1 . 材料一：
黄河文化是中华文明的重要组成部分，是中华民族的根和魂。这是对黄河文化在中华文明产生和发展中的科学定位。顾名思义，所谓根，就是说中华文明起源于黄河文化；所谓魂，就是说中华文明的基本内核、价值观念和黄河文化一脉相承。
黄河文化之所以是中华民族的根，是因为中华文明产生于黄河流域，并留下了宏伟的物质标志。农业是文明之母，黄河流域农业的起源奠定了农耕文明的基础。建筑凝结了黄河文化的精粹，是中华文明的物质标志。从夏朝都城依黄河及其支流建立并转移，到元朝定都北京，再到明清，黄河流域很多地方成为都城，留下的建筑成为文明的见证。
黄河文化之所以是中华民族的魂，是因为中华文明传承了黄河文化的精粹，并凝聚融合成大一统的国家。以黄河文化价值观为基础的政治制度和伦理道德，是我们民族和国家融合统一的灵魂。中国传统政治和伦理道德的理论基础是儒学，儒学是黄河文化的一个重要内容。它是春秋时期孔子首创的一个学派。汉武帝为适应我国统一多民族国家治理的需要，采纳董仲舒的建议，“罢黜百家，独尊儒术”，儒学便由私学一跃而成为占据正统地位的官学。此后的历代王朝，均大力加以提倡，使之成为中国古代政治制度与伦理道德的理论基础。经过漫长岁月的浸润，儒学渗透到中华民族生活的各个方面。秦汉至南北朝，出现了中国历史上民族大融合的第一次高潮，使黄河文化在地域上大大扩展。这时，黄河文化的覆盖面已远不止黄河流域，而达到了两汉的疆域，其文化的影响力远及西域、日本与南海。从隋、唐至元末，中国境内又再次掀起一个民族大融合新高潮，使黄河文化的覆盖面进一步得到扩展。至清朝建立，黄河文化与周边的诸种文化相融合，便进一步成长为中华民族文化。
（摘编自田学斌《黄河文化：中华民族的根和魂》）
材料二：
自强不息的刚健有为精神是黄河文化的核心民族精神，也是黄河文化中的原始民族精神，这是与原始社会黄土高原恶劣的生存环境相伴相生的。黄土高原恶劣的自然环境使黄河流域先民们的创造力、开拓精神、不屈不挠的斗志被激发到了极致。于是在缺少文字记载传承的远古，这种精神以盘古开天地、女娲补天、夸父逐日、后羿射日、大禹治水等神话传说的形式流传在了中华民族成长的源头，成为中华民族精神中的原始民族精神。
崇德向善重义的人文主义精神源于黄河流域的祖宗崇拜和家庭伦理社会结构。西周初年统治者实行了以礼乐德治为特点的宗法分封制，后又经春秋战国的进一步含蕴和“大一统”下儒家文化的“高高在上”，中华民族的主导民族精神得以确立。从此之后，以崇德、向善、重义为核心的人文主义精神开始覆盖并构筑中国社会的方方面面。它一方面追求社会秩序的“天下大同”，另一方面又强调“天下大同”的践行者在个人，于是产生了独具社会伦理特征的“修身、齐家、治国、平天下”的逐级序进。在这架联结个人和群体的逐级序进中产生了大量的人文主义精神，如“己所不欲，勿施于人”“老吾老以及人之老，幼吾幼以及人之幼”“不患寡而患不均”等。
美美与共的和平理性精神来源于黄河流域艰苦的农耕生活。因艰苦求生，黄河流域的先民们养成了务实、勤劳和理性的性格。黄帝和炎帝涿鹿之战后的结盟，又使其找到了最适合自己的民族融凝方式：美美与共下的统而合或统而不合。费孝通曾把这种各安其位、联手发展的精神概括为“各美其美，美人之美，美美与共，天下大同”。
家国一体的群体本位精神，是黄河流域以农耕为主的经济形态和黄土高原独特生态合力的产物。史前时代生活在黄河流域的先民是以血缘为纽带的部落联盟形式的宗主制政治，新石器时代晚期权力已越来越多地集中在宗主手中。黄土高原上以农耕为主的经济生态奠定了华夏族依赖土地、追求稳定、务实和不喜迁徙的民族心理。黄河流域时而发生的灾害，单靠个人的力量无法抵御。于是为了保卫自己的劳动成果出现了宗主带领民众集中权力推动大规模农事作业的举动，这种频繁出现的群体主义举措逐步养成了中国农耕经济社会的群体本位文化。
黄土高原恶劣的自然环境造就了黄河流域人民勤劳、勇敢、坚毅的守道精神。先民们向土而生，在勤劳的努力下，把中原大地的农业变成了不同于尼罗河流域和两河流域的精耕农业，含蕴了高度发达成熟的中华文明。
