在中华民族的血液中并不乏“工匠精神”。近代以来，中国“工匠精神”之所以会迅速消失，显然与大机械化生产的迅速崛起、物质生活的极度贫乏以及精英教育的“去技能化”等多重因素有关。要想重建中国的“工匠精神”，需要我们深入探讨中国“工匠精神”所需要的制度保障、信仰支撑以及文化支撑。
“工匠精神”需要用制度做保障，而传统上这个制度便是行会。首先，行业组织具有团结行业同仁、增强行业同仁凝聚力和向心力的作用。为维护行业同仁的共同利益，行会都会通过共同信仰，将行业同仁组织起来，增强抗风险能力。其次，行会还具有制定行规、整合行帮内部秩序的作用。每个行业内部都会有自己的“行规”。第三，行业组织还具有对外调节各行业及同行业内不同行帮间社会矛盾的功能。为维护各行业利益，行业间还流传有许多共同的“游戏规则”，如行业间“不得跨业”“不得跳业”，以免造成不必要的恶性竞争，即所谓“生行莫入，熟行莫出”。在同行业不同行帮间，也讲究各有各的地盘，不得相互侵吞，以免造成行帮间的无序竞争。
作为传统，“工匠精神”需要用信仰做支撑。没有信仰，就算再好的技艺也难传承下来。古代工匠们一定要祭祀自己的行业祖先神。一个行业要想维系其自身的稳定，通常都会通过增加人手来加强行业监管，但当人管不了人的时候，便会创造一个神，让神来管理。在特定的历史条件下，可以说这是一种投入最少、见效最快的行业管理模式，在行会秩序维系过程中发挥过重要作用。如为维护行业铁律，会员入会、拜师，都会举行专门的祭祖仪式。谨守行规、尊师敬祖、团结同仁，已经成为这些仪式的核心内容。
作为传统，“工匠精神”同样需要用文化做支撑。俗话说：“家有万贯，不如一技在身。”在匠人眼中，技艺就是财富，就是饭碗。传下了手艺，就等于传下了家产，传下了财富。为防止财富外流，在没有专利的年代，匠人发明了一系列保护自身利益的办法。如在匠人中广泛流传的《老虎拜猫学艺》的故事，讲的就是如遇不淑弟子，如何保护自身权益的问题。但是，出于扩大再生产的需要，徒弟是不能不收的。为避免“教会徒弟，饿死师傅”，师傅在选徒时都非常留心徒弟的人品。而一旦收徒，师傅又会努力营造出一种家族氛围，与徒弟建立起一种形同父子般的具有宗法制特征的人际关系。
在传统社会中，很多行业生产都是以家族为单位进行的。如果说“手艺”也是财富，按小农经济“肥水不流外人田”的准则，这份财富只能传给一代又一代的本家族的长子。这种看似自私与狭隘的做法，实际上是古人对切身利益的一种“自我保护”，与当下的“专利申请”并无本质区别。人们凭借着这些秘不传人的祖传技艺，在服务社会的同时，也为家族赢得了利益。
（ 摘编自苑利《为什么需要“工匠精神”》 ）
1．下列关于原文内容的表述，不正确的一项是（ ）| A．行会是一种行业组织，它通过共同信仰组织团结行业同仁，增强行业同仁的凝聚力、向心力和抗风险能力。 |
| B．“生行莫入，熟行莫出”是指调节同行业内不同行帮之间社会矛盾的“游戏规则”，即不能随意跳槽改行。 |
| C．在一定历史条件下，创造一个行业神作为行业内部的共同信仰，是一种投入最少、见效最快的行业管理模式。 |
| D．为维护行业铁律，会员入会、拜师，都会举行专门的祭祖仪式，仪式核心内容包括谨守行规、尊师敬祖等。 |
| A．行业组织不但在行业内部制定自己的“行规”，而且还与其他不同行业和不同行帮一起遵守流传的诸多共同的“游戏规则”。 |
| B．传统技艺的传承固然需要增加人手来加强行业监管，但行业神的创造使行业内部有共同的信仰，这就更有利于传统技艺的传承。 |
| C．“家有万贯，不如一技在身”，说的就是“工匠精神”的文化支撑，因为在匠人眼中，技艺就是赖以生存的宝贵财富。 |
| D．《老虎拜猫学艺》表明匠人们在遇到不淑弟子时懂得保护自身的利益；“肥水不流外人田”意味着家族技艺的自我保护。 |
| A．近代以来，大机械化生产的迅速崛起、物质生活的极度贫乏和精英教育的“去技能化”等因素使得中国“工匠精神”迅速消失。 |
| B．“工匠精神”需要制度保障、信仰支撑和文化支撑，其中“信仰支撑”是“工匠精神”的灵魂，因为它关乎传统技艺的传承。 |
| C．在传统技艺的传承过程中，师傅招收徒弟非常注重其人品；师徒关系的建立，则将使彼此形成一种具有宗法制特征的关系。 |
| D．家族技艺不外传，其实是类似现在专利申请保护自身利益的一种方式，虽然具有小农经济的狭隘意识，但这种做法无可厚非。 |
浅阅读指一种浅层次的、以简单轻松甚至娱乐性为目的的阅读形式，是流于文本浮表、感受愉悦的过程；而深度阅读以提升学识修养和理论思维、工作能力为目的，是对文本蕴含的思想、知识、智慧、情感及其艺术韵致乃至语言品位进行体悟和摄取的审美进程，是读者与作者心与心之间的深入沟通，是对社会与人生意义的探寻和追问，是激发想象和创造活力的情感活动。
“深度阅读”，它和浅俗化阅读相对，不仅阅读对象不同，而且使用的终端也不尽相同。阅读本如听歌、看画一样，怎样做是个人的自由。但在拥抱数字媒体，浅俗化阅读、碎片化阅读和快餐式阅读渐趋弥漫的当下，“深度阅读”关系到重大的社会问题，也就是说，深度阅读的提倡，阅读习惯的培育和阅读体验的重建，不仅关乎个人的命运，还直接影响到社会风气、民族前途和国家未来。正如作家贾平凹所说：“现在，人们为了生计，整天忙忙碌碌，读书成了一种奢侈。如果人人都不爱读书，国家的发展就没后劲了。”
深度阅读通常意味着对书籍、期刊等纸媒的阅读，所包含的内容是几千年来人类文明的菁华——宇宙的奥秘、历史的反复、世界各地文化差异的比较、对生命意义的哲学思考乃至小说诗歌等表现人性的文字……有深度的、优质的文章，虽然读起来吃力，却使大脑处于一种安静的、思维高度集中的活跃状态，不仅可以丰富头脑、增强智慧，还能安宁地和自己相处，与灵魂对话，进行终身学习，为个人的精神成长和人生境界提升提供充分的养料。
