1 . 阅读下面的文字，完成下面小题。
材料一：
新诗是中国诗歌的现代形态。几千年的中国古典诗歌到了现代发生了巨变，所以“变”是新诗的根本。对新诗的“新”的误读，造成了新诗百年发展道路的曲折，造成了在新文学中充当先锋和旗帜的新诗至今还处在现代文学的边缘，还在大多数国人的艺术鉴赏视野之外。在一些论者那里，新诗似乎是一种没有根基、不拘形式、随意涂鸦、自由放任的艺术。
其实，“变”中还有一个“常”的问题。“变”就是“常”，而且是一种永恒的“常”。中国新诗的繁荣程度取决于它对新的时代精神和审美精神的适应程度，新诗的“变”又和中国诗歌的“常”联系在一起。诗既然是诗，就有它的二些“常态”的美学元素。无论怎么变，这些“常”总是存在的，它是新诗之为诗的资格证书。重新认领这些“常”，是当下新诗振衰起弊的前提。
中国诗歌的“常”来源于又外在于古典诗歌，活跃于又隐形于现代诗歌当中。也就是说，“常”不是诗体，不是古典诗歌本身，“常”是诗歌精神，是审美精神。
在诗歌精神上，中国诗歌从来崇尚家国为上。气不可御的李白，沉郁顿挫的杜甫，虽然他们的艺术个性相距甚远，但是他们的诗词总是以家国为本位的。他们对个人命运的咏叹和同情，常常是和对家国的兴衰的关注联系在一起的。“国家不幸诗家幸，赋到沧桑句便工”，是古诗发展的一个规律。在创作过程中，诗人必然寻求审美静观，他走出世界以观照世界，走出人生以观照人生。没有“走出”，没有审美距离，就没有诗美体验，也就没有诗。但这是创作状态。玩世玩诗、个人哀愁之作在中国不被看重，中国诗歌的评价标准从来讲究“有第一等襟抱，才有第一等真诗”，以匡时济世、同情草根的诗人为大手笔。这是中国诗歌的一种“常”。
新诗可以不都写现代格律诗。但是，中国古典诗歌是格律诗传统，而格律诗的要义就是诗对形式和音乐性的寻求。注重听觉，注重吟诵，因而注重格律，这是中国古诗的“常”。用心从诗质上去捕捉诗情的音乐性，用耳从形式上去捕捉诗的音乐性，这是中国诗歌为读者造就的审美习惯和审美标准。许多新诗人对此有所感悟。徐志摩在《翡冷翠的一夜》的创作中加强了音乐性，闻一多说，这是徐诗“一个绝大的进步”。从“感情泛滥”到“情感羁勒”，说明徐志摩的形式感和音乐感的加强。没有形式感和音乐感的人绝对称不上是诗人。
中国诗歌在传播上也有“常”。在诗歌创作寻言的时候，总是尽量用最浅显的语言来构成诗的言说方式。“床前明月光，疑是地上霜。举头望明月，低头思故乡”（李白），诸如此类的诗章在我们民族中流传千年，和言说方式非常有关。重建写诗的难度，重建读诗的易度，这是新诗必须注意的我们民族诗歌之“常”。
新诗，新其形式需是诗。新诗在“变”中就有时时回望“故乡”的必要。在“变”中继承“常”是非常重要的。
（吕进《新诗的“变”与“常”》）
材料二：
诗是大众化还是小众化，从新诗诞生起，就一直在争论中。其中，争论的一个焦点是平民化还是贵族化。
对同一位诗人来说，大众化倾向和小众化倾向也常常是“并存”的。李白有《静夜思》，也有《蜀道难》；老杜有“三吏”“三别”，也有《北征》。推出大众化的《死水》的闻一多，也出版过小众化的《红烛》；写过小众化的《雨巷》的戴望舒，也写过大众化的《元日祝福》。朦胧诗似乎是小众的，但是诸如“卑鄙是卑鄙者的通行证/高尚是高尚者的墓志铭”“黑夜给了我黑色的眼睛/我却用它寻找光明”之类的名句却得到广泛流传。当然，一位诗人总有他的主要审美倾向。另外，在一些诗人那里，主要审美倾向还会发生变化。
诗终究是一种社会现象。因此大众化和小众化倾向还与诗的外在环境密切相关。当生存关怀成为诗的基本关怀的时候，例如发生战争、革命、灾难的年代，大众化的诗就会多一些。当生命关怀成为诗的基本关怀的时候，例如和平、和谐、安定的年代，小众化的诗就会多一些。
