材料   19世纪以后，俄国的发展远远落后于其他西欧国家，饱受专制之苦的俄国知识分子对本国的贫穷和愚昧感到强烈不安。在法国大革命影响下，受到西方文化冲击的俄国知识分子在绘画、雕塑、文学等领域掀起了批判现实主义思潮。列宾遵循车尔尼雪夫斯基“美是生活”的原则，将艺术与现实生活相联系，走进底层人民的生活，通过深入观察和思考进行艺术创造。为了创作《伏尔加河上的纤夫》，列宾两次到伏尔加河实地考察，与纤夫成为朋友，走进他们的生活。在列宾的现实主义作品中，广泛、全面地描绘俄罗斯底层人民的真实生活，批判社会不公平现象，为大众发声成为其重要的特点，对俄国民族民主革命的深入发展产生了重大影响。

——摘编自《俄国批判现实主义画家的情感表达》等

材料一   公元前5世纪，希腊打败波斯后，集最优秀的建筑师和雕刻师，兴建了雅典卫城。其以神庙为中心集合大量公共活动场所，是古希腊最具代表的建筑群。古希腊柱式在卫城中广泛应用，柱式具有人体的隐喻，其形态比例来源于完美的人体。多立克柱式仿男体，古朴、庄重、雄厚；爱奥尼柱式仿女体，秀美华丽。卫城中的神庙、剧场、运动场等公共建筑满足了民众举行大型活动的需要，丰富了日常生活，体现了城邦政治的开放性与民主性。

——据高祥生《西方的古典建筑》等

材料二   佛罗伦萨大教堂建造完成被视为文艺复兴建筑的开端，其采用了天主教所不能容忍的穹顶。设计师布鲁内莱斯留学罗马又走访东方后设计了此穹顶，并发展了罗马的拱券技术、哥特的骨架结构、伊斯兰的叠涩，创新的脚手架施工技术等，集中展示了当时建筑的结构技术和施工方法。文艺复兴鼎盛时期，设计师们往往利用狭长的走道或者柱廊，或者是破坏均衡等方法来设计图纸，从而使建筑物有一种感动人心的效果。在建筑设计的过程中，设计者越来越从人的角度对建筑与环境、人与世界进行思考与定位。文艺复兴晚期，世俗建筑变得更多，建筑风格更加倾向于对称构图和华丽，喜好富丽装饰和雕刻。

——据黎汇敏《欧洲文艺复兴时期建筑风格特点的演变探索》等

材料一   1895年，法国摄影师卢米埃尔兄弟拍摄世界第一部电影《火车进站》，将铁路交通与电影内在的相似性，置于城市的场景中，将工业化、现代化的真实城市与速度、电影、城市融为一炉。1896年上海放映了“西洋影戏”，这是中国第一次放映电影。1908年西班牙商人雷玛斯在上海虹口搭建了第一座电影院——虹口大戏院。此后北京及内地，电影放映日益增多。“默片”时代，由卓别林担任主角的美国电影在中国颇受欢迎，《摩登时代》中，卓别林以滑稽、幽默的艺术形象，塑造工人成为大机器生产中的一颗螺丝钉，带给人们无尽的欢笑和泪水，更留下对社会弊端的无情戏谑和讽刺。由于外国影片输入中国，多具文化侵略的性质，引起我国一部分知识分子摄制“中国影片”的愿望。从1896年到1932年，中国本土电影从无到有，获得了长足进展。20世纪30年代以来，随着抗日救亡运动的深入发展，国产爱国影片的影响不断扩大，改变了以上海为中心的中国电影业传统分布状况，并对战后中国电影及其文化面貌带来较为深远的影响。

——摘编自刘艳《民国时期上海电影业》

材料二   新中国成立后，原本在中国占据主导地位的美国影片逐渐退出中国大陆市场，与此同时，引进的苏联影片风靡一时。苏联电影叙事大多贴近中国的时代发展诉求，为中国共产党的执政实践提供注解，激发民众投身工业化建设的爱国热情，借助电影寓教于乐的功能对广大民众进行思想政治教育。1956年苏共二十大后，中苏两国产生了思想分歧，最终演变成中苏关系恶化，苏联电影在中国逐渐走向衰落，到20世纪60年代初，中苏两国电影文化的交流几近停滞。