我国古代有“多而不求于心，则为俗学”，“读书不向自家身心做功夫，虽读尽天下书无益也”之说，就是在说，浅俗化的阅读不能滋养身心，经世致用，往往会造成有知识没文化，有文化没教养的状况，同时窒闷想象力和创造力的焕发。“凿壁偷光”、“悬梁刺股”等刻苦读书的优良传统，也警策人们努力抵御各种诱惑，用顽强的意志养成静心阅读的习惯。“读书当读全书，节抄者不可读”，“读书无源委，有如断港流，濡润涔蹄间，不能溉田畴”，是在告诫人们，断章取义、掐头去尾的读书，肢解扭曲的名著讲授，就像把河水截断，用牛蹄窟里装的水灌溉庄稼，怎么能滋润心田呢？
在严肃作家和学者眼中，数字化阅读危害极大。很多读者渐渐认识到八卦、段子、社会新闻无法填补精神空洞，不能够提升自我，反而无谓地浪费时间和精力，慢慢地趋向于读一些有系统知识、有深度的文章和书籍，比较经典的著作回到了人们的视野中。在今年举办的上海书展上，我们也看到了深度阅读的复苏迹象。由元史专家蔡美彪撰写的《中华史纲》，是一本比较偏学术的著作，不想发行量却达到5万册。
近年来，国内外众多报纸纷纷转型创办网络版和手机版，而书籍的数字化趋势，也有助于在电子终端上拓展深度、冷静和理性的阅读。一个国家，需要的是有远大理想、有创造激情、有头脑且精神高扬的国民，而不是拾人牙慧、思想浅薄和低级趣味的民众。推进全民阅读，倡导深度阅读的好风气，是当前我们社会建设、国家发展所迫切需要的。
1．下列对本文主旨的概括，正确的一项是
| A．浅阅读与深阅读有很大不同，浅阅读以简单轻松甚至娱乐性为目的，深度阅读则是以提升学识修养和理论思维、工作能力为目的。 |
| B．在浅阅读弥漫、深阅读有所缺失的背景下，提倡深度阅读，认识其重要性，读起来，深下去，这是个人、社会、国家发展的迫切需要。 |
| C．深度阅读是指对书籍、期刊等纸媒的阅读，是对人类文明的菁华进行体悟和摄取的过程，它可以为个人的成长提供充分的精神养料。 |
| D．深度阅读关系到重大的社会问题，培养阅读习惯，重建阅读体验，不仅关乎个人的命运，还影响到社会、民族和国家未来。 |
2．下列理解和分析，不符合原文意思的一项是
| A．深阅读和浅阅读是相对而言的，这二者使用的终端不同，浅阅读是指数字媒体的网络化阅读，深阅读则是指报刊书本的纸媒化阅读。 |
| B．在大脑处于一种安静的、思维高度集中的活跃状态下，阅读那些经典的、有深度的、优质的文章，既可增强智慧，又可与灵魂对话。 |
| C．作者告诫人们，要努力抵御各种诱惑，养成静心阅读的良好习惯，务必于心而务去贪多，要读全本求源委而戒读节抄之书。 |
| D．许多读者现已认识到那些流行一时的八卦、段子是不能提升自我的，慢慢地趋向于读一些有深度的文章和书籍，这是非常可喜的。 |
3．根据原文内容，下列表述不正确的一项是
| A．有人说，“当你在看书时，感觉自己在走过一段精神之旅，感觉书本在完善自己一个残缺的灵魂时，才称之为阅读。”这里所说的阅读就是一种深度阅读。 |
| B．复旦大学教授骆玉明说，现在的学生“关于文化的、修养的、哲学思考的阅读明显少了，你从学生的谈吐中就可以感受到”，这正说明了提倡深阅读的迫切性。 |
| C．深度阅读《鸿门宴》、《祝福》和《雷雨》，正确解读项羽、祥林嫂和周朴园这类有个性缺陷的人物形象，我们才能深刻认识人性的多元性和复杂性。 |
| D．各地火车、公交、快餐店等地方，对着手机“埋头苦读”的人比比皆是，碎片化阅读几乎达到饱和状态，这种有害无利的阅读，白白浪费了人们的时间和精力。 |
意境是作家的主观情意与客观物象互相交融而形成的、足以使读者沉浸其中的想象世界。诗、赋、词、曲、小说、散文、骈文等各种文学体裁，以及绘画、音乐等艺术种类都可以创造出意境。注重意境的创造，是中国文学艺术共同的特点。
意境的形成，有赖于作家的主观情意与客观物象二者的交融。或情随境生；或移情入境；或体贴物情，物我情融。有时意境很快就达到鲜明清晰的地步，有时需要在初始之境的基础上深化、开拓。《漫叟诗话》说：杜甫的《曲江对酒》中的两句诗，原作“桃花欲共杨花语，黄鸟时兼白鸟飞”，后改为“桃花细逐杨花落，黄鸟时兼白鸟飞”。此诗是杜甫乾元元年在长安任拾遗时所作，他对肃宗既怀有幻想，又感到失望。久坐江畔，寂寞无聊之感袭上心来。“桃花欲共杨花语”，偏于想象，意境活泼，与此时心情不合。“桃花细逐杨花落”偏于写实，意境清寂，正好表现久坐无聊的心情。
诗词中鲜明的富于启示性的意境不胜枚举。“大漠孤烟直，长河落日圆。”“无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。”“月上柳梢头，人约黄昏后。”这些诗句，我们反复体味，即可进入那意境之中，获得美的享受。
有些抒情写景的散文和骈文，也有诗的意境。王勃的《滕王阁序》、苏轼的前后《赤壁赋》，自不待言。即使是先秦诸子散文，也有诗一样的片段。如《侍坐》章，孔子让他们各言其志，其他人都直截了当地说，而曾皙是借描述性的语言来表达的：“莫春者，春服既成，冠者五六人，童子六七人，浴乎沂，风乎舞雩，咏而归。”
戏曲中的曲词尤其注重意境的表现。有些曲词善于描摹景物，烘托气氛，抒写人物的内心活动，如王实甫《长亭送别》的曲子：“【正宫】【端正好】碧云天，黄花地，西风紧，北雁南飞。晓来谁染霜林醉？总是离人泪。”
中国文学的创作注重表现意境，文学的鉴赏也应该力求感受并进入意境。当我们读着那些意境深远的作品时，可能暂时忽略了周围的一切，视而不见，听而不闻，整个心灵沉浸在想象的世界之中。有时是自己过去的审美经验被唤起，和诗人取得共鸣。有时仿佛心灵打开了一扇窗户，对宇宙和人生得到新的理解。
