1 . 阅读下面的文字，完成下面小题。
材料一：
近期，某国际大牌推出了一款黑色中长半身裙，售价高达29000元人民币，但有网友发现，这款裙子神似中国的马面裙。该品牌强调其采用了“标志性的廓形”，是一款全新的优雅时尚的单品，却只字未提“马面裙”。尽管国内质疑该品牌文化抄袭的声音四起，但品牌官方至今没有表态，只是在中国市场内默默下架了这款新品，国外的网站上这款裙子仍在继续售卖。有媒体认为，这波操作难以被界定为抄袭，只能冠以“文化挪用”。
在这一事件中，不少人被科普了马面裙的概念：马面裙，前后里外共有四个裙门，两两重合，侧面打裥，裙腰多用白色布，取白头偕老之意，以绳或纽固结。马面裙的风格由明代的清新淡雅到清代的华丽富贵，再到民国的秀丽质朴，其结构一直根深蒂固地存在着。
此前，也有不少国际大牌借鉴中国元素，让我们的传统文化出现在巴黎、米兰、伦敦的时尚舞台上，1981年戴安娜王妃曾经穿过红色的马面裙，当时的新闻稿写的是中式刺绣裙。这些借鉴参考，在文化领域并不少见，是对中国文化元素的喜爱和推广，为国人所乐见。
要想让我们的文化瑰宝传承下去，就需要主动去发现。在此之前，许多国人并不了解马面裙。争议事件发生后，众人才知道，这种款式不仅凝结了古人的实用智慧和审美情趣，更具有十足的现代感，只需稍加改良点缀，便可成为日常生活中的时尚单品。
文化交流与元素借鉴本来就是一种双向奔赴，“韩国端午祭申遗”等文化抢注事件一直让国人耿耿于怀，此次“被挪用”则给我们再次敲响了警钟。不过，与其停留在口头的“抗议”，我们更应该做的是投入到民族文化的整理中来，寻找更好的保护与传承传播的方法。
摘编自张晓涵《文化挪用，应让公众更关注传统文化守护》）
材料二：
文化挪用是指处于一种文化背景中的人将其他不属于自己文化中的元素进行符号特征挪用的行为。根据内涵的不同，文化挪用可被归为“实物挪用”与“非实物挪用”，前者通常是指对有形物体的占有，而后者更为抽象，通常表现为内容挪用和主题挪用。内容挪用指某文化中的文化成果被其他文化中的创作者借鉴、利用，又可具体分为风格挪用和母题挪用，两者都指异文化对本文化中文化成果的挪用，只不过前者会主动地表明挪用对象的出处并以此进行自我标记，而后者则是利用异文化的符号与象征来创造性地再现本文化。而主题挪用指在文化塑造中有意地借用其他文化中的个体与机构。
对于文化挪用的批评者来说，文化挪用是一种异文化思维下对本土文化的误读与错用，是对被挪用者的冒犯，特别是文化挪用本身所具备的符号化、片面化及多变性等特征让人将其视为是刻板印象的输出。但是，文化传播是从符号开始传播的，即文化传播的第一步永远都是符号化与片面化的。这在好莱坞电影中体现得最为明显，表现中国不离功夫，表现日本不离和服。符号化的目的是便于传播与记忆，只有借助符号化的事物进行文化传播，才能使得更多处于外来文化背景中的传播对自身文化产生兴趣，并在此基础上持续地进行输出。
在对文化挪用进行讨论时，要避免“绝对原创性”的误区，避免陷入保守主义与自闭主义。一种文化若想进入世界舞台，就必须以适合其传播的形式进行改造，以适应不同文化。马克思曾提出“世界文学”的概念，即“用世界性文学来包容所有在其自身文化之外出现与发展的文学作品”“在最广泛的意义上，世界文学能够包含任何影响力超出本土文化的作品”。作为日益成为学术关注重点的“世界性文化”或“全球性文化”，实际上包含着一种内在的“地方性”，即在全球化时代，每一种文化都不是具体而为之的，而是各个文化相互欣赏、相互学习、相互沟通的产物。简而言之，每一种文化都是普遍性与特殊性矛盾对立的产物，如果想要自身文化在世界体系中获得发展与尊重，就要让自身文化所具有的特殊性与其他文化中的特殊性相交流，使其特殊性发展为普遍性。
当下，中国文化实践坚持“文化自信”。我们既要注意文化挪用的负面意义，也要看到其背后所承载的积极意义，善用文化挪用，在彼此理解、彼此尊重的基础上，以积极的姿态与“文化星丛”中的其他文化进行对话。只有这样，才能打破西方社会对中国“傅满洲”“陈查理”式的想象，促进对中国文化的理解与欣赏，以符号为载体，各文化共同参与编码与解码，实现“文化走出去”与“文化自信”。
摘编自徐冠群《文化传播与文化创新：跨文化传播语境中文化挪用的积极意义》）
1．下列对材料相关内容的理解和分析，不正确的一项是（ ）| A．某国际大牌面对网友的抄袭质疑，虽然表面上不置可否，但在中国市场下架了这款新品，部分媒体认为这是一次“文化挪用”而非抄袭。 |
| B．在此次风波之前，国际大牌对中国传统文化元素的借鉴参考并不少见，这也有利于中国文化在西方社会的传播与推广，为国人所乐见。 |
| C．此次争议事件推动了国人对马面裙的认知，让人们意识到这种凝结古人智慧和审美的服装款式也能成为当下的时尚单品。 |
| D．好莱坞电影中表现中国不离功夫，表现日本不离和服，说明文化传播始终不可避免地会产生符号化、片面化的刻板印象问题。 |
| A．根据材料二关于文化挪用的分类，材料一中引起争议的某国际大牌服装神似中国马面裙的行为是内容挪用中的风格挪用。 |
| B．“韩国端午祭申遗”等文化抢注事件体现了文化交流与元素借鉴是一种双向奔赴，也带给我们关于文化保护与传承传播的启示。 |
| C．只要借助符号化的事物进行文化传播，就能引发外来文化背景中的传播对自身文化的兴趣，从而实现文化的持续输出。 |
