2 . 阅读下面的文字，完成下面小题。

①对于中国动画电影而言，民族风格既是起点，也是高峰，同时还是整个行业的一大执念，各个时期评价动画电影的标准都离不开民族风格这一标尺。尤其是21世纪之交，面对好莱坞“狼来了”的生死冲击，中国动画电影在《宝莲灯》之后就陷入了长期的低迷。直到《西游记之大圣归来》《哪吒之魔童降世》之前，中国动画电影甚至没有一部可以达到这一基本考核标准的作品。

②对于出品方追光动画而言，在《长安三万里》之前也创作了《白蛇：缘起》《新神榜：杨戬》等作品，历经了三个发展阶段。在其小切口实践创意表达、技术实现等第一阶段，《小门神》《阿唐奇遇》《猫与桃花源》等相对中小成本影片，就呈现出了非常清晰的将中华优秀传统文化与现代价值融会贯通的尝试，并且在现代动画技术上完成了多维度的经验积累。在完成创意表达、技术实现等初步积累进入到第二阶段之后，《白蛇：缘起》《新神榜：哪吒重生》等影片，呈现出了“重工业化”的样貌，除了动画视效上接近世界主流动画电影的水平，在类型上也非常大胆地尝试了赛博朋克、蒸汽朋克和废土朋克等20世纪70年代以来北美的通俗流行文化类型。这种整体性“突进”的尝试，在中国动画电影史上还是首次。所以在经过第二阶段类型、风格等“极限”式探索之后，到了第三阶段，《白蛇2：青蛇劫起》《新神榜：杨戬》等影片作为各自系列影片前作的延续，但在题材和类型上都已经呈现出相对“回撤”的艺术上的均衡性，更注重整体的协调度和完成度，特别是《新神榜：杨戬》在动画的视觉特效上又默默将行业标尺提升到了新的高度。《白蛇》系列、《新神榜》系列，不仅有着稳定的票房表现，在很多国家和地区都有着不错的口碑，并且登陆奈飞等国际知名流媒体平台。

③据此，我们再回看《长安三万里》，其意义就不仅仅是合家欢、全年龄向等所能简单概括的。因为在历史巅峰的《大闹天宫》系列的周期，中国动画电影的潜在对话对象都是从20世纪20年代末到50年代初的以“米老鼠和唐老鸭”为代表的迪士尼动画。由于种种原因，中国动画电影在那之后，就没有再紧跟世界动画电影的发展步伐。而在20世纪40年代末到70年代末，经过“新好莱坞电影”发展阶段的美国动画电影，则积攒了丰富的题材和类型，在顶住了电视普及所带来的电视动画的全方位冲击的同时，也在世界电影市场中进一步巩固了自身的地位，并在20世纪末依靠《玩具总动员》《侏罗纪公园》《泰坦尼克号》等背后的数字技术革命浪潮，一举奠定了一直延续到今天的基本格局。

④在这个意义上，《长安三万里》的节点意义也就格外清晰。在充分消化、吸收20世纪40年代以来美国、日本等国家和地区以漫威宇宙、DC宇宙动画电影为代表的通俗类型文艺经验之后，其以更为有机、平衡和稳定的艺术形态正面直击唐诗背后的盛唐诗人群像，“唐诗宇宙”这样的当代动漫的主流形态既使新一代电影观众顺畅接受和广泛共情，又高度还原了唐朝的艺术风格和艺术语言，同时还完整地表达出了气韵生动的中国美学精神。《长安三万里》以这样的完成度不仅直接回答了20世纪末《宝莲灯》之后的民族风格之问，也终于为并非本质化概念的民族风格开辟了新的艺术想象力和新的艺术表意空间。这早已不只是中国动画电影的内部问题，对于整个中国当代电影而言都太过意味深长。正如习近平总书记在文化传承发展座谈会上所言：“中华文明突出的创新性，从根本上决定了中华民族守正不守旧、尊古不复古的进取精神，决定了中华民族不惧新挑战、勇于接受新事物的无畏品格。”

