材料一：据《说文解字》记载，最早的纸是用蚕丝制造的。蚕丝原料昂贵，产量有限，仅供宫廷内使用。东汉时期，蔡伦总结前人的造纸经验，以树皮、麻头、破布、旧渔网为原料，以沤、捣、抄一套工艺技术，完成了纸原料的开拓和技术的创新，纸的成本降低了，因而很快地推广起来。西晋时期，纸原料还扩大到用藤造纸。随着产量的增多，纸逐步普及。
——摘编自孙顺华《中国文字载体的演变及其规律》
材料二：纸张的轻薄柔韧、价廉易得使其成为汉字书写和传播最理想的载体……借助于纸张的普及，到了魏晋南北朝时期，汉字的各种书体：篆隶草行楷已发展完备……唐宋时期，纸张的运用也推动了印刷术蓬勃兴起。为达到便于阅读的视觉效果，印刷的字体刻意追求方正规范、整齐划一。
——摘编自陈虹《器物载体与汉字书写的美学风貌》
材料三：明朝中后期，商品经济空前繁荣，戏曲和小说等通俗文学进入兴盛时期，成为市民文化消费的潮流，如《牡丹亭》《明珠记》《金瓶梅》《西游记》《隋唐志传》等，许多文人如汤显祖、叶宪祖、冯梦龙都参与了创作编选，很多戏曲和通俗小说的原型人物在民间受到社会各界追捧，成书之后备受欢迎，这是明代刻书业兴盛的重要原因。刻印戏曲小说的书商和坊肆相继出现，有的甚至自编、自选、自刻、自销，如湖州臧懋循等，一时间各地书坊林立，私家刻书之风盛行，所刻书籍的数量和出书速度都超越了前代。
——摘编自白寿彝《中国通史》等
(1)根据材料一，概括纸原料的演变和纸逐步普及的原因。
(2)根据材料二并结合所学知识，说明造纸术和印刷术的发展对汉字发展的作用。
(3)根据材料三并结合所学知识，分析明朝中后期印刷业兴盛的原因。
材料一 中国古代戏曲的萌芽，最早可以追溯到周朝，那时所谓的戏剧多发生在祭祀仪式上，具有明显的神学宗教色彩。秦汉以后，历经漫长积累，到了宋元之际戏曲才得成型口而成熟的戏曲则要从元杂剧算起，历八百多年繁盛不败。当时的戏曲作家为避文祸，多借历史传说故事反映现实，直接取材于现实生活的也常涂上一层“历史传说”的保护色。在长期的表演、传唱过程中，古典戏曲弘扬正气、褒奖忠义、鞭挞丑恶，使观众在潜移默化中受到熏陶。中国戏曲剧种种类繁多，据不完全统计，我国各民族地区的戏曲剧种约有三百六十多种，传统剧目数以万计。戏曲作家和表演家始终扎根于民间，各种地方剧种都有其自己广泛的观众对象，影响极其深远，近现代兴起的电影、电视剧都多多少少带有传统戏曲的色彩。
——摘编自吴秀明《中国古典戏曲的审美价值与教化功能》等
材料二 近代，西方话剧被引入中国一些通商口岸，在五四运动前被称为文明戏。文明戏作为一种外来的艺术形式，很难植根于中华民族的文化土壤。在其初期既要面对本土文化的排异性，又必须寻求一定的依托物，作为中国话剧立足之点。同时，它还要防止被民族文化所融化，丧失其独立的品性。因此，在中西文化的激烈碰撞中，文明戏的形态成为一种“不中不西，亦中亦西，不新不旧，亦新亦旧，糅杂混合”的过渡形态，整个近代前期没有找到自己的文化定位。因此，这一时期尽管它曾兴盛一时，但却犹如漂在水面的浮萍，没有扎下根来。
——摘编自贾志刚《中国近代戏曲史》
(1)根据材料一，概括中国古代戏曲发展的特点。(2)根据材料一、二并结合所学知识，指出中国近代前期文明戏的传播不同于古代戏曲之处。
(3)根据材料二，分析中国近代前期文明戏的传播所折射出的时代特征。
材料一 南朝梁陈之际，世家大族愈来愈腐朽，以描写女性美和宫廷生活为主要内容的宫体诗盛行。初唐时期，为取悦帝王而创作的诗歌用字讲求华丽优美，产生了“上官体”诗歌，成为官体诗的典型代表。盛唐时期，田园诗派以山水田园为主要描写题材；边塞诗人以边塞生活为内容，抒写个人对边塞生活的感受与体悟；浪漫诗派用浪漫主义的审美观，抒写高远旷渺的情怀。晚唐时期，藩镇割据成为唐王朝的离心力量，终日威胁着国家的统一，与此同时，奋起反抗的起义军使统治者的统治雪上加霜。这一时期，诗歌大多从诗人的视角围绕着晚唐的社会百态展开。