| D．若想进入世界舞台，中华文化必须经过适合其传播的形式改造，以适应不同文化，在欣赏、学习、沟通中获得发展与尊重。 |
| A．迪士尼公司将中国传统剧目《花木兰》改编成动画片，将原作中的核心主题“尽忠尽孝”演绎为女性解放自我、实现自我价值的主题。 |
| B．伏尔泰将元代戏剧家纪君祥所创作的《赵氏孤儿》改编成为欧洲经典剧目《中国孤儿》，借用中国文化中的形象符号来宣扬启蒙精神。 |
| C．住在南京的日本导演竹内亮拍摄纪录片《好久不见，武汉》，向全世界展示武汉人在疫情爆发期间及疫情平息后经历的人生故事。 |
| D．美国网飞公司翻拍刘慈欣的《三体》，起用欧美演员饰演原著中以中国人为主的主角群体，讲述超越时间、文化和种族边界的故事。 |
5．面对文化挪用，中华文化应该如何实现突围？请结合材料谈谈你的看法。
2 . 材料一
“网生代”，指的是伴随互联网出生与发展的一代人，他们在数字化、网络化、娱乐化的时代浪潮中成长，从幼儿时期就开始过着一种“屏幕环绕的生活”。在北京大学教授、文化资源研究中心主任张颐武看来，所谓的“网生代”，他们不需要学习就天然地生活在互联网时代，好似网络世界里的原住民。从此角度来看，当今的青少年接触网络几乎是与生俱来且无法避免的，他们的网络生活要比成年人所想象的更为丰富甚至复杂许多。因此，如何为青少年营造更加清朗的网络生态、让他们健康触网，成为一个值得全社会关注的话题。
张颐武以网络“饭圈”乱象举例说：“一段时间以来，频频出现粉丝非理性追星乱象引发社会广泛关注。主要表现在几个方面：一是部分粉丝不顾社会公序良俗和基本是非，无底线追星，甚至为犯错明星辩护开脱；二是畸形“饭圈”在网络平台和商业资本的裹挟下，助长“流量为王”的不良风气，严重违背艺术创作的基本规律；三是部分青少年被不良粉丝群体误导，脱离正常追星轨道，造成世界观、人生观和价值观的扭曲；四是一些“粉头’为谋取私利，把普通粉丝组织起来，为明星炒作热度、集资‘打榜’、制造话题，“饭圈’形成势力化群体，与明星形成一种‘一荣俱荣、一损俱损’的利益关系。”
张颐武表示，针对“饭圈”乱象的相关整治措施，旨在遏制畸形的“饭圈文化”，倡导形成风清气正的网络环境，是立足当下和着眼未来发展的必要举措。而网络生态的整治离不开全社会各方面力量从多角度着手，合理分工、正确引导、共同推动，以战略眼光、从长远角度筑牢间清朗的基石。他特别提及，互联网平台的运作机制，对未成年人使用网络的影响 AE 各大互联网平台是网络内容的重要出口，伴随日益进步的技术手段，互联网企业入能只顾追求商业利益，他们需要担负起社会责任，对于不适宜青少年观看的内容需要有一定的管理举措。
目前，各大平台都在加强管理，政府也出台了一系列的法律法规，相关舆论也形成了新的态势，毫无疑问，这些社会综合治理举措都致力于为青少年营造更加清朗的网络生态。
有关统计数据显示，截至2020年12月，中国19岁及以下网民群体占比16.6%，总数达1.64亿。且随着网络技术和业态的选代更新，网络内容生产和传播几乎是野蛮式的，作为网络空间里最为活跃的青少年群体，他们的网络素养也在很大程度上折射出网络生态的优劣。那么，青少年应该具备怎样的网络素养?
张颐武认为有两个方面特别值得重视：一是青少年亟需在网络时代具备自我辨别力及认知力，自觉抵制低级趣味、“三俗”内容;二是他们在具备这两种基础能力之后，需要进一步拥有选择判断的能力，筛选出与他们成长相关、优质且有意义的内容来开展自己的网络生活。他谈道：“毋庸置疑，青少年在当前的网络世界里占据着最重要的位置，他们不仅是互联网内容的接受者，也是创造者及分享者。网络上海量的信息一方面十分有活力、有正能量，另一方面也有很多负面的、影响青少年健康成长的内容，所以青少年触网需要在树立明确的底线意识的同时，拥有向上的、更高的追求。”
（摘自谯娇《张颐武：网络空间越清朗，越有利于青少年的声音被倾听》）
材料二
网络内容建设是引导培育青少年网络文明素养的关键。网络内容建设呈现的网络文化产品，反映的是网络思想舆论工作的实际成效，直接影响着青少年的思想情感和文化价值取向。由于青少年正处于人生的“拔节孕穗”期，成熟、独立的价值观念尚未形成，安全用网、理性上网、科学上网、明辨是非的意识和能力还很薄弱，在网络中很容易受到不良信息内容的影响和侵蚀，损害其构建良好的精神世界。在此情况下，我们必须精心打造能够吸引青少年的优秀网络文化产品，着力创建优质化的令青少年愿听愿看的网络内容，使正能量的精品网络内容充满网络空间，让青少年在网络空间中见到什么是真善美，做到辨别假恶丑。
当前，网络内容建设存在的问题影响青少年网络文明素养的养成。一方面，网络空间中低俗化、同质化、单一化的网络内容大量存在，众多网络内容枯燥无味缺乏吸引力、感染力。《青少年蓝皮书：中国未成年人互联网运用报告（2021）》数据显示，短视频平台中仅有32%的未成年人在上网时经常和总是主动选择“青少年模式”，仅有14.9%的高中生会自觉使用“青少年模式”，产生这一现象的根本原因在于青少年模式下的短视频服务内容普遍缺乏吸引力。另一方面，资本对文化市场的渗透使得网络内容生产商品化、逐利化，网络内容建设逐渐让位于流量关注，利益导向逐渐取代价值导向。如资本对“饭圈”的推波助澜与营销机构的引导，不问是非对错、不管善恶美丑，致使“流量至上”、拜金主义等畸形价值观严重危害了青少年的成长。