怎样才能进入文学作品的意境呢？必须驰骋自己的想象和联想，由此及彼，由表及里。诗歌鉴赏需要运用想象和联想，戏曲鉴赏也是如此。中国戏曲的表演有很强的虚拟性，乘车荡舟，骑马作战，叩门登楼，各种各样的动作都是由演员通过虚拟的方式加以表现，舞台上并没有真实的布景。那山山水水，千军万马，都要由观众自己去想象。而读剧本时，眼前没有布景，也没有演员。读者要借助剧本文字想象舞台的情景，让死的文字一个个活起来，变成一些生动的场景，这样才能进入它的意境。
（选自《中国文学鉴赏》，袁行霈，有删改）
1．下列表述中，不符合原文内容的一项是（ ）
| A．意境是作家主观情意与客观物象相互交融的结果，它可以使读者沉浸在想象的世界中。 |
| B．意境创造不受文学体裁和艺术种类的限制，注重创造意境是中国文学艺术共同的特点。 |
| C．意境或是情随境生，或是移情入境，或是体贴物情，物我情融，都可以给人以美的享受。 |
| D．意境是文学艺术表情达意的重要方式，对初始之境不断深化、开拓才能创造清晰的意境。 |
| A．阅读意境深远的作品，定会让我们忘记周围的一切，沉浸在想象的世界里，视而不见，听而不闻。 |
| B．作者在创作文学作品时注重表现意境，读者在鉴赏文学作品时也要力求感受意境并进入意境。 |
| C．展开想象的翅膀进入到文学作品的意境中，有时可以与作者产生共鸣，有时也可以获得新理解。 |
| D．戏曲的舞台上虽没有真实的布景，但演员虚拟性很强的表演也会给观众以联想与想象的空间。 |
| A．诗句“大漠孤烟直，长河落日圆”鲜明的富于启示性的意境，我们反复体味，即可领略到其雄奇壮阔之美。 |
| B．杜甫妙改后的诗句“桃花细逐杨花落”，意境清寂，偏于想象，恰切地表现了他久坐江畔的寂寞无聊之感。 |
| C．《侍坐》章中其他人直截了当地各言其志，曾皙则借描述性的语言、诗一般的意境表达自己“礼治”的志向。 |
| D．《长亭送别》中【正宫】【端正好】通过营造凄凉的意境表达主人公难分难舍的离情，可见戏曲的曲词也有意境之妙。 |
丹心一片林徽因
林徽因在伦敦留学时候就立下了攻读建筑学的志向。1924年6月，林徽因和粱思成同时赴美攻读建筑学。1928年，这对新婚夫妇学成回国。梁林二人都对中国的古建筑怀有深深的热爱。当时，中国对古建筑的研究几乎是空白，日本学者甚至断言中国没有唐代古建筑。梁思成、林徽因二人下定决心，要用现代科学技术的观念来系统研究中国古建筑。
30年代，林徽因经常与梁思成一起骑着毛驴、坐着独轮车，到穷乡僻壤去寻找古建筑。很多古建筑就是通过他们的发现得以为世人所了解，得到了应有的保护。然而，当这项事业刚刚开始不久，日本侵略者的铁蹄就踏遍了华北的大片地区。战争越来越近，林徽因是北平的太太们中最早表示宁死不做亡国奴的。林家有尽心报国的家风，林徽因的两位堂叔林觉民、林尹民均在黄花岗72烈士之列。她给8岁的女儿梁再冰写信：“如果日本人要来占领北平，我们都愿意打仗。我觉得现在我们做中国人，应该要顶勇敢，什么都不怕，什么都顶有决心才好。”
八年抗战，物价飞涨，不断的“逃难”和越来越差的生活条件，使林徽因旧病复发。从1941年起，她就经常发烧卧床，从此再没有享受过健康人的欢乐。在贫病交加的情况下，林徽因在病榻上仍坚持工作，帮助梁思成反复修改并最后完成了《中国建筑史》的初稿和用英文撰写的《图解中国建筑史》，初步实现了他们在学生时代就已怀有的学术夙愿。也许没有人知道，林徽因为了这两部著作耗费了多少心血，在健康方面又付出了多大的代价。就是在这个时期，她一再谢绝了外国朋友的邀请，不肯到美国去疗养，而宁愿留在国内，同自己的同胞共命运。粱思成也支持她的选择，虽然他们都知道这意味着什么。二战行将结束时，虽然梁思成向盟军提出了保护日本奈良古建筑的建议，但奈良附近的军事目标众多，盟军不得不准备对其进行轰炸。为了最大限度地保护奈良的历史遗迹，盟军需要一张详细标明文物地点的地图。这一次，画这张图的，是林徽因。可能很多人不知道，林徽因一家两次险些在日军的轰炸中丧命，其三弟林恒和梁思成的弟弟梁思忠均牺牲在与日寇作战的战场上。纵是佛经中诸神菩萨，胸襟也不过如此吧。
1949年初，林徽因所住的清华园解放了。她和梁思成应解放军的请求，编写了《全国文物古建筑目录》，此书后来演变成为《全国文物保护目录》。这一年，林徽因被聘为清华大学建筑系一级教授，从此她便把自己的命运同新中国连在了一起。林徽因曾决绝地表示，要与离开祖国大陆及去台湾的知识分子断交。她曾说过，自己从小接受欧美教育，但珍视中国；一个有爱国心的中国知识分子，是不会也不该选择这样的时机离开祖国的。
一边是病痛的折磨，一边是繁忙的工作，她就像一支两头燃烧的蜡烛。她发表了大量的有关建筑的论著，并以惊人的毅力参与首都的城市规划工作，设计了八宝山革命公墓主体建筑。她力主保存北京古城面貌，反对拆毁城墙、城楼和某些重要古建筑物，提出了修建“城墙公园”的新颖构想。为了挽救古都仅存的完整牌楼街，林徽因在一次会议上与当时的北京市负责人发生了面对面的冲突。她据理力争，甚至指着对方的鼻子大声斥责。而那时她肺病已重，以致激动时只能发出喉音。今日，牌楼早已随着文化浩劫一同烟消云散，但林徽因当日的金刚怒吼，必将永远环绕在每一位具有良知血性的中国学者心头。为中华人民共和国设计国徽图案，是林徽因最光荣的任务。连续几个月，她呕心沥血，一次次地参与修改设计，直到方案最后确定。而这时，她已经病弱到几乎不能从座椅上站起来了。1955年3月，林徽因耗尽了最后一点气力，带着许多未完成的心愿离开了人世。她被安葬在八宝山革命烈士陵园一个偏僻的角落里，墓碑上镌刻着一簇有着浓厚民族韵味、丰满又秀丽的汉白玉花圈。这原是林徽因为人民英雄纪念碑设计的碑座上的一个刻样，它作为一篇无言的墓志铭，纪念着它的主人。