——摘编自段曹林《唐诗修辞论》
材料二 昆曲剧本的结构形式有一套常用的惯例：在一般情况下，第一出是，副末开场家门大意”），由副末（昆曲行当之一）用一两首词概述全剧大意和作者的创作意图；第二出由男主角“生”出场；第三出由女主角“旦”出场，通过“生旦家门”介绍主要人物；然后是展开关目，一般开始是庆寿、游春等平和场面，后因赴考、动乱、间阻等造成离别，最后是报捷、团圆。这就是所谓的悲欢离合。
——摘编自吴新雷《昆曲艺术概论》
（1）根据材料一并结合所学知识，概括唐诗的阶段特征，并分析上述特征形成的政治原因。
（2）根据材料二并结合所学知识，概括昆曲剧本结构形式的特点，并指出昆曲的文化价值。
材料一 晚明,豪强巨富、缙绅士夫多蓄养家乐班,以唱腔华美、语辞典雅、场清冷的昆腔传奇待客是“俗所通用”的交际礼节。主人往往重金聘请曲师教习,文人雅士则亲自调教优伶、甚至创作新剧。职业戏班多如繁星,“城中班”扎根立足于大中城市,常年进行营业性演出;各地乡村庙会也为水平粗糙、衣装简随的“草台班”提供了大量演出机会。演出剧目多由作家辑取、改编自“三国戏”“水浒戏”,剧情紧凑、场面热闹、曲白质朴,被汤显祖誉为“人情之大窦,名教之至乐”。
——摘编自刘召明《晚明职业戏班演剧活动初探》等
材料二 16世纪中后期的欧洲,有常驻剧团表演新的戏剧作品的剧院正在形成,戏剧写作和表演逐新成为一项严肃职业。戏剧、尤其是悲剧作品仍主要为贵族写作,但在新教国家也必须与逗熊一类的低级娱乐竞争,购买站票的下层阶级成为观众的重要组成部分。为狂欢节而写的狂欢戏深受民众喜爱,在这一节日期间,天主教徒被允许行为放肆、甚至嘲笑教会权威。
——摘编自(美)桑德拉・赛德尔《文艺复兴欧洲社会生活》
（1）根据材料并结合所学知识,说明这一时期中欧戏剧发展在原因和表现上的共同之处。
（2）根据材料并结合所学知识,简析晚明戏班林立带来的积极影响,并说明欧洲戏剧发展所产生的不同影响。
5 . 京剧是我国的国粹之一。同治、光绪年间，京剧走向成熟，涌现出程长庚、谭鑫培等号称“同光十三绝”的著名艺人。著名京剧表演艺术家刘长瑜老师曾经说过：“京剧艺术是我们自己的国粹，我们应加以保护和弘扬。如果有一天京剧在中国的土地上灭绝了，那就意味着在整个地球上消失了。”
有人认为，京剧发展到今天，已难以反映当下的现实生活，也不适应现代人的欣赏品味，所以观众越来越少，只能日渐衰亡。请结合材料驳斥这种观点
6 . 阅读材料回答问题：
汤显祖和莎士比亚堪称世界戏剧的两座高峰，在十六世纪晚期和十七世纪初同时出现在东半球的中国和西半球的英国。《牡丹亭》与《哈姆雷特》分别是其代表作，以下是有关这两部作品的有关材料：
材料一《牡丹亭》塑造一个女性形象—杜丽娘，她出生名门，自幼受到封建文化教育和严格管束，她如同笼中的鸟，强烈渴望冲出牢笼；在生存环境没能给她的理想的实现提供任何条件的情况下，她只能到梦中寻找自己的理想；进入鬼蜮的杜丽娘，由于离开了封建礼教的管束而显得更为大胆、痴情。她不满足以幽魂的身份和情人聚会，她能为爱情而死，更情愿为爱情而生。她毫无顾忌的与阴间的判官据理力争，使自己还魂。她还一鼓作气，让自己的非法叛逆婚姻得到家长和社会的认同。
材料二《哈姆雷特》塑造了的悲剧形象——哈姆雷特，其名言“人是一件多么了不起的杰作，多么高贵的理性！多么伟大的力量！多么优美的仪表！多么优雅的举动！在行为上多么像一个天使！在智慧上多么像一个天神！宇宙的精华！万物的灵长”。
请回答：
（1）指出两部剧作所处时代的共同经济特征。
（2）思考两部戏剧通过塑造人物形象，表达了怎样的共同精神？
（3）分析这两部戏剧反映的这种精神，在东西方产生的完全不同的影响。并分析产生不同影响的主要原因。