（摘自王苗《以优质精品网络内容引导培育青少年网络文明素养》）
1．下列材料相关内容的理解和分析，不正确的一项是（ ）| A．当今的青少年属于“网生代”，他们接触网络几乎是与生俱来且无法避免的，营造更加清朗的网络生态无疑有益于他们的健康成长。 |
| B．整顿网络乱象、营造健康网络空间，互联网企业要采取综合治理措施筑牢基石，要以日益进步的技术手段把控好网络内容的平台出口关。 |
| C．当少年很容易受到网络不良信息内容的影响和侵蚀，因此加强网络内容建设，使正能的精品网络内容充满网络空间具有重大意义。 |
| D．当前，网络内容建设任务艰巨，网络空间中低俗化、同质化、单一化的网络内容依旧存，产品商品化、逐利化的倾向仍没有完全扭转。 |
| A．日益进步的技术手段，造成了网络信息的海量爆发以及“野蛮式”生长态势，直接导致青少年接触到不良网络信息内容。 |
| B．一些粉丝、商业资本“粉头”商业平台等各方形成势力化群体相互之间形成利益关系，促使畸形“饭圈文化”产生。 |
| C．网络内容建设直接影响着青少年的思想情感和文化价值取向，打造优秀的网络文化产品有益于构建青少年美好的精神世界。 |
| D．“青少年模式”是一种已经实施的网络“护苗”举措，但这种模式下的视频服务呈商品化、逐利化趋势，青少年少有使用。 |
| A．世界青年大会秘书长伊迪奥拉·帕斯霍拉里说互联网因青年而蓬勃发展，青年因互联网而活力迸发，“网络空间是一个命运共同体，世界青年由此而相连”。 |
| B．腾讯集团副总裁兼腾讯影业首席执行官程武介绍，腾讯员工的平均年龄这两年才刚刚达到30岁，“纵观全球，青年创作已成为互联网一个重要的特征”。 |
| C．“5G时代，超级算力、超级链接以及大容量的连接数目将会改变目前各种互联网的应用。”荣耀集团总裁赵明认为，“5G时代，青年会拖着世界往前走。” |
| D．基于搜索引擎关键词的数据分析显示，目前青少年上网用于学习的搜索仅占0.6%，而玩游戏、看动漫和社交的占比分别为47.4%、15.5%和8.5%。 |
材料一：
构建文学出版新格局是一项系统工程，只有准确把握重点、关键、支撑、目标等工作着力点，才能做到整体谋划、全面推动、取得实效。
在选题策划上，构建文学出版新格局要突出新时代现实题材精品生产的主体地位。新时代的伟大实践创造了无数波澜壮阔的伟大奇迹，孕育了无数可歌可泣的生动故事，广大读者迫切希望能够读到更多深刻反映新时代历史巨变、描绘新时代精神图谱的优秀文学作品。构建文学出版新格局，强调聚焦新时代现实题材文学创作，就是为了进一步强化文学出版记录新时代、书写新时代、讴歌新时代的使命担当。通过优化选题结构、规划选题重点，突出新时代现实题材文学创作在选题计划中的占比和分量。同时，倡导新时代现实题材精品生产与多样化题材精品生产相互促进，目的在于以选题内容的丰富性，最大限度地满足读者的多样化阅读需求。
长期以来，文学出版一直存在数量与质量的结构性矛盾，急功近利、粗制滥造的作品大行其道，脱离现实、无病呻吟的作品比比皆是，反之，称得上“高峰”的精品却如凤毛麟角。如何提升文学出版的品质，如何推出更多的精品力作，成为长期困扰出版界的一个难题。为人民奉献有正能量、有感染力，传得开、留得下的文学精品，对文学出版来说至关重要。这就意味着对那些可出可不出的作品坚决不出，杜绝无效产出；对那些只有市场效益而内容有害的作品坚决不出，决不能在经济大潮中迷失方向。而对那些基础好的作品，则要本着孜孜以求、精益求精的精神，与作者一道精心打磨，久久为功，将“璞玉浑金”铸造成为文学精品。
构建文学出版新格局的支撑点，是实现全媒体条件下的文学创作与多介质传播的深度融合。文学出版基于媒介技术的支持，推动出版流程重塑再造、产品形态和产业形态转型升级，不同媒介通过内容、渠道、平台、终端、经营、管理等方面的深度融合，提高文学精品的传播力与影响力。文学作品被改编成电影、电视剧，被制作成有声书、电子书，可以促成文学IP运营的经济效益实现最大化，更重要的是能够针对读者多样化文化需求，依托新技术、新媒介和新商业模式，为作家与公众搭建起思想与艺术互通的平台，聚合人们对自然、社会和人生的思考，最大程度地发掘文学作品的内容资源优势，传播知识、引领精神、启迪审美。
文学出版属于大众出版，其商业属性相对来说表现得更明显一些。但是，如果一味重市场需求、轻价值引领，重故事情节、轻文化底蕴，忽视社会效益，片面追求经济效益，则会导致文学的庸俗化、低俗化和媚俗化，最终将失去读者和市场。文学出版要倡导社会效益第一的原则，当社会效益与经济效益发生矛盾时，经济效益必须服从社会效益。构建文学出版新格局把效益提升作为目标，则意味着文学出版要在更高层次上实现社会效益和经济效益相统一。文学精品必然是思想精深、艺术精湛，在市场上广受欢迎，而且具有长远性。同时，这些作品的多介质传播所衍生出来的社会效益和经济效益，又将进一步促成效益提升这一目标的实现。
（摘编自路英勇《紧紧抓住推出“文学精品”这个关键》）
材料二：
