材料一：
研究村落里的艺术，我们首先要知道村落里有哪些可以称为艺术的东西，人们把村落誉为文化的宝库，也是乡村艺术的宝库。如村落景观，那是由特色民居、村落形态、田园风光、山水林田路等共同构成的诗意乡村。还有生产场景，从牛耕田到联合收割机田间作业，从脱粒打场到晾晒贮存，从对农产品的粗加工到美食制作，再到乡村手艺，都充满着丰富的艺术内涵，给人们美的享受。
理解乡村艺术要注意其中的三个特点：第一，乡村艺术的乡土性。乡土性首先指乡村艺术内容是乡土的，因为它直接来源于老百姓的生产和生活，牛耕田景观、花海景观，园艺、农艺、手艺等都是乡村艺术的重要内容。乡土性同时也指艺术的形式也是乡土的，最接近老百姓的劳动和生活习惯，农业生产方式、生活方式本身就具有艺术价值，像年画、剪纸、绿化美化，还有唢呐、快板、评书、对歌等都是来源于生活。第二，乡村艺术制作材料的自然性。自然性是指乡村艺术具有天人合一理念，是天时地利人和在乡村生产与生活中的具体体现，如就地取材的民居建设，黄土高原的窑洞、夯土墙，太行山区的石头墙、石板房，海南的竹楼，等等。手工艺也是这样，竹编、柳编、草编、荆条编，制茶、酿酒、做粉条，等等，都是利用当地自然资源和条件，取之于自然回归于自然。第三，乡村艺术资源利用的综合性。一方面乡村艺术体现的是乡村整体，包括乡村所处的自然环境、生态条件、农田、作物、村落建筑、生活方式、节日庆典、习俗与娱乐等，以及农业劳作和生活方式本身都是乡村艺术的重要资源和构成要素，乡村艺术就蕴含在这些要素之中。另一方面，很多乡村艺术品的制作使用农产品的副产品作为材料，如利用麦秆制作出的草帽，用玉米皮编制的生活用品、工艺品等，体现废物利用和综合利用理念。
乡村艺术还表现为融合特征，一是生产与生活的融合。在乡村，生产与生活不可分割，大多数情况下，生产就是生活的重要组成部分，生活的内容也是生产的内容，作为生产的艺术也就是生活的艺术，如手工艺品的制作既是生产活动也是生活的艺术创作活动。二是形式与内容的融合。乡村艺术或是由形式推及内容，或是由内容寻找形式，在农产品的寓意文化中体现得特别突出，诸如“事事如意（柿子）”“健康长寿（桃子）”“多子多福（石榴）”“平平安安（苹果）”等；形式与内容的关系在乡村艺术中更多的是反映形式背后的优秀品质和生存智慧。比如我们欣赏水车、水磨、耧犁以及其他传统农具，能引起大家感慨的主要不是农具的外观造型，而是其中所蕴含的利用自然的生存智慧。三是抽象与实用的融合。乡村艺术很少是为了艺术而艺术，大都是以实用为基础的艺术创作，门窗图案的设计，房屋的样式是为了使用功能而存在的，如徽派建筑的马头墙具有防火功能，编织的筐筐篓篓也是为了生产与生活的实用。那些被认为是纯粹艺术的剪纸、春联、年画，其内容也饱含着对美好生活的期盼和强烈的教化意义。四是自然与人文的融合。乡村是离大自然最近且与大自然融合程度最深的人类居住空间，在乡村艺术上也体现了这种深度的融合，如梯田艺术、田园牧歌、列入和未列入文化遗产的耕作制度与栽培方式等，都是大自然与人文要素融合的典范。
（摘编自《乡村艺术有乡村艺术的规律》）
材料二：
墙绘，是艺术助力乡村建设中一种常见的方式。通过创作墙绘，美术院校师生充分发挥专业优势，适应不同创作环境的能力得到提升。不同主题、不同风格的墙绘作品，帮助村庄旧貌换新颜，为村庄增添了艺术性与故事性。比如，中央美术学院壁画系师生耗时5年为北京市怀柔区大水峪村打造的上千平方米墙绘作品，以中国传统吉祥题材中的“鱼”为主线，既取村名谐音，又充满美好寓意。配合墙绘，大水峪村还举办了“首届街画艺术节”等多场文化活动，不仅使村子成为京郊一道亮丽的风景，还帮助其实现了特色文化与旅游经济双提升。
校园改造，是艺术助力乡村建设中一种暖心的方式。经过设计师精心改造后的校舍，一方面为孩子们搭建起一个村落式的视觉新世界、一个拥抱自然的精神家园，一方面可以更好地与周围环境、地域文化相融。广东省梅州市五华县的金坑小学，年久失修，办学环境简陋。为改变这一现状，广州美术学院师生入驻金坑小学，充分发挥建筑艺术设计、工业设计优势，帮助学校设计搭建运动设施、改造厕所、建设小学艺术长廊等。在整洁舒适的学习环境中学生的学习兴趣和艺术素养均得到提升。
艺术课堂，是艺术助力乡村建设中一种长效的方式。玩泥巴、编稻草、染布、剪纸……在传统美术课或田野大课堂上，美术院校师生充分利用当地工艺资源，聚焦留守儿童的心理纾解等难题，引导孩子们关注周边环境和生活，帮助他们发现美、表现美。比如，近年来，中国美术学院研究生支教团坚持在云南省普洱市景东彝族自治县的中小学、儿童福利院等地，开展一系列美育公益课堂，帮助孩子们拓展知识视野，丰富课余生活。在乡村艺术课堂上，中央美术学院师生借助短视频与直播手段，释放艺术与科技结合所产生的巨大能量，使孩子们放飞想象力与创造力，在快乐学习中积累审美经验。
（摘编自《探寻艺术助力乡村建设的新空间》）
1．下列对材料相关内容的理解和分析，不正确的一项是（ ）| A．村落是乡村艺术的宝库，如村落景观和生产场景都充满着丰富的艺术内涵，给人以美的享受。 |
| B．乡村艺术品往往就地取材，用农产品的副产品作为材料，体现了天人合一和综合利用的理念。 |
| C．作为乡村艺术品的传统农具的优点不在于其外观造型，而在于它们所蕴含的优秀品质和生存智慧。 |
| D．北京市怀柔区大水峪村的墙绘作品及其举办的文化活动使村子成为京郊一道亮丽的风景线。 |
| A．乡村艺术既蕴含在乡村各要素之中，又体现了乡村整体，这表现的是乡村艺术资源利用的综合性。 |
| B．乡村艺术大都以实用为基础，但剪纸、年画、春联等则是纯粹的艺术作品，没有使用价值。 |
| C．建筑艺术可以为孩子们提供整洁舒适的学习环境，提升学生的学习兴趣和艺术素养。 |
| D．科技与艺术相结合，有助于释放乡村艺术课堂的巨大能量，提升孩子的想象力与创造力。 |
| A．老式自行车制作的花盆 | B．赤水竹编制的文具 |
| C．景德镇的陶瓷 | D．太行山区的石头墙 |
5．结合材料，谈谈如何在乡村建设过程中发挥乡村艺术的作用。
材料一：
规范盲盒市场已成为当务之急。1月26日，中消协针对盲盒市场发布消费提示称，商家过度营销、涉嫌虚假宣传、产品质量难以保障和消费纠纷难以解决等问题越发凸显。盲盒市场近年来热度持续走高，各行各业的商家都发现盲盒市场有利可图，希望来分一杯羹。消费者要认清风险理性消费，勿盲目跟风。
