1 . 阅读下面的文字，完成文后小题。
人生当架几座桥
①著名桥梁专家茅以升谈起他一生的理想和追求时，讲了这样一个故事：“我10岁那年，叔叔送我一本地图。在中国地图一页，我看见台湾地区用墨涂黑了。我问：‘为什么台湾要用墨涂黑呢？’叔叔说：‘台湾是中国的领土，因为我国和日本打仗打输了，被日本人占了。’我当时很气愤，心想，中国的领土为什么被日本人抢占了呢？一定要把台湾夺回来！”从此，茅以升下定决心，一定要学好知识，掌握本领，报效国家。
②茅以升从小天资聪慧，但他更得益于后天的勤奋刻苦。中学时，祖父教他读古文。祖父先将文章抄录一遍，要求他在第二天上课前背熟。没想到，祖父刚抄录完，茅以升已能背诵出来。茅以升锻炼记忆力的故事很多，最著名的是他背诵圆周率的故事。1940年，茅以升任职的唐山工程学院迁到贵州平越县。校庆那天举行游艺会，同学们欢迎茅院长表演个节目。茅以升不会唱歌、跳舞，就说：“我表演背圆周率吧。”他一口气背到小数点后一百位，同学们热烈鼓掌，赞叹不已。
③1933年春天，茅以升受命在钱塘江上建造一座现代化的大桥。当时在杭州民间流传一句谚语，叫作“钱塘江上造桥”，意思是指不可能做成功的事。因为钱塘江的潮水和流沙都是别处罕见的。潮水来时，潮头壁立，毁坏力惊人。流沙是极细极轻的沙粒，一遇水流即被冲刷走。江底流沙覆盖，深达40多米。所以，杭州人说“钱塘江无底”，在钱塘江上造桥被认为是异想天开。而当时，中国所有的现代化大桥都是外国人修的。经过调查研究之后，茅以升认为在钱塘江上造桥是可以成功的。
④钱塘江大桥正式开工后，遇到的困难一个接一个。外面传着闲言碎语，说什么“这样干下去，哪里会成功？”银行也中断了贷款。茅以升的母亲听到这些事后对他说：“唐僧取经，八十一难；唐臣（茅以升的号）造桥，也有八十一难。只要有孙悟空，有他那如意金箍棒，你也同样能渡过难关。”那时的“孙悟空”就是造桥的全体员工，“如意金箍棒”就是科学里的一条法规：利用自然规律，克服自然界的一切障碍。茅以升充分发挥工程技术人员和建桥工人的智慧，先后攻克了80多个难题，发明了“射水法”“沉箱法”等施工方法，大大提高了工程效率。
⑤钱塘江大桥既是我国桥梁建筑史上的一座里程碑，又是我国桥梁工程师的摇篮。茅以升把工地办成学校，吸收大批土木工程专业的学生参加工程实践，为国家培养了一批桥梁工程人才。我国一些重要桥梁工程，如武汉长江大桥、南京长江大桥的一些负责人都曾经历过钱塘江大桥建设的洗礼。建国后，茅以升又参与修建我国第一座跨越长江的大桥——武汉长江大桥，先后担任专家组组长、技术顾问委员会主任委员、总设计师，为武汉长江大桥的顺利建成作出了应有的贡献。
⑥建桥讲究处处平衡与和谐。一座瘸腿、不平衡的桥梁，怎能让车辆行人平安到达彼岸？同样，人架设知识的桥梁也是如此。茅以升既通晓工程技术，在文史方面也有很深的造诣。他一生学桥、造桥、写桥，在中外报刊发表文章200余篇。他写的《桥名谈往》《二十四桥》，博古通今，文笔极好。特别是他在《人民日报》上连载的《桥话》，更是难得的文学佳作。毛泽东曾对茅以升说：“你的《桥话》我看了，写得很好。你不仅是个科学家，而且也是个文学家哩！”
⑦无论是在战火纷飞的年代，还是在和平的日子，茅以升都始终如一地勤奋工作，即便到了晚年仍然壮心不已。他说：“我还有一桩心事，就是台湾问题。1945年，台湾光复后，我曾到台湾去参加过一次学术会议，看到了台湾的迷人景色，还看望了那里的老同学和朋友。1955年，我到日本访问，恰好住在下关（原名马关）的‘春帆楼’。当年，李鸿章签字把台湾割让给日本就是住在‘春帆楼’。看到李鸿章住过的房子，我的心情很不平静。我要尽自己最大的努力，去架设连接海峡两岸人民的大桥。这是我在有生之年想要完成的一件大事。”
（取材于《郭梅尼人物通讯选》）
相关链接：
①茅以升（1896-1989），中国桥梁工程专家，教育家。中国科学院院士，美国国家工程科学院外籍院士。茅以升于30年代打破外国人的垄断，在自然条件比较复杂的钱塘江上主持修建了一座基础深达47．8米的双层公铁两用桥。钱塘江桥的建成，成为中国桥梁史上的一个里程碑。     
（摘自《中国大百科全书》）
②1937年7月7日，卢沟桥事变爆发，茅以升内心有一种预感。他下令在大桥南2号桥墩上留下一个长方形大洞，对于这个原设计中没有的重大改变，茅以升没有向任何人解释原因。持续3个月的淞沪会战终以上海陷落结束，11月16日，南政府决定炸桥以阻断敌人，深明大义的茅以升心情沉重地点了点头：“造桥是爱国，炸桥也是爱国！”一语未竟，热泪夺眶而出。原来在桥下预留的大洞，就是为这一天预备的。12月23日，茅以升正式接到炸桥的密令。当晚，他来到书桌前，奋笔写下8个大字：“抗战必胜，此桥必复”。这一愿望终于在抗战胜利后得以实现，在茅以升的亲自主持下，钱塘江大桥又得以成功修复。
（摘自“百度百科”）
1．下列对材料有关内容的分析和概括，最恰当的两项是 （       ）

A．钱塘江的地质和水文条件极其复杂，在钱塘江上造桥被认为是异想天开，茅以升受命建造钱塘江大桥，面临着重重困难。他带领全体建桥人员艰苦努力，终于做成了“一件不可能成功的事”。

B．茅以升的母亲是一位知书达理、颇具识见的老人，她对茅以升的成长具有重要影响。在建造钱塘江大桥的困难时刻，正是母亲的鼓励和点拨，才使得茅以升能够坚持下去。

C．钱塘江大桥“建成一炸毁一修复”的经历，说明大桥的命运与国家的命运息息相关，茅以升虽然不是政治家，但他对当时国家面临的内忧外患有着清醒的认识，并提前做好了应对的准备。