返本开新模式下的创新精神源于黄河流域的祖先崇拜和由此形成的寻根文化，表现在文化传统上，即“述而不作，信而好古”，因而中国文化史中多有注经之作。这种看似保守的文化传统孕育了中华民族独特的返本开新模式下的创新精神。因为“返本”是问题导向下的返本，追根溯源的过程就是“究天人之际，通古今之变，成一家之言”的创新过程。因而返本开新，即：在时代精神的观照之下，对原典重新解读，接续鲜活的智慧，找到新的亮点，使之焕发出新的生命之光。
（摘编自陈会娟《黄河文化孕育的恢弘大气的民族精神》）
1．下列对材料相关内容的理解和分析，正确的一项是（ ）| A．黄河流域历代都城留下的建筑凝结了黄河文化的精粹，是中华文明的物质标志，成为中华文明产生于黄河流域的见证。 |
| B．黄河文化传承了中华文明的精粹，以黄河文化价值观为基础的政治制度和伦理道德，是民族和国家融合统一的灵魂。 |
| C．黄河文化的覆盖面随着历史上民族大融合两次高潮的到来而不断扩展，至元代达到最大化，成长为中华民族文化。 |
| D．黄河文化中的原始民族精神在黄土高原的自然环境中生成，并在远古时代借助文字记载以神话传说的形式流传下来。 |
| A．儒学由私学跃为官学，是我国统一多民族国家治理的需要，并逐步成为中国古代政治制度与伦理道德的理论基础。 |
| B．崇德向善重义的人文主义精神，既追求“天下大同”，又强调个人的践行，于是产生了个人到群体的逐级序进。 |
| C．先争战后结盟的黄帝和炎帝，找到了美美与共的民族融凝方式，认为各安其位、联手发展是最适合民族发展的。 |
| D．黄河流域的先民们具有勤劳、勇敢、坚毅的守道精神，创造了与尼罗河流域和两河流域精耕农业不同的生产模式。 |
| A．自强不息，厚德载物 | B．和而不同，合作共赢 |
| C．众志成城，家国情怀 | D．述而不作，信而好古 |
5．请简要梳理材料一的行文脉络。
材料一
继河南卫视春晚舞蹈节目《唐宫夜宴》出圈后，《你好，李焕英》再度引燃观众热情。它们无疑收获了万千粉丝的满堂喝彩，更承载着时下观众对高质量文艺作品的深层次需求。
《唐宫夜宴》是一支约5分钟的舞蹈节目，作品创新表达方式，将大唐风华融于少女的一颦一笑。舞蹈背景运用5G+AR技术，配以“妇好鸮尊”“千里江山图”“青铜牛尊”等八件国宝，唐朝少女们在国宝国画之中穿行起舞，为观众呈现了一个活起来的博物馆奇妙夜。节目一经播出，不仅在网络上引发热议，更带动了一波“博物馆热”——许多观众在节日期间走进身边博物馆，感受中华文化的博大精深。
如果说《唐宫夜宴》胜在“创新”，那么《你好，李焕英》则妙在“真情”。导演、编剧兼主演贾玲历时数年打磨剧本，将对亡故母亲的思念倾注于创作、拍摄、剪辑全过程，让广大观众从“李焕英”身上看到了自己母亲的影子，体验了一场亲情重温之旅。
在倡导“就地过年”的这个春节，一道道惊艳亮相的文化大餐，给不能回家的游子带来了精神慰藉。“走心”的高质量文艺作品永远是人民群众喜闻乐见的精神食粮。
同时，我们也应该看到，无论是影视剧还是歌舞作品，粗制滥造者、哗众取宠者、低级媚俗者依然有之，有的圈内人总是抱怨票房低、作品受冷落，殊不知自己不用心不用情才是根源。如果只是单纯的舞蹈表演，《唐宫夜宴》的影响力肯定没有这么大；如果只是一味煽情，《你好，李焕英》也不至于引发如此广泛的情感共鸣。两部文艺作品的成功启示我们，新颖的表达方式与朴素真挚的情感是创作优秀文艺作品的两大法宝。最朴素的情感暖人心，最生动的表达更耀眼，兼顾里子和面子，就能抓住跨越年龄层次的心，让文艺作品叫好又叫座。
身处瞬息万变的新时代，文艺创作者面临着不同于以往的全新挑战——受众群体分化、“草根”蓬勃发展，愈发激烈的竞争环境，这对创作者们提出了更高要求，但无论时代风云如何变化，坚守民族之“根”、人民情怀的文艺作品，永远是观众的内心需求和文化发展的必然要求。
文艺是时代前进的号角，最能代表一个时代的风貌，最能引领一个时代的风气。我们相信，只要顺应中国观众的深情呼唤，从5000年中华优秀传统文化提供的养分中充分汲取，就一定能够创作生产更多传播当代中国价值观念、体现中华文化精神、反映中国人审美追求的优秀作品。
（选自《从<唐宫夜宴>到<你好，李焕英>，博得观众喜爱的秘诀是什么？》）
材料二
当前，我国的文艺创作正显出空前的蓬勃生机，传统文艺创作、网络文艺创作、青春文艺、大众读物等多品种文艺创作如雨后春笋，竞相绽放，在一定程度上丰富和满足了各界受众的需求，呈现百花齐放、姹紫嫣红的景象。