⑤“中华文明突出的包容性，从根本上决定了中华民族交往交流交融的历史取向，决定了中国各宗教信仰多元并存的和谐格局，决定了中华文化对世界文明兼收并蓄的开放胸怀。”经过近30年的电影市场化、产业化改革，中国动画电影如今已经站在了新的历史起点。在秉承民族风格守正的基础上，中国动画电影更应进一步大胆创新，既应充分消化、吸收世界其他国家和地区的通俗类型文化经验，也应积极应用、推广以虚拟拍摄、虚拟制作为代表的新一轮迭代周期的世界最新影像技术，进而形成属于我们中国自身的影像艺术语言和影像行业标准。无疑，《长安三万里》以其独特的艺术风格来到了这一大周期性的临界点，正在释放新的想象力的民族风格实践，也势必将产生不亚于中国动画电影在20世纪中叶那样的长期历史影响。以唐诗为代表的中华优秀传统文化，通过“唐诗宇宙”等当代动漫的主流形态，必将以更为灵动、鲜活的方式，烛照不断奋进的中华民族现代文明。

（节选自孙佳山《＜长安三万里＞：“唐诗宇宙”烛照中华民族现代文明》）

6 . 阅读下面的文字，完成各题。

材料一：

2023 年“5•18 国际博物馆日”主题为“博物馆、可持续性与美好生活”，围绕这一主题，全国各地博物馆将举办丰富多彩的活动。

从《千里江山图》展出，到舞蹈《唐宫夜宴》演出；从《国家宝藏》等文博类节目的热播，到考古文创产品的流行；从湖南钟芳蓉高分报读北大考古专业，到“敦煌女儿”樊锦诗捐款千万支持敦煌学研究……近年来，相关话题一次次进入大众视野，点燃人们对博物馆等传统文化的热情，丰富着人们的精神文化生活。正如专家所指出的：文物的价值，不仅体现为历史的厚重、艺术的造诣，还凝结着文物创造、流传的经历，以及修复的过程、内涵的阐释，共同营造出“文物之美”的多重维度。通过观看文物展示、掌握文物知识、了解文物背后的故事，观众获得了更丰富的文化体验。

“人民对美好生活的向往，就是我们的奋斗目标。”迈向新时代，博物馆要更好满足群众文化需求，就是让珍藏的艺术瑰宝、文化遗产为更多人所了解，同时也让人们在与文明的交流、与历史的碰撞中，获取丰富的文化知识，提升人文和科学素养，得到心灵上的持续滋养。这就需要坚持以人民为中心，着力解决博物馆事业发展不平衡不充分问题，构建均等、普惠的博物馆公共文化服务体系；坚持开放共享，通过博物馆与教育互动、与科技联姻、与创意嫁接、与旅游融合，不断优化博物馆服务供给，提高人民生活品质，增强人民群众获得感和幸福感；坚持满足人民文化需求和增强人民精神力量相统一，发挥博物馆在广泛践行社会主义核心价值观、提高全社会文明程度和推进社会主义文化强国建设中的作用。

博物馆不仅仅是陈列过去，更是启示未来。让文物活起来，融入社会时代发展，离不开对文物价值和意义进行创造性转化、创新性发展。而作为新价值时代中城市品牌营销的重要一环，博物馆需要以更加开放的姿态，将城市不同的元素吸纳整合，充分发挥特殊的价值，多元化、立体化地塑造城市品牌，将区域或城市的比较优势扩大为竞争优势，提升城市的综合竞争力，并为城市的发展积累无形的资产。这意味着，博物馆要更好展示展览文物、挖掘文物背后的故事，通过文化传播，在吸引人才、资金和社会力量发展博物馆事业的同时，充分发挥博物馆的功能，为经济社会发展提供丰富文化滋养，为美好生活赋能添彩。