D．因为天资聪慧，茅以升从小就过目成诵，记忆力惊人。他协助祖父抄录古文，不待祖父抄完，他就能全文背诵；多年以后，他背诵圆周率，能一口气背到小数点后一百位。

E．茅以升的一生，就像桥梁一样，讲究处处平衡与和谐。他不仅在桥梁科学方面取得了突出的成就，而且不管时代如何变迁，他都勤奋工作，并始终关注社会的发展和国家的统一。

2．为什么材料开头和结尾都写到了茅以升对台湾的关注？请结合全文简要分析。
3．茅以升是一位著名的桥梁工程专家，材料中有哪些体现？请简要归纳。
4．你认为可以从茅以升身上获得哪些有益的人生启示？请结合材料，谈谈自己的看法。

2 . （三）阅读下面的文字，完成下列小题。

美学在中国文化史上的缺乏独立性，源自传统诗学追随儒家的政治功利主义和伦理实用主义。代表作是南朝刘勰的《文心雕龙》，此书以治国平天下式的雄心壮志，建立一个包罗万象的诗学体系。开篇《原道》一章，便确立了“原道心以敷章、研神理而设教”的道统原则。这种道统诗学上承曹丕《典论•论文》所主张的经世致用文学观，即所谓“盖文章，经国之大业，不朽之盛事”；下开文以载道之先河。唐代，韩愈提出“文以明道”；白居易提出“文章合为时而著，歌诗合为事而作”；宋儒周敦颐明确“文以载道”的宗旨，都不过是《文心雕龙》顺理成章的延伸。由此可见，王国维和陈寅恪之于中国诗学缺乏独立的美学原则的感慨，洞见到了中国文化的核心部分：非功利、非实用的审美传统始终阙如。

正是这种阙如，导致中国的诗学传统和文学传统总是无法进入精神层面，仅止于世俗的功用，越来越滑入俗世的纷争、功利的得失。“诗言志”沦为诗人得意或失意的渲泄；评话衍生出的小说，或聚焦于庙堂纷争的计谋较量如《三国演义》，或忘情于江湖造反的草莽传说如《水浒传》；更不用说《隋唐演义》《封神演义》之类的演义小说，既没有《山海经》神话中的阳刚，也没有《诗经》三百篇中的清纯。人的尊严、悲悯的情怀、君子有所不为有所必为的底线，在这类文学中被小不忍则乱大谋、无毒不丈夫的厚黑原则取代，这种审美趣味造就一代又一代的草莽，制作出一个比一个暴虐的帝王，进而滋生出民族诸多难以治愈的心理疾病：诡计崇拜、暴力崇拜、权力崇拜等等。

在这样的美学背景下，《红楼梦》的问世是一场审美革命：从容推出女性崇拜、悲悯崇拜，拒绝功名崇拜。《红楼梦》的问世使这个民族的审美趣味，不再纠缠于生存博弈而具有纯粹精神的存在意味，从而在美学上回归《山海经》式的混沌和《诗经》国风所具的清纯，达成名副其实的文艺复兴。王国维指出：《红楼梦》是“彻头彻尾的悲剧”，“大背于吾国人之精神”，因为“吾国人之精神，世间的也，乐天的也，故代表其精神之戏曲、小说，无往而不着此乐天之色彩”。正如《红楼梦》写出悲剧本身已经具有美学革命的意味，王国维指出了《红楼梦》的悲剧品质，中国诗学的眼界由此被打开。他在《人间词话》中说：“诗人对宇宙人生，须入乎其内，又须出乎其外。”这与被《三国演义》和《水浒传》调教出来的国民醉心于权谋和暴力的审美品味截然不同，而是关注人世间的苦难，并从宇宙的视野加以审视。

佛学的东渐，禅宗的兴起，在中国士大夫阶层引发了心灵的解放，终致中国诗学界异端突起。相对于李白急功近利的“蜀道难，难于上青天”，苏东坡信笔挥就的乃是心平气和的“月有阴晴圆缺，人有悲欢离合”。严羽的《沧浪诗话》顺流而至，借禅宗之名，挑战《文心雕龙》的道统诗学，连同文以载道的诗学传统，但比起王国维、陈寅恪的美学思想，严羽在《沧浪诗话》里的诗学追求，不过小荷才露尖尖角。王国维和陈寅恪之于中国文化的独到贡献，不在于学问的博大精深，而在于识见和思想的不拘流俗。中国数千年文化之所以江河日下，不可忽视的原因在于审美上的疲乏。而王国维和陈寅恪的过人之处，则在于对这种审美疲乏的洞察。