人民是艺术与思想的母亲，生活是文艺创作唯一的源泉。作为人类创造的最伟大的精神财富之一，文艺是一个时代的精神镜像，是人民大众的道德指引，是现实生活的审美表达，具有构建人类精神世界的重要职责。对于人民大众来说，他们需要文艺创造爱的表达，提供审美的享受；也需要文艺挖掘人生的意义，明晰人生的航向；更需要文艺来提升自我、陶冶情操。千百年来，正是因为文艺创作者正视并践行了自己对社会分工的职责，履行了对人类理性社会分工的承诺，各类文艺作品才得以生存和传世，赢得了人民的尊重和喜欢。
文艺创作离不开技巧和形式，但是它又不仅仅只是技巧和形式，更核心的力量和价值来源于它所提供的精神内涵。没有对人的心灵的震撼和提升，即便技巧再高超，形式再华丽，也只能停留在“悦耳悦目”的初级阶段，而不能“悦心悦意”“悦神悦志”，不是从更深的层次上发挥文艺对文明进步、社会发展的作用。所以文艺创作既要在作品中表现人的尊严和伟大、刻画人的丰富性和复杂性，又要心里时刻装着最广大读者和观众，创作他们喜闻乐见的优秀作品，为他们提供高质量的精神食粮。历史反复证明，最有分量最有价值最有生命力的文艺作品，必然是关注人的存在境遇，展示民族的灵魂和心史的、直指人心的，必然是给人力量、给人温暖、给人启迪的。
文艺工作者是人类灵魂的工程师，在传播先进文化、弘扬社会正气、塑造美好心灵、培育良好道德风尚、讴歌真善美、鞭笞假丑恶等方面，担负着重要责任。社会思潮越是纷繁复杂，越是需要文学艺术勇敢地站出来，以正确的舆论引导人，以高尚的精神塑造人，以优秀的作品鼓舞人。要坚定地站在人民大众的立场，表达他们的文化主张、价值诉求、理想愿景；要敢于激浊扬清，唱响以社会主义核心价值体系为代表的主旋律；要自觉抵制庸俗、低俗、媚俗的非健康文化的诱惑，决不能只顾眼前利益，沉醉于生产随看随丢的快餐式的文艺作品，甚至制作遭人唾弃的文艺垃圾；要目光宏大、志存高远，创作出不仅在当代产生影响，而且能够使之久远的精品力作。
（节选自《文艺创作要走精品之道》）
1．下列对材料相关内容的理解和分析，正确的一项是（ ）| A．《唐宫夜宴》播出后，许多观众为了感受博大精深的中华文化，在节日期间到博物馆参观，因而引发网络议论。 |
| B．贾玲兼导演、编剧、主演于一身，将对母亲的思念倾注于电影《你好，李焕英》中，朴素真挚的情感引发广大观众的共鸣。 |
| C．我国的多品种文艺创作呈现百花齐放、姹紫嫣红的景象，显出空前的蓬勃生机，丰富和满足了各界受众的需求。 |
| D．文艺是人类创造的精神财富，具有构建人类精神世界的重要职责。人民需要文艺提升自我，陶冶情操，是文艺创作的唯一源泉。 |
| A．新颖的表达方式提升了《唐宫夜宴》的影响力，创作者将传统古典与现代科技相结合，打造了一支创新的舞蹈节目。 |
| B．不用心不用情是某些文艺作品受冷落的根源，这些作品没有创新表达技巧，也缺少精神内涵，很难赢得观众的喜欢。 |
| C．面对新挑战，新时代的文艺创作者履行对人类理性分工的承诺，践行自己对社会分工的职责，这与以往的创作者不同。 |
| D．文艺最能引领一个时代的风气，为促进文明进步、社会发展，文艺作品的创作既要有技巧和形式，还要有精神内涵。 |
| A．某位作家一以贯之的精神是对小人物或底层人的生存境遇的刻画。 |
| B．某位作家进行创作，可以“短篇不过夜、中篇不过周、长篇不过月”。 |
| C．某剧讲述了扶贫干部带领群众，将“干沙滩”变成“金沙滩”的故事。 |
| D．某导演称任何技法都比不过面对自我、生活和生命时流露出的真心。 |
5．请综合材料内容，谈一下文艺工作者如何创作文艺精品。
乡土本色（节选）
①从基层上看去，中国社会是乡土性的。那些被称土气的乡下人是中国社会的基层。我们说乡下人土气，这个土字用得很好。土字的基本意义是指泥土。乡下人离不了泥土，因为在乡下住，种地是最普通的谋生办法。靠种地谋生的人才明白泥土的可贵。农业直接取资于土地，种地的人搬不动地，长在土里的庄稼行动不得，土气是因为不流动而发生的。