大众化和小众化的诗都各有其美学价值，不必也不可能取消它们中的任何一个。但是，艺术总是有媒介化倾向，诗终究以广泛传播为旨归。大众传播有两个向度：空间与时间。不仅“传之四海”的空间普及，“流芳千古”的时间普及也是大众化的表现。李贺、李商隐生前少知音，但他们的诗歌几千年持续流传，成为文化传统的一部分。诗歌的这种隔世效应也是一种常见的大众化现象。唐诗宋词是中国古典诗歌的高峰，也是大众化程度最高的诗歌时代，只要是中国人，大多能背出几首佳作。唐诗宋词成了中国人文化身份之一。白居易和柳永是很值得后世研究的代表。
胡适倡导新诗时，就很推崇白居易和他领军的新乐府。“但伤民病痛”的白居易推进了杜甫开辟的现实主义，“始得名于文章，终得罪于文章”。从《赋得古原草送别》到《长恨歌》，再到贬居江州的《琵琶行》，白居易有明确的大众化艺术追求，他的不少诗篇也最大限度地产生了大众化效应。白居易的诗广布民间，传入深宫，当时凡乡校、佛寺、通旅、行舟之中，到处题有白诗，有些歌伎因能诵《长恨歌》而“增价”。元稹为《白氏长庆集》写的序言里有这样的叙述：“禁省、观寺、邮候墙壁之上无不书；王公、妾妇、牛童马走之口无不道。”新乐府用口语，但徒有乐府之名，实际和音乐没有多少干系，而柳永的词却充分运用音乐作为传播手段。他熟悉坊曲，和歌伶乐伎合作，使词插上音乐的翅膀。叶梦得说：“凡有井水饮处，即能歌柳词。”
新诗拥有唐诗宋词时代没有的现代传播手段，像诗的网络生存，就是古人远远不具备的条件，但是，新诗实际上很小众。和唐诗宋词相比，新诗的大众化存在诸多困难。一、年轻的新诗不成熟，甚至迄今没有形成公认的审美标准，诗人难写，读者难记，没有像唐诗宋词那样化为民族文化传统，至今游离于家庭教育、学校教育及社会文化生活之外；二、新诗的发生更多地取法外国，不来自民间，不来自传统，也不来自音乐，主要借助默读，与朗诵尤其与音乐的脱节成为传播的大雅题，把声音还给诗歌乃当务之急；三、和白居易的“为时而著”“为事而作”不一样，当下有些诗人信服“私语化”倾向，使得公众远离诗歌。高尔基有句话还是有道理的：“诗人是世界的回声，而不仅仅是自己灵魂的保姆。”
无论是小众还是大众，新诗都需不断继承创新，在多样化格局中努力争取传播的大众化效应。
（吕进《诗歌的大众与小众》）
1．下列关于中国诗歌的“常”的理解，正确的一项是（ ）| A．中国诗歌在精神上从来崇尚家国为上，以匡时济世、同情草根的诗人为大手笔。 |
| B．新诗无论怎么变，“常”都是存在的，它是新诗之为诗的资格证书，所以新诗有的时候要在“变”中继承“常”。 |
| C．在传播上，尽量用最清晰的语言来构成诗的言说方式，并且要注重听觉，注重吟诵。 |
| D．中国诗歌的“常”来源于又隐形于古典诗歌，活跃于又外在于现代诗歌当中。 |
| A．有的诗人生前知音少，如李贺、李商隐等，但不影响其诗作因隔世效应成为文化传统的一部分，即大众化。 |
| B．只要是中国人，都能背出几首唐诗宋词，因为唐诗宋词是中国古典诗歌的高峰，也是大众化程度最高的诗歌时代。 |
| C．中国诗歌一直讲究以“有第一等襟抱，才有第一等真诗”为评价标准，而玩世玩诗，个人哀愁之作在中国不被看重。 |
| D．中国诗歌为读者造就的审美习惯和审美标准是，用心从诗质上去捕捉诗情的音乐性，用耳从形式上去捕捉诗的音乐性。 |
| A．无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。（杜甫《登高》） |
| B．沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟。（李商隐《锦瑟》） |
| C．同是天涯沦落人，相逢何必曾相识！（白居易《琵琶行》） |
| D．蜀道之难，难于上青天，侧身西望长咨嗟！（李白《蜀道难》） |
2 . 阅读下面的文字，完成下面小题。