（摘编自梁从诫《建筑家的眼睛，诗人的心灵》）
相关链接
①林徽因（1904 -1955），原名林徽音，中国著名建筑师、诗人、作家，人民英雄纪念碑和中华人民共和国国徽深化方案的设计者。她同丈夫梁思成一起用现代科学方法研究中国古代建筑，成为这个领域的开拓者。林徽因有着倾城的貌，出众的才，在诗歌、散文、小说、戏剧、绘画、翻译等方面成就斐然，早在30年代就享有“一代才女”的美誉。
（百度百科《林徽因简介》）
②微因的健谈绝不是结了婚的妇人的那种闲言碎语，而是有学识、有见地、犀利敏捷的批评……她从不拐弯抹角、模棱两可。我常常折服于徽因过人的艺术悟性。
（萧乾《才女林徽因》）
③母亲在融汇材料方面充满了灵感，常会从别人所不注意的地方独见精彩，发表极高明的议论。那时期，父亲的论文和调查报告大多经过她的加工润色。父亲后来常常对我们说，他文章的“眼睛”大半是母亲给“点”上去的。
（梁从诫《回忆我的母亲林徽因》）
1．下列对材料有关内容的分析和概括，最恰当的两项是 ( )| A．林徽因和梁思成的个人志趣和爱好完全一致，他们将研究建筑学作为终身追求的事业，二人取长补短，互相支持，可谓是珠联璧合，相得益彰。 |
| B．古建筑遗存是全世界共同的文化遗产，为了使奈良古建筑免遭战火，林徽因克制住内心对日寇的仇恨，为盟军绘出了详细标明文物地点的奈良地图。 |
| C．林徽因集才华和美貌于一身，她不仅在建筑学领域取得了令人瞩目的成绩，而且在文学艺术方面成就斐然，赢得了“一代才女”的赞誉。 |
| D．林氏后人传承了家族尽忠报国的门风，先后有多人为推翻封建帝制、为抗击日寇侵略牺牲了自己的生命，林徽因从小就深受他们的影响。 |
| E．战乱时期动荡的环境、恶劣的生活条件、繁重的工作，击垮了林徽因的身体，她所取得的重要成就，都是以牺牲自身健康作为代价的。 |
3．林徽因身患重病，却一再谢绝去美国疗养的邀请。她为什么作出这样的选择？请结合材料简要分析。
4．林徽因有哪些品质最应该为后世所铭记？请结合材料联系现实，谈谈你的看法。
说话并不是一件容易事。天天说话，不见得就会说话；许多人说了一辈子话，没有说好过几句话。所谓“辩士的舌锋”“三寸不烂之舌”等赞词，正是物以稀为贵的证据；文人们讲究“吐属”，也是同样的道理。我们并不想做辩士、说客、文人；但人生不外言动，除了动就只有言，所谓人情世故，一半儿是在说话里。一句话的影响，有时是你料不到的，历史和小说上有的是例子。
说话即使不比作文难，也决不比作文容易。有些人会说话不会作文，但也有些人会作文不会说话。说话不是作文，不能够一个字一个字地推敲，因而不免有疏漏散漫的地方，不如作文的谨严。但那行云流水般的自然，却决非一般文章所及，是怎样一个不易达到的境界!我们的文章哲学里虽有“用笔如舌”这样一个标准，可是古今有几个人真能“用笔如舌”呢？
我国人很早就讲究说话。《左传》《国策》《世说新语》是我们的三部说话的经典。一是外交辞令，一是纵横家言，一是清谈。你看他们的话多么婉转如意，句句字字打进人心坎里；还有一部《红楼梦》，里面的对话也极轻松、漂亮；此外汉代贾君房号为“语妙天下”，可惜留给我们的只有这一句赞词；明代柳敬亭的说书极有大名，可惜我们也无从领略；近年来的新文学，将白话文欧化，从外国文学中借用了许多活泼的、精细的表现，同时暗示我们将旧来有些表现重新咬嚼一番。这却给我们的语言一种新风味、新力量。这时期说话的艺术确有了相当的进步。论说话艺术的文字，从前著名的似乎只有韩非的《说难》，那是一篇剖析入微的文字。现在我们能够随口举出的例子就有俞平伯君的三篇《文训》和鲁迅君的《立论》，这些都是精警之作。
我国人对于说话的态度，最高的是忘言，但也还免不了说话。其次是慎言，寡言，讷于言。这三样又有分别：慎言是小心说话，小心说话自然就少说话，少说话少出错儿；寡言是说话少，是一种深沉或贞静的性格或品德；讷于言是说不出话，是一种浑厚诚实的性格或品德。这两种多半是生成的。第三是修辞或辞令。至诚的君子，人格的力量照彻一切的阴暗；他用不着多说话，说话也无须修饰。只知讲究修饰，嘴边天花乱坠，腹中矛戟森然，那是所谓小人；他太会修饰了，倒教人不信了。他的戏法总有让人揭穿的一日。我们是介在两者之间的平凡的人，没有那伟大的魄力，可也不至于忘掉了自己。只是不能无视世故人情，我们看时候，看地方，看人，在礼貌与趣味两个条件之下，修饰我们的说话。这儿没有力，只有机智；真正的力不是修饰可得的。我们所能希望的只是：说得少，说得好。
(选自朱自清《说话》，有删改)
1．下列对本文主旨的概括，最为恰当的一项是( )| A．说话很重要，有时能够产生很大的影响。 |
| B．说话如行云流水般的自然，是不易达到的境界。 |
| C．国人很讲究说话艺术，也重视说话艺术的研究。 |
| D．说话不是一件容易事，要讲究说话的艺术。 |
| A．《祝福》中，祥林嫂追问灵魂有无时，“我”回答“究竟有没有魂灵，我也说不清”。 |
| B．《我与地坛》中，史铁生的朋友谈及初学写作的动机时说“为我母亲，为了让她骄傲”。 |
| C．《林黛玉进贾府》中，宝玉问是否读书时黛玉答复“未曾读书，只上了一年学，些须认得几个字”。 |
| D．《烛之武退秦师》中，烛之武劝说秦伯时指出“焉用亡郑以陪邻?邻之厚，君之薄也”。 |
| A．普通人不同于辩士、说客和文人，说话不需要句句字字婉转如意，但人情世故不能无视，所以也要注意说话的艺术。 |
| B．《左传》是外交辞令的典范，《世说新语》是古人清谈的经典，《红楼梦》的对话非常精彩，作者对其都高度评价。 |
| C．古人对于说话的态度主要有三种：忘言；慎言，寡言，讷于言；修辞或辞令。“忘言”是一般人难以达到的境界。 |