②不流动是从人和空间的关系上说的，从人和人在空间的排列关系上说就是孤立和隔膜。孤立和隔膜并不是以个人为单位的，而是以住在一处的集团为单位的。中国乡土社区的单位是村落，从三家村起可以到几千户的大村。孤立、隔膜是就村和村之间的关系而说的。孤立和隔膜并不是绝对的，但是人口的流动率小，社区间的往来也必然疏少。我想我们很可以说，乡土社会的生活是富于地方性的。地方性是指他们活动范围有地域上的限制，在区域间接触少，生活隔离，各自保持着孤立的社会圈子。
1．第①段作者是如何为“土气”正名的？①
②
③
2．这两段文字之间的逻辑联系非常紧密，请作简要分析。
材料一：随着中国综合国力的提升，“北斗”覆盖琼宇，“天问”寻访火星，日新月异的科技发展使悠远的古老传说塑形于“当代神话”，令科幻和现实更紧密地交织于中国人的日常。
科幻作品发展至今，“强设定”和“高概念”已然不再新鲜，与视觉冲击力强劲的特效相比，科幻电影中的“科幻精神”与“人文内核”中那些与每个人息息相关的人性叩问、社会思辨、生活点滴，才更为引人共鸣、震撼心灵。想象未来的边界，正是为了看清当下，令观众从一部科幻作品中，得以看见未来、看见众生、看见自己。唯有生根于现实，寻找到具有中国本土特色的科幻之路，才是中国科幻文化和相关文学、电影等作品创作在新阶段的必由之路。
对科幻电影而言，技术铸其形，思想赋其魂，用中国人的东方智慧，讲述中国人自己的生命故事，以人类共有的情感连接全世界的命运共同体，绝非“技术层面”可以解决的问题，而是需要从世界文明的疆域中寻找到属于我们自身文化在新时代关于“未来”的定义和定位。这一切绝不仅仅是科幻文化或相关产业的一时之功能够抵达，而需要更为漫长的时光与积淀，更多经济建设者、文化建设者与多方面行业人才共同凝心聚力。在文化教育层面，一批文化研究学者和身兼创作者与研究者的青年作家们，正积极滋养着科幻文化与大众趣味的沃土；与科幻相关的文化学科与研究单位相继开设，并持续发展、培育人才、增强影响。文化争鸣与产业发展交相辉映，才能更好地令科幻文化与产业蒸蒸日上。
展望前景，从“一纸文件”到“一种常态”，从一部作品的“精彩”到一个时代“经典”，中国科幻的新征程，绝非是某个阶段的暂时性突破或模式化重复，而是需要多维且全面的结构性发展。人类的想象从未停止，有关梦想的故事讲述无尽，而科幻的事业终将薪火相传。
(摘编自覃皓珺《中国科幻：古老传说成就当代神话》，《光明日报》2020年10月28日)
材料二：现人类世的科幻文学又可以称为近人类世科幻，指发生在与人类世开端不远的现在和近未来的科幻故事，这类故事更多的是反映现实人类遇到的或即将遇到的人与自然的问题。从科幻理论研究来说，现人类世的科幻文学或者可以说是科幻现实主义的一种，代表的是科幻现实主义中有关人与自然话题的科幻。
陈楸帆曾在2012年全球华语科幻星云奖颁奖时说过：“科幻在当下，是最大的现实主义。科幻用开放性的现实主义，为想象力提供了一个窗口，去书写主流文学中没有书写的现实。”正如他所言，中国的现人类世科幻文学写作也是基于与现实的关系。他在《荒潮》中描写了一个全球化产业链下回收电子垃圾的小镇“硅屿”。异化的垃圾人与享受着全球化“高尚生活”的新富阶层共同生活在“硅屿”，他们之间的差异因为价值的剥夺与被剥夺、对他者的歧视与他者的反抗，在因垃圾病毒的侵袭产生的变异垃圾人影响下，被无穷地放大且变得不可调和。而这种对当代中国社会民生问题极度关切的科幻现实主义小说中，作者用他陌生化的笔触将当代中国人面临的困境一一映射在虚构的近未来世界中，让我们既疏离又亲近。
同样，灰狐的《固体海洋》作为现人类世毒物题材科幻文学作品，则立足于被塑料垃圾污染的海洋背景。作者对海洋塑料垃圾的想象似乎来自大洋上四处漂浮的塑料垃圾岛，他以变异的融塑细菌赋予了塑料岛生命，塑料细菌通过海洋传播，使人类婴儿变异、动物罹患癌症甚至与塑料垃圾融为一体，而这又好似日本水俣病的重演。就像人类世所观照的环境人文学理论所言，环境和人文不再是二元对立的，而是一个有机整体。这就意味着对海洋的污染终会反噬人类己身，只有正视这种破坏和污染，努力去保护海洋，才是保护人类自身。