优质原创文学作品的创作和传播，在某种意义上恰犹如科技创新一样，需要时间与精力的大投入，如果将这些量化为经济计量也同样是一次大投入。但这种投入无疑是值得的。它一方面为我们社会主义文化强国的建设提供优质的精神文化精品，同时也是在为文化企业提供独有的核心竞争力，且降低了在复制、生产、传播和衍生开发等后续价值延伸增值过程中的成本，这种产业链越长，优质原创文学作品无形价值的开发和利用就越充分，企业的长期竞争力就越强。
尽管理论上如此，但由于当下种种复杂的因素，一些优质原创力在一定时间内未必完全能够释放出它本该产生的强大文化影响力及经济效益等现象也并不鲜见。对此，我们必须清醒地意识到：优质原创文学的产生有其自身的运作规律，美成在久。相关部门特别是管理部门，一定要保有足够的耐心，摒弃那种急功近利的政绩观与业绩观，充分尊重艺术生产规律。坚持以强原创为基石。一方面，在各种资源配置以及政策扶持等方面，都应旗帜鲜明地围绕着原创力坚持党和国家的标准与尺度，大力扶持、表彰和奖掖原创，尤其是现实题材的文学原创，在全社会倡导与培养尊重原创、呵护原创的社会风气；另一方面，也可以通过事前审核和事后监管等多种手段，抑制低端重复出版现象，比如明确规定中外文学名著单位的专业出版资质与门槛，对校勘者、译者和责任编辑等相关人员的相关资质与能力进行基本审核等。
（摘编自潘凯雄《强原创：文学创作与文学出版永恒的主题》）
1．下列对材料相关内容的理解和分析，不正确的一项是（ ）| A．只有准确把握重点、支撑等工作着力点，才能在构建文学出版新格局时做到整体谋划、全面推动、取得实效。 |
| B．文学出版一直存在着数量与质量的结构性矛盾，出版界需要提升文学出版的品质，为人民奉献真正的文学精品。 |
| C．构建文学出版新格局要把效益提升作为目标，文学出版在追求经济效益第一的同时也要适当考虑社会效益。 |
| D．投入大量的时间与精力去创作和传播优质原创文学作品，对建设社会主义文化强国、提升文化企业核心竞争力来说都是值得的。 |
| A．在选题策划上，为了丰富选题内容，尽可能地满足读者多样化的阅读需求，应使多样化题材精品生产与新时代现实题材精品生产地位相当。 |
| B．基于媒介技术的支持，文学IP经营的经济效益能够实现最大化，如文学作品可以被改编成电影、电视剧，被制作成有声书、电子书等。 |
| C．文学出版如果一味重视市场需求和故事情节，忽视社会效益，就有可能会导致文学的庸俗化、低俗化和媚俗化，最终将失去读者和市场。 |
| D．因为优质原创文学的产生有其自身的运作规律，所以优质原创文学在一定时间内未必能够释放出它本该产生的强大文化影响力及经济效益。 |
| A．曹禺从1930年起几经揣摩构思，又用半年的时间全心写作，终于在1933年完成了《雷雨》。 |
| B．茅盾于1931年10月开始创作《子夜》，至1932年12月5日完稿，共十九章。 |
| C．1942年在重庆，仅用时十天，郭沫若就完成了五幕历史话剧《屈原》的创作。 |
| D．从1975年开始构思、准备，直到1988年5月，路遥终于完成了《平凡的世界》的全部创作。 |
5．请从作家、出版企业和出版管理部门的角度，任选其二谈谈如何推动文学出版的高质量发展。
材料一：
作为数字化时代的文化热词，“圈层”指人们信息的接受、文娱产品的选择以及社交，在某一相对固定的群体范围内进行。大众文化圈层化，是互联网技术和大数据应用的副产品。根据人生经历、教育背景、兴趣爱好等多方面的大数据，互联网使用者被划定为若干个群组。不同种类的信息和文娱产品，依此“精准”推送。在此过程中，个体构建起具有独特自我标识的信息世界，对信息和知识的获取，也在不知不觉中成为“从我认识或认可的人那里获取”。
“圈层”的出现有其必然性。面对海量内容，人们需要高效率地筛选出有效信息，因此形成对特定信息源的偏好和依赖。另外，当前文艺类型和文化产品极大丰富，文化市场不断细分，无论个人爱好多么小众，通过网络和社交媒体，都能找到同好。特定文化圈层一经形成，创造和沟通的模式随之诞生，同好之人可以一起探讨，共同深耕这一领域。年轻人对“独特性”的追求也加固了圈层，各种应用通过精准推送进一步强化这一趋势。这个过程容易造成“信息茧房”效应，即圈层内部与文化整体相隔膜，缺乏对社会整体的理解和认知。
有鉴于此，一方面，我们要清楚认知大众文化“圈层化”的形成过程，认识到是技术的迭代和青年文化寻求个性标识的诉求彼此呼应，形成了今天的圈层化。另一方面，则要从大众文化圈层化现象中，获取推动社会文化生产的有益启示。对身处文化圈层中的个体来说，可推动圈层文化中的部分文化要素为时代和社会共享，积极促进圈层文化与文化整体的互动互通，实现圈层文化的“破壁”“出圈”。
数字化时代，人们看似可以掌握无穷信息和海量知识，但要达到这一点，首先要走出自己的舒适圈、小天地，这是互联网时代带给每个人的挑战，也是我们必须培养的媒介素养。
大众文化的圈层化，是社会发展必然现象，我们要正视它、研究它、善用它，激发其内在文化创造力，使其成为推动社会文化蓬勃发展的力量。
（摘选自罗小茗《“圈层”文化：既要特色，也要共识》，有删改）
材料二：
圈层文化具有专业性，圈层文化之间有壁垒，但并不是说圈层之间不可发生传播交流。而且，打破圈层间的障碍，建构共同体意识是很必要的，在减少不稳定因素、维护社会稳定发展，提高文化软实力、建设文化强国，培养时代精神、助推实现民族梦想等方面都具有重要意义。