盲盒，指的是在相同包装的盒子中放置不同款式的商品，消费者事先不知道盒子里装的是哪一款，只因为有一定的概率能够“拆”到自己心仪的商品，所以才购买。盲盒的异军突起是当前市场发展的缩影，有时仅仅需要一根创意的火柴，就能点亮整个天空。
现在的盲盒市场就像是一个怪圈，圈里的人玩得不亦乐乎，圈外的人看不明白。有人认为盲盒是消费者在交“智慧税”。在他们看来，消费者购买盲盒是被商家夸大的商品价值、虚构的中奖概率所误导，商品本身并没有过硬的竞争力。不少打着盲盒旗号销售的商品有的是蹭盲盒的营销热度，有的是经营者“清库存”的工具，有的甚至存在严重的隐患……这些现象说明有些经营者已经玩过了。
何止是经营者，就连有些消费者也玩过了。有一种说法认为，现在的盲盒营销利用了消费者的赌博心理，实质是互联网赌博向商品营销的蔓延。盲盒市场存在过度消费的现象。2021年8月，天猫国际发布的《95后玩家剁手力榜单》显示，每年有近20万消费者全年在盲盒上的花费超过2万元，甚至有消费者一年要耗资百万来购买盲盒。
如果任由这些乱象存在和泛滥下去，那么盲盒市场就很有可能一路走到黑。盲盒的背后是不断涌动发展的潮流文化，潮流文化本就“兴也勃焉，亡也忽焉”，只能存在一时，不可能存在一世。如果盲盒市场不能规范发展，将会加剧退潮的到来，最终受损的还是广大消费者。中消协发布消费提示，既是提醒消费者理性购买，也预示着盲盒市场不是监管死角，种种乱象将会得到逐步遏制。
市场发展依旧遵循着一些基本规律和准则，不管盲盒穿上什么外衣，其基本属性依旧是商品。因此，经营者必须承担法定的质量担保责任，确保商品的质量信息真实，不得作出虚假、夸大的宣传，保障消费者在知情的前提下购买。
（摘编自《北京青年报》《盲盒营销不能一路走到黑》）
材料二：
在河南博物院众多文创产品中，最火的要数考古盲盒，从2月10日开始在线上上架12000个，截至2月15日已经售罄，线下每天推出500个预约号，每人限购3个，仍旧卖到脱销。春节过后，考古盲盒又恢复了每晚8点上架分分钟被秒杀的常态。
作为河南博物院推出的王牌文创产品，“考古盲盒”将“动态文创”的概念贯彻到底。考古盲盒跳脱了传统盲盒“拆盒即结束”的设置，不仅将考古发掘融入了“拆盒”过程，更将考古“战利品”带入到一个更大的游戏中，非常符合年轻人求新求异的探索性和娱乐性的消费心理。
盲盒里精美仿制的青铜器、元宝、小铜佛、铜鉴、玉器、纪念牌陶器等“奇珍异宝”，通过多道工序，进行“做旧”，尽可能呈现文物出土时的状态。包装改了12稿、版本更新6次、翻模20多次……“无论是文案、包装，还是内部设计，我们都有精益求精的空间。”宋华表示，“‘考古盲盒’的‘盲’是科普文化之意，越来越多的年轻人从最初猎奇探宝逐渐转变成现在热衷探寻宝物背后的历史文化知识，‘考古盲盒’真正实现了它的科普价值。”
“好的文创产品一定要能讲得出故事，有说头，有辨识度，有记忆点。”中国文字博物馆文化产业部开发科科长杜华说，卖出去的产品要和公众产生情感连接，让人愿意向外“安利”，自觉或不自觉地起到对文物的宣传和推广作用。
“‘考古盲盒’的火爆正是彰显了传统文化的魅力。”郑州大学文化产业研究中心主任汪振军说，文创产品要想被市场所接受，核心竞争力在于产品背后的文化和创意。
“我们有责任也有义务让文物动起来、活起来，让冷门偏门的考古热起来、被公众熟起来。”河南博物院院长马萧林说，把“考古发掘”从被动学习变为有趣的主动探索，吸引着年轻人通过另一个角度来了解博大精深的中华文化，拉近他们和历史文化的距离。
（摘编自《工人日报》《挖盲盒、“古钱币”巧克力河南博物院为何如此会玩？》）
材料三：
“考古盲盒”将文物跟“潮玩”概念结合，是让传统活起来的新尝试。在很多人眼中，文物连接的是“传统”，盲盒代表的却是“潮”，二者似乎不搭。但“考古盲盒”却将二者较好地捏合：让文物形象借盲盒形式出圈，也能让曲高和寡的文物形象跟包括年轻人在内的社会大众更贴近，还能对传统文化进行时代化的“转码”，连接起过去与当下。而好玩的游戏化体验，也能带动人们学习与感受的热情。
近些年来，文创产品出圈动作频现，故宫文创日历就曾让传统文化活了起来。而“考古盲盒”将文物跟“潮玩”概念结合，也是让传统活起来的新尝试，类似的尝试也多多益善。当然需要提醒的是，“考古盲盒”这样的新兴消费热点，也应注意避开某些盲盒产品自掘的陷阱——要在正统性、品质感、价格与质量等方面多加考虑。毕竟，考古盲盒不是简单的生意，还被赋予了传播与延续文化的使命。
（摘编自韩浩月《“考古盲盒”爆红：文物“出圈”，文化“入圈”》）
1．下列对材料相关内容的理解和分析，不正确的一项是（ ）| A．面对百花齐放的商业创新，监管部门应及时介入，肃清行业发展乱象，保护消费者合法权益。 |
| B．传统盲盒拆盒即结束，考古盲盒拆盒即开始考古，通过盲盒的形式，把仿制的“珍奇宝藏”埋藏其中，让文物“活”起来。 |
| C．不少消费者存在着赌博心理，想当然地认为之前没有买到，下一次买到的概率就会变大，从而进行动消费。 |
| D．在盲盒的消费群体中，有不少是未成年人，他们对市场风险的辨别能力相对较低，因此未成年人成为被收割、被套路的主要对象。 |
| A．以康熙、乾隆、雍正等帝王“萌萌哒”造型、“大内咪探”“故宫猫”为典型代表，将可爱呆萌的形象与庄严肃穆的历史巧妙结合，吸引消费者眼球。 |
| B．故宫和腾讯合作将《海错图》作为QQ表情包素材进行宣传，团队着手做“海错”主题的各类文创，包括小家电、装饰画、家居用品等。 |
| C．汉墓出土的朱雀灯，朱雀展翅欲飞的体态极具美感，其设计正好与灯盘的空心槽处置相统一，添加燃料时灯仍能保持重心平稳。 |
| D．故宫文创产品“故宫口红”“故宫日历”“故宫雪糕”等，挖掘自身丰富的文化元素，贴近群众需求深受消费者喜爱。 |
| A．“土气”意为乡下人的落伍特征，而这种特征的形成在于乡下人的生活、文化均是在土地上发生的。 |
| B．说乡下人“愚”不是指他们智力有问题或是知识有局限，而是指他们不识字，是文盲。 |
| C．乡民之间的交往是基于彼此的熟悉和信任来进行的，礼俗是调节乡土社会中人际交往和人际关系的基本依据。 |
| D．乡民是中国社会的基层，他们以种地为基本生存方式，从土地中获取生活资源，因此与土地分不开，为土地所束缚。 |
缓解劳动力总量减少速度是一种含蓄的表达方式，更直接的意涵或许还是“延迟领取养老金”。其实，在养老这个最普遍的社会伦理问题上，就经济谈经济，不仅缺乏应有的人文关怀，也缺乏现代经济学应有的高度和智慧。