随着时代的发展，文化对于社会经济发展的作用越来越凸显，城市的公共文化空间也在不断扩充，博物馆作为承载城市文明的资源宝库，也逐渐成为城市品牌塑造和营销推广的高品质、精准化场景。期待各地充分用好博物馆这个大学校，不断提高博物馆文化传播的辐射力、感染力和生命力，让更多的人走进博物馆，让优秀传统文化更好地滋养百姓，让人们在回望历史、感受灿烂文明成就中坚定文化自信，切实守好中国式现代化的本和源、根和魂。

摘编自王小梅《让博物馆为美好生活赋能添彩》

材料二：

博物馆是大家都熟悉的，它们是一个地方的名片，各地方都很重视，也都是尽其所能地营建，务使之成为一地的地标。因此，我们看到的博物馆大多具有庙堂气质，可以称之为一个地方的“文化圣殿”。一个偶然的机会，我参观了家乡城市新近完工的博物馆，看完之后，有了一种“乡愁”，一种对家乡文化共鸣式的体验，一种油然而生的对往昔岁月的怀念。也突然意识到，博物馆其实还有一类，也许我们应该把她称为“家乡博物馆”，因为一种依念，就像对母亲那样，因此可以用“她”来称呼。家乡博物馆应该是一种理念，成为博物馆事业的一个发展方向。在中国这个文化正在发生巨变的时代，她应该是文化传统的保护与保存者。

家乡博物馆是以地方文化的保护与展示为特色的，因为熟悉当地的情况，因为没有脱离当地的自然与文化背景，家乡博物馆能够让参观者更容易形成共鸣，尤其是那些已经离开与即将离开家乡的人们。当代中国城市化进程十分迅速，每年都有许多乡村消失；还有许多村庄虽然还是村庄，但是早已没有了年轻人。年轻人成家之后基本都住在城里，因为就业，因为孩子的教育，不得不如此。他们的孩子大多已经不会说家乡方言。家乡对这一代年轻人，尤其是他们的孩子来说，是已经回不去的地方。他们也只能从博物馆看到那曾经熟悉的家乡。家乡博物馆中民俗展、农具展、民居展等展览用旧物帮助我们铭记那个正在急剧消失的过去。对于现在还是孩子的一代人来说，他们的“乡愁”将立足何处呢？

我们失去的不仅仅只是一种情感，“乡愁”只是一个直觉的表达，它的背后是我们数千年的文化传统，一个依托乡村生活绵延不绝的传统，一个塑造了我们中国人精神内核的传统。我们可能都没有想到，现代工商业大潮是如此迅猛，短短几十年改变了延续了数千年的乡村社会。我们不是反对社会发展的趋势，而是说，工商业、城市化、高科技，并不必定要与我们的文化传统矛盾。现代都市生活并不需要用毛笔写字，但城市中练习书法的人比比皆是。即便是典型的农村传统，如种菜，中国人也可以在全世界将其发扬光大。

文化传统让我们知道自己是谁，让我们能够欣赏千百年积淀的美好。若没有唐诗宋词，我们如何能够欣赏杭州西湖呢？那它不过是一个小小的湖泊而已。存在主义大师海德格尔云：人，诗意地栖居。然而，诗意来自哪里呢？它来自人赋予物的意义。而物的意义是历史与社会的产物，我们遗留下来的古物、旧物就承载着一定历史阶段社会所共享的物的意义，我们称之为文化遗产。当我们失去了文化遗产的时候，我们也就失去了许多诗意的载体。

（摘编自陈胜前《“互联网＋”时代的家乡博物馆》）

7 . 阅读下面的文字，完成下面小题。

材料一：

今天，我们迎来了一个更加注重精细品质和独特体验的时代。“我是真的希望工匠精神可以变成我的墓志铭。”不久前，一位生产智能电器的企业家如是感慨。企业对高精尖、炫彩酷的不懈追求，同工匠精神不谋而合。只有像手工匠人一样雕琢技艺、打造产品，企业才有金字招牌，产品才能经受住用户最挑剔眼光的检验。