要加强制度建设与管理。技术的进步让社会进入新媒体时代，也让圈层文化发展呈现出新的特征。而资本具有逐利性，这警示我们不能放任其对技术的滥用，必须以外力干预加强对其的监督与管理。建立健全相关法律法规和行业标准，关注平台运营的机制和底层逻辑，防范化解隐性风险。
要准确把握圈层文化核心点。圈层文化的核心点与外在表现形式是根与本的关系，圈层文化凝聚力和生命力均来自其文化内核。想要打破圈层文化间的壁垒，必须抓住和理解其本质性，仅效仿外在形式而盲目“讨好”往往不得效果甚至踩雷。例如2020年2月17日中中央共青团发布团属虚拟偶像“江山娇与红旗漫”，号召大家给这两位“团属爱豆”打call，试图以推出年轻人喜闻乐见的动漫的方式拉进与年轻群体的距离，更好地传播主流文化引导价值观。但这一举措不仅没有达到理想效果，甚至收获大批差评。从跨圈层传播的角度来看，原因便在于没有精准把握和正确解读年轻群体“二次元文化”“偶像粉丝文化”的文化内核，采取了不符合身份立场的传播行为，引发误读与差评。
要灵活转换传播形式。在把握圈层文化内核、避免踩雷的基础上，要结合所在圈层群体的不同特点，注意传播形式的包装变换。不同圈层之间的文化虽然有不同的外在表现形式，但并不意味着没有相通之处。只要把握相通点，在一个圈层的用语习惯流通到另一个圈层中可以被消化、重塑，以全新的便于被接受的形象展现在新圈层中，有效减少隔阂感，同样能够达到传播效果。比如“点赞”一词，本是各网络平台中的一个功能设置，用来表达人们的欣赏、认可、支持等正面态度，这样的网络语言被用在传统媒体的表达中，能够增加亲切感，更好地达到传播效果。
要积极调动感性因子。总有一些经典能跨越时空和语言，给人们带来感动与震撼，这是因为人性中有对真善美的本能判断与向往，挖掘与发挥感性因子的力量，能使传播达到事半功倍之效。例如，在2019年12月23日由支付宝蚂蚁森林发起的“送你一吨西兰花”活动中，河南大学与郑州大学深度参与，延伸出“郑河下西洋”事件。在两所高校中，从老师到学生，从商店到食堂，甚至发动亲朋好友、往届毕业生等多方力量，浩浩荡荡的实现了全民狂欢。这一活动本身的目标受众应该是“长期使用蚂蚁森林的高校群体”，通过运动、节能等方式积攒下能量，换算成浇水的克数，累计至一定程度后会由支付宝在荒漠化等地种植树木。这本身是仅属于“小圈层”的文娱公益活动，却因调动了两高校“竞争意识”“团结意识”这一感性因素，延发成数十万人“一滴不剩”疯狂参与的盛况，实现了跨圈层传播，建构了共同意识。
（摘选自田圣楠《新媒体时代圈层文化现象研究》，有删改）
1．下列对材料相关内容的理解和分析不正确的一项是（ ）| A．“圈层”是指人们在相对固定的群体范围内进行信息的接受、文娱产品的选择以及社交。这也促使数字化时代大众文化圈层化的形成。 |
| B．打破圈层之间的障碍，促进不同圈层的传播交流，对维护社会稳定发展，提高文化软实力，建设文化强国等具有重要意义。 |
| C．彼此呼应的技术迭代和青年文化寻求个性标识的诉求促使大众文化“圈层化”的形成。但圈层的加固也容易造成“信息茧房”效应。 |
| D．借助网络和社交媒体，每个人都能在个人爱好上找到同好，一起创造和沟通，通过彼此的探讨和共同深耕才能形成特定文化圈。 |
| A．精准把握和正确解读年轻群体的文化内核，就必须采取符合身份立场的传播行为，这是圈层文化的凝聚力和生命力。 |
| B．大众文化圈层化是社会发展必然现象，它使得个体构建起具有独特自我标识的信息世界，追求独特性，随之产生“信息茧房”效应。 |
| C．我们必须建立健全相关法律法规和行业标准，关注平台运营的机制和底层逻辑，以外力干预加强对资本的监督与管理，以此防范化解隐性风险。 |
| D．只要把握不同圈层文化的相通点，灵活转换传播形式，同样能够有效减少隔阂感，达到很好的传播效果。 |
| A．“比特币” | B．“打call” | C．“锦鲤” | D．“硬核” |
5．面对传统文化的圈层化问题，河南卫视的“国潮”节目成功“破圈”，获得如潮好评：
①2022年河南春晚围绕回家、焕新、太平、祝福、守护幸福5个关键词，厚植传统文化，打破传统舞台表演形式，以“网剧+网综”模式，通过AI、实景交互等科技，打造“年”宇宙概念。
②从春晚运用了5G+AR技术融合创新的《唐宫夜宴》，到元宵夜的《芙蓉池》，从清明的《纸扇书生》，到端午的《洛神水赋》，再到最近的《有凤来仪》，河南卫视凭借着对中国传统文化独特的理解，对其进行创新编排，在传统节目中融入更多的新兴技术，用当代人的审美讲述华夏历史文明传承故事。瞬间激活了青年人的文化自信与向往。
请结合材料分析河南卫视的“国潮”节目成功“破圈”的原因。
材料一：
今天，网络短视频、网络影视剧的观看者，以及网文阅读者、网络游戏玩家、网络音乐听众等，都被看作“用户”，即使用者。传统的受众指信息传播、艺术审美的接受者，是读者、观众和听众。相比而言，网络文艺用户，则突出作为个体的使用者身份，其主体性与差异性受到重视。在网络文艺的蓬勃发展中，用户可以消费娱乐，也可以追求艺术审美，进行文化思考；在文艺的互联网虚拟时空与现实世界中，用户既是网络文化与艺术内容的消费者，也开始扮演着内容传播、生产参与者的角色。