毋庸讳言，人口老龄化的挑战，正一步步走近中国社会，劳动力充裕的“人口红利”越来越远，劳动力不足的压力步步紧逼。在劳动力供不应求、养老基金入不敷出的老龄化局面到来之前，未雨绸缪确实很有必要。然而，提高退休年龄，把千斤重担“一头沉”地丢给了临近退休的老人们，这种做法，显失社会公平。
公民在适当的年龄退休，靠领取养老金安度晚年，是劳动者神圣不可侵犯的基本权利，是社会和国家应尽的法定义务和伦理责任。打个通俗的比方来说，年轻的时候我们应该“养”社会，年老的时候社会应该“养”我们，这是社会延续、发展、繁荣的基本规律和法则。然而，大幅提高退休年龄的设想，却与这个朴素的基本原则冲突。当前，我国人口平均预期寿命73.5岁，退休年龄提高到65岁后，老人领取养老金的时间不足十年，于老人们是勉强的“超期服役”，于国家和社会是推卸了一部分反哺和赡养老人的义务。
即便法律可以规定理论上的延迟退休，但却无法强制要求企业聘用老人上岗。我国一半以上的劳动者都是从事体力劳动的人，推行60岁以后退休制度，除去公务员、事业单位的老人可以自动延续就业，年老体弱的体力劳动者恐怕多数会无班可上，即使是白领专业人士也难幸免。一边是没法工作，一边是还没到退休年龄，这种两头落空的生存危机怎么解决？
应对人口老龄化问题必须统筹考虑。人口老龄化加速的实质，是人口出生率的不断降低。在人口总体规模已经得到比较合理控制的前提下，既然可以预期到人口年龄结构的不利转折，不妨考虑许多专家所呼吁的建议，通过审慎、科学调整计划生育政策，适度调整人口出生率延缓人口老龄化速度，避免人口年龄结构的“硬着陆”，这是我们这个人口大国必须考虑的重大国策。
同时，养老金制度要大力实施“开源节流”的改革。财政在养老投入上应该承担起更多的民生责任，企业也应该在养老支出上更多地反哺员工和社会；要通过实行养老制度“一元制”，让公务员和事业单位退休员工“让渡”偏高的退休金给企业员工。
人口老龄化问题是个复杂而艰巨的世界性难题，但这个问题不是猜不透的“斯芬克斯之谜”，国际上已经有很多发达国家顺利走过了这条路。只要坚持以人为本的发展理念，真正做到超前预见、科学谋划、通盘考虑、真抓实干，我们应该能够找到一条百姓养老无忧的阳光大道。
（选自古广进《延迟退休无力“单挑”老龄化》，有删节）
1．下列对“延迟退休”的理解，不正确的一项是（ ）| A．延迟退休缺乏人文关怀和现代经济学应有的高度和智慧。 |
| B．延迟退休是缓解劳动力总量减少速度，是“延迟领取养老金”。 |
| C．延迟退休是将社会问题的重担压在临近退休的老人们身上，此举有失社会公平。 |
| D．延迟退休于老人们而言是“超期服役”，于国家而言是推卸了反哺和赡养老人的义务。 |
| A．延迟退休与社会延续、发展、繁荣的基本规律和法则互相冲突。 |
| B．法律可以规定理论上的延迟退休，但却无法强制要求企业聘用老人上岗。 |
| C．事业单位的老人和白领专业人士不会受延迟退休的影响，他们可以自动延续就业。 |
| D．年老体弱的体力劳动者，极有可能会陷入两头落空的生存危机中。 |
材料一：
人物视角叙事是古代小说常用的叙事观点，《红楼梦》可以从每个章节的不同人物视角来读，对同一件事也可以从不同人眼中写出。黛玉进府，是贵族少女兼伶仃孤女角度；刘姥姥进大观园是穷人兼世故老妪角度；查抄大观园是从权力顶峰跌落的王熙凤角度。这是作者熟谙人物视角叙事的结果。曹雪芹善于使用人物视角叙事，喜欢变换视角，但目标却始终围绕着贾宝玉和贾府盛衰。《红楼梦》人物视角叙事既考究且华丽，站在叙事视角的人物一定有特别深刻的叙事角度，他（或她）和所叙之事或人又肯定有重要联系。
在《红楼梦》前三回中得到详尽外貌描写的依次是熙凤、宝玉、黛玉。熙凤和宝玉都映现在黛玉眼中，黛玉到荣国府，王熙凤说：“天下真有这样标致的人物，我今儿才算见了。”她夸黛玉长得好，主要为逗老祖宗开心，所以还有下边的话：“这通身的气派，倒不像老祖宗的外孙女儿，竟是嫡亲的孙女。”至于黛玉标致到什么程度？曹雪芹却故意不写，他要将黛玉的外貌放到最应该观察的人眼中写，绛珠仙草只能在神瑛侍者面前显露绝世风姿。林黛玉“两弯似蹙非蹙烟眉，一双似泣非泣含情目”必须从贾宝玉眼中看出，且要接着说：“这个妹妹我曾见过的。”从林黛玉眼中，贾宝玉“面若中秋之月，色若春晓之花”的外貌得到了详尽展示，他的通灵玉却绝对不能从林黛玉眼中叙出，所以当袭人要拿通灵玉给黛玉看时，被婉拒。贾宝玉的通灵玉只能从最终兑现了“金玉良缘”的薛宝钗眼中叙出。每个情节都有一个主要的人物叙事视角，一丝不苟又一丝不乱。多种叙事视角的综合运用和自如转换，是《红楼梦》取得前所未有叙事成就的主要原因。
（摘编自马瑞芳《红楼故事及文本写作》）
材料二：
《红楼梦》主题历来众说纷纭，正如鲁迅所言，经学家见《易》，道学家见淫，才子见缠绵，革命家见排满……持自传说、索引说、阶级斗争说者亦众，此现象实属正常。有些文学作品就像饺子，就为了中间那口馅儿；有些文学作品就像点缀在西瓜里的那些子儿，人间百态尽在其中。其实开篇作者就借空空道人说出，即“大旨谈情”。《红楼梦》可称为“言情小说”，但与现代意义的“言情小说”不同。我们可以从“情”字来赏析《红楼梦》的主题思想：
第一层境界，是将“情”理解为爱情之情，认为《红楼梦》单纯是一部写宝黛爱情的书。若如此看待红楼，可谓未窥门径，枉费曹公十年辛苦。
第二层境界，认为《红楼梦》是为闺阁立传、女儿正名。刘鹗《老残游记》言：雪芹之大痛深悲，乃是为“千红”一哭，为“万艳”同悲。宝玉在女子面前自卑、自轻、自我否定、自我牺牲。与玉钏儿一起，他烫了手，反急问玉钏儿烫着没有。龄官画蔷，天降大雨，他只顾提醒龄官“快避雨去罢”，却不在意自己也在雨中。受父笞打，黛玉来探，却只嚷不疼，希望黛玉不要伤心……
第三层境界借写宝玉对女子的珍重体贴，探究人与人应该如何相处。体贴，以己之心体人之心，即“己所不欲，勿施于人”，这也是“仁”的内核。当时“仁”道日渐僵化，而作为躯壳的“礼”反据要津，《红楼梦》中亦有暗讽，贾敬死后，贾珍、贾蓉“直哭到天亮喉咙都哑了方住”，回府后便寻欢作乐。而宝玉形象是对“仁”“礼”平衡的一次拨乱反正。有人说《红楼梦》的内核是对封建道德的反抗，宝玉就是代表。实则大谬，宝玉蔑视的是虚伪，是虚礼，而非道德。他领会到了仁道精髓，即体贴，是真道德的践行者。