《说文》里讲：“匠，木工也。”今天的“匠”，已成为心思巧妙、技艺精湛、造诣高深的代名词。职业与职业没有高低贵贱之分，但人与人却从来都有职业品质、专业精神的差别。工匠精神厚植的企业，一定是一个气质雍容、活力涌流的企业。崇尚工匠精神的国家，一定是一个拥有健康市场环境和深厚人文素养的国家。“将产品当成艺术，将质量视为生命”，正是这样的极致追求，将我们带往一个更为不凡的世界。

一盏枯灯一刻刀，一把标尺一把锉，构成一个匠人的全部世界。别人可能觉得他们同世界脱节，但方寸之间他们实实在在地改变着世界：不仅赋予器物以生命，更刷新着社会的审美追求，扩充着人类文明的疆域。工匠精神从来都不是什么雕虫小技，而是一种改变世界的现实力量。坚守工匠精神，并不是把“拜手工教”推上神坛，也不是鼓励离群索居、“躲进小楼成一统”，而是为了擦亮爱岗敬业、劳动光荣的价值原色，倡导质量至上、品质取胜的市场风尚，展现创新引领、追求卓越的时代精神，为中国制造强筋健骨，为中国文化立根固本，为中国力量凝神铸魂。

将一门技术掌握到炉火纯青，这固然是工匠精神，但工匠精神的内涵又远不限于此。有人说：“没有一流的心性，就没有一流的技术。”的确，倘若没有发自肺腑、专心如一的热爱，怎能有废寝忘食、尽心竭力的付出；没有臻于至善、超今冠古的追求，怎能有出类拔萃、巧夺天工的卓越；没有冰心一片、物我两忘的境界，怎能有雷打不动，脚踏实地的笃实。工匠精神中所深藏的，有格物致知、正心诚意的生命哲学，也有技进乎道、超然达观的人生信念。从赞叹工匠继而推崇工匠精神，见证社会对浮躁风气、短视心态的自我疗治，对美好器物、超凡品质的主动探寻。我们不必人人成为工匠，却可以人人成为工匠精神的践行者。

（节选自李斌《以工匠精神雕琢时代品质》）

材料二：

工匠精神是中国人自古及今、绵延百代孜孜以求的。早在《诗经》中，就把对骨器、象牙、玉石的加工形象地描述为“如切如磋”“如琢如磨”。《庄子》中的“庖丁解牛，技进乎道”、《尚书》中的“惟精惟一，允执厥中”以及贾岛关于“推敲”的斟酌，都体现了古代中国的匠人精神。

古代中国曾是世界上最大的原创之国、商品出口国及匠人之国。中国的丝绸、瓷器、茶叶、漆器、金银器、壁纸等产品曾是世界各国王公贵族和富裕阶层的宠儿。早在西周时期，就已设立了“百工制度”，古代的“中国制造”闻名遐迩。

中国自古就有追求“精确”的传统。“差之毫厘，谬以千里”的说法就是例证。欧阳修《归田录》载，汴京开宝寺塔“在京师诸塔中最高，而制度勘精，都料匠预浩所造也”。预浩把塔建好后，却是“望之不正而势倾西北”，成了斜塔。大家都奇怪这是怎么回事，预浩解开了谜团：“京师地平无山，而多西北风，吹之不百年，当正也。”意大利比萨斜塔的倾斜并不是设计者的初衷，而开宝寺塔则是在充分考虑到气候因素前提下的刻意之举。这样来看，不光前人要感叹预浩精益求精，就连今人也定会竖大拇指。

《五杂俎》记载，明朝中期有一位木工蒯义，参与了紫禁城建设，最终迈上了工部左侍郎的岗位；王世贞《奔山堂别集》记载，明朝成化年间的木工蒯刚，仰仗木工技术，官至工部右侍郎；嘉靖年间的木工郭文英因建造宫殿有功，走上了工部侍郎的岗位，而同期的徐杲“以木匠起家，官至大司空”。

中国古代工匠匠心独运，他们把对自然的敬畏、对作品的虔敬、对使用者的将心比心，连同自己的揣摩感悟，全部倾注于一双巧手，创造出令西方高山仰止的古代科技文明。曾侯乙编钟高超的铸造技术和良好的音乐性能，改写了世界音乐史，被中外专家学者称为“稀世珍宝”。