| D．君子至诚，不善言辞；小人虚伪，巧言令色。平凡人说话无须过于讲究修饰，但也要根据对象和场合说少，说好。 |
我的兄弟王小波
王小平
小波的出生正赶上我父亲遭受贬黜的时候。一场风波，这就是他的名字的由来。我母亲终日以泪洗面。当时他尚在母亲腹中，无法不直接承受这种悲哀的影响。他生下来就严重缺钙，他后来把钙片当炒豆吃，这与他最终长成一个一米八四的大个不无关系，而且看起来有点傻头傻脑。我母亲常溺爱地叫他傻波子。小时候，我发现他的思想常定格在一个东西上，陷入冥想，中断了对外界的反应，很不像他那个年龄应有的样子，站在其他活泼的祖国花朵之间，似乎是一个异类，因此受到了一些误解。
后来他上了，但似乎从来没成过一个好生，总是怀着不服管教的叛逆之心。有一次老师把他叫起来回答问题，他站起来，但两眼平视，一声不吭，弄得老师无奈他何。他就这样，不关心课业，所以成绩单根本看不得，因此挨了不少揍。他那时最喜欢的事情就是玩，玩得忘情而投入。剩下的就是看书；不管什么纸片捡起来就看，连农作物栽培手册都看得津津有味。
虽然落了个傻名，功课也不好，但兄弟姐妹都知道他绝不傻。他看书奇快，和我比快时回回占先。据他说，他一小时能看一百多页，而我充其量能看六七十页光景。
小波自小和我投契，一块儿捣乱，一块儿挨揍。说来我们俩都不是什么好鸟儿，三天不打，上房揭瓦。平日里偷鸡摸狗，无恶不作，给我爸妈气得不善。那时，革命的重头戏正在紧锣密鼓地进行，但对我们来说，那是另一个星球上发生的事情。我们生活在革命的层次之外。倒是花树泥土的气味，自然中的光影转换，景物中隐藏的异种气氛，像谜一样令我们着魔。
诙谐是小波的另一天性。他喜欢笑谑，经常能敏捷地抓住可笑的东西。饭桌上是他驰骋谈锋的地方，时常妙语如珠，以马克·吐温式的幽默，惹得众人喷饭。他对马克·吐温的《哈克贝利·芬历险记》，当时叫《顽童历险记》大为倾倒。他把这本书翻了又翻，直到它成为一堆碎片。在我看来，他就是那个顽童。
当时的北京郊区，有不少白杨夹道的大路。春日的早晨，我和小波在笔直的大道上驾车东行。驾的当然是自行车。当时我们在有节奏的锵锵声中骑车东进，眼前大道如弦，两边的旷野向远方伸延，真是大块烟景，不禁心旌荡漾。我想起古人的诗句，就大声念起来：“大道直如发，春日佳气多；五陵贵公子，双双鸣玉珂。”小波在旁边纵情大笑。比起诗中的境界，我们眼前的景致差不了什么，只是身穿补丁衣服，骑着破车，与五陵贵公子有一定差距，但这点可以用想象来补足。我们想象自己鲜衣怒马，玉面绮貌，在长安大道上行进。随着马背的颠簸，玉珂轻叩，发出有节奏的清音，若合符节。而脚蹬子有规律的撞击，把我们的想象与现实弥合得天衣无缝。
脚下的路好像永远走不到头，我们也愿意永远这样走下去，好像可以一直走到天国。那是一个令人沉溺的境界。我们在不息的穿越空间中陷入梦境，一切都没入薄暮之中，空气也变得黏稠而滞重……当从梦境中醒来的时候，我们发现了一个不传之秘，那就是天国和人间、王子与贫儿、古代和现代的间距其实其薄如纸，只要我们愿意，就可以在两重世界间自由穿行。这种意思，好像成为小波的一个思维习惯。在他的历史小说里，他把现实和历史自由交接，用二者之间的反差和气氛变换制造出一种特殊韵味，传达出他内心的感觉。
那时的小波，因为年纪尚幼，没有写过什么东西，但却在积累着美的印象，孵育着自己的趣味，或者说，一颗趣味的内丹。
在我看来，每一个真正的艺术家，都有一颗自己的内丹。他们行住坐卧，都如蚌含珠，默默孵育着这颗内丹，像练气士一样呼吸沉降，萃取天地间的精气，使这颗内丹在感觉的滋养中成长。当内丹大成时，它会以一种奇异的方式与外界发生感应，此时艺术家趣味大成，进入一种高超的境界，谈笑咳唾，皆成珠玉。这种内丹实际上就是一种对纯美境界的把握，一种至高的品位。人们喜欢小波的作品，实际上是喜欢他的品位。
（摘自《我的兄弟王小波》，有删改）
1．在作者眼中，王小波是一个怎样的人？
2．这篇传记在材料的选取使用上有什么突出特点？请结合文本简要分析。
3．本文的语言有什么特点？请结合文本举例分析。
4．文章结尾处说，“每一个真正的艺术家，都有一颗自己的内丹”，结合全文谈谈你对这一看法的理解。
一碗面的悲与喜
面店不是很大，楼上楼下共60米见方。面的种类也不是很多，到了冬天，就只有一种，招牌羊肉面。店的位置也偏，位于城的东北角。 只是，城里的学子考上了大学，要背井离乡到异地求学，出发之前，到此店里吃一碗面，临走，咂咂嘴：“有一段日子吃不上这面了。”
公务出差有些日子的人回来，先不忙着回家见老婆孩子，却先来此店，吃碗面，解解馋，安慰苦熬了许久的胃。
经年在外打工的人回来，吃了这碗面，恢复了味觉缓解了一路的思乡情，久经颠簸而恍惚的头脑这才
清醒过来：“终于尝到了这老家的面，果然是回家了。”面店举城闻名，源于面的味道之好。
据传，这面店追溯起来，还属于上个世纪的风光。世道变迁，人事沧桑，只是这面，还是祖宗留下的
秘笈所成，还是那个味。
徒闻其名、未尝其味的人也不在少数，因为此面价钱很贵，尤其是招牌羊肉面，是其他店的一倍不止。
来店里吃面的人，多是养尊处优的达官贵人。外面不大的空地上，停的不是宝马就是本田。
这不，刚从那辆红色迷你宝马车上下来的贵妇，抱着一只黑色贵宾犬，款款地步入店内，用纸巾仔细地擦拭桌椅完毕后，才优雅地坐下。
“老板，来两碗羊肉面。”
老板是位跛足的中年妇女，面无表情，不苟言笑，十年如一日。
她的绝活是本店的另一传奇，店堂里有再多的客人，她也能丝毫不差地记清楚几号桌哪位客人点的是什么面，面要软还是偏硬，拌面还是汤面，汤多还是面多；可以毫不费力地用丹田之音传到隔开两个房间的厨房里，那声音决不刺耳，反而会让人依稀感觉好像回到那久远的年代，悠长而有古韵。