在互联网用户思维影响下，文艺与受众的关系，被重置为产品与消费者的关系，“用户”之说也因此而来。网络文艺用户以主体性、个性化、差异性特征，形成与传统受众的区别。追什么剧、看哪期综艺、什么时候刷视频、用哪个客户端听歌……完全是用户自己说了算的。其实，早在互联网发展初期，用户就可以借助BBS论坛、博客等平台，留言、跟帖催更故事，分享和交换意见和看法。在今天，用户参与网络文艺评论、文艺内容生产的操作更多样了，用户也成为网络文艺传播的媒介。用户还可以上传视频、挑选偶像，加入内容生产的行列。网络文艺前所未有地激活了用户的主体性，这似乎是共识。
沉溺网络、过度娱乐，显然不应该是用户打开网络文艺的正确方式。过度使用与网络文艺的内容、媒介特征和智能传播模式不无关系。传统小说、音乐、绘画作品是相对封闭而孤立的艺术文本，互联网以超链接激活了网络艺术作品的“活性”，用户很容易在任意延展的网络内容中流连忘返。
网络文艺作品还具有打破媒介形态、内容样式单一性的特点。短视频对用户的黏合，与其模式和平台运作机制有很大关系。短视频采用“音乐+视频+社交”的模式，覆盖才艺表演、知识学习、技能探索、生活技巧等多种内容，再加上滤镜审美、碎片形态、幽默网感等，在充分满足用户需求的同时，也把用户使用时间这一块儿“拿捏得死死的”。截至2020年12月，我国短视频用户已增至8.73亿，短视频平台正在试图将用户的多种文化需求“一网打尽”。
用户身份的发展，被看作是人工智能时代算法对现有传播深刻改变和重构的一部分。算法推荐通过数据分析，为用户匹配内容，目的是提高网络应用的效率。但是不得不说，算法不仅存在加剧用户使用网络时长的风险，甚至会让用户陷入互联网和数据编制的巨大网络中，更加难以全身而退。互联网的基本思维是“连接一切”，算法在此基础上通过庞大数据系统，追求更精准的价值关系联结，其出发点的核心是人，这也是智能算法能够为网络文艺发展带来崭新路径与动力的根本原因。然而，技术时代的用户，更需要具备及时从技术发展便利与前景的乐观情绪中抽离的素质，善于与技术保持一定的距离，拥有清醒而冷静的思考。
（摘编自赵丽瑾《读者变为用户，别掉进算法的“陷阱”》）
材料二：
“用户”，意指计算机或互联网的使用者。在分析网络文艺的语境中，他是利用网络参与文艺实践的人，既可以是创作者，也可以是受众。这一概念移入文艺批评或始于世纪之交西方学界对于20世纪80年代起“超文本文学”“互动性数字文学”实践的分析。在这些网络文艺的前身中，作品的最终形成同时依赖于设计者自上而下的指令设计与“用户”自下而上的信息输入。“用户”取代了作者与读者。
互联网资本的增殖需要流量持续增长，需要更多“用户”涌入网络，同时需要维持足够的“用户”黏度。因而网络文艺生产的流量化、资本化，或是使得网络文艺的“创作——接受”关系趋于固定，即形成一个更加稀缺、稳定、高质量的创作者群体，以此吸引受众；或是进一步抽空文艺创作的思想性、艺术性，使之变得更为短促和同质化，简单复制，挑动受众感官，旋即湮没于信息汪洋，人们总能从中瞥到基本千篇一律的情况，味同嚼蜡，但多少伴有一点刺激的东西。
这两种途径并不对立。事实上，商业成熟的网络平台往往兼具上述两者：头部“用户”，也就是“网红”“顶流”，是具有突出才能与特色风格的创作者；非头部“用户”包括数量庞大的创作者，作品缺乏吸引力，或是跟风逐流蹭热度的简单粗糙的仿制，或是漫不经心的偶尔创作。总的来说，他们的趣味都被平台算法精准定位。
在实际的网络文艺生产中，“用户”面对的不是为实现精英化的审美活动而设的互动性文本，而是资本主导的平台、旨在引流变现的算法。当我们以此谈论网络文艺的“用户”概念时，“用户”被高度去主体化。能够持续带动流量增长与资本增值的“用户”就是好“用户”。在审美理想与经济现实之间，“用户”陷入尴尬的境地。
因此，彰显网络文艺“用户”的新内涵，需要诉诸审美与市场之外的空间。好的网络文艺“用户”，需要向内用力，涵养良好的个人道德修养、知识素养和媒介素养，同时也要有外部的强大支持，拥有清朗、健康的互联网生态，也即国家文化治理与网络空间治理为“用户”提供良好的机制保障，其目的是构建网络空间的共同体。通过法律法规的约束与价值理念的引导，实现“内外兼修”，使得互联网资本与“用户”之间的不平衡力量得到有效调节，“用户”可以更加自由地对待网络文艺，并从中获得审美体验与共同体经验，营造共同的网络文艺家园。
（摘编自王曦《内外兼修，营造共同的网络文艺家园——也谈网络文艺的“用户”问题》）
1．下列对材料相关内容的理解和分析，正确的一项是（ ）| A．网络文艺用户与传统受众的最主要的区别是，前者淡化了消费者的角色，而突出作为内容传播、生产参与者的角色。 |
| B．传统小说、音乐、绘画作品是相对封闭而孤立的艺术文本，这些特点使受众不能对其内容流连忘返。 |
| C．网络文艺保持流量持续增长的方法，是用枯燥无味且雷同，但又有一点刺激东西的作品来吸引受众。 |
| D．在网络文艺生产中，“用户”被旨在引流变现的算法和资本主导的平台高度去主体化，难以轻易实现自己的审美理想。 |
| A．在选择网络节目、频道、客户端等方面，网络文艺用户拥有前所未有的自由度、主体性、个性化和差异性等优越性。 |
| B．用户对网络文艺往往会过度娱乐，这与网络文艺的内容、媒介特征和智能传播模式有关，必须纠正这种不正确的对待网络的方式。 |