总之，只有沉得下心、坐得住“冷板凳”，才能真正做出匠心独运、经得起时间检验的作品。如今，尊重工匠的劳动，以良好的环境催生新时代的工匠精神，才能使“工匠精神”绽放异彩。

（摘编自张勇《古代的工匠精神》）

8 . 阅读下面的文字，完成小题。

材料一：

2001年春节过后的第二天，湖南长沙马坡岭笼罩在薄雾之中，空中不时飘下雨点。袁隆平眯起双眼，出神地打量着这几百亩试验田，然后跨过水渠，迈步走进田间。他蹲下身子翻看着土壤。

我跟随在他身后不禁产生了瞬间的错觉：这难道就是几天后就要赴京，领取由国家主席亲自签署、颁发的国家最高科技奖的科学家吗？他看上去更像一个地道的湖南农民，这使我想起了农民送给他的“泥腿子专家”“泥腿子院士”的称谓。

那是1961年7月的一天，下课铃声响过之后，袁隆平拍去身上的粉笔灰尘，掖着讲义夹，匆匆来到校园外的早稻试验田。采用常规法培育出来的早稻常规品种正在勾头散籽，呈现一派丰收景象。袁隆平把讲义夹放在田埂上，走下稻田一行行地观察起来。突然，他那敏锐的目光停留在一蔸形态特异、鹤立鸡群的水稻植株上。他屏气静神地伸出双手，欣喜地抚摸着那可爱的稻穗，激动得几乎要喊出声来！

1964年7月5日，“泥腿子专家”袁隆平又走进了安江农校的稻田，去寻找水稻的天然雄性不育株。他头顶烈日脚踩淤泥弯腰驼背去寻找这种天然雄性不育株，已是第14天了。突然他的目光停留在一株雄花不开裂、性状奇特的植株上，这正是退化了的雄蕊。他马上把这株洞庭早籼天然雄性不育株用布条标记。袁隆平欣喜异常，水稻雄性不育植株，终于找到了。

（摘编自沈英甲《喜看稻菽千重浪——记首届国家最高科技奖获得者袁隆平》）

材料二：

媒体融合背景下，典型人物通讯作为主流媒体的重要新闻宣传形式和载体，要冲破博人眼球的新媒体产品的重重围堵，适应新时代的发展，从而实现亮眼、动心、吸引受众、撼动人心的目的，就需要记者用专业能力捕捉挖掘有故事的典型人物，并把握采访和写作两个环节，用讲故事的形式将典型人物的形象传递给受众。

报道典型人物，既要把握人人皆有的共通情感，又要展示其“不凡人性”的光辉之处。建国以来，人物通讯不乏精品力作，如《县委书记的榜样——焦裕禄》《中国工人阶级的先锋战士——铁人王进喜》等但是，更多的作品常常为了塑造而塑造，缺少了典型人物作为鲜活生命的生动性和立体性，忽略了其做出不乎凡事的心理动因，这往往使得新闻作品的传播效果甚微。“永远拥有一颗像儿童一样的好奇心，物的发展充满疑问,才能催生探究事物本质的激情。”唯有带着好奇心和新闻敏感性,新闻工作者才能错过一个个好的新闻素材。

当然，典型人物通讯要想在诸多新媒体产品中获取受众的关注度，并获得预期影响力，就需要记采访环节开始，更加用心地做足功课、列好提纲、观察揣摩、层层击破、捕捉被采访者身上的新闻点。每个新闻当事人的身上都会有若干亮点，记者在采访的过程中应分清主要与次要，矛盾冲突和发展趋向不是刻意求全，只要把典型人物的典型特点和最具新闻价值的闪光点说深说透就行。也就是说，在媒体背景下，对典型人物的采访更要注重深度和细节，“寻找人物自身、人物之间以及人物与环境的对立冲突关系。故事要有情节，情节就需要矛盾冲突，记者在采编过程中要善于发现、设置矛盾冲突”。