第四层境界，《红楼梦》不仅是仁爱之书，更是充满无限情怀的天真之书、博爱之书。“仁”道建立在人与人的关系之上，推己及人，即可得仁。宝玉对一切美好、纯净的事物都充满关爱，第三十五回说宝玉“看见燕子，就和燕子说话；河里看见了鱼，就和鱼说话；见了星星月亮，不是长吁短叹，就是咕咕哝哝……”宝玉之“多情而善感”毫无矫揉，发乎真心，他有仁心，坚持、热爱、有信仰；他有诗心，天真、浪漫、充满想象。二者结合，便是宝玉这个“混世魔王”的真实面貌，而这或许也是《红楼梦》一书“大旨谈情”之“情”的真实面貌。
（摘编自王学良《如何赏析作为“言情小说”的<红楼梦>》）
材料三：
《红楼梦》是小说，是文学艺术。表达思想的方式是塑造典型形象，使用的语言是生活语言。作者只用寥寥数笔就勾勒出人物形象，并且语言具有鲜明个性特点。第二十四回自“贾芸出了荣国府回来”至“一面趔趄着脚儿去了”，一千八百多字，却写了四个人：贾芸的舅舅卜世人、贾芸的舅妈、醉金刚倪二和贾芸。前面三人虽然都只是寥寥数笔，但俱各传神。卜世人夫妇的鄙吝和倪二的仗义，皆历历如绘。人物的语言也符合各自的身份和性格。“一碗茶也争，我难道手里有蜜！”这是初恋中的智能的语言，反映她心里的甜意。“你忙什么！金簪子掉在井里头，有你的只是有你的。”这是金钏的语言，反映她因受宝玉的赏爱而心悦意肯、别无他虑的心态。“‘呦呦鹿鸣，荷叶浮萍’，小的不敢撒谎”。这是李贵的语言，反映他护送宝玉读书，但不识字，也不理会读书，只是从旁听闻的状况。《红楼梦》里最能言善语的要数黛玉、王熙凤、红玉、麝月几人。林黛玉慧心巧舌、聪明伶俐；王熙凤先意承志、博取欢心；红玉伶牙俐齿，如簧百啭；麝月在教训老婆子时词锋逼人，势猛气锐。作者对这四个人的语言是精心设计的，是特写。
《红楼梦》在古典长篇小说中确已成为“绝唱”，这是无庸争议的，但它还是一首不用韵的诗。这不仅仅是因为《红楼梦》里有许多诗，而且它从开头至八十回的叙述，也都有诗的素质，它的叙述与诗是交融的，是一体。诗是什么？是抒情，抒喜怒哀乐各种各样的情而不是干巴巴的纪事，《红楼梦》确有这种抒情性的特点。
（摘编自冯其庸《<红楼梦>的语言魅力》）
1．下列对材料相关内容的理解和分析，不正确的一项是（ ）| A．材料一重点关注了《红楼梦》中的叙事特点，通过列举事例、引用原文，对《红楼梦》叙事特点进行阐释，准确到位。 |
| B．材料二列举了关于《红楼梦》主题的众多说法，指出其主题即作者开篇说的“大旨谈情”，可以从“情”字入手理解把握小说主旨。 |
| C．材料三认为《红楼梦》不仅是小说，也是一首不用韵的诗，这源于作品中穿插着很多诗，而且从始至终都充满叙述与抒情的交融。 |
| D．作为中国古典小说的“绝唱”，《红楼梦》艺术上取得了很高的成就，作者通过塑造典型形象来表情达意，人物的语言富有生活气息。 |
| A．《红楼梦》虽可理解为“言情小说”，但仅仅把它当作一部写宝黛爱情的书，并不符合曹雪芹创作《红楼梦》的意图。 |
| B．《红楼梦》中“情”是“仁心”与“诗心”的结合，这种结合在宝玉身上表现为坚持、热爱、有信仰与天真、浪漫、充满想象。 |
| C．《红楼梦》中对人物的语言描写精妙传神，表现力很强，寥寥几笔，就将智能、金钏以及李贵等人描绘得栩栩如生。 |
| D．《红楼梦》精心设计了黛玉、王熙凤、麝月等人的语言特写，符合人物身份，凸显人物性格，具有高度个性化的特点。 |
| A．《红楼梦》中的多次点戏、听戏都与小说人物命运紧密关联，如宝钗过生日时点了涉及和尚的戏，暗示她未来的丈夫将会出家。 |
| B．《红楼梦》中很多文字是写景和叙事的最天然的结合，也是富有诗的素质的一个重要原因，因此我们要读出它的味外味、韵外韵。 |
| C．胡适用“大胆假设，小心求证”的研究方式，考证了曹雪芹是《红楼梦》作者，还得出了《红楼梦》是曹雪芹自传的结论。 |
| D．无论人或物、有情或无情，宝玉都可以体贴其悲音，感谅其情愫。对他来说，不但草木，凡天下之物，皆和人一样，有情有理。 |
材料一：
首都博物馆正在举办两个精品展，一个是南昌汉代海昏侯考古成果展，一个是纪念殷墟妇好墓考古发掘四十周年特展。展览甫一开始，便引来热切关注，预约名额很快告罄。文物曾“乏人问津”，只为少数专家学者所识，如今竟备受大众青睐。这反映了大众对文物价值的渴求，也提醒我们，要合理利用文物，充分发掘其文化内涵，让沉睡的古老文物“活”起来，发挥它们在公众知史爱国、鉴物审美，以及技艺传承、文化养心等方面的作用。
文物是人类触摸历史的“活化石”，每一件文物都是历史故事的讲述者。一件件出土文物，一个个考古故事，足以让每个观展者沉浸在千年历史之中——无论是拿着放大镜对着一枚玉器细细观察的老人，还是那些被罕见金饼“亮瞎眼”的年轻人。很难想象，三千多年前的工匠，如何将一块玉石切割成型，又琢磨成高8.1厘米，厚只有0.3厘米、憨态可掬的对尾鹦鹉。那一套套大气而不失华丽的西汉编钟，虽静默无声，却仿佛让我们听到了古老的宫商角徵羽……那些走向博物馆的热切步伐，让我们看到了经济快速发展后现代人对“精品文化”消费的需求，更看到了现代人对自己从哪里来、到哪里去的历史追问。
精美的文物凝聚着工匠们的心血和智慧，不仅代表了当时高超的技艺水平，而且有助于现代技术发展。古代不少青铜器都是用失蜡法制造的。20世纪初，德国人曾用失蜡法铸造工业用齿轮；1929年，又对失蜡法进行改造，以硅酸乙酯为耐火涂料，用熔点达1500℃的铬钨钴合金制成假牙。第二次世界大战期间，美国人奥斯汀在云南保山见到用失蜡法铸成的青铜器，大受启发，铸成了喷气发动机叶片和涡轮盘。之后，失蜡法技艺发展成为现代精密铸造技术。
（取材于杨雪梅、黄洋的相关文章）
材料二：
文物与大众亲密接触才能实现其价值，可是与海量文物库藏相比，目前展出的文物只是九牛一毛。由于展出空间有限、担心损毁等原因，很多文物都“藏在深闺人未识”。感谢数字技术，打破了层层壁垒，盘活了很多被“雪藏”的文物，使之在线上“活”起来。大众足不出户，便可欣赏到以前难得一见的珍贵文物。在尊重历史文化遗产的基础上，数字技术不断将今人的创造融入传统文物，使之获得了新生。文物不再仅仅是摆在展柜里的静态展品，而以更加丰富多彩、生动活泼的方式走近大众，真正“活”了起来。