（摘编自李劼《王国维、陈寅恪的文艺复兴意味》）

1．下列关于原文内容的表述，不正确的一项是

A．传统诗学追随儒家的政治功利主义和伦理实用主义，使得美学缺乏独立意味，使得诗学传统和文学传统无法进入精神层面，而止于世俗的功用。

B．刘勰的《文心雕龙》建立了一个包罗万象的诗学体系，确立了“原道心以敷章、研神理而设教”的道统原则，影响到后世的文学思想。

C．曹丕提出“盖文章，经国之大业，不朽之盛事”，开启了文以载道的先河，韩愈、白居易等人丰富了这种理论，周敦颐明确了“文以载道”的宗旨。

D．佛学的东渐和禅宗的兴起，引发中国士大夫阶层心灵的解放，严羽的《沧浪诗话》借禅宗之名挑战文以载道的诗学传统。

2．下列理解和分析，不符合原文意思的一项是

A．关注人世间的苦难，表现人的尊严和悲悯情怀，不再只是宣泄得意或失意，不再纠缠于生存谋略，文学才能体现出纯粹精神和较高的审美价值。

B．一些古代小说推崇的“小不忍则乱大谋”“无毒不丈夫”等厚黑原则，其实正是中国文学传统讲求实用和功利、纠缠于生存博弈的具体表现。

C．《红楼梦》体现出女性崇拜、悲悯崇拜，而拒绝暴力和权力，《红楼梦》彻头彻尾的悲剧背离了国人崇尚的乐天精神，在审美上具有革命性的意味。

D．王国维重视文学的审美属性，不赞同文以载道，提出从宇宙的视野审视文学，打开了中国诗学的眼界，带来了名副其实的文艺复兴。

3．根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是

A．国民受到《三国演义》《水浒传》等古代小说的影响，民族也因此滋生很多难以治愈的病态心理，可见，文学对人的思想、对社会会产生影响。

B．在经世致用文学观的影响下，中国后世的演义小说既缺乏《山海经》神话中的阳刚，也没有《诗经》三百篇中的清纯，处于审美疲乏的状态。

C．“文以载道”思想强调文学的承载、阐明、传达“道”的社会功用，强调文学的促进社会道德进步的宗旨。这一思想贯穿于我国古代文学之中。

D．王国维和陈寅恪以不拘流俗的敏锐眼光，洞察了中国文化中非功利、非实用的审美传统始终阙如的弊端，这表明他们对中国文化具有批判精神。

3 . 阅读下面的文字，完成后面题目。
事实与解释
李德顺
给你一种似乎是“客观存在的事实”，打着科学或哲学的旗号，加以似是而非的解释，借以诱人上当受骗，这正是众多骗术的常见伎俩。我们要想识而破之，不入其圈套，就要保持头脑清醒，特别要学习一点鉴别“事实”和“解释”的本领。
首先，应当注意“事实”究竟是什么?这里大有讲究。比如魔术师在台上，可以当着大家的面把一个人分成几段，移来移去。然而这里的事实是什么?是一个活人真的被肢解了吗?当然不是。成功的魔术所造成的事实，仅仅是“使观众产生了‘一个人被肢解了’的视觉心理印象”这个事实，并不是真正杀人并使他复活那个事实。“心理事实”也是事实，但“此事实非彼事实”，不可混淆。
相反，假如有人用魔术师同样的办法，却宣布说：“我有神通，能够把一个人肢解，然后再让他复原。”那么这人一定是个骗子。因为他标榜的是虚幻和假象，不是事实。然而，许多受骗者却分不清这里的两种事实，从而导致真假不辨。比如，有人通过某种表演，宣称“把水变成了油”，你不去考察水分子是否变成了油分子，只看有燃烧发生，就信以为真，那么就是没有抓住真正的事实，因为“眼见之实”并不一定是“自在之实”。
其次，是要抓住“解释”，弄清它的根据。解释不等于事实，一种“解释”同它所解释的那个“事实”之间，是否真的有联系?究竟有怎样的联系?解释可以有多种多样，怎见得就是你说的那个原因和道理?等等，这里同样大有讲究。因为事情常常是这样的：即使事实本身确凿无疑，面对一个同样的事实，人们之间也会有彼此不同的解释，在科学上有时也是如此。既然这样，那么在各种各样可能的解释中，我何以要相信你的解释?也就是说，弄清一个解释体系同它所解释的基本事实之间是怎样联系的，非常重要。否则“听风就是雨”，见到一点事实就轻信一套解释，就很容易落入圈套。
比如，骗子们常常先给你一个看来无可否认或无法验证的“事实”，比如他那一套“在别人那里或别处如何如何有效”之类，然后向你灌输一套他编造出来的“解释”，其实不过是用以转移注意力，让人忘记从事实本身去找证据。特别是当人们对具体的事例(“事实”)
缺少足够知识，很需要解释而自己又不能解释的时候，这种手法就很容易奏效。因为在这种情境下，受骗者虽然用自己的眼睛和耳朵在看和听，但实际上却是用人家给你的思路在思考了——也就是说，受骗者的感官还是自己的，而头脑却被换掉了。欺诈的妙用，常在于此。
与之相反，正派人的正派做法，是对自己的“解释”高度负责，决不夸大其词、随意乱说。科学是诚实的，真正的科学家是诚实的人，他们从不靠吹嘘，也不爱搞“炒作”，总是老老实实地用事物本身的规律和道理，用科学的知识和原理，或者用实践经验和工艺技术等来解释一切，并且总是界限明确、认真负责、留有余地。有时即使解释得不够完善，那也主要是发展水平问题，而决不是有意欺骗。在科学的解释中，至少对“解释与事实的联系”是认真负责的，解释的根据都是来自发展着的实践，有据可查，并且都经受过、并将继续经受严格的检验。
“解释”的问题比较复杂，但有一点是不应该怀疑的，就是一般说来，没有什么能够比依据科学和实践的解释更可靠。所以，我们遇事应该首先想到科学的解释，尊重科学的解释，期待科学的解释，发展科学的解释。这样才能最大限度地防止诈骗的危害。
(选自2012年9月3日《北京日报》，有删改)
1．下列说法，不符合文意的一项是( )

A．认真学习一点鉴别“事实”和“解释”的本领，我们就能保持头脑清醒，对骗子常用的伎俩就能识而破之。

B．魔术师在舞台上的表演，比如大变活人、肢解活人、空手穿玻璃，其实这种表演既是事实，也不是事实。

C．同一个事实的“解释”其实并不止有一种，也并不是每一种“解释’与所解释的事实间都存在必然的联系。

D．遇事应该首先想到科学的解释，尊重科学的解释，期待科学的解释，发展科学的解释。这才是我们对待“解释”的正确态度。

2．2．根据文意，下列推断中不合理的一项是( )

A．事实存在不同种类，彼此之间存在不同，有些骗子正是利用了这种不同而施展骗术。

B．骗子所呈现的事实如果没有问题，那他对此事实的“解释”则一定是有问题的。

C．如果掉进了骗子所设的圈套里，就会不自觉地依其预设的思路思考，极易相信其所述而上当受骗。

D．明明看到演示的是真黄金，可买到手里的却是地地道道的假黄金。这就是“解释”环节出了问题。

3．3．说说选文第三段中的“两种事实”指的是哪两种事实?这两种事实有何区别?
答：                                                                                     
4．选文结尾一段为什么说“‘解释’的问题比较复杂”?试作简要说明。
答：                                                                                     

4 . 阅读下面的文字，完成问题。
书法的人文精神与价值取向
书法艺术是一种饱含人文精神的艺术，古人对书法的人文精神多有论述。柳公权曰：“心正则笔正。”苏轼说：“古之论书者，兼论其平生。苟非其人，虽工不贵也。”明末项穆在《书法雅言》中说：“论书如论相，观书如观人。”古往今来，强调书家的人格地位，书品即人品的人格主义的评价方法长期影响着书坛。书法作为一门独立的艺术，与其他艺术一样，各自有属于自己的美学内涵与价值，它不需要嫁接或附属于非原生态的环境来生存。但是，书法是一种标榜的艺术，书法作品在彰显艺术魅力的同时，书法家的人格、学识因素也会凸现出来。所以说书法是一种人文的艺术、人格的艺术也未尝不可。
世上没有纯粹的艺术，尤其是书法这门必须承载汉字，并通过汉字以表达事物和情感的艺术。那么，书家的作品，即使是书写他人原创的作品，首先也是经过书家的人格认可，且注入了自己饱满的情感后才书写出来的，每幅作品都无疑会镌刻上自己的人格烙印。艺术家提供的产品必须能满足人们的精神需要，这就是艺术家的良知与社会责任。艺术家为了能生产合格的产品，必须从精神的、道义的、物质的、社会的、生活的多个方面进行投入、筛选、填充、调试，甚至是反复地加工提炼，否则他的产品就不合格，就不可能获准“上市”。所以，书法家与其他艺术家一样，艺术的修炼必须也是人格的修炼和人文领域诸多学科的学识与涵养。作为书家，恪守做人的原则，充分把握作品的思想性与艺术性，这是必须要做到的。
人文精神是人文知识分子应有的一种品格，一种情怀，是这个阶层的精神特征。中国有传统文化所坚持的以社会为本位，以仁爱为中心，以修身、养性、齐家、治国、平天下为目的的人文精神；西方有文艺复兴时期的以个性解放为目的，以自由、平等、博爱为口号的人文精神。由此看来，人文当是一种精神追求，是一种价值取向或者思维方式。书法是一门人文气息非常浓厚的高雅艺术，如果不强调作品丰富的内涵，不提升其精神品质，一味地浮躁铺张，则只会消耗书法的艺术生命。眼下有人提出了书家“学者化”的口号，提倡加强书家人文素质和传统国学的综合修养。有人说：“读书以养性，书画以养心，不读书而能臻绝品者，未之见也。”书法作为传统文化优秀的组成部分，古代文化人的一切活动，须臾不离笔墨。文化人以儒、以道、以释、以诗词文章，以其人生的全部经历模铸了书法，书法也全息地映射了文化人的生存状态。有人这样说书法：“少年比才气，中年比传统，晚年比学养。”一个“学养”，道出了文化底蕴的积淀，不唯需要熟读经史，留心艺事，更需要长时间涵泳体察。
书法作为传统文化的一部分，其发展史在一定意义上讲是一部人文精神史。作为当代人，多一些思想家的气质、学问家的渊博与专注、公共知识分子的社会良知，用关注文化国粹的热情来关注书法的发展，这是我们今天必须做到或者极力追求的。
1．关于“书法”的解说，下列说法正确的一项是(       )