同样立足于人类世环境人文学理论的还有与地球环境破坏相关的科幻。阿缺在《深处》中利用科幻手法将地球描绘成人类的母亲，而人类不听从地球母亲的劝告反而杀害地球母亲的行为最终使人类在宇宙中四处流浪。此外，还有与气候危机相关的科幻，如吴显奎的《勇士号冲向台风》，主人公试图用核弹去阻止台风且最终似乎成功了，但现实却完全不可能。正如哲学家戴尔·杰米森（Dale Jamieson）的判断，人类世显示了“人类改变地球生态系统的强大力量，同时显示了人类极度的无能，因为很多改变及其后果并非人类所愿，通过个人或小集体也无法得到弥补”。
中国科幻文学发展似乎缺少历史传承和延续，真正意义上的中国核心科幻发展不过40年。人类世文学批评理论的发展也与中国科幻成熟发展的时间相近，它们之间既相互观照又相互影响。中国科幻立足于人类世视野去创作，极大地丰富了中国科幻小说的表现手法和文学水准，也有利于中国科幻文学性的提升；立足人类世文学批评去观照中国科幻，也让我们看到了中国这个世界第二大经济体，终将为地球的发展带来不可忽视的改变，而中国科幻作家也将积极回应这种改变，并用自己的创作去印证中国在世界的发展与变化，让中国科幻的发展与中国经济的成长并行腾飞!
(摘编自付昌义、张洁《人类世视野下的中国科幻文学》，《科普创作》2020年02期)
1．下列对材料相关内容的理解和分析，正确的一项是（ ）| A．“北斗”卫星的成功发射，“天问”踏上探索火星的路程，这些以古老传说来命名的“当代神话”都是我国人民日常生活中科幻和现实更加融合的明证。 |
| B．新阶段中国科幻作品创作的必由之路就是要让观众能从作品中看见未来、众生和自己，从而想象未来的边界，立足现实，进而寻找中国本土特色的科幻之路。 |
| C．陈楸帆的颁奖词指出，当下的科幻是最大的最具开放性的现实主义，它能让科幻作家从与主流文学作家不同的创作角度，发挥想象力，书写另一种现实。 |
| D．材料二认为，真正意义上的我国核心科幻发展的时间也就是40年，所以从这个角度看的话，我国科幻文学发展是缺少历史传承和延续的。 |
| A．今天拍摄一部引人共鸣、震撼心灵的科幻电影，虽然离不开特效带给人的强劲的视觉冲击力，但更要在影片中能叩问人性、引人思辨、贴近日常生活。 |
| B．《荒潮》作者成功地将当代中国人面临的、由全球化产业链下电子垃圾回收引发的系列问题，置于近未来世界中展现出来，让读者产生陌生和亲近共存的感觉。 |
| C．《固体海洋》中，灰狐将视角定位于被塑料垃圾污染的海洋，通过写塑料细菌给人类带来的反噬，呼吁人们只要正视这种污染的现实，就能保护人类。 |
| D．我国科幻小说表现手法和文学水准的丰富需要立足于人类世视野去创作，而从人类世视角切入的中国科幻文学的文学批评更让人了解中国的巨大作用。 |
| A．《程序恋人》：在人工智能的大背景之下，人类和机器发生了一段恋情。 |
| B．《<坏未来》：陨石掉在地球上，路过的两个人被辐射，最后形成不相同的性格的故事。 |
| C．《空气侠》：幼年丧父的主人公希望自己成为英雄，有了超能力后，他却发现一切并非想象的那么简单。 |
| D．《姜子牙》以“封神大战”为前情，讲述了姜子牙跨越人、神、妖三界，为苍生而战的史诗传奇。 |
5．请简要梳理材料二的行文脉络。
材料一：
1人工智能艺术创作与人类自身的艺术创作的区别是什么呢?区别在于是否用“身体”创作。也就是说，人工智能之所以是“人工”而不是“人类”，就在于它不具备人类的身体。随着人工智能技术的发展尤其是深度学习的应用,人工智能的计算、学习、推理等能力具有了质的改变和提升。但即使人工智能越来越接近人类身体的某些功能。它终究不是人类的身体。而艺术创作与人类的身体具有密切联系。
2艺术家的身体对外界环境的感知为艺术创作提供了动力。艺术创作的触发是由艺术家主体和外部客体之间共同作用的结果。清代画家郑板桥画竹，正是因为他看到了“院中之竹”后，“胸中勃勃，遂有画意”,这个“画意”就是艺术创作的冲动。艺术家的身体对外界环境具有一种能动的选择性。这与人工智能艺术创作是不同的。虽然人工智能现在也可以通过看图进行艺术创作，比如微软小冰2017年就具有了“看图创作现代诗”的技能,但显而易见的是,人工智能的“看”与人类通过身体的“看”具有本质的不同。人工智能的“看”与其说是一种“看”,不如说是“数据分析”。也就是说,人工智能所看到的并不是事物本身,而是关于事物的数据、程序、编码等内容。通过分析所“看”之物的数据,人工智能再调动内存数据库，找到合适的模型、编程进行所谓的“艺术创作”。