动漫技术在文物的文化创意中越来越受重视。三星堆博物馆与四川省文物考古研究院合作推出了数字动漫《神树的传说》，以新近发掘的海昏侯墓为素材的动画作品《海昏魔镜》也在紧锣密鼓地筹备着。借助动漫，专业的学术介绍变成了幽默的旁白和“萌萌哒”的漫画，“高冷”的文物也一下子变得活泼起来，实现了学术性、趣味性和艺术性的统一。其实，早在1981年，我国已有让文物“活”起来的动画作品——上海美术电影制片厂根据敦煌壁画《鹿王本生》的故事创作了《九色鹿》。无数人通过这部动画片知道了莫高窟，看到了敦煌壁画。
移动应用程序（APP）以新鲜时尚的方式提供给观众审美与求知、娱乐与鉴赏的多元文化体验。过去，由于保存和展出的特殊要求，五代的《韩熙载夜宴图》能够呈现在观众面前的机会十分有限。故宫博物院推出的《韩熙载夜宴图》APP弥补了这一缺憾，让观众随时随地可以欣赏这幅传世经典的精妙之处，在鲜活的文化体验中感受中国古代绘画作品的非凡魅力。此APP独创了三层立体赏析模式——总览层、鉴赏层和体验层，使这幅“数字画卷”可远观、可近赏，全方位向观众解读画作中的每个细节。点开APP，琵琶声起，拨动江南寂静的月色，观众仿佛随着画家顾闳中一起，走进韩府。画卷中的墨痕笔意、人物的衣纹表情都纤毫毕现。轻轻触动屏幕，指尖所至之处，似有烛光追随；移动“烛光”，人物、用品的名称、典故一一呈现，如同“秉烛夜读”，在静夜里与千古佳作“对话”……忽然之间，画中人“活”了起来，乐伎轻扫琵琶，舞伎翩翩起舞，画与真实的界限瞬间模糊起来，观众沉浸在画卷创造的艺术氛围之中。虚拟现实技术（VR）借助计算机图形系统、传感器技术等生成三维环境，创造出一种崭新的人机交互状态，通过调动用户的多种感官，带来沉浸感觉。以前，游客只能在兵马俑坑外观看，有了VR技术，戴上特制的眼镜，你会发现自己置身坑内，变身成了一个兵马俑，低头就能看到自己的身体——残破却依然威严。抬起抬头来，你会发现博物馆的穹顶慢慢向两边散开，建筑逐渐退去，转化成荒野，风沙弥漫，你的身体同时下沉，身处地表起伏的俑坑之中，周围是千军万马……
（取材于胡克非、张英等的相关文章）
材料三：
有的博物馆认为保护好文物不出事情是头等大事，将文物封闭在库房，秘不示人，觉得这样才可以确保万无一失。其实不然，“流水不腐，户枢不蠹”，有些文物同样如此。2010年浙江省博物馆利用馆藏的“彩凤鸣岐”和“来凰”，举办了唐代雷琴演奏会。古琴属于漆器，很难保存。这两把古琴之所以能历经千年保存下来还能使用，是因为历朝历代都有人使用它。古琴在安装上琴弦以后，才能保持力学上的平衡，不至于散架。
数字技术使文物在线上“活”起来，更是对文物的一种保护。敦煌石窟集珍贵性、脆弱性于一身，历经千年的莫高窟艺术品，每一件都像岌岌可危的病人，游客的参观成为莫高窟最大的隐患。2003年，莫高窟全年游客接待量为30多万人次，2014年已增长到81万人次。根据测算，莫高窟一天的游客接待量极限在3000人次左右，而黄金周的日接待量曾超过2万人次，莫高窟不堪重负。实验监测数据显示，40个人进入洞窟参观半小时，洞窟内空气中的二氧化碳含量升高5倍，空气相对湿度上升10%，空气温度升高4℃，这都有可能侵蚀壁画，加速其老化。在自然和人为因素的双重作用下，彩塑和壁画正在缓慢退化，千百年后人们何以领略莫高窟的神韵？
面对日益增多的游客，如何化解保护和利用的矛盾？敦煌数字化工程，犹如一缕明媚的科技之光，照进古老的莫高窟。有了数字化展示中心，游览模式发生了变化，艺术体验搬到洞窟外面，游客先通过数字化体验艺术“做足功课”，再进个别洞窟实际体验。这种模式既能满足游客看真品的需求，同时又减少了在洞窟内的停留时间，减少了对莫高窟的破坏。中心建成后，游客停留时间由2小时缩短至70分钟左右，莫高窟最高日接待游客量因此可提高到6000人次。
（取材于黄洋、祝越、周龙等的相关文章）
1．下列对材料相关内容的理解和分析，正确的一项是（ ）| A．用失蜡法铸造青铜器的技术对喷气发动机叶片和涡轮盘的铸造起到了至关重要的作用。 |
| B．《九色鹿》是最早让文物“活”起来的原创动画作品，它使无数人知道了莫高窟和敦煌壁画。 |
| C．数字技术增强了文物欣赏的趣味性，使文物以更加丰富多彩、生动活泼的方式走近大众。 |
| D．虚拟现实技术创造出崭新的人机交互状态，使兵马俑坑中的兵马俑如在目前。 |
| A．此曲只应天上有，人间能得几回闻。 |
| B．十年窗下无人问，一举成名天下知。 |
| C．旧时王谢堂前燕，飞入寻常百姓家。 |
| D．莫愁前路无知己，天下谁人不识君。 |
| A．将文物“深藏闺中”不是最好的保护方法，有些文物使用起来反而有利于保存。 |
| B．彩塑和壁画的退化有自然因素的作用，二氧化碳含量的降低也会加速壁画的老化。 |
| C．敦煌“数字化展示中心”改变了洞窟的游览模式，减少了对莫高窟的破坏。 |
| D．有了数字化展示中心以后，莫高窟最高日接待游客量不降反增，体现了数字化工程的优势。 |
5．为了说明观点，材料使用了哪些论证方法，请简要分析。
材料一：
敦煌学是目前世界上以地名学的国际显学。为何敦煌如此特殊，能形成一门以其地名而命名的学科，而且成为世界关注、举世闻名的学科？
敦煌引人关注是由其地位决定的，敦煌的地理位置决定了其特殊的历史地位。汉唐时期中国的经济重心在北方，政治重心在西北，对外交往的通道主要就是丝绸之路。不论丝绸之路分几条道路，但敦煌都是唯一不变的吐纳口，故而成为东西方文明交汇的枢纽。通过敦煌，来自异域的物种和文化传到了中国，中国的丝织品、钢铁，以及精美的手工艺品，也经敦煌传入天山南北和中亚，并经中亚远播欧洲。
敦煌在丝绸之路和中西文化交流方面的特殊地位，赋予敦煌以地名学的条件。能产生在世界上有广泛影响的敦煌学，则主要缘于敦煌文献的发现。1900年，道士王圆箓偶然发现了藏经洞，里面有中国中古时期的各类文献6万余卷。除了宗教文献，还有政治、经济、军事、文学、艺术、医学等诸多方面的资料。
敦煌文献有着不可替代的学术价值，这是因为中国的史学传统是当代人基本上不修当代史，当后世修前代历史时，主要利用前代留存下来的官方实录等各种档案文献，史家对这些档案文献进行提炼、考释，并根据官方意识和史家个人的史德、史识进行取舍分析，再加上所处的位置及政治倾向的限制，还有史书体裁、体例和字数的局限等，可能大部分是提纲挈领的记述。如魏晋隋唐时的均田制，在《旧唐书》《新唐书》《资治通鉴》中，都是简略的提纲，缺少具体内容，从而使史学界怀疑均田制是否实行。敦煌所发现的文献，就是未经后世加工改造的原始文献，其中有许多关于实行均田制的具体细节，如授田、退田、给田等。通过对这些文书的解读研究，我们知道均田制确实实行了。