此外，我国电视新闻界的前辈陈虻曾提出好的纪录片或电视节目需要“用结构深化主题”，于通讯稿而言亦如此。典型人物通讯写作过程中，要注意运用细节，借助语言还原出一个个场景。在具体的采写实践中，笔者形成了如下两点思考：其一，典型人物通讯的开篇要使受众有阅读下去的欲望。在典型人物通讯的写作过程中，需要运用更多构思与技巧。其中，亮眼的标题和充满矛盾冲突的新闻事实的导语会让典型人物通讯的写作获得成功的一半。其二，典型人物通讯的写作过程是呈现事实、塑造人物形象的过程。一段时间以来，媒体典型人物报道过程中存在着人物形象“脸谱化”、报道方式说教化的问题，往往过多强调典型人物在国家与民族等宏大价值观层面的政治意义和社会教化功能，形成了“高大全”的形象，却缺少生活化气息。为了避免说教，写作典型人物通讯时要善用细节，会用动词，少用形容词，并借助白描的写作手法，以简短的描写新闻事实的句子呈现典型人物的形象，最大程度上给典型人物“去脸谱化”，使其成为“他自己”。

综上所述,媒体融合背景下，典型人物通讯采写更加考验新闻工作者的“脚力、眼力、脑力、笔力”。扎根一线，讲令人回味无穷的故事，做展现人性光辉的报道，才能真正实现正面引导社会舆论、传播社会主流价值观和社会正能量的目的。

（摘编自梁璐《媒体融合背景下典型人物通讯的采写策略》，有删改）

9 . 阅读下面的文字，完成小题。

文本一：

所谓数字人，是指通过计算机图形渲染、动作捕捉、深度学习、语音合成等技术打造的虚拟或仿真人物。2022年，数字人大量涌现，除了“天妤”，还有新华网的“筱竹”、浙江卫视的“谷小雨”、敦煌研究院的“伽瑶”、国家博物馆的“艾雯雯”、中华书局的“苏东坡数字人”等，他们或化身为文博场所的导游，或成为文化短剧的主角，或担任对外传播的文化大使，以又潮又酷的方式讲述着传统文化的故事。

作为传统文化的新载体，虚拟数字人将传统之美与科技之美有机融合，打造出全新的IP形象。比如，“天妤”的设计以传统飞天和唐代女俑为灵感，她衣袂飘飘，妆造典雅，发型设计是“双环望仙髻”，是在史料基础上参考唐代出土文物设计而成；妆容上使用的黛眉、斜红、莲花形花钿、桃花妆容，则还原新疆吐鲁番阿斯塔那墓出土的唐代女俑妆容。通过对虚拟数字人外在形象的打量观赏，观众得以与中华传统服饰文化进行“亲密接触”。

数字人的设计制作并非易事，既需要技术支撑，又需要文化打底。传统文化类数字人的设计制作，本身就是对传统文化研究、整理、应用、传播的过程。比如，为了让“苏东坡数字人”贴近苏东坡的原貌，中华书局在容量超过70亿字的古籍大数据中心进行海量搜索，通过一系列精心设计的关键词精准抓取到一批涉及苏东坡容貌形象的古籍文本数据。同时，又通过图像搜索技术，抓取了由宋至清涉及苏东坡的100余幅画作，既包括苏东坡的单人画像，又包括如“西园雅集”“赤壁”等主题的群像以及若干石刻画像拓片等，从而初步形成对于苏东坡容貌形象之“古籍真实”的把握，然后再由权威专家进行系统校验，确定下来超写实“苏东坡数字人”的每个细节。由此观之，“苏东坡数字人”的设计制作过程，完全是一次对苏东坡主题古籍文献、艺术作品的整理和研究。由于这种整理和研究带有强烈的“目的性”“应用性”，所以能够有效推动传统文化的创造性转化、创新性发展，而非像纯学术研究那样，研究成果大都只能存在于论文中。

