材料一15世纪以来，罗马教廷和意大利的一些大商人，都有对文化事业的爱好，他们乐于充当文化赞助人。艺术家把作品卖给赞助人，买家也会委托艺术家制作特定作品。有学者称其为“艺术赞助人制度”。《蒙娜丽莎》是达·芬奇为富商约稿所绘，米开朗琪罗应教皇要求创作了西斯廷教堂的天顶画，《西斯廷圣母》则是拉斐尔为西斯廷教堂创作的祭坛画。此后三个世纪，欧洲画家们也多依宫廷贵族的委托进行创作。画家被委托人和贵族阶层供养，几乎等同于显贵家族的仆人。这段时间盛行祭坛画、肖像画，风景画普遍遭到鄙夷。

材料二19世纪之后，新一代艺术家们不再依附教皇和贵族，画家们的创作目的发生了根本性变化。法国画家库尔贝宣称：“（我）一时一刻也不违背我的良心，一分一寸也不画仅仅为了取悦于人、易于出售的东西。”雷诺阿的名言是：“如果画一个东西不能给我乐子，我画来干吗呢？”他们相信自己可以画一切事物。随着照相术的发明，传统的“画得像”失去了意义，“风格”变得至关重要。1872年，莫奈创作的《日出·印象》标志着一个新画派——印象派问世。他们借助当时光学领域的新成就，强调捕捉光和色之下世界万物的“瞬间印象”。

材料   文艺复兴的思想基础是在整个14世纪，通过诗人、哲学家和人文学家重新发掘古代文献而缓慢、持续地确立起来的。在意大利，遍布希腊和罗马艺术的残迹，艺术家对古典雕塑和建筑早就耳濡目染。一些人特别研究了古希腊罗马的文献和文学，发现其对自然和人体价值相当重视，这使他们对人和自然作出了新的评价。虽然这些文献和文学从未被完全遗忘过，修道院的图书馆一直在誊抄和收藏西塞罗、亚里士多德等人的著述，但图书馆的这些藏书并不完整，理解也不充分。后来，有更多手抄本见世，修道院外的学者开始对它们产生深厚的兴趣。

彼特拉克醉心于研究希腊和拉丁文典籍，使得古代哲学和价值观念展现在他的面前。同时，他接受的中世纪基督教育受到古典文化的冲击。彼特拉克重新发现了文科研究的重大意义。这一学科教导一个人如何说话、读书、写作，成为一个文化人。人文主义者就是对受过这种教育的人的称呼，人文主义则是史学家对这种整体现象所起的名称，文化的“再生”或"文艺复兴"就是它所引起的文化运动。甚至在彼特拉克之前，雕塑家和画家们就已经到古代世界去寻取灵感了。

——摘编自【英】苏珊·伍德福特等《剑桥艺术史：希腊和罗马·中世纪·文艺复兴》

材料一   从14世纪到16世纪长达300余年的时间里，爆发了早期资产阶级冲击封建贵族统治的两大革命。革命之一的文艺复兴从意大利开始，而后传播到英国、法国、德国、西班牙等全欧洲。恩格斯说“这是一次人类从来没有经历过的最伟大的、进步的变革，是一个需要巨人而且产生了巨人——在思维能力、热情和性格方面，在多才多艺和学识渊博方面的巨人的时代”。文艺复兴不单单是文学艺术的复兴，而且是思想和科学的复兴。

——摘编自孟节省、林雪原编著《西方文化漫谈》

材料二   中国传统文化既有自身的优势和特色，也有自身的缺陷和不足。近代以来，无数中国的志士仁人为努力建设中国的新文化而奋斗，特别是新文化运动，取得了一定的成就。文化是我们的根，我们不能抛弃中国优秀的传统文化。当然，也不能死抱着老祖宗的遗产当现代的阿Q。继传统文化，既要在传承中创新，也要在创新中传承。

——摘编自王霁主编《中国传统文化》

材料一   朱熹对中华传统“人文化成”的美育观念有着深刻的洞见和精辟概括，他说：“圣人作乐以养性情，育人材，事神祇，和上下，其体用功效，广大深知如此，今皆不复见矣，可胜叹哉！”这明确表达了朱熹美育教育的三个诉求：“以养性情”即“养心”、“育人材”即“成人”、“事神祇，和上下”即“厚风俗”。