敦煌文献包含范围非常广泛，被称为“学术的海洋”、中国中古时期的“百科全书”。敦煌文献在敦煌发现，也主要是敦煌的地域文献，但它绝对不仅仅是敦煌的地方文献，而是全国的文献，要跳出敦煌，放眼全国。还有中国以外的文献，如梵文、叙利亚文、希伯来文等，反映了中国以外的历史文化，是了解、研究世界历史文化的绝好材料。
敦煌学成为以地名学的国际显学，还有一个重要的内容，即敦煌的石窟。这是“西夏学”“徽学”“吐鲁番学”等无法可比的。莫高窟位于敦煌东南25公里的鸣沙山东麓，从4世纪到14世纪，人们在这里连续开窟造像，形成了南北长1700余米来的石窟群。作为中国西部的边郡敦煌，能够产生如此宏伟的石窟艺术，绝不是偶然的，而是各种因素综合的结果。从汉代开始，尤其是魏晋时期中原文化在敦煌积淀，中西文化交流趋于繁荣。作为丝路“咽喉”，敦煌最先接触到中亚、南亚、西亚及欧洲的文化艺术，使佛教艺术与文化在这里落地生根。
敦煌艺术是佛教艺术，而佛教艺术源于印度、并经中亚传入中国。所以，在敦煌石窟中必然会有许多印度、中亚艺术的痕迹。如莫高窟是建筑、壁画、雕塑结合的产物，仅就壁画的内容而言，它描绘了我国各民族、各阶层的情况，如生产劳动、风俗礼仪、民族关系等。因此，法国人将敦煌壁画称为“墙壁上的图书馆”。敦煌石窟是佛教艺术的结晶，除了佛教，还有许多其他的内容，如敦煌壁画上发现的玻璃器皿，表现了萨珊波斯的艺术风格，由此可以探讨西亚地区玻璃器皿的制造工艺。
虽然敦煌艺术是中外文化交流的结晶，佛教艺术的源头也在印度，但敦煌文化却有独特的地位。莫高窟的创始者乐僔是敦煌本地人，这就说明，敦煌艺术也是中华民族固有文化的反映，是中华民族优秀传统文化的重要组成部分。
（摘编自刘进宝《敦煌学何以成为国际显学》）
材料二：
作为一个名词或历史概念的敦煌学，其内涵具有不确定性，每个使用者在遵守命名学原则的基础上，都可以有自己的界定，每个读者也可以有自己的理解，可以见仁见智、人见人殊。一般意义上，敦煌学的内涵，当以千佛岩、榆林窟诸石窟之造型艺术与千佛洞所出诸隋唐以来的文献为主，而爰及古长城残垣、烽燧遗迹、所出简牍，及高昌一带之文物为辅。
敦煌学是一门交叉学科。它不仅与其他相关学科部分地重叠交叉，而且各部类之间也存在着交叉重叠关系。季羡林先生在《敦煌学大辞典》的“敦煌学”词条中，主要依据敦煌学的研究对象，确定敦煌学是“一门新兴的”“综合性的学科”。李正宇则认为敦煌学“是包容了诸多单体学科，兼有人文科学、自然科学及意识形态科学的特殊学科”。
按现代学科分类，敦煌学研究对象的内容不仅涉及宗教、历史、文学等文科的诸多学科，还涉及医学、数学等自然科学的一些学科。所以，多科性或多学科交叉是敦煌学的本质特征。但是，敦煌学不是其所涉及十几个学科的简单综合，更不是把它所涉及的十几个学科的全部内容统统包揽收容，变成一个多种学科的联合体，而是由各学科与敦煌有关的部分组成的新兴交叉学科。
（摘编自郝春文《关于敦煌学之命名、内涵、性质及定义的探索历程》）
1．下列对材料相关内容的理解和分析，正确的一项是（ ）| A．汉唐时期中国经济重心在北方，丝绸之路是对外交往的通道，而敦煌则是其吐纳口，成为东西方文明交汇的枢纽。 |
| B．二十四史与《资治通鉴》对均田制都只是简略记述，而敦煌文献则全面详细地记载了均田制实行的各项具体措施。 |
| C．敦煌艺术深受佛教影响，石窟艺术具有明显的印度、中亚艺术的痕迹，而我国各民族的文化只能通过壁画来了解。 |
| D．敦煌学的内涵具有不确定性，对其界定更是见仁见智，如季羡林先生与李正宇先生有关敦煌学的定义就完全不同。 |
| A．很多史实在史书中只是提纲挈领地记述，这和后代修前代史时受官方意识、个人史德、史书体例以及字数限制等多种因素的影响有关。 |
| B．中原文化的积淀、中西文化交流的繁荣等多种因素的综合作用，使敦煌出现了“西夏学”“徽学”“吐鲁番学”等无法可比的石窟艺术。 |
| C．敦煌石窟是佛教艺术的结晶，但在佛教这一主题之外，还有其他内容，如我们还可以通过壁画上的玻璃器皿等研究佛教之外的内容。 |
| D．后世研究敦煌学时，重视其石窟造型艺术、出土文献、古长城残垣、烽燧遗迹和高昌一带的文物等，因为它们是敦煌学内涵的主体。 |
材料一：
4月29日，椰风林语间，中国文昌航天发射场。伴随着发动机巨大的轰鸣声和耀目的蓝白色火焰，长征五号B遥二运载火箭成功将天和号送入近地轨道。天和号是中国空间站第一个，也是最重要的一个舱段——核心舱。至此，中国空间站的在轨组装建造大幕正式拉开。
说起空间站，很多人最先想到的是国际空间站，这是目前在轨运行最大的空间平台，由美国、俄罗斯、加拿大、日本等16国联合，先后经历12年建造完成。空间站工程具有巨大经济效益和社会效益，已经成为衡量一个国家经济、科技和综合国力的重要标志，受到各航天大国的高度重视。然而，国际空间站的合作大门，并未向中国敞开，我们走上了自主研制建造的道路。中国空间站是百吨量级的，在总体规模上不及国际空间站，这主要是在建设思路上符合中国国情，综合当前需求和耗费等因素的结果。建成和运营近地载人空间站，将使我国成为独立掌握近地空间长期载人飞行技术，具备长期开展近地空间科学技术试验和综合开发利用太空资源能力的国家。
（摘编自《揭秘中国空间站——天宫，不再遥远》，《中国青年报》2021年4月）
材料二：
中国空间站名为“天宫”，这个极具中国韵味的名字，蕴含了希望航天员在太空工作生活得更为舒适的愿望，更寄寓着中国人遨游太空的浪漫情怀和不懈探索的精神。
“天宫”由天和核心舱、问天实验舱、梦天实验舱三舱组成，它运行在高度340公里至450公里的近圆轨道，约每90分钟绕地球一周。在客观条件允许的情况下，人们在地球上可以通过观测设备一睹其“芳容”。
中国空间站建造
| 工作阶段 | 具体工作内容 |
| 空间站关键技术验证阶段 | 发射试验核心舱、载人飞船和货运飞船，对推进剂补加、 机械臂在轨组装建造、航天员出舱活动等关键技术进行飞行验证和评估，对核心舱功能和长期驻留功能进行考核。 |
| 组装建造阶段 | 发射问天实验舱和梦天实验舱，并与核心舱在轨交会对接，完成空间站建造，同步开展科学技术实验。 |
| 运营阶段 | 航天员乘组将分批进驻空间站工作，开展科学技术研究和探索活动。 |