| C．为了提高网络应用的效率，算法推荐通过用户数据分析，为其匹配内容，这可能使用户增加使用网络的时长，甚至掉进其“陷阱”。 |
| D．头部“用户”是人数不多的高水平创作者，非头部“用户”是数量庞大的低水平创作者，网络平台无法精准定位头部“用户”的趣味。 |
| A．以发送弹幕、点赞、直播对话、粉丝应援、集资众筹等方式，交流阅读体验、收获启示，用户也成为网络文艺传播的媒介。 |
| B．用户在看电影、画展，听演唱会时，在朋友圈戳位置、晒票根、上传现场视频后，隔几分钟就看一下，通过分享“刷”出存在感。 |
| C．网络文艺载体几经换代，文章、图片、动画、录像、游戏等各式网络文艺作品巨量生产传播，又被用户作为素材进行再创作。 |
| D．不少用户乐于把自己的体验、心情，分享在各种网络平台上，这并不是出于单纯娱乐，而是自我价值确认的一种方式。 |
材料一：
《千里江山图》是北宋宫廷画家王希孟创作的绢本设色画，现收藏于北京故宫博物院，是中国的十大传世名画之一。画作在设色上以青绿为主色调，在施色时注重手法的变化，色彩张弛有度，或浑厚，或轻盈，使画面层次分明，色如宝石光彩照人，画中的内容让人观后赞叹，不失雄阔之境界与恢宏之气势。
舞蹈诗剧《只此青绿》中由演员饰演的展卷人（文物工作者）对《千里江山图》潜心钻研后“走”入了画家希孟的内心世界，目睹希孟绘制画作，让观众追随展卷人的视角，徜徉在富有传奇色彩的中国传统美学意趣之中。舞台被巧妙设计成多层同心圆，还原了中国传统画卷的“展卷”过程。圆环相扣，亦是时空相交。当卷轴在舞台上被缓缓打开，左手拉开了“过去”的时间线，右手推动着未来的新图景，那转动不息的舞台仿若镌刻民族记忆的年轮，引领观者踏入时光的循环里。另外，“圆”是中国传统文化的一个重要精神原型，是揭示中国艺术生命秘密的不可忽视的因素。在剧中，除了舞台上的圆装置，还有视频画面中贯穿全场的明月是圆的，织卷人手中的竹盘是圆的，制墨人的石磨是圆的……这些偶然，都让剧中“圆”的寓意愈发朦胧而神秘，也越发自然。在舞台装置的启动下，让人有一种“看一次‘青绿’，启一日中国情”的观后直感，这种精神内涵的承载和历久弥新的文化传统远远大于剧作故事本身，让我们牢牢记住了中华民族的价值观念及以和谐为美的社会伦理思想。
我们不难发现，《只此青绿》中的展卷人和希孟的内心是息息相通的。例如在接近尾声部分，饰演画家的演员拿着一幅又一幅的画朝着舞台的后方做“呈上”的动作，这种动作的重复，让观众进入到了希孟的内心世界，似乎与展卷人一样，读懂了他内心深处的“渴望”。展卷人在守护着这份珍贵的文物，同时通过对画作的研究，进入到了希孟的“世界”。这些都是他对画作进行研究后所产生的“想象”，他的内心深处是想去“探寻”，等到他认为的探寻结束后，他也就与希孟“心灵相通”了。希孟的心愿是“此画，与天地众人共绘，往来者，但见青绿足矣”。而展卷人的心愿则是“我知道终有一天，这幅画也会同与它相遇过的人们一样，随时光远去。但，有我辈守护一日，这一天便将晚来一日”。
正是因为有了展卷人的介入，才能让观众心中《千里江山图》的绘制成功得以成立。展卷人能够在希孟的喜乐中感受到自身的喜乐，在希孟的无助中感受到自身的无奈，甚至想要冲破时空，回到那个时代，用自己微薄的力量去帮助希孟，帮助他完成这幅画，帮助他解开命运的枷锁，不再被当时的社会所束缚。也正是因为有了展卷人的反复介入，才能让观众清晰地明白：这其实是展卷人的世界。他的“平行时空”里住着希孟，形成一个“我中有你，你中有我”的精神境界，也是一个“我就是你，你就是我”的哲学境界，更是一个“你的目光所及，就是你的人生境界”的人生哲理。特别是在剧目的尾声部分，主人公希孟和展卷人隔空对望的瞬间，这一瞬间碰到了观众心底最柔软的地方。让人明白将个人生命的体会用艺术的方式表达出来，将自己的情感融入并寄托在创作中，把作品视为自己生命的延续后，此时的人性和情感才是艺术创作中最永恒的精神表达。
（摘编自《新时代，新气息，新气象——舞蹈诗剧<只此青绿>观后》陈伟科）
材料二：
《只此青绿》是以展卷人的视角，将观众带入到王希孟的《千里江山图》当中的。那么进入到画面当中，每一项工艺都与展卷人这一角色产生了联系与互动。在织绢这一舞段当中，群舞画面整齐唯美，不失舞蹈本体所产生的美感。但是为了交代清楚展卷人究竟在干什么，画面中展卷人不断地穿梭跳跃，不免有些破坏画面的美感，使观众在观看角度上有些不知所措。既赞叹画面中的养蚕、制丝、织绢的女子美感中带有质朴，同时又被这种旋转跳跃打断心绪。同时展卷人这一角色的笔墨本身就应相对淡化，可见两位导演对这一角色的理解尚且不够深刻。站在观众的角度，在大幕拉开、卷轴转开的一刻，观众理应进入展卷入画这沉浸式角色当中。对每一项工艺的研究，对希孟的惜才心疼之情，应该是希孟对观众的直接传递，为何要再经他人之情，成为一种间接情感？展卷人这一角色的存在，不禁让人想到布莱希特的表演方法——“离间方法”，有些许荒诞，使得演员与角色之间有距离，角色与观众之间有距离，无法完全地投入到对舞蹈本身的意象的体味当中去。因此这一角色的可舞性也不可想象，剧中人为何而舞，泪水为何而流。剧情的每次转折让观众感受展卷人这一角色的内心潜台词是：“我是谁？我在哪？我在干什么？我该跳舞了吗？”其次，在对待希孟的感情当中，浓烈情感的来源究竟为何？是对他画出这副旷世名作的艰辛产生的体谅之情？若无现代化字幕这一媒介交代展卷人这一角色的话，是否会让观众觉得希孟作画并非无名无款，而是无父无母的一出悲剧。因此思考将展卷人这一视角交给观众，将所有的游玩山水之乐，体会人间心酸之苦，交给沉浸在入画的观众手中，或许是保留这一无限意蕴更好的方式。