3艺术家的身体状态影响着艺术创作过程。艺术家在进行创作的时候,整个身体都会进入到一种不同于日常生活的状态。如中国古代诗人写诗之前强调要进入到“虚静”的状态。艺术家的艺术创作其实也是一种实践活动，艺术家通过艺术创作将自己的想象、情感、志向、思想等内容通过艺术表达出来。而对于人工智能艺术创作来说,其艺术创作过程仅仅是数据的整合、模型的筛选等计算、推理过程。人工智能并不知道自己所“创作”的艺术为何物，对于它们来说，这些艺术仅仅是冰冷的数字与毫无温度的符号而已。与艺术家有生命的人的身体不同，影响着人工智能艺术创作的是它数据库的大小以及学习能力的强弱。
4艺术家在创作艺术的过程中,也在改造着包括身体在内的整个自己。马克思在《资本论》中指出,当人通过劳动“作用于他身外的自然并改变自然时，也就同时改变他自身的自然”。毫无疑问，艺术创作也是人类的一种劳动实践,艺术家在艺术创作的实践过程中,一方面是把自己的本质力量通过艺术对象化出来,另一方面对象的特质也或多或少、或隐或显地对主体形成了某种反作用。正所谓“文如其人”——文是人的本质力量的对象化,同时“人如其文”——人也会受到文的反作用。但是,对于人工智能的艺术创作过程来说，即使它可以对人工智能产生一定影响,这种影响也仅仅是人工智能对艺术创作的经验和情感的积累,而且这些积累是作为一种数据和符号保存在人工智能的储存器之中,这显然与人类本身的艺术创作截然不同。
5以上从身体的角度对艺术家艺术创作与人工智能艺术创作的区别进行了比较,并认为二者的根本区别在于人类的“身体”不同于人工智能机械化、数字化的“身体”。正因如此，我们才认为人类的艺术创作不可能被人工智能艺术创作完全取代。当然,这里并不是否定人工智能艺术创作存在的合法性,在某种程度上,人工智能艺术创作终究还是人类的艺术创作,只不过这里的媒介不再是人类的身体和基本的艺术创作工具,而是变成了具有某种智能的工具而已。所以，人工智能艺术创作的积极作用可以表现为：一、人工智能艺术创作使得艺术创作变得智能化、模型化与便捷化；二、人工智能艺术创作可以使艺术品种类更加多样化,让人们的艺术欣赏具有更多选择性；三、为艺术创造提供更多可能性。
(摘编自张新科《艺术、身体与人工智能》)
材料二：
1在媒体沟通会现场,技术团队展示了人工智能机器人小冰的部分绘画作品,不论是构图、色彩还是虚实,小冰的作品都已经趋近于真人的绘画表达。可以看出人工智能从现实的数据学习中融入了一定的情感表现能力,同时，因其对200余位艺术家画作的全面学习,还能在小冰的画作中看到人文历史的独特视角。相关专业人士评价小冰画作：构图很好,静物抽象的涂抹,动物造型的表现能力,艺术的感觉很准,假装不经意的表现。看起来极其不经意,但是该到的点都到了,而且又都能点到为止，整个画面随意而灵动,敢于大虚大实,敢于让很多东西淹没在黑暗之中。
2在小冰的命题创作《中国的城市化进程》系列中,观众可以惊喜地看到很多绘画先贤的“复活”：比如使用弗兰茨·马尔克的笔法绘制的在稻田中停落的飞机；比如好似莫奈绘画的人物徜徉在花海中,远处却是明灭的灰霾城市。可以想见,人工智能技术的不断发展,一定会给视觉艺术的发展带来更多可能。
3可以这样认为,人工智能在创造领域的探索并不应以击败人类为目标，而应着眼于在达到与相应人类创造者的同等水准前提下,充分发挥人工智能艺术创作的优势,开启“高度定制化”的内容产业未来。
(摘编自“中国美术家网”)
1．下列对材料相关内容的理解和分析，正确的一项是（ ）| A．郑板桥画竹和微软小冰“看图创作现代诗”都是通过“看”进行艺术创作的，这说明艺术家和人工智能都可产生艺术创作的冲动。 |
| B．人工智能艺术创作过程是数据的整合、模型的筛选等计算、推理过程，可见其数据库的大小决定着人工智能艺术创作的水准。 |
| C．从微软小冰创作的《中国的城市化进程》中可以看到绘画先贤的“复活”，这是人工智能把自己本质力量通过艺术对象化的结果。 |
| D．人工智能艺术创作可从现实的数据学习中融入一定的情感表现能力，还能通过学习人类艺术而具有一些人文历史的独特视角。 |