乡土本色
①从基层上看去，中国社会是乡土性的。那些被称为土头土脑的乡下人，才是中国社会的基层。说乡下人土气，虽则似乎带着几分藐视的意味，但这个“土”字却用得很好。“土”字的基本义是泥土，乡下人离不了泥土，在乡下住，种地是最普通的谋生办法。凡是从农业老家里迁移到四围边地上去的子弟，也老是很忠实地守着这直接向土里去讨生活的传统。一位到内蒙旅行回来的美国朋友说：你们中原去的人，到了这最适宜放牧的草原上，依旧锄地播种，一家家划着小小的一方地，种植起来；真像是向土里一钻，看不到其他利用这片地的方法了。
②靠种地谋生的人才明白泥土的可贵。城里人可以用土气来藐视乡下人，但是乡下，“土”是他们的命根。在数量上占着最高地位的神，无疑是“土地”，他们象征着可贵的泥土。我初次出国时，奶妈偷偷地把一包用红纸裹着的东西塞在我箱子底下，又避了人和我说，假如水土不服，老是想家时，可以把红纸包裹的东西煮一点汤吃。这是一包灶上的泥土。
③直接靠农业来谋生的人是黏着在土地上的。一位在张北研究语言的朋友说，这一带不但语言上没有受蒙古话的影响，其他方面也很少。“村子里几百年来老是这几个姓，我从墓碑上去重构每家的家谱，清清楚楚的，一直到现在还是那些人。乡村里的人口似乎是附着在土上的，一代一代地下去，不太有变动。”大体上说，这是乡土社会的特性之一。以农为生的人，世代定居是常态，迁移是变态。
④中国乡土社区的单位是村落，从三家村起可以到几千户的大村。乡土社会的生活是富于地方性的，地方性是指他们活动范围有地域上的限制，在区域间接触少，生活隔离，各自保持着孤立的社会圈子。乡土社会在地方性的限制下成了生于斯、死于斯的社会，常态的生活是终老是乡。假如在一个村子里的人都是这样的话，在人和人的关系上也就发生了一种特色，每个孩子都是在人家眼中看着长大的，在孩子眼里周围的人也是从小就看惯的。这是一个“熟悉”的社会，没有陌生人的社会。
⑤在一个熟悉的社会中，我们会得到从心所欲而不逾规矩的自由。“我们大家是熟人，打个招呼就是了，还用得着多说么？”乡土社会里从熟悉得到信任。这信任并非没有根据的，其实最可靠也没有了，因为这是规矩。乡土社会的信用发生于对一种行为的规矩熟悉到不假思索时的可靠性。这自是“土气”的一种特色。这种办法在一个陌生人面前是无法应用的，陌生人所组成的现代社会是无法用乡土社会的风俗来应付的。
（节选自费孝通《乡土中国》）
1．下列关于原文内容的理解和分析，不正确的一项是（ ）| A．因为那些被称为土头土脑的乡下人才是中国社会的基层，所以从基层上看去中国社会是乡土性的。 |
| B．乡下人离不了泥土，在乡下住，种地是最普通的谋生办法，从而遭到城里人的藐视。 |
| C．以农为生的人，世代定居是常态，迁移是变态，这是乡土社会的一个特性。 |
| D．乡土社区的单位村落是各自保持着孤立的社会圈子，人们生于斯、死于斯，形成了一个熟悉的社会。 |
| A．文章引用一位到内蒙旅行回来的美国朋友的说法，说明中原人除了耕种再也找不到利用土地的其他方法了。 |
| B．奶妈塞给灶上泥土并叮嘱“我”服用的故事，有力地证明了“土是靠种地谋生的乡下人的命根”这一论断。 |
| C．以农为生的人，世代定居是常态，所以张北地区的农民，虽然地域上邻近内蒙却并没有受到游牧习俗的影响。 |
| D．文章认为乡土社会里熟人打个招呼就行的办法，没法应付陌生人组成的现代社会。 |
| A．在乡土社会里，乡下人离不了泥土，一旦不在乡下住，他们就会失去谋生的办法。 |
| B．在数量上占着最高地位的土地神象征着可贵的泥土，种地谋生的人崇拜它们是因为明白泥土的可贵。 |
| C．乡土社会中的村落各自保持着孤立的社会圈子，头闸镇徐家园子村和邵家桥村的村名就寄存着这样的信息。 |