中国空间站具备一系列先进技术。在环境控制和生命保障方面采用物化再生生保技术。包括电解制氧、再生式二氧化碳去除、冷凝水收集与处理、尿液收集与处理等，实现资源再生利用，大幅减少水资源和氧气的上行补给量，减轻货运飞船的运输“负担”。空间站配置无线移动通信网络和视频监视系统，提高了航天员工作生活的通信保障和对整站状态的感知能力。在“天宫”里，航天员使用“手机”便可以了解各设备信息并进行操控，甚至与地面上的家人们通话。
（摘编自包为民《天宫空间站，太空闪耀中国智慧》，《人民日报》2021年9月）
材料三：
NSR：首批三位航天员已经进入“天和”核心舱一个多月了，他们开始参与实验工作了吗？
高铭：首批航天员已经辅助开展了一些测试试验，例如高微重力实验柜实验装置的测试。我们在核心舱中安排了无容器材料科学实验柜和高微重力实验柜，未来航天员还将参与无容器材料科学实验的样品更换，以及高微重力实验项目的更多科学实验。
NSR：我国空间站会接收外国的航天员吗？
高铭：原则上是可以的。我国的载人航天一直都保持着对外开放、合作共赢的基本原则，愿意和其他国家进行合作。目前，已经有一些国家表达了这方面的需求，希望能在我们的空间站上继续进行空间科学研究。
NSR：对于中国载人航天的未来发展，您有什么建议？
高铭：从上个世纪90年代开始，中国的载人航天工程已经有将近30年的发展历程。在这期间，我们形成了一套非常完整的工程组织管理和技术质量管理体系。我认为在未来我们要更加注重科学问题导向，工程实现的过程要更加符合科学规律，以更好地获取科学成果。空间站已经到了应用的阶段，空间科学研究的价值和引领作用也会越来越得到重视。
（摘编自《NSR对中国载人航天空间应用系统总指挥高铭的访谈》2021年7月）
1．下列对材料相关内容的理解和分析，不正确的一项是（ ）| A．长征五号B遥二运载火箭成功将天宫空间站最重要的舱段天和核心舱送入近地轨道，拉开了我国在轨组装建造空间站的序幕。 |
| B．空间站工程能带来巨大的经济和社会效益，是国家经济、科技和综合国力的重要标志，因此，我国走上自主研制建造的道路。 |
| C．相比于在轨运行的由十六国联合建造的国际空间站，我国空间站在总体规模上尚有差距，但更符合自身发展实际及综合需求。 |
| D．“天宫”空间站寄托了中国人的浪漫情怀和科学探索精神，它的三个舱体被命名为“天和”“问天”和“梦天”，极具中国韵味。 |
| A．“天宫”空间站的组装建造，表明我国已经成为具有自主研发近地空间长期载人飞行技术、开展近地科技实验、开发利用太空资源能力的国家。 |
| B．发射核心舱、载人飞船与货运飞船等工作之后，首批航天员完成了对空间站关键技术的验证并开展科学实验，这标志我国空间站正式建成运营。 |
| C．“天宫”空间站采用电解制氧、尿液收集与处理等先进的物化再生生保技术，实现了站内资源再生利用，缓解了空间站氧气和水资源的补给压力。 |
| D．为了体现设计者对航天员的人文关怀，“天宫”里特意配备无线移动通讯网络和视频监视系统，航天员可以使用移动电话和地面上的家人通话。 |
材料一：
十八世纪德国学者莱辛的《拉奥孔》是近代诗画理论文献中第一部重要著作。从前人们相信诗画同质，直到菜辛才提出丰富的例证，用动人的雄辩，说明诗画并不同质。
据传说，希腊人为了夺回海伦，举兵围攻特洛伊城，十年不下。最后他们佯逃，留着一匹腹内埋伏精兵的大木马在城外，特洛伊人看见木马，把它移到城内。典祭官拉奥孔当时极力劝阻，说留下木马是希腊人的诡计。他这番忠告激怒了偏心于希腊人的天神。当拉奥孔典祭时，河里就爬出两条大蛇，把拉奥孔和他的两个儿子一齐绞死了。
这是罗马诗人维吉尔《伊尼特》第二卷里最有名的一段。十六世纪在罗马发现的拉奥孔雕像似以这段史诗为蓝本。莱辛拿这段诗和雕像互较，发现几个重要的异点。因为要解释这些异点，他才提出诗画异质说。
据史诗，拉奥孔在被捆时放声号叫；在雕像中他的面孔只表现一种轻微的叹息，具有希腊艺术所特有的恬静与肃穆。为什么雕像的作者不表现诗人所描写的号啕呢？希腊人在诗中并不怕表现苦痛，而在造型艺术中却永远避免痛感所产生的面孔筋肉挛曲的丑状。在表现痛感之中，他们仍求形象的完美。
其次，据史诗，那两条长蛇绕腰三圈，绕颈两圈，而在雕像中它们仅绕着两腿。因为作者要从全身筋肉上表现出拉奥孔的苦痛，如果依史诗，筋肉方面所表现的苦痛就看不见了。同理，雕像的作者让拉奥孔父子赤裸着身体，虽然在史诗中拉奥孔穿着典祭官的衣服。
莱辛推原这不同的理由，作这样一个结论：“图画和诗所用的模仿媒介或符号完全不同，图画用存于空间的形色，诗用存于时间的声音。……全体或部分在空间中相并立的事物叫作‘物体’，物体和它们的看得见的属性是图画的特殊题材。全体或部分在时间上相承续的事物叫作‘动作’，动作是诗的特殊题材。”
换句话说，画只宜于描写静物，诗只宜于叙述动作。静物各部分在空间中同时并存，这种静物不宜于诗，因为诗的媒介是在时间上相承续的语言。比如说一张桌子，画家只需用寥寥数笔，使人一眼看到就明白它是桌子。如果用语言来描写，你须从某一点说起，说它有多长多宽等等，说了一大篇，读者还不一定马上就明白它是桌子。
诗只宜叙述动作，因为动作在时间上先后相承续，而诗所用的语言声音也是如此。这种动作不宜于画，因为一幅画仅能表现时间上的某一点，而动作却是一条绵延的直线。比如说，“我弯下腰，拾一块石头打狗，狗见着就跑了”，用语言来叙述这事，多么容易，但是如果把这简单的故事画出来，画十幅、二十幅，也不一定使观者一目了然。
但是谈到这里，我们不免有疑问：画绝对不能叙述动作，而诗绝对不能描写静物么？菜辛也谈到这个问题，他说：“图画也可以模仿动作，但是只能间接地用物体模仿动作。……诗也能描绘物体，但是也只能间接地用动作描绘物体。”
换句话说，图画叙述动作时，必化动为静，以一静面表现动作的全过程；诗描写静物时，亦必化静为动，以时间上的承续暗示空间中的绵延。
（摘编自朱光潜《诗论》）
材料二：
《拉奥孔》所讲绘画或造型艺术和诗歌或文字艺术在功能上的区别，已成老生常谈了。它的主要论点——绘画宜于表现“物体”或形态，而诗歌宜于表现“动作”或情事，中国古人也浮泛地讲过。晋代陆机分划“丹青”和“雅颂”的界限，说：“宣物莫大于言，存形莫善于画。”这里的“物”是“事”的同义字。邵雍有两首诗说得详细些：“史笔善记事，画笔善状物。状物与记事，二者各得一”；“画笔善状物，长于运丹青。丹青入巧思，万物无遁形。诗笔善状物，长于运丹诚。丹诚入秀句，万物无遗情”。