数字人要在弘扬传承中华优秀传统文化方面有效发挥作用，可以始于颜值，但最后还是要终于价值，因为人们开发数字人，不是为了观赏，而是为了使用。如在传统戏曲领域，数字人的身影也越来越活跃。京剧领域已出现“梅兰芳孪生数字人”，粤剧界已诞生粤剧数字人“小勤”，而“秦筱雅”则是秦腔数字人的代表。“梅兰芳孪生数字人”甚至还现身梅兰芳大剧院，并与台下观众深情互动：“距离我上一次登台已经过去了60多年，没想到我们又重逢了。”那一刻，数字人不仅复原了梅兰芳先生的形态、声音及面部表情，也让人看到了传统戏曲振兴的希望。

数字人让大量文化瑰宝重新“复活”，以科技手段让传统文化走进烟火生活，焕发青春活力。可是，数字人建设毕竟刚刚起步，在很多方面还有待完善。其中，内容生态是制约数字人发展的最大瓶颈。虚拟世界中的“你我他”，即使只是存在于数字空间中的化身，也需要现实生活内容作支撑，需要“故事”来引流。唯有如此，数字人才能既拥有好看的“皮囊”，又拥有丰满的“灵魂”。

比如，中华书局的“苏东坡数字人”，只有容貌形象的“物理真实”是远远不够的，还要实现“精神真实”。为此中华书局专门建设了“苏东坡专题数据库”，并陆续开发了多个维度的“苏东坡主题知识图谱”。依托数据标引体系，可以生成各个维度的知识图谱，相当于将苏东坡跌宕起伏的人生历程与丰富多彩的精神世界翻译成一张彼此关联的数据网络，并将其放进“苏东坡数字人”的脑中，从而为“苏东坡数字人”凝神。下一步。中华书局将加强对“苏东坡数字人”的人工智能训练，以为其“赋魂”，从而让“苏东坡数字人”真正像苏东坡一样去认知、思考、表达、行动，最终实现苏东坡在数字世界的“复活”。

近年来，互联网、大数据、云计算、人工智能、区块链等技术加速创新。数字人技术正以前所未有的速度渗透进入并重构升级歌舞、影视、戏剧、文博等多个文化行业。数字人的产生和应用，是文化与科技相互融合的过程，也是人类不断认识自我的过程。我们无法预判数字人未来会走向何方，但我们还是希望大家以开放包容的心态面对新概念，拥抱新技术，将基础夯实，立足文化本体的价值属性，共同推动行业转型升级，在文化与科技融合发展的时代进程中，真正实现传统文化的创造性转化和创新性发展。

（摘编自俞国林、王建《数字人：用科技激活传统文化之美》）

文本二：

面对多才多艺的“数字人”，有人开始担心：AI连极需创作能力的画画都会了，那还有什么是它们不能的?将来像记者、画家、作家等是不是要失业了?

实际上，这种担忧大可不必。毕竟，人工智能的目的不在于替代人类，而在于更好地为人类服务，创造出更大价值。人类科技的进步史，其实就是一部“代替”史。从机械帮助人类劳动，到电脑帮助人类收集、查询、筛选、整理、分析信息，这些改变本质上就是科技与生俱来的功能，也是它之于人类的意义。因此，人类也在不断地探索，力图以人工智能来解放更多的生产力。

中南财经政法大学教授吴汉东曾在一次演讲中提到，“未来人类社会将会有60%的职业、30%的工作被人工智能取代，被取代的岗位有客服、秘书、翻译、会计、交易员，还有仅仅从事法律咨询的律师”。这并没有什么可怕的，我们应该积极拥抱这种“取代”，谨慎而乐观地对待人工智能，而不是逃避，或者“回到过去”。

因为，你如果仔细观察，就可以发现，能够被Al替代的文字工作，大都具有重复性、有相对的标准答案、流程相对固定、有具体的规则。这是件好事，它可以极大节省一些机械的、重复的文案工作，把人的双手从电脑前解放出来，不仅有利于工作者提高工作效率，也有利于腾出时间和精力，去创作更有价值的东西。

（摘编自《如何看待“数字人”的多才多艺?》）