不到三分钟，面就端上来了。其中的一只碗不是常用的陶瓷碗，有些特别。贵妇也不在意，细致地挑着面吃，用另一双筷子从另一只碗中夹了面条喂那狗吃，店里的人见了，均见怪不怪的样子，各吃各的面。
不久，店里进来了两位衣衫褴褛的老人，老头搀扶着老妇人，两人一进门，店里人的目光齐刷刷地看向老人，那只贵宾犬也似乎看出苗头，朝两人吠了起来。 跨进门后，老头搀扶老妇人在一个角落里坐下，而后走到柜台，目光在价目牌上搜索良久，：“我要一碗羊肉面，面多点。”老头从衣服的夹层里掏出一个黑油油的布褡裢，再从褡裢的某一层中捏出一叠有一元、五元也有几毛的零票，又点了一遍，交给老板。
面上来了，老头把面推给对面的老妇人，用筷子拌匀了，撒了些胡椒粉：“快吃，热乎的才好吃哩。”老妇人的脸被腾出的热气蒸得显出些红润，脸上露出孩子似的欣喜，用筷子伸进碗里，蘸了蘸汤水，放进嘴里嘬着，又挑起几根面，欠着身子要去喂老头吃，老头摇了摇头：“你先吃，我多要了面，剩下我再吃。”老妇人低头抿了口汤，又把碗推过来，让老头喝汤，老头固执地把碗推了回去，做出生气的样子。
老妇人这才开始吃面，吃得很慢，很享受，额头上渗着些小汗珠，老头见了，用桌上的卷纸仔细、轻柔地给她擦着汗。
老妇人吃了一半后就不吃了，把面推过去。那羊肉也没动，看上去，好像还是一碗才端出来的面。老头又推回去：“再吃些，把肉给吃了，我不爱吃那羊肉，有味儿。”
老妇人又吃了几口面，老头一把抢过筷子，夹起肉喂到老妇人的嘴边。老头把所有的肉喂给老妇人吃完，又夹了些面喂她，这才揽过碗，心满意足地大口吃起面来，没多久，一碗面连一滴汤也不剩了。
老两口互相对视着，眉眼里透着满足和快乐。
老头细心地给老妇人围上毛巾，两人搀扶着出门了。
“哟，这不是城东捡垃圾的杨老六吗，怎么今天也来这里吃面了？看来，这年头，捡垃圾的也发喽。”一位穿皮风衣的胖子夹着一股寒风进来，嘴里嚷着。
隔桌上，那贵妇的面剩下了一半，而贵宾犬的那只碗里还剩下了大半碗的面，那些羊肉几乎未动过一箸。
店员端下贵妇的两只碗和那对老人的那只空空的碗，转身进去时，店堂里的人清晰地听见一声轻微的丹田之音：“把那只碗给扔了。”
留下的是店里所有人的疑问：“是哪只碗？”
（节选自《微型小说选刊》）
1．下列对小说有关内容的分析和概括，不恰当的两项是 （ ） （ ）
| A．一家有名气、价钱贵的面馆，同时接待了一位贵妇人和一对捡破烂的老夫妻。作品叙述了贵妇人与宠物犬吃了两碗面，而捡破烂老夫妻同吃一碗面的故事。 |
| B．这篇小说语言清新，叙事生动，构思巧妙，情节曲折，作者在作品中将旁观者的理智与读者的情感巧妙地联系起来，在平静的叙事中蕴涵着一种震撼人心的力量。 |
| C．这篇小说通过对人物外貌、动作、语言、神态等多种描写手法来表现人物的性格。 |
| D．两位衣衫褴褛的老人在面馆吃面满足而快乐，但也有个小插曲：在吃面的过程中，老妇人把面推给老头，老头很生气，又把面推回给老妇人。E．微型小说为了追求含蓄、蕴藉的艺术境界，有时会通过模糊的方式来呈现题旨，这篇小说就是这样的。 |
3．这篇小说最突出的写作手法是什么？请结合文本简要分析。
4．这篇小说的结尾“把那只碗给扔了”一句很精彩，到底“是哪只碗”很耐人寻味。有人说是扔掉犬吃过面的碗，有人说是扔掉捡破烂夫妻用过的碗。你是如何理解的？请结合全文谈谈你的看法。
黑锅
李培俊
小麦家的红公鸡丢了，一大早小麦打开鸡窝，那只红公鸡率先钻出鸡窝，拍打着翅膀飞上墙头，撒过欢，落在榆树下的阴凉里，叨食着一颗颗肥大的榆钱。可到了傍晚，鸡该进窝了，那只红公鸡却没影了，不见了。小麦和朝晖两口子分头走出家门，在房前、屋后、路沟里寻找，两口子在家门口重新会合时，摇着头叹了口气。
这只公鸡是两口子的宝贝，火红火红的不带一点杂色，脖颈那儿有一圈金黄的毛羽，像戴了个金色的项圈。红公鸡的叫声也很特别，纯净、清脆、嘹亮，那声咯咯咯，先高后低，中间拐个弯，然后长声扬起，尾声拖得特别长，有点女高音的味道。
红公鸡没了，丢了，夫妻俩的生活便少了许多乐趣。晚上躺在床上，两口子唉声叹气一番，惋惜一番。小麦说，你说，咱家的公鸡咋就丢了呢？朝晖说，可能让黄鼠狼拉走了吧。小麦说，不像，要是野物吃了，总得留下点鸡毛啥的。朝晖说，还有一种可能，那就是被人捉去吃了。小麦挺身坐起，说，瞧我这脑子，咋没想到这回事呢。接下来，两口子把村里人过了一遍筛子。最后，两口子把焦点集中到王五身上。王五是村里有名的穷汉，因为穷，老婆跟一个收中药材的外乡人跑了，一去10年没有踪影。王五心凉了，地也不好好侍弄，收下的粮食仅够填饱肚子。
吃鸡子要煮要炖，煮了炖了就会有香味飘出来，正好抓个现行。两口子半夜起身，偷偷踅摸到王五家附近。王五已经睡了，屋里黑洞洞的不见一星灯光，隔着破窗户，能听见王五粗重的鼻鼾，长一声短一声的。
不过，两口子还是断定，红公鸡是被王五偷了，怕露馅，今天没煮没炖。
第二天一早，小麦路过王五门口，清清嗓子，骂起阵来。小麦说，我家红公鸡被人逮去吃了，谁吃了让他口舌长疔疮，让他拉肚子。小麦性子绵，不惯骂人，骂声显得有气无力，只是比往常说话声音大了点而已，而且脸还红着。不大一会，王五家门口便围了不少人，小麦这种叫阵就大有深意了，有所指了，不然，咋没到别的地方骂？大家的目光紧紧盯住王五房门。王五出来了，王五问小麦，出了啥事？咋都跑到我家来了？小麦说，我家红公鸡让人吃了。王五说，你家公鸡让人吃了，跑到我这儿骂啥？小麦说，不吃盐不发渴，我骂偷鸡子的贼，你吃啥热呢？王五说，你这是怀疑我了？小麦说，谁吃谁知道！小麦又把刚才骂人的话重复了一遍便草草收场。
下午三点多，二嫂匆匆跑到小麦家，说，应了！应了！小麦就问啥应了？二嫂说，去村卫生所拿药，正碰上王五也去看病，你猜咋了？他真拉肚子呢，人软得像根面条。