| D．关渠村的老王向发小老张借2万元钱，老张二话没说就取了钱给老王，在“熟人社会”中这是很正常的。 |
3 . 阅读下面的文字，完成小题。
材料一：
如今，人们对旅游的认识不再停留在“看山看水看风景”阶段，开始走向“观文品史、体验生活”的新阶段。
从近年来对节假日旅游市场的监测结果来看，90%以上的游客会参与各类文化活动，40%的游客会进入文博场所。一些地方建设融文艺表演、非物质文化遗产展示、文化艺术展览等功能于一体的文化旅游综合体，形成文化旅游生活综合服务体系，为“文化+旅游”创造更多新体验。
“文化+旅游”产品越来越丰富，成为满足人民美好生活需求的新热点。体验文化、增长见识，成为越来越多游客的主要出游目的。人们多样化、多层次、多方面的精神文化需求，成为“旅游+文化”发展的可靠保障，给文化旅游市场带来广阔发展空间。但旅游市场也存在产品质量参差不齐的现象，一些旅游产品不是寻求创新融合，而只是打着文化的旗号。我国目前不缺购买力，缺的是让人入眼入心的产品。
特色文化产业是文化与相关产业深度融合发展的关键。“文化+旅游”离不开特色元素、特色文化与旅游的深度融合。日前，在第十四届中国（义乌）文交会上公布的100项浙江省优秀非遗旅游商品，涉及雕刻塑造、金属加工、器具制作、纺染织绣、剪纸刻绘、编织扎制、陶瓷烧造等13类。其实，国务院在2014年发布的《关于推进文化创意和设计服务与相关产业融合发展的若干意见》中就提出，建设功能完善、布局合理、形象鲜明的特色文化城市，鼓励各地结合当地文化特色不断推出原创文化产品和服务，积极发展新的艺术样式，推动特色文化产业发展。
丰富的市场资源需要健康有序的市场运行环境，发展良好的旅游生态。统筹推进文化事业、文化产业和旅游业融合发展，扩大优质旅游产品供给，是推进“旅游+文化”持续发展的关键。
（选自马方波《文旅融合，“新”在哪儿？》）
材料二：
历史文化遗产是不可再生、不可替代的宝贵资源。发展旅游要以保护为前提，不能过度商业化，从而让旅游成为人们感悟中华文化、增强文化自信的过程。
“不能过度商业化”涉及的保护主体非常广，涵括了各种类型的遗产地：既有文物和文化遗产、历史文化名城和名村，也涉及自然遗产地、自然保护地和国家公园。“让旅游成为人们感悟中华文化、增强文化自信的过程”，意味着保护与活化不能简单地提供产品和迎合受众，而是要覆盖价值阐释传播的原则、标准、路径、方法和产品整体流程。
对此，文旅融合如何做？首先，在文旅融合中，要细分出“文物与旅游融合”并形成传播体系。文旅融合不能只是将“文”“旅”简单分为买卖两方，也不是每项文化资源都可一样对待。文物、文化和自然遗产、历史文化名城诸多资源进入文旅融合环节时，存在着一条几年来都未被凸显强调的“隐形门槛”，这就是其价值标准。目前，至少有半数资源已完成价值提取，也由之成为“金名片”被万众瞩目。细分“文物与旅游融合”并形成传播体系，就需要认真面对这个“门槛”，而非在“活化”时有意无意地绕过或回避。而“隐形”更多意味着文旅融合参与者具有文物与遗产价值阐释水平和传播能力。这是一门后发的、通过实践才能逐步成熟的学问，也是回答“不能过度商业化”的核心技能。只是现在这样的复合型人才太少了。
其次，不唯以计算人头数来评估效果，保持公共文化产品与利益性文化产品的对应比例。文物与遗产资源本质上是一种公共资源。其对应的“产品”首先具有明显的公共文化特性。在文旅融合过程中，文物与遗产活化其实是一个需要推进的领域。其中的难点在于：目前缺乏一套独有的、最大限度阐释真实、完整价值的效果评估标准——只能沿用计算人头数量、计算营业数额的传统模板。这种公共价值与商业需求形成的悖论，常使得“越开放、越破坏”的现象反复出现。