——摘编自揭祎琳《新中国成立初期美苏影片的历史交接》

材料三   十一届三中全会后，国家着手改革电影发行放映体制。1979年，国务院批转文化部、财政部《关于改革电影发行放映管理体制的请示报告》，恢复了早已被破坏的电影发行放映体制；1992年，中共十四大确立了社会主义市场经济体制目标后，电影发行体制进入全面改革的新时期；1995年，广电部发布《关于改革故事影片摄制管理工作的规定》，将中国的电影业从传统的计划经济体制推向市场经济体制；进入21世纪，中国电影业实施加快开放策略，有力地推动了中国电影的产业化和数字化。

——摘编自唐榕《新中国60年电影体制与电影市场之发展流变》

材料   屈原，名平，字原，丹阳（今湖北秭归）人，出生于公元前339年。屈原身处战国末期的楚国，其家世显赫，又“博闻强志，明于治乱，娴于辞令”，早年深得楚怀王的宠信，曾任楚国的左徒和三闾大夫，主张革新政治，“举贤而授能兮，循绳墨而不颇”。后受上官大夫靳尚等人的诬陷，怀王“怒而疏屈平”。公元前304年，屈原离开郢都，漂泊汉北；五年后，被怀王召回郢都重新任用。公元前296年，屈原再被放逐江南。秦将白起率军攻下郢都后，屈原理想破灭，万念俱灰，投汨罗江而死。屈原没有复兴楚国，但他在楚地民歌的基础上创作了《楚辞》，创新了诗歌的形式，丰富了浪漫的精神气质，承继了《诗经》的比兴手法，厚实了象征性意象，也实现了中国诗歌由集体咏唱进入个人独创的跨越。司马迁对他毫不吝惜赞美之言：“其文约，其辞微，其志洁，其行廉……推此志也，虽与日月争光可也。”

——摘编自《浅论屈原的宗国情怀》等

7 . 材料   唐末，坊市制度逐渐解体，随着北宋都城汴梁人口渐增，繁华都市的市民阶层满望文化生活丰富多彩，宋初，杂剧艺人们以讲段子、抖包袱为生产后来逐渐发展为讲故事。他们将帝王将相、才子佳人、家长里短、因果报应、市井八卦搬上舞台，无意间使杂剧成为宋代百戏之首。杂剧艺人们在瓦舍勾栏中相互竞技，形成分工明确的"角色"制度，他们将音乐融入剧情中，逐渐形成二段式的演出模式，杂剧艺术形式日转成熟，请康之难后，停随大挑民间艺人搬转南下，宋代杂剧开始出现南北分流。南下的杂剧艺人融合南方地区的歌谣唱腔，形成一种全新的戏曲形式——永嘉杂剧，它保留了宋杂剧大量科白与谈谐的表演，还揉入当地唱腔，逐渐发展为南宋杂剧表演的主流形态。同一时期，北方杂剧艺人更多地继承了宋代杂剧的表演传统，大母宣扬自己是正宗表演，意欲通过标榜正宗的方式与南方同行竞争，元朝，形成以北为荨、以南为卑的态势，对南方持续性的地域歧视；当时北方艺人将"院本"与北方诸宫调结合，演化成为中国戏曲的雏形——元杂剧。永嘉杂剧则以"南戏"冠名，被元杂剧盖过风头。