A．书法是有着自身美学内涵与价值，不依附于非原生态的环境而独立生存的人文艺术。

B．书法是承载着汉字，注入了书法家的饱满情感，彰显出艺术魅力的一种纯粹艺术。

C．书法是通过汉字表达事物和情感，凸现着书法家人格和学识的淡泊名利的标榜艺术。

D．书法是渗透着所有艺术家社会良知与责任感的人文气息非常浓厚的一门高雅艺术。

2．2．关于“书法的人文精神”的理解，下列表述不正确的一项是(       )

A．柳公权、苏轼等人关于“书品即人品”的人格主义评价，蕴含着浓厚的书法人文精神。

B．书法家从精神、道义等方面提炼作品并镌刻上自己的人格烙印，方能创作出有人文精神的作品。

C．书法家加强文化底蕴的积淀，注重人生的涵泳体察，其书法的人文精神就会得到滋养。

D．书法作为传统文化的一部分，其发展史就是以追求个性解放为目的的一部人文精神史。

3．3．下列理解和分析，符合原文内容的一项是(       )

A．作为艺术家尤其是书法家，必须恪守做人的原则，进行艺术的修炼，提升自己的人格和学识涵养。

B．中国的人文精神以社会为本位，以仁爱为中心，是比西方追求个性解放的人文精神层次更高的精神追求。

C．书法家以其人生的全部经历模铸书法，因此其作品也部分地映射了书法家的生存状态，这就是我们常说的“字如其人”。

D．多一些思想家的气质、学问家的渊博与专注以及知识分子的社会良知，去关注书法的发展，是当代书法家今天唯一的价值追求。

5 . 阅读下面的文字，完成问题。
工笔花鸟画，在中国画门类中具有辉煌而悠久的历史，从宋代到清代，传承将近千年，其样式与风貌，在历代大师手中演变多端，美不胜收，是中国绘画史上无可替代的瑰宝。
然而传统工笔花鸟画的描绘、赏鉴及收藏，大致适宜于悠然闲适的农业文明时代。其精练的美学意蕴、风雅的玩赏价值以及高度成熟的人文积淀，在当代社会生活中毕竟不可强求了。因此，当代工笔花鸟画虽然在图式与技法上丰富多彩，但我们很难从中追慕它在中国古典文化中曾经有过的神采，尤其难以承袭花鸟画背后渊源深厚的文化底蕴。画家在创作的过程中，难免在延续图式及技巧的一面多有用心，而不易兼顾花鸟画创作极为重要的内在涵养。于是，我们难以回避的问题是：这一高度精美的画种有可能在不断地重复中，渐渐趋于庸俗的、艺匠式的、应酬应景的装饰性手艺。所以，重新审视、领会并着重探寻历代花鸟画经典的文化内涵，尤其是最成熟、最高贵、最华美的两宋花鸟画传统，对提升当代工笔花鸟画的内在气质与品质，无疑具有重要意义。
中国绘画自宋以来的精神渊源，离不开释家与道家静观无为、心领神会的思想传统。在宏观上，宋代的山水画达到道家精神的空前发挥；在微观上，花鸟画则处处渗透着佛家注重内省的喜悦，并与儒家的现世思想发生微妙的交接，兼具感官认知与积极入世的特质。犹可注意的是，宋人的花鸟画培育了极其精确细致的观察精神，奠定了古人称之为“状物”，今人称之为“写实”的创作美学。我们在宋代花鸟画的任何作品中，都会为古人参透造物、摹写精确的眼力与笔力所折服。
承袭隋唐绘画雄大灿烂的风格，北宋在山水画领域拓展出宏伟崇高境界的同时，又以花鸟画作为宫廷绘画的主脉，形成了高贵的院体画风格，将宫廷生活的奢华富贵，形诸名花异草。北宋花鸟画最为神奇的奥妙，是将大千世界生生不息的生命形态，不露痕迹地转化为无与伦比的绘画形态，这一转化的神功，是世界美术史难以破解的奇迹。而在花鸟形态的精准捕捉中，两宋花鸟画刻画功夫的“酷似”与“毕肖”，为植物与动物注入灵妙的神性与温暖的人性，更为花鸟画赋予了纯净的诗意。这种鬼斧神工与性灵教养的兼备，既是宋人的集体禀赋，也不能不归功于先秦时代即已发萌的伟大自然观及丰富的思想遗产。其化育所及，以至两宋近三百年的绘画史造就了世界上最奢侈、最富有贵族气息的宫廷绘画，理所当然地使花鸟画成为独立的画科，再加上几代宫廷画师倾注了无穷智慧，精工巧作，于是成就了工笔花鸟画这一独步世界绘画史的奇葩。
(节选自2012年12月17日《中国艺术报》)
1．关于宋代花鸟画，下列说法不正确的一项是(　　)

A．宋代花鸟画兼具感官认知与积极入世的特质，其中渗透着佛家注重内省的喜悦，并与儒家的现世思想微妙交接。

B．宋代花鸟画培育了极其精确细致的观察精神，其作品无不显示着古人参透造物、摹写精确的眼力与笔力。

C．宋代花鸟画追求“酷似”与“毕肖”的风格，为植物与动物注入了神性与人性，赋予了作品纯净的诗意。

D．宋代花鸟画把成熟、高贵、华美的花鸟画传统推向了极致，探寻其文化内涵，对当代花鸟画的创作有重要意义。

2．2．下列对原文思路的分析，正确的一项是(　　)

A．第一段描述工笔花鸟画在中国画门类中具有辉煌而悠久的历史，是中国绘画史无可替代的瑰宝，目的是照应第四段。

B．第二段着重提出重新审视、领会并着重探寻历代花鸟画经典的文化内涵的中心论点，并为引出下文第三、四段服务。

C．第三段着重论述宋人的花鸟画培育了极其精确细致的观察精神，奠定了古称“状物”今称“写实”的创作美学这一分论点。

D．第四段先分析北宋以花鸟画作为宫廷绘画的主脉形成高贵的院体画风格，再重点论述北宋花鸟画最为神奇的奥妙所在，与第三段形成对比。

3．3．下列理解和分析，符合原文内容的一项是(　　)