     ——据赵贤迪《朱熹：养心，成人，厚风俗》

材料二   达·芬奇认为，“美，是一种聆听，来自内心，来自人对现实世界的切身感受。美，是一种自觉信仰，不屈服于任何居坐高大教堂中的红衣主教。”“绘画实际上是科学与大自然的合法女儿。”后世研究者广泛认为，达·芬奇的美育思想，拨动了近代欧洲思想解放的琴弦。

       ——据张冲《达·芬奇美育思想探析》等

材料三   1896年，梁启超在其著作《学校总论》中提出：“世界之运，由乱而治于平。胜败之原，由力而趋于智。故言自强于今日，以开民智为第一要义。”在他看来，“美育要尽量发挥情感的真善关，而且要淘汰邪恶与奸丑。进而推之，美育的真谛是国民在道德法律、风俗习惯、文学美术等上必有一种独立的精神。”

       ——据邱嵘《梁启超美育思想探析》

材料一   “大旅行”一词首次出现在英国天主教神父理查德·拉塞尔斯的《意大利之旅》一书中。与大学所提供的学院式教育不同，“大旅行”期望受教育者在跨文化的社会环境中实现自我完善。历史学家吉本也认为传统绅士的教育是在海外旅行中完成的。16世纪中期，受“学以致用，服务国家”的新教育观念的影响，英国贵族纷纷赴欧洲大陆，特别是意大利游历。17世纪，对那些希望在政府机构和外交部门谋取职位的年轻人来说，大陆旅行的教育功效已经稳固地确定起来。从1713年西班牙王位继承战争结束至1793年英法关系恶化前是欧洲“大旅行”的黄金时期。

——摘编自付有强《英国人的“大旅行”研究》

材料二   19世纪的游记作品是历史学家了解人类对世界认知的权威资源，尤其是记录欧洲人海外旅行经历的作品不胜枚举，例如刘易斯与克拉克受杰斐逊总统委托横穿北美大陆后写下的探险日记，法国托克维尔访问美国后撰写的报告，达尔文探访加拉帕戈斯群岛的记录……这些作品传达着发现新事物的喜悦，表现出对科学的强烈自觉意识。同时期，赴欧洲旅行的海外游客数量也在增多，他们把见闻记录下来，讲述给自己的同胞，其中有中国的使节、日本大臣、印度和北非学者等。

——摘编自《世界的演变：19世纪的历史》

材料一       公元前3000年至公元前1550年，埃及服饰的发展相对稳定。一般来说，埃及人会穿一种短裙申提（schenti，最初仅供法老穿用），这种服饰在很长一段时间内仅限上层阶级穿用。服饰的布料多采用亚麻纤维，由于亚麻织物凉爽、轻便，适合埃及的气候。各神殿中的祭司浮雕形象在或长或短的申提外面常穿一件三角形或金字塔形的围裙;伊西斯神殿中的托勒密二世浮雕头戴王冠，王冠的圆柱形基座后部向上延伸，托起了两个花冠，红色花冠代表下埃及，上部的白色花冠代表上埃及，基座和两个花冠三者共同构成一个王冠的整体。

——摘自[英]梅利莎．利文顿编著，宋炀译《世界服饰史图典．古代到19世纪的时尚》

材料二       15世纪以来，服饰时尚的领导者集中在日益辉煌的欧洲宫廷，包括意大利、法国、西班牙等国。欧洲男性服饰凸显肌肉发达、肩膀宽大，女性服饰呈现丰胸、细腰、矮小、圆臀特点，这种造型观念是基于人体解剖学制衣的理念，摆脱了哥特的直线型风格。男女服饰面料都比较豪华，女士往往还佩戴华丽的珠宝首饰。欧洲人对服装的迷恋还体现在服装类书籍的发展之中，仅1560年至1601年间，意大利、法国、佛兰德斯和德国就出版了十几本服装类书籍，这些书籍是木版画作品集和雕版印刷品，其中有很多欧洲的服饰，也有一些涉及近东、非洲甚至新大陆地区的服装。