——摘编自刘志斌《庙堂与江湖的互动————“戏曲”为什么诞生在宋代？》

材料   塞缪尔·贝克特，爱尔兰著名剧作家、诗人、小说家，荒诞派戏剧的奠基者。1906年出生于爱尔兰首都都柏林。1928年到巴黎高等师范学院和巴黎大学任教，德国占领法国期间，他曾因参加抵抗运动，受法西斯的追捕，被迫隐居乡下当农业工人。1945年，曾短期回爱尔兰参加红十字会工作，第二次世界大战结束后不久返回巴黎，成为职业作家。他的作品以惊人的诙谐和幽默表现了人生的荒诞、无意义和难以捉摸，1953年上演的《等待戈多》，获得巨大成功。1969年瑞典皇家学院说到授予他诺贝尔文学奖的原因时称“他的具有新奇形式的小说和戏剧使现代人从贫困境地中得到振奋”，并将他的荒诞戏剧与希腊悲剧相提并论，称它们“具有希腊悲剧的净化作用”。

——节编自《塞缪尔·贝克特》等

材料一   孔子以“文、行、忠、信”教育学生，孔子在《论语》中直接提及“信”的言论就有35次，仅次于仁、礼、知(智)、道、学、德等6个概念。孔子认为，不仅在人与人交往上应当诚实守信，在研究学问方面，也应当以诚信处之。在孔子看来，一个人无论从事什么工作，都应该讲诚守信，然后才能立足于社会，若无诚不信，就难以为人们所认同，为社会所容纳。孔子认为，人民对政府的信任最为重要，并把“民信之”看得比“足食”“足兵”更重要。“上好信，则民英敢不用情”，统治者“敬事而信”，“得道者多助”的良好局面才能形成，国家安全才能得到保障。

——摘编自陈发初《论孔子的诚信思想》

材料二   作为理学集大成者的朱熹在前人的基础上对“诚”作了概括性的总结，认为“诚者，真实无妄之谓，天理之本然也”。他把“诫”之“真实无妄”提升为“天理”“天道”，以“不诚无物”“真实无妄”为“天理之本然”，人事之当然实实在在地呈现在人们的精神世界面前。朱子在《中庸章句》中强调“诚”是道德修养的首要前提，是安身立命的基本要求，是“诚身之本”。朱子充分阐述了“诚意”和“致知”的关系，认为二者是“相资”“相应”的，欲诚其意先致其知，致知而后意诚。他认为，探究“诚意”应与“致知”相联系，必须在“致知”上下功夫。朱子认为，学习是可以把“气质之性”转变为“天命之性”的，即可以把“不诚”转变为“诚”。

——摘编自李建军《试析宋代理学的诚信伦理思想》

材料一     明清时期，作为中国封建社会的最后阶段，文人画获得了突出发展，几乎占了画坛的绝对统治地位，又对今天的“中国画”产生着直接而深刻的影响。中国诗、书、画、印的关系，有外在的，还有内在的。文人画强调抒发主观情绪，不趋附大众审美要求，借绘画以示高雅，表现闲情逸趣，强调人品画品统一。文人画要求画家要有诗的修养，书法的修养，还要有篆刻的修养。中国画之所以与世界上其他民族的绘画不同，这是十分重要的一个方面。文人画的出现，可以说在中国绘画史上创造了一个新的时代，起了质的变化，它不仅仅有“成教化、助人伦”的作用，还起到陶冶人性情的作用，审美的范围也扩展了。

——据林木著《明清文人画》等

材料二所谓文艺复兴，就是“重加革新”这个意思，也就是说笼罩在中世纪阴郁沉滞的气氛中的社会，重新呈现出面目一新的景象。所谓商人是具有自由精神的人。王公贵族和骑士注重规律、节制和服从，而商人市民则注重自由竞争。他们富有进取精神，是活跃的，而且喜欢变化。在中世纪，不论宗教、道德，还是艺术，都是保守、严格、贫乏的。到十四世纪以后，一种明朗欢快的气氛来到了。绘画也一样，在商人们的自由主义中产生的新艺术，构图富于变化，色彩明朗，线条生动活泼，只有这样，才能受到市民的欢迎。画家们只要是画了非常出色的画，就可以压倒别的画家，而且遵循自己个性的人作起画来更能得心应手。他们有意无意地开始注重个性和独创，因为自由竞争，画家也在自己的作品上署名。绘画朝着商品化，个性化方向发展。

——据(日)相良德二著《西洋绘画史话》