A．在当代工笔花鸟画的创作中，画家只用心于延续图式及技巧的一面，而不去兼顾极为重要的内在涵养。

B．在画家们不断地重复中，工笔花鸟画这一高度精美的画种在当代沦为庸俗的、艺匠式的、应酬应景的装饰性手艺。

C．北宋的山水画和花鸟画继承了隋唐绘画雄大灿烂的风格，前者拓展出宏伟崇高的境界，后者则形成了高贵的院体画风格。

D．北宋花鸟画最为神奇的奥秘，是用“状物”“写实”这一神功不露痕迹地将大千世界的生命形态转化为绘画形态。

6 . 阅读下面的文字，完成问题。
文庙祭祀的文化意义
刘续兵
祭祀文化是传统礼乐文明的丰富内涵之一，祭礼的内容可分为三个方面：天地、先祖、君师。文庙祭祀所采用的礼仪称为“释奠礼”，是传统社会的“国之要典”，也是中国历史上非常独特的文化现象，蕴含着重要的文化信息。
祭祀活动根据对象不同一般可分为血缘性祭祀与非血缘性祭祀。血缘性祭祀更多的是出于亲情，非血缘性祭祀则更多的具有社会文化的意义。
最初孔门弟子对孔子的“祭祀”是模仿祭祖活动而来，但又超越了一般的亲情，开创了祭祀史上的一大变革，为其增加了一项新的内容——祭祀老师。局限于孔门弟子之间的“祭孔”，因之具有了“血缘性”与“非血缘性”并行的特征，使得文化传承与亲情延续的意味同时存在。将“师”纳入祭祀对象，成为中国文化“尊师重教”的重要标志。这种祭祀老师的模式，因为儒家的推扬而延续下来并成为一种传统。
从文庙从祀制度的变革中，可以发现儒学本身的学术、信仰变化。唐代贞观年间，左丘明等22人配享孔庙，显然与当时崇尚汉唐经学的风气有联系。随着理学的兴起，周敦颐、张载、朱熹等六人被尊为“先贤”，这无疑是理学道统观的直接体现。至清代，增祀诸儒中又出现了以王夫之、黄宗羲等为代表的“行道之儒”，他们的出现与当时的社会形势密切关联。从祀诸儒的选择和晋升，均需受到官方的认可与节制。
历代统治者不厌其烦地兴建文庙、祭祀孔子，并非尊孔子为教主，立文庙为教堂，而是着眼于其现实的政治目的与文化道统的确立。孔子并不像老子被道教化身为神，文庙祭祀强调的是孔子的文化贡献，尤其是其为人类所制定的纲常伦理、道德教化。然而，从另一角度看，儒学在历史上却又确实起到了宗教的某些作用。文庙祭祀虽不能完全等同于宗教活动，却无疑蕴含着宗教的意义，发挥了宗教的部分功能。儒学与其他的宗教不同在于，它是一种信仰，而不是一种完全神学的宗教。
文庙祭祀是士人感受群体优越性和文化价值的一条重要渠道。如果能够进入文庙从祀，将证明其得到了儒学的正统地位。不少人梦寐以求死后能够进入文庙从祀，一些大儒的门人后学也积极推动其宗师进入文庙，为自己和其学派争得一份殊荣。文庙祭祀与经典的诠释、科举制度的推行和政教合一的政治体制，共同奠定了士人对于儒学和孔子的信仰。这种信仰尽管没有发展成为一种制度化的宗教，但其对于古人“安身立命”的功能，完全可以与宗教相仿佛。张载所说“为天地立心，为生民立命，为往圣继绝学，为万世开太平”，正是儒家优秀分子对于自身信仰和使命的自觉表达。
历代重视文庙祭祀，当然首先在于尊重作为伟大思想家的孔子本人，尊重以孔子为代表的历代圣哲贤儒，同时，更是尊重以孔子儒学为代表的中华优秀传统文化。这恐怕才是文庙祭祀的本质意义所在。
(选自2013年03月25日《光明日报》，有删改)
1．关于“文庙祭祀”，下列说法正确的一项是(　　)

A．文庙祭祀是我国历史上独特的文化现象，它所采用的礼仪称为“释奠礼”，内容可分为三个方面：天地、先祖、君师。

B．文庙祭祀最初来源于孔门弟子的祭祖活动，但对孔子的祭祀又不仅仅是出于亲情，更多的是具有文化传承的意义。

C．文庙祭祀的对象，除了祭祀孔子以外，还祭祀儒家历代先贤圣哲，体现了随时代和社会变化而变化的特点。

D．文庙祭祀和宗教活动完全不同，它不是尊孔子为教主，立文庙为教堂，而是着眼于政治目的与文化道统的确立。

2．2．下列对原文思路的分析，正确的一项是(　　)

A．第一段论述祭祀文化的内涵，第二段论述祭祀的类型，都为引出下文论述文庙祭祀做铺垫。

B．第三、四段着重承上，论述文庙从祭祀老师开始形成传统，到祀诸儒的选择和晋升均需受到官方的认可与节制。

C．第五、六段重点论述了文庙祭祀是中国历代传统知识分子实现人生价值的有效途径之一。

D．最后一段是全文的总括，它点明、强调了作者的观点：文庙祭祀就是对孔子之道的尊崇。

3．3．下列理解和分析，符合原文内容的一项是(　　)

A．在传统礼乐文明的丰富内涵中，祭祀文化是中国历史上非常独特的文化现象，蕴含着重要的文化信息。

B．文庙祭祀能够延续下来并成为一种传统，除了儒家的推扬外，也与历代统治者的大力推动有重要关系。

C．孔子虽然不像老子被道教化身为神，但历史上儒学却无疑蕴含着宗教的思想，发挥了宗教的部分功能。

D．文庙祭祀是传统社会的“国之要典”，很多人渴望能到文庙参与祭祀，主要是为了证明其得到了儒学的正统地位。

7 . 阅读下面的文字，完成小题

中国与朝鲜的文化交流

中朝两国是唇齿相依的邻邦，自古以来在文化上就有至为密切的联系，中国文化流入朝鲜占主要方面。我国原有“箕子去国”的故事，说周武王灭殷商后，殷王族箕子不愿事周，率领五千族人避居朝鲜，随同带去了诗书礼乐、医巫阴阳的学识和百工技艺。一般认为这是中国文化最初传入朝鲜。这段广为流传的旧事不免带有传说的色彩，但是，中朝两国人民早有交往却是事实。中国战国时代，天下纷乱，干戈四起，近在朝鲜侧旁的燕赵之地有许多人为避战祸，经由辽东半岛或山东半岛浮海到朝鲜，促进了两国的文化交流。秦汉之际，两国也有密切的往来。