| A．中国古代诗人写诗之前强调要进入到“虚静”的状态，这可以看出艺术家的身体状态影响着艺术创作的过程。 |
| B．“人如其文”这--说法说明了艺术创作对象的特质或多或少、或隐或显地对艺术创作主体形成了某种反作用。 |
| C．不能否定人工智能艺术创作存在的合法性，因为人工智能艺术创作是不可能完全取代人类的艺术创作的。 |
| D．人工智能在创造领域的探索，有助于发挥人工智能艺术创作的优势和开启“高度定制化”的内容产业更好的未来。 |
| A．“人工智能艺术从主题、形式到技术都令人惊叹，面对人工智能对传统艺术的挑战，公众和学界都应保持理性和宽容。” |
| B．“当人工智能艺术形成‘人格’之后，一切我们习以为常的传统、理念、常识或将不复存在，也会导致对人类艺术的取缔。” |
| C．“人工智能可以完成创造性的艺术活动，艺术创造里面有多少劳动的成分，人工智能就可以代替多少，并且现在已经实现了。” |
| D．“人工智能艺术创作能模仿人脑的某些作用，但仍然不像人类身体那样感知外部环境、进入创作状态，只是‘人工’而非‘人类’行为。” |
5．请结合材料谈谈你对人工智能艺术创作光明前景的认识。
材料一：
废弃的工厂、关停的煤矿、古老的作坊……这些曾经的“工业引擎”承载着城市记忆，见证了历史风貌，如今却因各种原因沉睡，在城市快速发展的脚步中被遗忘。如果能保护和利用好这些工业遗产，让其由“工业锈带”向“生活秀带”转变，不仅能传承工业精神、满足人们生活需要，还能唤醒沉睡的价值。如何变“锈”为“秀”，让工业遗产不再“沉睡”？
首先，需要对工业遗产进行甄别区分。所谓工业遗产，是指在工业长期发展进程中形成的，具有较高的历史价值、科技价值、社会价值和艺术价值的工业遗存。不同的工业遗产之间，其价值千差万别。对于各方面价值较高的工业遗产，应保护优先，以用促保。同时，既要防止因过度开发而保护失当，也要尽量规避因过分限制而难以改造利用。
其次，要挖掘历史底蕴，赋予文化内涵。这些年不少改造完成的老旧工业文化项目，除了工业遗存各有不同外，在形象与内容上都普遍趋同，难言特色。工业遗产的重新开发和利用，需要充分发掘其背后凝聚的独特文化理念，各地宜从自身实际出发，不可照搬照抄。位于成都的立巢航空博物馆，就被设计成航空科技与历史综合展馆、城市候机厅、多媒体学术报告厅、模拟飞行厅、航空主题餐厅等功能区，让民众“看得到航空，听得到航空，摸得到航空，甚至吃得到航空”，把高大上的航空融入老百姓的日常生活，吸引了众多游客和专业人士前来参观，并成为“2020年成都八大消费新场景”之一。
工业遗产是城市的固体记忆，让其不再“沉睡”，需要审慎、巧妙地进行加减法设计，留住工业时代的“锈色肌理”，打造一批集城市记忆、知识传播、创意文化、休闲体验于一体的“生活秀带”，方能为城市高质量发展增添新的动力，并呼应新时代美好生活的需要。
(摘编自吴徽平《让工业遗产不再“沉睡”》）
材料二：
工业遗产最基本的形态是厂址、厂房、设备以及相关的史料。近年来工业遗产的概念在持续扩大，包括工人的住宅、使用的交通系统及其社会生活遗址等，都已纳入工业遗产的范围。工业遗产的意义首先在于它的历史价值。它们见证了工业活动对历史和今天所产生的深刻影响，是人类所创造并需要长久保存和广泛交流的文明成果，是人类文化遗产的重要组成部分。所以，保护工业遗产，就是保护历史，保护城市记忆与国家记忆。
然而作为需要被保护的工业遗产，仅仅有历史价值是不够的。如果仅仅着眼于“历史记忆”，那么工业遗产大可以通过别的成本更低的方式，如照片、影片、文字等等来呈现，而不必保留那么一大片厂房与厂址。工业遗产在历史价值之外还要具备艺术价值、文化价值以及经济价值、社会价值，工业遗产应该是多重价值的相得益彰。