对待历史文化遗产“不能过度商业化”，也意味着文旅融合中，唯以计算GDP和游客人头数来判读效果的模式正在走向终结。“文物与旅游融合”是资源、经营、受众三方共同作用下形成的价值阐释过程和消费环境。任何一方都可对文物和遗产资源产生推动力或反向牵制。可以预见，“文物与旅游融合”会将遗产价值与旅游市场目标相加，形成全新局面。其中，会有意识地保持公共文化产品和利益性文化产品之间的比例。
文旅融合不仅能覆盖旅游市场的大部分优良资源和黄金目的地；而且通过大遗址保护、线性遗产保护、遗址公园与文化公园等形式，为文旅融合中的深度体验、研学旅行提供了价值、范围基础。如以大运河申遗为开端，跨地域、多领域的大遗址体系显示出文化遗产工作者的成熟功力。价值提取变得驾轻就熟也更恰当准确，提供的遗产类型和价值内涵更加丰富。
（选自齐欣《“不能过度商业化”，文旅融合应该这样做》）
1．下列对材料相关内容的理解和分析，不正确的一项是（ ）| A．相比以前，人们对旅游的认识有了改变，不再单纯地是看山、水等风景，还可以是观文品史、增长见识、体验生活等。 |
| B．目前，在我国购买力旺盛的前提下，“文化+旅游”产品也随之增多，但这些产品创新度都低，很难吸引消费者的眼球。 |
| C．在发展旅游事业时，我们一定要注意保护历史文化遗产。需要保护的范围很广，既有自然遗产方面的，也有历史文化方面的。 |
| D．文旅融合涉及资源、经营和受众，而这三者共同作用，对形成遗产价值与旅游市场目标相加的新局面有很大影响。 |
| A．现在，有些地方开发文化旅游综合体，这与大部分游客会参与文化活动相契合，从而为游客提供了更多的新体验。 |
| B．文旅融合即文化产业与旅游产业的融合发展。要想做好文旅融合，离不开特色元素、特色文化与旅游的深度融合。 |
| C．文旅融合是复杂的事情，不同文化资源要尽可能用不同方式对待，文旅之间既不能简单切割，也不能简单叠加。 |
| D．计算人头数量、计算营业数额的传统评估方式不能用于文旅融合市场，这是由文物与遗产资源的本质决定的。 |
| A．以前的手艺是做生活必需品——铜壶、火锅等，有市场不愁销；后来有了工业品，手工艺品没有价格优势，市场发展举步维艰。 |
| B．对文化传承人开馆授艺等弘扬、展示特色传统文化的审批一路绿灯，文化传承人还能享受申请项目补贴等一系列优惠政策。 |
| C．红色文化不仅推动了旅游产业的创新发展，促进文旅融合，还为脱贫攻坚助力，推动了乡村振兴步伐。 |
| D．纳西象形文字绘画体验馆馆内商品基本不卖，文化体验只收工本费，所有项目考虑的都是怎么传承纳西文化。 |
4 . 阅读下面的文字，完成下列小题。
材料一：
艺术的发展与人类整个发展进程紧密相关，这方面，科技也是如此。科技和艺术的发展也一直如影随形，比如，达·芬奇的绘画里就涉及解剖学，他用一种美术的概念让人们对解剖学获得认知；照相机的出现导致了印象派的出现，印象派最重要的代表人雷诺阿，他的很多创作都参考了照片。这也导致西方的绘画在某一段时期内，一直跟科技的东西有一种反向思维，艺术家们希望绘画艺术离照片尽可能远一些，画家在创作时更多的是从照片里找到他要表达的思想内涵，但形成的绘画作品还是希望寻找艺术本体的价值。
AI的出现无疑会给人类发展带来一个全新的时代，我们需要对其进行重新认知。艺术体系在这个过程中也会受到非常明显的影响，甚至会是颠覆性的。事实上，每一次新科技的出现，都会颠覆人类原来的认知方式。未来AI在艺术创作方面会不会超越人类？精神的东西能不能和人本身分离开？艺术创作和精神到底是什么关系？在我看来，艺术创作和精神是不能分离的，无论是诗歌还是绘画，目前我们了解到的AI的创作实际上都是把不同艺术家的风格进行数据输入和分析，最后呈现出一件新的“艺术作品”。这件新的“艺术作品”其实分享的还是人类艺术家的经验和知识。AI的“创作”经验和知识的更新，也必须经由人类对它们的数据更新来完成。