中国的金属生产工具，包括先进的铁器很早就流入了朝鲜。稍后，中国铜镜、漆器和兵器等也传入朝鲜。两国在古代教育、宗教、文学艺术等许多方面十分相似。朝鲜古来崇尚儒学，不少人能背诵《诗经》《春秋》，熟知《周易》。人名、地名取自《周易》卦名和十二地支的很多。风俗习惯也有许多地方与我国相同，衣袖宽大的朝鲜服装至今犹保存中国古代的遗风。在朝鲜三国时期，中国文化仍不断地传播，特别是在发展经学、儒学、佛教三个方面，使朝鲜当时的高句丽、百济和新罗深受影响。高句丽在大学里讲授中国经学史，百济和新罗也先后设立了儒学教育，公元372年，姚秦苻坚遣使护送名僧顺道带佛像、经书赴高句丽，这是佛教最早从中国正式传入朝鲜。佛教传播后更促进了文化流通，中国南北朝的文明大量输出到邻邦，同时也汲取了朝鲜文化的精华。百济输送到南朝的手工艺品做工精致，朝鲜的歌舞音乐在南北朝时期已传到中国，高句丽乐在隋唐宫廷音乐中占有重要地位。唐初，长安城中居住着许多朝鲜音乐家和舞蹈家，对中国乐、舞的发展颇有贡献。

当新罗统一朝鲜后，将王号、年号都改用了汉文。它倾慕唐代文明昌盛，竭力仿效，于是向中国派出了遣唐使和留学生，政制和服饰都参照唐朝，这样，朝鲜的衣冠文物制度完全同于中国了。当时到中国来的新罗商人和移民人数很多，他们多聚居在沿海地区，从而形成了朝鲜人居住区——新罗坊。中国的发明也陆续传到了邻邦。造纸方法估计在四世纪前期就传去了，朝鲜是最早获知我国造纸术的国家，三国时期已能造出很优良的纸张了。中国十一世纪发明活字印刷后，不久传到了高丽。中国发明的火药约在元代引入朝鲜后，朝鲜自己制成了火器，并在抗倭斗争中成功使用。

折扇是朝鲜首创的取凉与装饰用品，这一风雅之物流传到中国后博得了我国人民，特别是文人墨客的极大喜爱。十三四世纪时，高丽的造船技术已很发达，建造的兵船载量大、航速快、战斗力强，元世祖忽必烈渡海入侵日本之役，就是按照高丽船样式打造了大量兵船。元朝时，重要的作物棉花从中国移植到高丽，经栽种成功，高丽的棉花与棉布生产迅速发展，不仅在国内市场流通，还对外出口，在十四世纪末供应中国的女真人，十五世纪初起，开始向日本输出棉布。由于长期使用汉字，朝鲜朝野人士都很注重书法艺术。高丽太上王忠宣王于十四世纪初在元都燕京开设万卷堂，探究书法、儒学和文学等，其中的高丽儒学家李齐贤，在书画、诗文方面造诣很高，他与赵孟等中国大书法家交往，把赵孟的字体介绍到国内，以“松雪体”流行于高丽。

有清一代的朝鲜有识之士和中国学者之间也有频繁的接触，十八世纪的朝鲜实学家洪大容、朴趾源等许多人来到北京，搜集了大量中国书籍载回国内，回国后主张学习中国的文明和从欧洲传入中国的西学和先进科技，借以达到朝鲜的繁荣富强。当今，朝鲜文化仍融入中国文化的因子，2010年朝鲜国宝级艺术团体——血海歌剧团潜心50年创作的大型歌舞剧《红楼梦》在北京、上海、深圳等地巡演，观众十分喜爱朝版的林黛玉、薛宝钗，曾在中国引起轰动效应。

(节选自上海古籍出版社编《中国文化史三百题》，有删改)

1．对“中国与朝鲜文化交流”的有关内容，下列表述不符合文意的一项是(　　)

A．“箕子去国”的故事只是传说周灭殷商之际中国的诗书礼乐、医巫阴阳的学识和百工技艺等传入朝鲜，实际两国文化交流有可能更早，也有可能稍晚。

B．隋唐时期中国与朝鲜文化交流主要在音乐上，朝鲜的歌舞音乐传到中国，高句丽乐在宫廷音乐中占有重要地位，朝鲜对中国乐、舞的发展颇有贡献。

C．中国与朝鲜两国农作物文化相互影响，元朝时棉花从中国移植到高丽，后来高丽的棉花与棉布生产迅速发展，又在十四世纪末供应给中国的女真人。

D．当今，中国与朝鲜两国艺术文化仍互相交流，如在中国巡演的朝鲜创作的大型歌舞剧《红楼梦》，就是扎根在中国文学名著曹雪芹作品基础之上的。

2．下列对原文思路的分析，正确的一项是(　　)

A．开头一段论述两国自古以来文化上就有至为密切的联系，如周、战国、秦汉，结尾一段说清朝、当今两国文化仍有交流，可看出大体是以时间为顺序论述的。

B．第二段主要举例论述了中国文化在许多方面影响朝鲜，朝鲜在文化的许多方面与中国相似，甚至于相同，完全向中国学习。

C．第三段重点论述新罗统一朝鲜后在文化的许多方面模仿、追随中国，次要论述中国的发明创造传入朝鲜及在朝鲜的发展运用。

D．第四段先具体阐述朝鲜的折扇、造船对中国的影响，再采用间接论述中国棉花传入朝鲜和中国诗书画对朝鲜的广泛而深刻的影响。

3．下列对原文内容的分析和概括，正确的一项是(　　)