——摘编自黄士龙《中西服饰史》

材料一   唐宋之际土地占有关系的变化包含着诸多新因素的生成和旧制度的消亡，整个历程包含了均田制的瓦解、不抑兼并政策的出台、官田私田化政策的推行以及土地买卖合法化等多个环节。随着土地制度的变化，以均田制为基础的府兵制也迅速瓦解，兵役制度由征兵制逐渐转向募兵制。唐宋之际门阀世族土地所有制彻底瓦解导致部曲奴婢劳动制解体、部曲奴婢等贱民身份大量改变，致使中古良贱身份制度也无以为继。唐代及其以前，天子只能和世家大族分享权力，世家大族甚至可以罢黜天子。而宋代时，世家大族衰落，政治权力全归天子所有，天子地位得到巩固，可以随意支配官员。唐代文化以接受外来文化为主，其文化精神及动态是复杂而进取的。入宋以后，佛、道、儒等诸家思想已趋融合，渐成一统之局，遂有民族本位文化的理学的产生，其文化精神及动态趋向单纯与收敛。

——摘编自李华瑞《“唐宋变革”论与唐宋之际的变革》

材料二   16—18世纪，欧洲出现“中国热”。“中国热”出现的最初媒介是传教士们带回来的大量有关中国的著作、书信等。这一时期各种关于中国的资料风行于欧洲各国，其数量之巨、受欢迎程度之深，在欧洲都是前所未有的。中国传统文化经传教士传到欧洲后，在欧洲引起了极大的反响。在“中国热”的时代，中国传统文化渗透到了欧洲社会生活的各个方面，并对欧洲近代转型起到了广泛而深远的影响。

——摘编自于绍玲《从“中国热”看中国传统文化在欧洲近代转型中的作用》

材料一   当14世纪在意大利发出文艺复兴的第一束光芒始，到16世纪文艺复兴扩展到了德、英、法等地，在三个世纪的时间里才刚刚从中世纪的文化遏制中转变过来。此时恰逢世界的大航海时代（15-17世纪），东方新航路的发现，大航海时代发现了中国。所谓西方对中国的发现，不是一种简单意义上的“看见了原来未曾看见过的事物”，而是一种具有“新的品质”的发现。这后一种发现，更加是本质意义上的发现——原来人类还可以这样来生活，人类原来还有这样一种生活方式：他们并没有接受上帝的主宰，他们可以理直气壮地追求现世的幸福生活，他们可以追求美女，他们可以追求夫义妇顺、连生贵子，可以追求丰衣足食，可以追求风花雪月…了解了明清之际东西方文化的差异，再来解读中国清代外销瓷，它们恰恰就是这一中国文明、这一中国文化的重要载体。甚至可以说，几乎每一件中国清代外销瓷都是载体。因为几乎每一件清代外销瓷都有瓷绘，而这些瓷绘是“画必有意，意必吉祥”的。什么是意必吉祥？吉祥就是义无反顾地追求现世的幸福。显而易见中国清代外销瓷的数量巨大、传播广泛、画面形象生动、通俗易懂在中国文化启迪西方的过程中起到过无与伦比的巨大作用。

——阮富春《清代外销瓷在陶瓷史上的地位》

材料二   在没有新的动力和机器的时代，除扩大生产规模外，就只有靠分工、再分工来提高生产效率，增加产量，降低成本。这就促使丝织业和景德镇制瓷业终于发展到它们的顶峰——工场手工业时期，其生产力也提高到人力所能达到的极限。由于欧洲人喜爱色彩瑰丽的瓷器，康熙、雍正、乾隆时期，欧洲市场上的珐琅彩、墨彩瓷的价格要比同类青花器高出四倍。在高额利润的刺激与官窑的影响下，景德镇引进欧洲的珐琅彩，并将其改造为更适合工匠彩绘的“粉彩”。同时还引进了西洋画法。由于丹麦、瑞典、荷兰、英国、法国人都抢购彩瓷，为满足外商的急迫需求。景德镇瓷商贩运白胎瓷至广州设厂加工釉上彩，于是遂有“广彩”的出现。

——景德镇市陶瓷考古研究所《晚明至清乾隆时期景德镇外销瓷研究》