AI时代的艺术创作有没有边界？我觉得艺术跟别的领域一样，它的边界也是处于不断地被提出和不断地被打破的过程中。所以，今天我们关于“AI时代的艺术边界”的讨论其实是一个无限的讨论，艺术与科技的相互影响还会继续发展，我们的认知也会随着时间的推移不断有新的提升。
（摘编自张子康《艺术发展的边界在不断拓展》）
材料二：
艺术与科学，都深入现实，源于现实，超越现实，反映客观世界及其真实性、唯一性。艺术、艺术品、艺术家的概念有着本质区别，同样，科学、技术、科学家的概念也有着本质区别。
艺术是“提炼”的“神似”，而AI“艺术品”是“模仿”的“形似”，“提炼”与“模仿”有着本质区别。“提炼”是有生命力的，而“模仿”没有生命力。
人乃万物之灵，有与生俱来的直觉、灵感、感情与智慧。每个人都是大自然独创的拥有最高智慧的艺术品，因此都具有唯一性。如无唯一性，我们的“人脸识别”技术便无法应用。如此说来，AI颠覆艺术的可能性便不存在，包括生物学上的克隆人，也不是真正的人类。在我看来，凡可被AI取代者，均不能称之为艺术。如今的AI也只是技术上的应用创新，而非科学创新，如今的智能机器人科学理论仍然是上世纪90年代之前提出的。诚然，智能机器人会淘汰大部分工作，其中包括大量简单重复的、高危的工作。但智能作诗机器人的出现，只会淘汰无独创性的、应制的、与时代脱节的诗作，高水平的、独创性的、蕴含诗人丰富情感的、紧跟时代甚至超越时代的诗作仍然会存在，而且生命力会很强。同样，智能绘画机器人的出现，只会淘汰无独创性的、应制的、与时代脱节的画作，具有独创性的、蕴含人类创作者丰富情感的画作永远有生命力。纵观艺术史，历史对艺术作品的自然淘汰不也是如此吗？我们能读到的经典诗作、画作，必是代表当时最高水平的诗作、画作，而大部分普通的诗作、画作被历史淘汰了，当然这个淘汰的时间很长。因此，AI的出现，也可以认为是人类主动应用自己的智慧，把自然淘汰的时间缩短。
我相信，未来，艺术会借助科技的手段，放射出更耀眼的光芒，科技手段可以开拓艺术家的创作思路。同样，艺术家的想象力也会推动科学的不断发展。
（摘编自韩倚云《AI时代艺术与科学的关系》）
材料三：
近年来，随着以人工智能、大数据、5G为代表的科技高速发展，更多的新技术和新应用出现在我们生活的周边，同时，这些科技也逐步与艺术融合，作为艺术的辅助手段，供给艺术的需要。AI时代的艺术供给，较传统手段更加多样灵活，贯穿艺术产生的全过程，它能为艺术创作、收藏、传播、展示等提供更多元的形式和手段，激发各类主体的艺术创新活力，创造出更多艺术和科技融合的创新性成果。
AI时代，艺术供给焕发了新活力，也诞生了新形式。包括京东方在内的不少科技企业都在持续探索科技与艺术结合如何为艺术供给带来更多可能性。他们依托各自的技术积累以及在人工智能、艺术大数据领域的应用探索，构建数字艺术物联网生态，打造了一些和传统体验完全不一样的数字艺术欣赏与交易平台，并通过与传统艺术机构和艺术创作者合作，提供优质艺术及衍生品的产品与服务，这些AI时代的艺术供给让大众能随时随地接受艺术和美学的熏陶，甚至欣赏到一些原本遥不可及的艺术品，提升人民群众的获得感和幸福感。
当然，AI时代，数字化艺术品标准也亟待确立。数字化艺术品标准的确立，有助于使未来艺术呈现的形式更加丰富，也有助于更多数字艺术馆的打造。让大众的艺术欣赏不再受时间、空间的限制，美术馆、博物馆中的艺术品可通过标准化的数字化形式呈现，借助互联网进入千家万户。
（摘编自罗娇《科技为高质量艺术供给提供支撑》）
1．下列对材料相关内容的理解和分析，正确的一项是（ ）| A．材料一认为，科技对艺术的影响一直存在并发展，我们的认知会不断提升，AI时代艺术发展的边界将无限拓展。 |
| B．材料二认为，艺术能助力科学，科技手段也能开拓艺术家的创作思路，目前艺术借助科技手段取得前所未有的辉煌。 |