A．中国战国时代近在朝鲜侧旁的燕赵之地，多人为避战祸浮海到朝鲜，表明早期促进两国文化交流的大部分人是在被逼迫情况下进行的。

B．两国在古代教育、宗教、文学艺术等许多方面十分相似，风俗习惯也有许多地方相同，说明两国在文化交流上的互相影响十分广泛而深刻。

C．新罗统一朝鲜，王号、年号改用汉文，向中国派遣唐使、留学生，政制、服饰参照唐朝，作者的目的是解释朝鲜如何像唐朝一样走向强盛。

D．由于长期使用汉字，朝鲜人也注重书法艺术，有人在书画、诗文上造诣很高，这是中华诗书画文化的魅力和绵延不绝的根本原因所在。

8 . 阅读下面的文章，完成后面题目。
中华国学最突出的核心价值或理论价值是它独具特色的人文精神。其具体表现为始终彻底地从一种伦理化的人文世界观立场看待世界和人生，追求“人”“仁”同格的道德理想，并把这种理想推广到人伦之中，体现了一种强烈的普世关怀和人文实践精神。
国学中的“人文”一词，早在《周易》中已出现。《易传》在解释贲卦的卦义时说：“刚柔交错，天文也。文明以止，人文也。观乎天文，以察时变。观乎人文，以化成天下。”意思是说，阴阳二气交互作用，产生自然界的“天文”现象；告别愚昧，居于文明，是人类特有的“人文”现象；根据天文，可以察知自然界阴阳寒暑、风霜雨雪等天时的变化：根据人文，可以改变人性气质、风俗环境等社会条件，从而使整个社会趋于良善。可见，中国早在两千多年前，已有“人文”一词，用以指称人类社会赖以健康发展的文化精神特征，标示“天文”“地文”“物文”等与人类精神、文化活动之本质区别。
天文、地文，乃至虎豹之文，在古人看来皆属自然界表现出来的文采，而“人文”乃专属人类社会活动所创造出来的精神、文化、理念及其所具有的价值内涵。这些具有指导意义的人文精神和价值内涵，不同于天地，也不同于草木鸟兽。用荀子的话说：“水火有气而无生，草木有生而无知，禽兽有知而无义，人有气、有生、有知，亦且有义，故最为天下贵也。”这里，“亦且有义”四字可以概括出国学对人文价值的追求。它不仅与天文、物文等自然之文不同，也与人类特有的文化产生出来的“神文”“鬼文”“权文”“钱文”等形形色色的社会之文不同。可以说，以儒家为主干的中国文化的人文关怀，主要体现为人之所以为人的价值体认普世性的实践理性和道德关怀。在《论语》中，有一段子路求教孔子的故事，子路问孔子如何才算完人。子曰：“若臧武仲之知，公绰之不欲，卞庄子之勇，冉求之艺，文之以礼乐，亦可以为成人矣。”这里的“文之以礼乐”，即是强调礼乐道德是人文的主要内容。
因此，我们不能把儒家的道德关怀仅仅限制在伦理或政治领域，其更重要的意义乃是对“人”的发现，对人的本质的认识，对人的主体性的揭示，也是对人作为本体存在的价值体认。所谓“主体性”或“本体存在”，皆指人的道德自觉。用孟子的话说便是人皆有“四心”（或“四德”），因此儒家人文主义的核心内容，即是道德自觉；而构成道德自觉的必要条件，又是儒家的仁爱学说。《论语》一书中，“仁”字出现了一百七十多次，即可说明孔子对“仁”的重视。孔子以“仁”界定“人”，即是肯定人的价值核心在于“仁爱”。樊迟问仁，子曰“爱人”，孔子又说：“仁者人也，亲亲为大。”把“爱人”作为人的基本品德不是凭空产生的，它是从爱自己的父母出发，然后再通过推己及人的方法，达到“爱亲则继其爱人”、“孝之放爱天下之民”等社会效果。孟子发挥了孔子的仁爱思想，又提出“仁者爱人”的命题，认为孔子所谓“仁”，乃是仁者对他人发自内心的尊重和关切，因此“仁”必须是自觉的而“非由外铄”，这样才能由“不忍人之心”，发展为“不忍人之政”，以仁德之心施仁政于百姓，使天下之穷民（鳏寡孤独等无依无靠的人）而无告者皆有所养，从而实现仁治社会的愿望。
（选自2013年第5期《社会科学论坛》，略有删改）
1．下列对国学中的“人文”一词的理解，不正确的一项是

A．中国早在两千多年前，已有我们国学中的“人文”一词，这在《周易》中可以找到最有力的证据。

B．“人文”一词在国学中可以用来标示人类精神、文化活动与“天文”“地文”“物文”等的本质区别。

C．“人文”既不属于自然之文，也不属于人类所特有的社会之文，而是以道德自觉为核心内容的儒家之文。

D．“人文”专属人类社会活动所创造出来的精神、文化、理念及其所具有的价值内涵，以礼乐道德为主要内容。

2．2．下列理解和分析，不符合原文意思的一项是

A．追求“人”“仁”同格的道德理想，并把这种理想推广到人伦之中，是中华国学独具特色的人文精神的具体表现。

B．告别愚昧，居于文明，是人类特有的“人文”现象。整个社会之所以不断趋于良善，就是这种人文精神在起作用。

C．孟子认为孔子所说的“仁”表现为对他人发自内心的尊重和关切，人皆有“四德”，这是一种道德自觉。

D．“仁”字在《论语》一书中出现了一百七十多次，说明孔子对“仁”的重视，所以说明孔子肯定人的价值是“仁爱”。

3．3．根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是

A．文中引用孔子、孟子、荀子的话来说明仁爱、礼乐道德，这些儒家思想的精髓是中华国学独具特色的人文精神。

B．仁爱学说是构成儒家人文主义的核心内容，即道德自觉的必要条件，其内涵已经超越伦理或政治领域。

C．儒家的仁爱思想是从爱自己的父母出发，然后推己及人，从仁德到仁政，从而实现仁治社会的愿望。

D．孔子“文之以礼乐”的思想，强调了礼乐道德是人文的主要内容，体现了作为中国文化主干的儒家的人文关怀。

9 . 阅读下面的文字，完成小题。
不言之美，不是以沉默的方式去体物，不言不是不说话，而是放弃“人之言”，达到“天之言”的境界。“天之言”乃是不以人的知识去言说，而以生命的本相去呈现。
庄子说：“天地有大美而不言。”这句话是传统美学不言之美的一个代表性观点。这句话有三个理论层次：其一，不言之美作为一种“大美”，不与“小美”相对，它是根本的美，是美的本体；其二，天地以“不言’为美的根本特点，美的创造就是归复自然之道，故以“不言”之美为美的最高准则；其三，天地之美并非与人的世界无关，在中国哲学中，天地不是纯然外在的物质世界，它是人的生命所映照的世界。
《庄子》一书共使用“美”52次，其中多处含有哲学意义。它将美分成两种类型：一是一般的美，这是相对的美；一是道之美，这是绝对的美。前者称其为小美，后者称为大美，或者至美。前者属于人的理性的视界，是人的语言可以表达的。而后者不涉人的理性，是人类语言所不可分别的浑然之美，是不言之美。前者是人为之美，后者为造化之美。在庄子看来，美是一个自然呈现的世界，美是不可说的，可说则非美。有言的世界是语言可以描述的世界，语言的有限性决定它无法真实反映这个世界。所以庄子认为有言之美一定是有限的、相对的、不完全的、片面的。而不言之美中，没有外在的审美，有外在的审美，就是认识，是观照者对对象的认识，不言之美排除这样的对象存在的可能性。这样的美只能通过体验妙悟而获得。在庄子看来，一般美是是知识的判分，是有分别的美；而大美则是超越知识、是无分别的美。一般美不脱主观性，而主观世界下的美则不是真美。一般美受制于主体知识的局限，那位因大雨高兴而跳跃的河伯，“以天下之美为尽在己”，这样的美的结论带有虚幻不实性。一般美是一种局部的、片面的美，而不能达到“共美”。一般美都有标准，而无言之大美是没有具体标准的。
从根本上说，庄子以为不言之美为绝对之美，为美的本体。以知识去解说天下，到底是“小识”；而无知无识，心中混茫，葆纯全之志，这就是大识。大识就有大得，大得有大美。大美便只在不言中。显然，庄子承认有一个绝对的美的本体，而美的创造应该循此为道。一切自然显现的都是美，而这美都根源于“不言”的美的本体。
【居右】(选自朱良志《中国美学十五讲》，有删改)
1．与“不言之美”有关的内容，下列表述不符合文意的一项是