（豆瓣网评）
1．下列对材料相关内容的理解和分析，不正确的一项是（ ）| A．《千里江山图》是中国十大传世名画之一，其画面色彩颇具特色，画面内容有雄阔之境界与恢宏之气势。 |
| B．舞蹈诗剧《只此青绿》让展卷人穿越到北宋，以其所见向观众展示王希孟绘制《千里江山图》的情景。 |
| C．舞蹈诗剧《只此青绿》通过舞蹈者反复的“呈上”动作，表达了画家极度渴望自己的内心世界被读懂。 |
| D．舞蹈诗剧《只此青绿》以复杂的现代媒介技术，通过展卷人的话，让观众了解了希孟作画为何无名无款。 |
| A．展卷人通过潜心研究，不仅能与画家希孟心心相通，还能读懂他内心的愿望，感受他的精神世界。 |
| B．舞蹈诗剧《只此青绿》把平面的《千里江山图》转化为整齐唯美的舞蹈表演，但受到展卷人的破坏。 |
| C．舞蹈诗剧《只此青绿》大获成功，只因它秉承传统，富于创新，让观众完全进入了沉浸式的审美体验。 |
| D．展卷人这一角色的表演采用了布莱希特的“离间方法”，极大地影响了演员对舞蹈本身的意象的体味。 |
| A．圆有转的意思，俗语称为“圆转”，体现着流动不息的生命精神。 |
| B．“圆”即圆通包容，与儒家“和而不同”思想中的“和”精神相同。 |
| C．“月印万川”是说万千江湖无不映照出圆月之影，能突显现实的圆满。 |
| D．圆为一切生命之源，如同浑沌未开之太极，阴阳圆转，化生万物。 |
材料一：
所谓媒介素养教育，指的是在手机、网络、微博、微信等新媒介环境下，用儿童青少年喜闻乐见的方式，让他们从小全面认识和正确辨别无处不在的媒介，能够对所接收和创造的信息进行批判性思考，合理享用大众传播信息，趋利避害，从而将其转化为自身发展的力量。媒介素养教育的要义，是培养儿童青少年“批判性思考”的能力。它作为一种养成教育，应该贯穿于学生成长的各个阶段。
不同年龄段的孩子对网络信息的需求不同，家长不妨根据孩子成长的不同阶段，调整自己的教育方式。比如，对8岁以下的低年龄段孩子以制定规则、养成习惯为主，如不泄露个人隐私、拒绝网络不文明行为等。对8岁以上的孩子以沟通交流为主，引导他们学会判断信息源的真假；拒绝与不认识的网友见面；鼓励他们从新媒介使用中学习新知识，规避负面影响。同时，家长要放下身段，善于向孩子学习新媒介知识和技能，以沟通代替权威，不露痕迹地实施媒介素养教育。
（摘编自陈若葵《提高孩子“媒介素养”需从家庭入手》，《中国妇女报》2018年10月）
材料二：
（摘编自《新媒体时代家庭媒介素养认知现状调查报告》2019年5月5日）
材料三：
被称作“数字原住民”的青少年对网络有着与生俱来的认同感和接受度，可以说是真正意义上的“移动一代”。面对泥沙俱下的新媒体网结环境，家长们需要从“疏还是堵”这个问题直接跳到“如何疏导”上来，引导青少年提高对媒介的辨别鉴赏能力，构筑健康和谐的家庭伦理关系。营造亲子共享新媒体的良好氛围。
不少家长担心新媒体使用带来的风险，将孩子自制能力差、学习不好都归咎于接触媒介。其实，智能手机使用对青少年发展既有可能产生危害，也有潜在益处。研究结果显示，使用手机方式得当，会让青少年的理解和共情能力更强，线上交流有可能让青少年觉得比线下的交流更令人满意和有意义。
作为家长，既要不断地学习和完善媒介素养的系统知识，以信息理解能力、预防网络诈骗和信息获取能力的教育为重点；又要尊重孩子的上网权，注重对子女信息质疑能力和信息发布能力的培养，加强与老师的沟通交流，引导孩子有效地使用网络，培养孩子的自我管理能力。同时，通过高质量的陪伴，及时发现孩子可能存在的网瘾隐患，增强抵御互联网不良影响的能力。还应鼓励子女发表新构想、形成自己的立场，不必屈从权威的多元型家庭沟通模式，帮助孩子解释有歧义的信息和排除干扰性的信息，鼓励孩子对媒介信息进行解读和批判，寓媒介素养教育于娱乐中。
（摘编自《提升家庭媒介素养是当务之急》，《中国教育报》2019年5月15日）
1．下列对材料相关内容的理解，不正确的一项是（ ）| A．媒介素养教育属于养成教育，它采用少年儿童喜欢的方式，引导孩子对信息进行批判性思考，从而有利于孩子自身的发展。 |
| B．根据调查报告，父母每天使用电子媒介60分钟以上的占大多数，而子女每天使用电子媒介时间在60分钟以下的为多数。 |
| C．在家庭内部，家长要放下身段向孩子学习新媒体知识和技能，更要从自身立场出发，想方设法对孩子施行媒介素养教育。 |
| D．家长要陪伴、鼓励孩子，尊重其上网权，注重引导，培养孩子自我管理能力以及质疑信息和发布信息的能力。 |
| A．青少年出生在新媒体网络环境下，对网络的认同感和接受度是天生的，因而缺失对媒介的辨别鉴赏能力。 |
| B．父母和子女在新媒体端浏览信息时都较为关注社会新闻和时政，然而子女更偏向于娱乐消遣性的内容。 |
| C．家长和孩子中都有一小部分人使用新媒体时间超过了6小时，由此可见父母会对青少年产生负面影响。 |
| D．智能手机是“双刃剑”，孩子自制能力差、学习不好的原因是多方面的，而不是使用新媒体造成的。 |