| C．材料三认为，科技与艺术结合能创造更多创新成果，同时数字化艺术品标准也亟待确立，以期出现更多元的艺术呈现形式。 |
| D．三则材料都认为，AI不可能创作出真正的艺术作品，它创作的“艺术作品”其实呈现的是人类艺术家的经验和知识。 |
| A．艺术体系无疑会受到AI时代非常明显的甚至是颠覆性的影响，但艺术自有其产生机制，不会被AI取代。 |
| B．材料一所说的“反向思维”，是指某一时期西方绘画希望能尽量远离科技的影响，而追求艺术本体的价值。 |
| C．艺术与科学都能反映客观世界，但他们也有着本质区别，艺术有生命力，而AI“艺术品”则没有生命力。 |
| D．智能机器人只会淘汰掉那些无独创性、感情贫乏、脱离了时代的艺术作品，他并不会影响艺术史的自然淘汰。 |
| A．不管是科学家还是艺术家，都需要超乎寻常地去观察、去发现、去捕捉，去挖掘有价值的瞬间和现象。 |
| B．当今的艺术早已不仅仅承载于纸上、布上或墙上，它还存在于屏幕之中、光电之中、虚拟现实之中。 |
| C．艺术与科技的融合不仅使得科技有了伦理考量，而且也让科技发现和创新成为无限可能。 |
| D．如果AI艺术突破了既有的艺术边界，那也不是AI艺术的突破，而是人类运用AI的突破与延伸。 |
5 . 阅读下面的文字，完成下面各题。
材料一：
中央网信办发布《关于进一步加强“饭圈”乱象治理的通知》出台取消明星艺人榜单、优化调整排行规则、严管明星经纪公司等十项措施，重拳出击解决“饭圈”乱象问题。
一段时间以来，控评带来的饭圈互撕之风，及其引发的不良“饭圈”文化现象饱受诟病。对明星来说，话题度和美誉度十分重要，直接影响着其获取资源的多寡和层次。一些明星为了维持自身形象，通过各种手段，对社交平台上好的评论给予回复使其上热评，对不好的评论要么不搭理，要么举报，避免其出现在评论区的前列。
当粉丝群体不断扩大，其内部也出现了分化，开始出现一批所谓的“粉头”，领导着庞大的群体“攻占”各大平台的评论区。在“粉头”的指令下，大批小粉丝沦为“数据工”，在偶像活动时期，没日没夜地做数据。他们不仅采取控评这一种方式，还在各大榜单打投刷榜，让偶像能冲到前排；占领微博相关话题的话题广场，不断地发布内容，试图让该话题冲上热搜，因为只要冲上热搜，就代表着自家偶像能够被更多人关注和讨论。
控评本身变成了一个不断在违法边缘试探的危险行为，在评论中“互相拉踩”，对他人进行谩骂侮辱，实质演变成一种网络暴力。就此，国家市场监督管理总局价格监督检查和反不正当竞争局回应称，“控评”涉嫌违反我国反不正当竞争法，网友可提交充足证据材料，向当地市场监管部门举报。粉丝们天真地以为“控评”就是在键盘上玩玩的事情，殊不知很可能已经触犯了法律，要负法律责任。
2021年6月，中央网信办专门启动了“清朗·‘饭圈’乱象整治”专项行动，着力规范“饭圈”各参与主体的网上行为，合理优化“饭圈"粉丝活跃产品的相关功能。监管出手了，网络控评可休矣。粉丝们可以借此重新思考和调整追星的方式，尽早从“饭圈”乱象中解脱出来。
（摘编自《粉丝控评就是一种网络暴力》）
材料二：
“杂交水稻之父”袁隆平，常常说起自己的两个梦——“禾下乘凉梦”和“杂交水稻覆盖全球梦”。
1953年，从西南农学院遗传育种专业毕业后，袁隆平被分配到湖南安江农校工作。
“作为新中国培育出来的第一代学农大学生，我下定决心要解决粮食增产问题，不让老百姓挨饿。”
1956年，袁隆平带着学生们开始了农学实验。几年时间，袁隆平发现水稻中有一些杂交组合有优势，并认定这是提高水稻产量的重要途径。
1966年，袁隆平发表了论文《水稻的雄性不孕性》，这篇论文，拉开了中国杂交水稻研究的序幕。
1973年，在第二次全国杂交水稻科研协作会上，袁隆平正式宣布籼型杂交水稻三系配套成功，水稻杂交优势利用研究取得了重大突破。
