《红楼梦》里的贾宝玉，是一个全新的形象，他的全部行为，在正统派的眼里，就是两首《西江月》词写的：“无故寻愁觅恨，有时似傻如狂。纵然生得好皮囊，腹内原来草莽。潦倒不通世务，愚顽怕读文章。行为偏僻性乖张，那管世人诽谤！”“富贵不知乐业，贫穷难耐凄凉。可怜辜负好韶光，于国于家无望。天下无能第一，古今不肖无双。寄言纨绔与膏梁，莫效此儿形状！”。然而，（     ）这却须要认真解读。

曹雪芹一再提醒读者：“千万不可照正面，只照他的背面，要紧，要紧！”这句话虽然是对贾瑞照风月鉴说的，但也是读《红楼梦》的一把钥匙，不过并不是一股脑儿把全书都从反面来读就算符合作者之意了，其实作者并没有那么简单，作者只是说《红楼梦》在某些事情上、某些话语上或某些诗词上，不能光看其正面，而要仔细寻绎其更深的内涵，甚或竟要从反面去理解，才能悟其真意。可见，这两首《西江月》词，只要从相反的意义来理解，才能得作者之意。

（节选自冯其庸解读《红楼梦》，有改动）

中央广播电视总台大型文化节目《典籍里的中国》聚焦流传千古、享誉中外的经典名篇，展现其中蕴含的中国智慧、中国精神和中国价值，讲述感人至深的传承故事，不仅实现了破圈层传播，更在国内外掀起一波“中华典籍热”。

精雕细琢，让写在古籍里的中国故事“活”起来。节目组经过近一年的酝酿策划与反复打磨，数十次咨询中国历史研究院、中国国家图书馆等单位近200名专家学者，邀请“读了一辈子”相关典籍的权威学者参与创作，每期整理几百万字资料，保证了节目中史实的严谨性和表达的准确性。以节目首期《尚书》为例，节目组就请教了65位相关专家，查阅了68本相关书籍和上千篇论文，修改了53次剧本，使得服装、道具、化妆、背景音乐等每个细节都丝丝入扣。

为提升节目质感，主创团队创新设计了“戏剧+影视+文化访谈”的多元叙事模式，突出戏剧化结构、影视化表达，让多种艺术形态交相辉映、兼容混搭，将晦涩难懂的典籍语言创造性转化为引人入胜的舞台故事，让书写在古籍里的文字“活”起来。老戏骨倪大红将年逾九旬的“护书人”伏生的语速、神态、动作演绎到极致；李光洁一人饰演老中青三个时段的宋应星，留下了袁隆平和宋应星跨越时空“握手”的难忘场面；王洛勇用一场极具感染力的泪别，诠释出《橘颂》中的浓浓家国情。这一切都在总台主持人撒贝宁担任的“当代读书人”角色引导下完成，其代入视角和共情能力对受众加深理解古籍内涵和精神大有裨益。同时，专家学者以“看剧人”身份现场解读，畅谈感受，更容易引发受众共鸣，开启一场兼具艺术熏陶和精神洗礼的文化之旅。

创新创意，让深藏典籍的中国精神“火”起来。典籍里蕴含的中国精神有我们要大力弘扬的“道”。“人能弘道，非道弘人。”为了将弘道之人刻画好，主创团队在遴选核心人物上下了大功夫。例如节目从《尚书》中遴选出嗜“书”如命的伏生，讲述了他幼年学“书”、晚年讲“书”、家中藏“书”、穿越看“书”的故事，表现其一生护“书”的执着；《孙子兵法》以作者孙武和好友伍子胥的视角，体现了中华民族自古以来的和平基因；《徐霞客游记》表现了徐霞客秉持母亲的愿望纵横天地之间，不计朝暮、不畏山海的理想与豪迈。主创团队跳出典籍，重点刻画核心人物，通过人物领悟典籍里的中国精神，让观众不由自主沉浸其中，看完后热血澎湃、泪流满面。

技术赋能，让典籍激发的中国力量“涌”出来。首先是综合运用环幕投屏、实时跟踪等新科技手段，开创性打造沉浸式四度叙事空间。其次是融合电视文艺拍摄、戏剧拍摄、电影拍摄三种拍摄手段，以影视级置景、道具、灯光、分镜头脚本的标准，使戏剧表演在电视节目中呈现出电影级影像。这种将技术、艺术、思想、内容叠加杂糅的探索体现了一种创造力，其所产生的深厚文化内涵、精品戏剧展现和电影级画面呈现，让更多观众感受到强大的中国力量。

《典籍里的中国》播出后持续引发现象级传播。它对于主流媒体探索典籍当代化传播，让源远流长、博大精深的中华文明以润物无声的形式深入人心，用文艺提振行进在伟大复兴新征程上的中华民族的精气神，都具有很强的示范性和借鉴意义。

（摘编自唐经刚《“典”赞文化节目<典籍里的中国>》，有删改）