小麦却高兴不起来，二嫂一走，小麦对朝晖说，都是你，叫我骂人家咒人家，咒得王五真拉肚子了，看这事弄得！朝晖脸上木木的，没说话。小麦说，不就一只鸡子吗？值几个，丢了咱再养，总比人家害病强吧。朝晖说，病都骂出来了，你说咋办？小麦说，拉肚子这病我有经验，光吃药不行，甜汤里打鸡蛋，最补肚子。小麦进了厨房，搅了一大碗甜汤，磕进去两个鸡蛋，端给朝晖，说，事儿是你让惹的，你得送去。朝晖很不情愿，小麦就把脸挂起来，说，你不去我也不逼你，今天晚上你睡沙发啊。朝晖忙说，我去，我去。
王五也是有个性的人，小麦骂了他，让他很没面子，窝了一肚子火，王五越想越气，中午也没做饭，吃了一碗昨天的剩饭，把肚子吃坏了。可他没有想到，朝晖竟送来一碗鸡蛋甜汤。
王五下决心找回小麦家的红公鸡，以证明自己的清白。两天后，王五还真在小山一个洼地里找到了那只红公鸡，公鸡被野藤缠住脚了。王五一阵狂喜，亮起巴掌，对着红公鸡虚挥一掌，说，我打死你个小东西，让老子挨骂背黑锅。
王五把红公鸡送到朝晖家，小麦接了，说朝晖，还不让五哥去屋里坐？小麦还说，今天五哥别走了，我给炒几个菜，你哥俩喝二两。菜端上桌，瓷盆里盛着的却是那只红公鸡。王五说，小麦，你……你……小麦说，你啥呢，不就一只鸡子嘛，比人的情义还要紧？
(选自《小小说选刊》，有删节)
1．下列对小说有关内容的分析和概括，最恰当的两项是（ ）| A．“公鸡”是小说的线索，故事情节可以分为“丢鸡”“找鸡”“得鸡”“杀鸡”四个阶段，线索清晰，叙述井然有序。 |
| B．王五是小说重点描述的人物之一，因为小麦家的公鸡丢失，他无端地背了偷鸡的黑锅，小说以“黑锅”为标题，表现了对他的同情和对小麦夫妇的批评。 |
| C．小说篇幅短小，但人物形象十分鲜明，这主要得益于作者采用了对比、反衬的艺术手法，还有肖像描写、语言描写、动作描写、心理描写、社会环境描写等。 |
| D．小麦夫妇猜测他们家的公鸡是王五偷走的，是因为王五既穷，又不好好地侍弄土地，收的粮食只够填饱肚子。 |
| E．写王五在一个洼地里找到了那只红公鸡，是为了说明王五做事认真，这既是情节的合理发展，又为下文写“杀鸡”作铺垫。 |
3．结合小说情节，简要分析小麦的性格特点。
4．小说结尾写“菜端上桌，瓷盆里盛着的却是那只红公鸡”，你认为这样安排结尾好还是不好？请结合文章内容谈谈你的看法。
永恒的托尔斯泰
曾经让我激动的小说可真不少，其中当然有托尔斯泰的《复活》和《安娜·卡列宁娜》。而后来，我怎么就那么强烈地喜欢上了海明威？他那貌似枯槁的短句竟有那么丰腴的蕴藏，我甚至感到全世界的作家数他最有魅力。还有总是穿了破衣服拍照的福克纳，还有鲁尔弗，还有日本的川端康成，在图书馆里吸了一辈子灰尘的博尔赫斯……托尔斯泰怎么竟显得模糊了？曾经“看山是山，看水是水”，后来却“看山不是山，看水不是水”，现在又终于“看山是山，看水是水”了。仔细想想，大师是谁，海明威还是福克纳？川端还是谷崎润一郎？心里忽然明白过来，真正的大师应该是托尔斯泰，那个长着大胡子身穿布衣经常和农民一起耙草的伟大的托尔斯泰。
现代作家如海明威、卡夫卡、马尔克斯，怎么着都觉得散碎了点，思想让人捕捉不住，令人激赏的往往只是语言、细节和叙述手法。现代文学展示着现代的人生?如果说文学仅仅是对人生或社会的展示，那怎么能让人心悦诚服？毕竟，文学不只是展示。仅此一点，海明威怎么能和托尔斯泰比？有人说，托尔斯泰是一面“镜子”，托尔斯泰怎么能仅仅被说成是一面“镜子”？
是什么让我们觉得托尔斯泰好像是一座山，他笔下的人物总是弥漫着浓浓的忏悔之情，不是白种人或是黑种人或是黄种人的忏悔，而是人类的忏悔？为什么他的小说能让人听到深深的叹息，感觉到对人类灵魂的无情鞭挞？难道这一切不是基于对人的深深的爱？塔吉雅娜·托尔斯泰这样回忆她的父亲：“有一次在雅斯纳亚·波良纳那里，父亲忽然心血来潮，要大家说出人生的三个愿望。父亲想出了两个——爱一切人，被一切人爱。”现代派作家少的是爱，多的是技巧，然而文学毕竟不是技巧的展示会、语言的杂耍或叙事的杂技。
读托尔斯泰，常常让人想到宗教。但把宗教淘洗一番，祛除世俗附加上去的荒诞，剩下的就是宗教美好的一面：净化人类的灵魂。这话太古老了，但托尔斯泰最动人之处正在于此。阅读托尔斯泰，你会觉得自己的灵魂是那么不干净，每一次阅读都像是一次净化，像是跳进清流洗了一次澡。据说田园牧歌是虚幻的，但难道许多现代派作品中的浮躁、失落、异化和颓唐能成为人类的精神营养？
我们有时会觉得托尔斯泰太像一位“教主”。然而他的劝谕总是通过“真正的小说”来实现的。小说就是小说，小说不是哲学，小说是入俗而不是说教。和托尔斯泰比较一下，萨特的小说是不是太“非小说化”了？托翁总是不动声色地通过人物达到他的目的。真理从来都是浅近的，就像太阳，悬在你的头上，就那么一个圆，带给你光和热。读《复活》或《安娜·卡列宁娜》，你感觉到的是手法？语言？结构？全不是。这一切那么完美地综合着，任何一面都不特别突出，一切均水乳交融，以求突出人物来传达作家所要传达的“教谕”。这才是大师，自然、大方、有力。在托翁面前，现代许多“实验性小说”是不是太喜欢花样百出，因而太有些小气？
文学上“寻根”的说法往往显得可笑。我们的许多作家像不像一棵树，站在大地上却喋喋不休：“我们的根在哪里?”而暮年的托尔斯泰还是对来访的朋友说起他正在写一本书：“我的余生不长了，然而生存一刻就要工作一刻，我正在写有关政府和人民关系的书。”散步的时候，托翁常常会突然停下来，“一位老农，刚磨完了一把镰刀。托尔斯泰伯爵和他说了几句话，丢下手杖，一下子夺过镰刀，麻利地割着草以试一试刀刃”。“我们遇见两位香客打扮的老头，背着旅行袋，拄着拐杖，脚上缠着布片，快步走过。托尔斯泰叫住他们，说了一会儿话，又从怀里掏出钱包，给了他们一些钱”。真不知道托尔斯泰和两个老头说了些什么，想必不是“今天天气哈哈哈”。他一生都努力地想使自己不要远离人民。