但是，莱辛的议论透彻深细得多，他不仅把“事”“情”和“物”“形”分开，还进一步把两者各和时间与空间结合；作为空间艺术的绘画、雕塑只能表现最小限度的时间，所画出、塑出的不可能超过一刹那内的物态和景象，绘画更是这一刹那内景物的一面观。我联想起唐代的传说：“客有以《按乐图》示王维，维曰：‘此《霓裳》第三叠第一拍也。”客未然，引工按曲，乃信。”宋代沈括《梦溪笔谈》批驳了这个无稽之谈：“此好奇者为之。凡画奏乐，止能画一声。”“止能画一声”五字也帮助我们了解一首唐诗。徐凝《观钓台画困》：“一水寂寥青霭合，两崖崔萃白云残。画人心到啼猿破，欲作三声出树难。”画家挖空心思，终画不出“三声”连续的猿啼，因为他“止能画一声”。徐凝很可以写“欲作悲鸣出树难”，那不过说图画只能绘形而不能“绘声”。他写“三声”，寓意精微，就是菜辛所谓绘画只表达空间里的平列，不表达时间上的后继，所以画家画“一水”加“两崖”的排列易，画“一”而“两”、“两”而“三”的连续“三声”难。
（摘编自钱锺书《读<拉奥孔>》）
1．下列对材料相关内容的理解和分析，不正确的一项是（ ）| A．莱辛是历史上质疑“诗画同质”观念的第一人，他的《拉奥孔》在近代诗画理论中产生了广泛影响。 |
| B．雕塑《拉奥孔》既呈现了拉奥孔被缠绞的表情，又不让这表情表现为丑态，体现了希腊艺术恬静与肃穆的一面。 |
| C．雕塑《拉奥孔》与史诗记载的不同主要体现在三处：一是拉奥孔的表情，二是大蛇缠身的部位，三是人物穿衣与否。 |
| D．莱辛的《拉奥孔》认为，由于诗和画拥有不同的媒介和符号，所以形成了各擅胜场的题材范围。 |
| A．由于诗歌是时间的艺术，在描述一件事情时，即使是高明的绘画也不如诗歌来得生动和明白。 |
| B．绘画只能是对所画对象某一瞬间的定格，因此后人根据画作是推想不出所画对象动作的过程的。 |
| C．“红杏枝头春意闹”“春风又绿江南岸”“两山排阔送青来”等诗句，化静为动，以动作来描绘景致。 |
| D．沈括质疑了唐代传说，从这个例子可判断，后人关于王维“诗中有画，画中有诗”的说法其实没有道理。 |
| A．诗以空灵，才为妙诗，可以入画之诗尚是眼中金屑也。 |
| B．文者无形之画，画者有形之文，二者异迹而同趣。 |
| C．诗和画的圆满结合，就是情和景的圆满结合，也就是所谓的“艺术意境”。 |
| D．图画可以画爱神向一个人张弓瞄准，而诗歌则能写一个人怎样被爱神之箭射中。 |
《红旗》十七期上，有篇王力先生作的《逻辑和语言》文章，在末尾有一段涉及胡子历史及古人对胡子的美学观问题，和我们搞文物所有常识不尽符合。那段文章主要计三点：一、汉族男子在古代是留胡子的，身为男子必须留胡子。二、古乐府《陌上桑》说：“行者见罗敷，下担捋髭须”，可见当时每一个担着担子走路的男子都是有胡子的。三、胡子长得好算是美男子的特点之一，所以《汉书》称汉高祖“美须髯”。
如今试从文物方面来介绍些有关材料，或许可以说明下述几事：一、古代男子并不一定必须留胡子。二、美须髯在某些时期多和英武有关，可并不一定算美男子，有较长时期且恰恰相反。挑担子的绝不是每人都留胡子。三、晋唐以来中年人或老年人，即或是名臣大官，也并不一定留胡子。这风气一直继续到晚清。
首先可从商代遗留下的一些文物加以分析。故宫有几件雕玉人头，湖南新出土一个铜鼎上有几个人头，另外传世还有几件铜刀、铜戈、铜钺上均有人的头形反映，殷商时期关于胡子情况，似乎还无什么一定必须规矩。而且胡子和个人身份地位关系还不大，因为安阳出土一个白石雕刻着花衣戴花帽的贵族，和另外一个手戴桎梏的陶制奴隶，同样下巴都是光光的。
春秋战国形象材料新出土更多了些。山西侯马发现两个人形泥范，是有一定身份的男子，还并不见留胡子的痕迹。河南信阳长台关楚墓出土一个彩绘漆瑟，上面绘有些乐舞、狩猎场景和贵族人物形象，也不见有胡须模样。近二十年湖南长沙大量出土战国楚墓彩绘木俑，男性中不论文武打扮，却多数都留有一点儿胡须。但其中也有好些年纪大但并不留胡子的。关于古代由商到汉，胡子去留实大有伸缩余地，并不受法律或一定社会习惯限制。
至于汉魏之际时代风气，则有更丰富的石刻、壁画、漆画、泥塑及小铜铸像可供参考。十分具体地反映出许多劳动人民形象，极少见有留胡子的。很难说当时每个挑担子的却人人必留胡子！其实魏晋以来有很长一段时期，胡子殊不受重视，以男子而具妇女柔媚姿态竟为一美的标准。这从《世说》记载潘安上街，妇女掷果满车，左思入市，群妪大掷石头故事及其他叙述可知。总之，这个时代实在不大利于胡子多的人！
中唐以后，宋人绘的《香山九老图》，却有好些七八十岁的名贤，下巴还光光的。此外，《洛阳耆英会图》和《西园雅集图》，都是以当时人绘当时事，还是可见有好些过四十不留胡子的，正和后来人为顾亭林、黄梨洲、蒲留仙写真差不多。
从文物研究古代的梳妆打扮、起居服用，可以帮助我们启发新知，校订古籍，得到许多有益有用的东西，值得当前有心学人给予一点应有的注意。胡子问题虽平常小事，无当大道，难称学术，但是学术的专家通人，行文偶尔涉及它的历史时，若不作点切实的调查研究，就不可能有个比较全面具体的认识。如只从想当然出发，引申时就难于中肯，而且易致错误。
（摘编自1961年《光明日报》沈从文《从文物谈谈古人的胡子问题》）
1．下列关于原文内容的理解和分析，不正确的一项是（ ）| A．王力先生认为在古代汉族男子是必须留胡子的，胡子长得好是美男子的标志之一。 |
| B．殷商时期，无论是贵族还是奴隶，都没有胡子，从安阳出的石雕、陶俑可以证明。 |
| C．潘安具有妇女的柔媚姿态，受到妇女的追捧，可见晋代没有胡子才被视为美男子。 |
| D．从宋代人物画像，到清代蒲松龄等人的画像来看，很多人到了四十岁还不留胡子。 |
| A．文章针对性强，开篇先概括了王力先生关于胡子的一些说法，树立了批驳的靶子。 |
| B．文章思路清晰，从殷商春秋战国，再到唐宋以及清代，按时间顺序来展示论据。 |
| C．文章的论据都来自古代的雕塑、绘画、器物等文物，比文字记载更有说服力。 |
| D．文章结尾阐发了探讨古人胡子问题的重大意义，以小见大，深化了文章的主旨。 |
| A．王力先生文章的重点是谈语言与逻辑的问题，在结尾提到了古人胡子的问题。 |
| B．胡子有无的问题，自古及今都不是生活小事，深入研究，能从中得到很多启示。 |
| C．沈从文先生是优秀的小说家，也是知识渊博的学者，他的学识比王力先生更高明。 |
| D．对名家的观点做出含蓄委婉地批评，这种自由争鸣的研究氛围，有利于学术发展。 |