A．不言之美既是根本的美、绝对的美，又是美的本体。

B．不言之美是人类语言所不可分别的浑然、造化之美。

C．不言之美是可以部分通过知识体验妙悟而获得的。

D．不言之美是排除外在审美的、没有具体标准的美。

2．2．下列对原文相关段落的理解，不正确的一项是

A．第一段从否定对“不言之美”中“不言”的错误理解入手，提出“天之言”的正确呈现方式，即以生命的本相去呈现。

B．第二段指出“不言之美”的三个理论层次，即确立了它的本体的地位，它是美的最高标准，天地之美与人的世界相关。

C．第三段指出庄子将“不言之美”和一般的美分别称为“大美”和“小美”，并从不同角度对它们进行了区分。

D．第四段从根本上对庄子的“不言之美”再做阐述，指出不言之美是美的本体，无知无识，就是大识，就是大美。

3．3．下列对原文内容的分析和概括，正确的一项是

A．有具体标准的美，是知识之美，是有言之美，不是真美、大美。

B．美的创造就是复归自然之道，故不言之美也可通过人的努力而实现。

C．庄子认为绝对的美带有虚幻不实性，一般美具有局限性和片面性。

D．知识是人达到“不言之美”境界的最大障碍，去除知识，则可到达。

10 . 阅读下面的文字，完成后面的题目。
乐音在基本确定了音高的范围之后，有规律的声音节奏或声音组合就成了让人产生美感的第一要素。如果声音仅仅含有节奏和有序性，还不能成为“好声音”，钟表的“滴答”声、音乐节拍器的摇摆是最精准的节奏声音，然而它却无法给人以美感，甚至会带来厌烦。所以，为了使美好的声音成为艺术，还必须具备下一个条件：声音变化的丰富性。
人类听觉上的自然属性的种种局限，决定了音乐主要由那些优美、悦耳的音色和有序的节奏组成，比如意大利美声唱法圆润、通透、饱满的声音，满足了人们追求平稳、安宁的心理需求。但人类的心理需求又是复杂多样的，在中国京剧的老生唱段中，在日本民族的音乐里，我们又发现一种苍劲、沙哑甚至带有紧张感的声音同样有着巨大的艺术感染力，给人内心以冲击；在“中国好声音”节目里，像袁娅维等一些摇滚歌手独特甚至超乎常态的声音也一样感动着评委和每一位听众，我们为他们变化多样的音色和节奏慨叹叫绝；而平安用通俗唱法重新演绎了《我爱你，中国》这首美声歌曲，用新一代年轻人的理解与个性赋予了这首歌曲新的色彩和形象。所以，关键不在于用了什么样的声音，而在于如何运用某种声音恰当地表达音乐的内在情感。
然而，人们还是对和谐、安宁(或者叫“给人以安全感”)的声音情有独钟。像“中国好声音”节目里，当两个歌手PK同一支歌时，往往都是先每个人唱几句，到了最后结束段落时，两个人的声音通过演唱不同的音高融合在一起，从而结束全曲。这种有序的不同音高带给人协和感，它们有的纯净，有的丰满，这种丰富的声音变化效果被称为“和声色彩”。协和的声音使人产生悦耳的体验，这也是由听觉的自然属性决定的，在欧洲古老的宗教音乐中，早已使用两音之间相差四度、五度以至八度的和声，以显示宗教纯净、崇高及神圣的意境。
所以，人类对于乐音，存在着听觉上的自然属性需要，也存在着心理活动的基本规律，它们共同在人类听觉本能这个层面上制约着音乐声响的结构状态。比如，当人们听到一个声音的刺激时，会下意识地对后面的声音产生期待感，当出现一个紧张急促的节奏时，会使人焦虑不安，从而对平稳、和缓的节奏产生期待；当出现一个不和谐音时，会使人产生紧张或压抑，从而产生对和谐音程的期待。如果后面的声音符合期待，就会使人产生满足感，紧张的心理便会得到缓解或释放，人们有时又期待这种带有紧张感、不安感的体验，但过度紧张又使人产生不快，于是必须在适当的时候使紧张心理缓解，得到释放，重新达到心理平衡。再比如，无论一首歌曲或一首乐曲，在即将结束时，必须要给听众一个完成感，通常采用的手法或是旋律节奏逐步增强，在音乐的高潮部分以强收尾；或是逐步减弱，在一种渐行渐远的状态中结束全曲，总之，要让听众得到一种对完整作品的判断和把握，否则听众在心理上就会有缺失感，没有获得一种满足的体验。美好的声音就是在这种紧张与缓解、期待与满足、动态与平衡之中不断完成的，并给人带来丰富、美好的审美体验。音乐家欣德米特说过：“音乐无他，张弛而已。”
1．与“乐音”有关的内容，下列表述不符合文意的一项是(       )

A．乐音要有基本的音高范围，声音除具有节奏性、有序性外，还要有丰富的变化。否则，就不具有美感。

B．优美、悦耳的音色和有序的节奏固然很重要，但乐音还要能运用某种声音恰当地表达出人的内在情感。

C．人听觉上的自然属性需要和心理活动基本规律共同在人类听觉本能层面上制约着音乐声响的结构状态。

D．美好的声音能给人丰富、美好的审美体验，它主要是在紧张与缓解、期待与满足、动态与平衡中完成的。

2．2．下列对原文思路的分析，正确的一项是(       )

A．第一段从乐音的节奏入手，说明了乐音为何能让人产生美感，而有节奏的声音没有美感，还会给人带来厌烦感。

B．第二段以“中国好声音”袁娅维、平安的声音为例，说明正由于人的心理需求的复杂性，才决定了声音的多样性。

C．第三段以“中国好声音”和宗教音乐为例，说明有序的不同音高使人产生悦耳的体验，这是人的听觉自然属性决定的。

D．这篇文章从声音的形成、乐音的特点、听觉的自然属性、人的心理规律等角度，说明了什么样的声音是好声音。

3．3．下列对原文有关内容的分析和概括，不正确的一项是(       )

A．“中国好声音”节目里的袁娅维和平安分别用不同的声音、不同的唱法赢得好评，说明人们对乐音的心理需求是不同的。

B．欧洲古老的宗教音乐用相差四度、五度以至八度的和声显示宗教纯净、崇高及神圣的意境，说明协和的声音能产生美感。

C．歌曲或乐曲要给听众一个完成感，通常采用旋律节奏逐步增强和逐步减弱的手法，这样听众在心理上就不会有缺失感了。

D．音乐家欣德米特的“音乐无他，张弛而已”这句话，很好地诠释了紧张急促的节奏和平稳和缓的节奏在音乐中的作用。