阅读托尔斯泰的小说、日记和关于他的回忆录，一次次地让人感动。我想，面对托尔斯泰的著作你就会清清楚楚地知道什么是大师，知道托尔斯泰与某些“大师级”作家分量的不同。
1．作者认为托尔斯泰是“真正的大师”，理由是什么?请你写出三点。
①
②
③
2．根据文意，分别解释文章第一段与第六段中划线句子的含义。
①
②
3．从作品的内容和形式方面归纳作者否定海明威等现代派作家是文学大师的理由。
①内容上，现代派作家的作品。
②形式上，现代派作家的作品。
①悲剧美是美学的主要范畴之一。它是在戏剧性的矛盾冲突和悲剧性的艺术表现中对美的肯定，而且往往与崇高和壮美相联系，使人产生深沉而巨大的同情共感和心灵震撼，并以其深刻的艺术感染力给人以激励和启示，引发人们深层次的审美感受。音乐中的悲剧美是整个艺术悲剧美的重要的、极有光彩的组成部分。它把现实生活中的悲剧从情感体验的角度加以集中、浓缩，以音乐所特有的表情效果使人们在苍凉悲愤或慷慨激昂的感受中，获得音乐美的体验。
②悲剧美不同于日常生活中的用语“悲剧”，也木同于戏剧体裁中的悲剧，而是作为美的一种存在形态，即具有悲剧因素的客体对象，所以它既与现实生活中的悲剧、戏剧体裁中的悲剧有着内在联系，又具有本质区别。美学悲剧包括了人类历史上、社会生活中所发生的不幸和苦难的事件，包括了一切艺术对这种苦难现象的表现。悲剧性的审美意义“是具有正面素质或英雄性格的人物，在具有必然性的社会矛盾剧烈冲突中，道到不应有的、但又是有必然性的失败、死亡或痛苦，从而引起人的悲痛、同情、奋发的一种审美特性。”悲剧本质上与崇高相通或类似，必须能使人兴奋兴起，提高精神境界，产生审美愉悦。车尔尼雪夫斯基指出：“人们通常都承认悲剧是崇高的最高、最深的一种”。这表明悲剧是一种富于哲理性、崇高的艺术。不过，并非所有的崇高都是悲剧，也不是所有的悲剧都属于崇高，那些表现英雄牺牲的悲剧性，具有震撼力，本身就与崇高相通。但具有正面素质的“小人物”的悲剧则是在社会生活中造到不应有的痛苦而引起人们同情、沉思。这类悲剧性表面上与崇高相去甚远。然而悲剧的效果就在于通过描写人类类似的苦难，来引起人民的恐惧与怜悯，从而净化和陶冶情操。
③大多数美学家认为，悲剧除了痛感之外还能给人一种深层次的快感。音乐作品中存在大量以悲为美的现象，亚里士多德有过这样的解释：“怜悯和恐惧是人们最容易滋生的两种情感，必须用悲剧、音乐等艺术手段，将这些容易滋生的、过分强烈的、搅乱平静生活的情感宣泄净化，而重新回复心理平衡。”悲剧的目的不在于让人沉浸在真正的痛苦和哀伤之中，而是使人的灵魂重新进入一种平静安宁状态，并在这种状态中体验着自由的喜悦。
④悲剧的快感来源于生存深处的生命力的舒张，而所谓的“生存快乐”，只有在受难的痛苦中才能被激发出来。我们熟知的贝多芬，他的幸福恰恰源于他的痛苦压抑和孤独。在他三百多部作品中所体现出的悲剧性都化作了深沉壮美的音响世界。他用饱满的热情、坚强的意志，用充满斗争精神的音乐与命运抗争、与黑暗的现实抗争一切具有悲剧美的哀伤里，都能发现可以化作积极力量的因素。如阿炳的《二泉映月》、《听松》等，充满了人生不幸的控诉，音乐中刻画的社会冲突性，认识悲剧的深刻性，表明了悲剧美正是源于痛苦，这种痛苦又代表着神圣精神力量的升华——从痛苦走向欢乐。
⑤悲剧不是重在对苦难的渲染，而是重在对反抗苦难和毁灭中所呈现出来的抗争之美的表现上，只有对苦难和毁灭的抗争，才能够揭示出人性中的美，才能焕发出生命的全部光辉，张扬人的生命本质。
⑥音乐的审美功能在于它能对人类情感交流、体验、宣泄、调节等需要的满足，使人们在音乐中找到自己与人类世代流淌的情感支流的连接点、交汇点、融合点。并在交流、共鸣的过程中让人类美好的情感流入自己的心灵。音乐用其特有的方式诠释悲剧美，引导人们进行真理的探索和伦理的追求，在强烈的感动和激荡中给人以向上的鼓舞力量。 (节选自《文艺生活》，有删改)
1．下列关于“悲剧美”内容的解说不准确的一项是（ ）
| A．悲剧美是在戏剧性的矛盾冲突和悲剧性的艺术表现中对美的肯定，是美学的主要范畴之一。 |
| B．悲剧美能使人产生深沉而巨大的同情共感和心灵震撼，并以其深刻的艺术感染力，给人以激励和启示。 |
| C．悲剧美既与现实生活中的悲剧、戏剧体裁中的悲剧有着内在联系，又具有本质区别。 |
| D．悲剧美只有与崇高和壮美相联系，才能使人兴奋兴起，提高精神境界，引发人们深层次的审美感受。 |
| A．音乐走整个艺术悲剧关的重要组成部分，以其特有的表情效果使人们在苍凉悲愤或慷慨激昂的感受中获得音乐美的体验。 |
| B．那些具有正面素质的“小人物”的悲剧性与崇高相去甚远，而悲剧本质上与崇高相通或类似，因而其不具有悲剧美。 |
| C．悲剧带给人的深层次的快感来源于生存深处的生命力的舒张，只有经过痛苦和磨难的人才能感受到这种快感。 |
| D．音乐是适于表现悲剧美的艺术形态之一，它以其特有的方式论释悲剧美，在强烈的感动和激荡中给人以向上的鼓舞力量。 |
| A．阿炳的《二泉映月》、《听松》等音乐作品说明，一切具有悲剧美的哀伤里，都能发现可以化作积极力量的因素。 |
| B．悲剧的目的是让人的灵魂重新进入一种平静安宁状态，并在其中体验自由的喜悦，不在于让人沉浸在真正的痛苦和哀伤之中。 |
| C．悲剧是要表现人们反抗苦难利毁灭中呈现出来的抗争之美，而不要渲染苦难，只有这样才能揭示人性中的美。 |
| D．音乐的审美功能在于使人们在音乐中找到自己与人类世代流淌的情感之流的共鸣，并让人类美好的情感流入自己的心灵。 |