长期以来，人们对工业遗产的保护普遍缺少重视，世界各地的工业遗产一直面临着毁坏遗弃以及掠夺式开发导致的严重威胁；在我国，随着城市化步伐的逐步加快，在工业遗产拆与保、遗弃与利用等问题上一直存在着激烈的争论。如今这样的局面正在逐渐好转，国家与社会都越来越重视对于“工业遗迹”的保护工作。然而很有必要提醒的一点是，即便以前不少工业遗迹遭到了破坏，但其现存数量依然是一个庞大的数字，全部纳入“保护”之列既无必要也不现实，因而必须要有一个“去芜存菁”的过程。什么是“芜”？什么是“菁”？应该依据历史价值、艺术价值、文化价值、经济价值、社会价值这五个指标来判断。它们是“遗产”，同时又活在当下与未来，是城市环境、城市文化、居民生活的一部分。它们不应该被看作后人甩不掉的包袱，而是可以继续发挥功用、创造价值，甚至融入创意空间、数字经济的潮流之中的。而去芜存菁的过程，也就是删繁就简的过程。“简”，才可以凸显精华，才可以节省保护的成本。
(摘编自翟春阳《保护工业遗产要去芜存菁》）
材料三：
将工业遗产与创意产业园相结合的“以用促保”模式，是当前国内较主流的一种工业遗产开发模式。如上海M50创意园、广东中山岐江船厂改造等等，他们之所以能成功，有赖于所处城市的经济实力、文化氛围与消费人群。
就山西省阳泉三矿工业遗产的开发而言，因不具备这些经济、文化及区位优势，所以不能简单地模仿和跟风。而应在结合国内外成功案例的基础上，不断挖掘自身的特质，确立符合本区域发展特点的遗产保护工作的基本原则，并以此为指导，打造出一套独特的文化创意产业园的保护和再利用方案。
“以用促保”的保护模式，需要先期高昂的资本投入。除一些经济规模较大的城市之外，许多地方遗产保护工作都存在着资金短缺的问题。因此，以政府为主导，协调各方面社会力量，多渠道筹集资金，这是遗产保护取得成功的关键所在。省、市两级政府可以在财政规划方面给予阳泉三矿保护项目必要的支持和保障，同时还需制定一整套优惠政策以吸引企事业单位、社会团体、社会民众加入到遗产保护的队伍中来。
作为一个老工业城市，阳泉现阶段正处于城市和产业转型的重要时刻。鉴于此，阳泉三矿的遗产保护工作应纳入阳泉市总体规划的部署和安排之中。否则，在未来的城市变迁中，这一保护项目极有可能与未来的建设产生抵触。因此，从城市发展的大局出发，应将这一保护项目上升到作为城市总体规划的一个重要环节的高度。只有做到了系统化、前瞻化，这项工作才能真正与城市发展融合起来。
工业遗产“以用促保”最重要的目的是重点保护和利用工业遗产的艺术、文化价值，而不是将工业遗产通过“经济开发”的方式变为盈利的工具，使工业遗产的开发充溢商业气息。此外，阳泉三矿是山西省首个“国家工业遗产”项目，该项目的顺利建设与推进还需尽快出台与此相关的保护、开发、再利用的地方性法规，以免在开发与建设的过程中因法律法规的缺失而导致保护主体不明、技术规范缺失、责任主体不确定等问题的出现。
(摘编自李钺《因地制宜留住文明》）
1．下列对材料相关内容的理解和分析，正确的一项是（ ）| A．承载着城市记忆的工业遗产之所以被遗忘，是因为它们已经失去了自身的存在价值。 |
| B．并非所有的工业遗产都需要被保护，对于一些价值不高的工业遗产可以拆除或遗弃。 |
| C．在工业遗产保护和利用问题上，应该保护优先，绝不能因开发而对工业遗迹进行改造。 |
| D．工业遗产的开发要因地制宜，应挖掘自身的特质，制定符合本区域发展特点的方案。 |
| A．只有具备了较强的经济实力、文化氛围等条件，“以用促保”的开发模式才可能取得成功。 |
| B．对工业遗迹“去芜存菁”，有助于节省保护成本，重点保护各方面价值较高的工业遗迹。 |
| C．阳泉三矿工业遗产保护要取得成功，就必须发挥政府的主导作用，提供资金支持和保障。 |
| D．工业遗产既是城市与国家的记忆，又是当下城市环境、城市文化和居民生活的组成部分。 |
| A．意大利都灵工业遗址被改建成公园，原工业区域中的有些机器设备被清走，金属冷却塔被保留在遗址公园中，成为工业时代的纪念。 |
| B．曾经是连片的采煤塌陷区的江苏徐州潘安湖，通过对采煤塌陷破坏的土壤进行重构，恢复土地生态调节功能，脱胎换骨为“城市之肺”。 |
| C．德国慕尼黑杜伊斯堡风景公园是由旧有工业区改建成的公众休闲、娱乐场所，保留下来的原有工业设施，似乎向人们诉说着钢铁厂曾经的辉煌。 |
| D．由原粤中造船厂旧址开发成的中山市岐江公园保留着不少造船厂房和设备，见证着那个特定年代和那代人艰苦的创业历程，沉淀为弥足珍贵的城市记忆。 |
5．假如你的家乡正在进行工业遗产的保护与利用，请结合材料三，就工业遗产如何保护和利用，向当地政府提出三条合理化建议。
