程婴终于揭明真相，计杀屠岸贾，赵氏母子终得团圆。
材料二 《哈姆雷特》是英国文艺复兴时期的伟大诗人和戏曲家莎士比亚最重要的作品，也是最成功的一部悲剧作品。该剧是以古老丹麦王子哈姆雷特替父报仇为主线的故事。这个王子复仇故事讲述的是发生在8世纪末丹麦的历史故事，到了莎士比亚的笔下，则改编成了具有强烈的反封建意识的、深刻反映时代的历史悲剧。主人公哈姆雷特的性格复杂多样，他既是一位受过高等教育有强烈人文主义思想的王子，有软弱的一面，又有坚强的一面，他对现实充满了敌意，为父报仇使他与叔父构成了全剧的主要矛盾。经过正义与邪恶的几番较量和斗争，哈姆雷特杀死恶人并与敌人同归于尽。
——材料一二均摘编自姚文振《中西方悲剧文学比较》
（1）根据材料一并结合所学知识，概括《赵氏孤儿》的创作背景。
（2）根据材料一、二并结合所学知识，从内容上比较《赵氏孤儿》和《哈姆雷特》的异同，并阐述《哈姆雷特》的思想意义。
| 时期 | 戏曲代表 | 表演区 | 观众区 | 说明 |
| 春秋战国 | 优伶 | 贵族厅堂、殿庭、院落 | 殿庭、座席、帐篷 | 优伶大都为奴隶 |
| 汉魏 | 百戏 | 百戏是歌舞杂剧的融合观众区拍起 | ||
| 隋唐 | 歌舞 | 歌台：舞台：乐棚 | 神庙广场 | 表演区拍起 |
| 宋元 | 杂剧 | 舞亭，乐亭，后台（准备区） | 神庙广场 | 瓦舍勾栏表演台加屋顶：出现固定的演出场所 |
| 明清 | 南戏、京剧、各种地方戏 | 增加伴奏区 | 神庙广场、街巷、会馆、城乡宗祠、酒楼茶馆 | 前台加宽，后台加大 |
指出上表中反映的中国古代戏剧发展趋势的三个方面，并加以说明。
材料一 京剧并不是北京土生土长的剧种，而发源于安徽。徽州商人在商业上的发展，萌生了对文化方面的需求，他们花钱培植戏班，为徽班进京创造了条件。徽班与湖北汉调进京艺人合作交流，吸收昆曲、秦腔和一些民间曲调。1840年前后，京剧作为一个新的剧种在北京诞生。京剧由民间进入宫廷，得到了成长发展的机会。
——摘编自邱崇丙《京剧的发展和思考》
作为“程朱桑梓”，徽州文化可以称为中国文化的浓缩和样本，徽剧演出忠孝节义内容剧目要占很大比重。京剧表演重在唱念做打，不像西方话剧那样注重剧本和台词的文学性。新文化运动的粗暴攻击，促使其后几代京剧人都把提高剧本的文学质量作为重要的着力点。在与话剧的碰撞与交流中，京剧抽象意味的优势日渐明显。……京剧大师们认识到，若刻意向西方戏剧的写实化靠拢，因分散和削弱了写意传神的功能，往往事与愿违。……“九一八”事变后，梅兰芳在上海排演《抗金兵》《生死恨》等剧，宣扬爱国主义。京剧迎来了新的发展。
——摘编自丁汝芹《微文化·徽商·京剧的形成》
材料二 雅典最早的戏剧传统起源于祭奠酒神狄奥尼索斯的宗教活动。公元前6世纪末，雅典提倡集体生活，人民大众的思想情感要求用集体方式表达，惟有戏剧才能满足这种要求，因而戏剧得到进一步的发展。使得古希腊悲剧和喜剧延续了300年。罗马帝国在逐渐吞并从地中海到中亚的广大地域的同时，也将悲剧和喜剧演出带去。欧美戏剧发展可以分为以下几个阶段：
阶段 | 特征 |
古希腊戏剧和古罗马戏剧 | 朴素与奢华 |
中世纪和文艺复兴时期的戏剧 | 宗教至上与人的发现 |
17世纪至19世纪上半期的戏剧 | 理性与情感的时决 |
19世纪中期至20世纪中期的现实主义戏剧 | 舞台幻觉的推崇与社会生活的逼真再现 |
19世纪末至20世纪40年代中期的现代主义戏剧 | 对传统的反叛与颠覆 |
——摘编自潘薇《欧美戏剧发展史》
（1）据材料一、二和所学知识，概括中国京剧和雅典戏剧产生时的不同点。
（2）据材料一、二和所学知识，分别说明20世纪上半期中国京剧和西方戏剧获得新发展的原因。
材料一 《中华文化史》(冯天瑜等著)认为，中国传统文化在春秋战国时期，伴随着社会巨变和经济大发展表现为“以民本思潮和专制主义为两翼的百家争鸣和私学文化”；秦汉以后，因国家统一，政治稳定，生产发展，各民族融合的加强以及对外交往的扩大，使文化也定型为“以儒学为正宗，兼纳百家，融汇释道的帝国文化”；而“在商品经济有较充分发育的基础上得以繁衍的市民文化，在清中叶以前的整个中国社会都相当幼弱”。
材料二 ……真要学美国人的做法，那就学学人家开放的心胸，不要守着自己家里的几个古董，把喜欢外来文化的人都斥为崇洋媚外、食洋不化。在美国，如果一个学者着迷于中国文化，并大肆鼓吹中国文化高于美国文化，他往往受到非常大的尊重。这不是因为别人同意他的观点，而是人家珍惜对外来文化热情和研究。在中国，谁要说美国文化高于中国文化，你看看会引来多少唾骂?……所谓“崇洋媚外”，往往是盛世之兆。
——薛涌《美国有国学吗》
回答：
（1）材料一中“私学文化”的兴起与孔子哪一教育主张有关? 又与其什么思想相矛盾? 谈谈你对孔子的思想有何看法。
（2）假如你生活在宋代，你接触到的“市民文化”可能有哪些? （至少列举两种以上）“帝国文化兼纳的“百家”的含义指的是什么？ “释道”又是指哪两种思想
（3）据材料二概括中美两国对外来文化的态度。就中国举一例说明“崇洋媚外”“往往是盛世之兆”。
（4）依据上述材料，我们应该如何看待文化的发展?