1981年，国务院将“国家技术发明特等奖”授予以袁隆平为代表的全国籼型杂交水稻科研协作组。
5年后，袁隆平正式提出杂交水稻育种战略：由三系法向两系法，再到一系法，即在程序上朝着由繁到简但效率更高的方向发展。
经过9年努力，两系法获得成功，它保证了我国在杂交水稻研究领域的世界领先地位。
1996年，农业部正式立项超级稻育种计划。4年后，第一期每亩700公斤目标实现。随后便是2004年800公斤、2011年900公斤、2014年1000公斤的“三连跳”。
1979年4月，杂交水稻国际学术会议上，袁隆平宣读了自己的论文《中国杂交水稻育种》，中国第一次将杂交水稻研究的成功经验传递给世界。
袁隆平著于1985年的《杂交水稻简明教程》，经联合国粮农组织出版后，发行到40多个国家，成为全世界杂交水稻研究和生产的指导用书。
因为“为保障世界粮食安全和解除贫困展示了广阔前景”，并“致力于将杂交水稻技术传授并应用到包括美国在内的世界几十个国家”，2004年，袁隆平获得了世界粮食奖。
“发展杂交水稻，造福世界人民，是我毕生的追求和梦想。”袁隆平说。
（摘编自《“杂交水稻之父”袁隆平的追梦路》）
材料三：
他，在战火中同白求恩并肩战斗救治伤员，50年完成1.5万多例胸外科手术，为寻找针刺麻醉最佳穴位不惜在自己身上扎针试验……他的百岁人生充满传奇。
他是我国胸外科事业的拓荒勇士，又是人民健康的忠诚卫士。做白求恩式的医生是他一生的追求。
他就是中日友好医院的首任院长、百岁名医——辛育龄。
他创造了一根针麻醉的“神话”。1970年，辛育龄主刀实施了首例运用一根针针刺麻醉下肺切除手术，震惊了针麻界。
他先后做了1400多例针麻肺切除手术，成功率高达98%。针麻手术推动了我国针灸镇痛原理的研究工作，为中国针灸疗法走向世界奠定了基础。
20世纪70年代，肺移植手术刚刚起步，很少有国家从事这方面研究。1979年，辛育龄在国内率先开展了两例人体肺移植手术。
不开刀就能局部杀灭肿瘤细胞。全国超万例肿瘤患者接受了这项治疗，有效率为65%至85%。这项技术也推动了后来放疗技术和消融技术的研究和发展。
获国家级科技奖8次，获全国劳动模范、全国先进工作者、白求恩式医务人员等荣誉称号……辛育龄直到因腰椎问题再也站不起来，才不舍地告别了他日夜战斗过的手术台。
“病人会让我们把他的胸腔打开，这是何等的信任啊！我们要对得起这份信任。”
“只要我一息尚存，就要多救治一个病人！”
（摘编自《共和国功勋人物辛育龄：一生为人民攀登医学高峰》）
1．下列对材料相关内容的理解和分析，不正确的一项是（ ）| A．中央网信办出台十项措施，重拳出击解决“饭圈”乱象问题，因为一段时间以来控评带来的饭圈互撕之风造成了不良社会影响。 |
| B．作为新中国培育出来的第一代学农大学生，袁隆平下定决心要解决粮食增产问题，不让老百姓挨饿，这一朴素愿望成就了他不凡的一生。 |
| C．“只要我一息尚存，就要多救治一个病人！”辛育龄自始至终都没有忘记医生的职责，他成了我国胸外科事业的拓荒勇士。 |
| D．当代粉丝们之所以会出现“饭圈互撕”这样恶劣的行为，一方面是粉丝们盲目追星，没有高远的理想，某些明星的极力怂恿是最根本原因。 |
| A．对明星来说，话题度和美誉度很重要，影响其利益。因此，一些明星就领导着庞大的粉丝群体“攻占”各大平台的评论区。 |
| B．控评本身就是一种严重违法的危险行为，粉丝们在评论中“互相拉踩”，对他人进行谩骂侮辱，实质上演变成一种网络暴力。 |
| C．“杂交水稻之父”袁隆平的理想随着时代和社会的发展，逐渐变得更加高远宏大，他的视野不再局限于本国，而是面向全球。 |
| D．20世纪70年代，辛育龄主刀实施了首例运用一根针针刺麻醉下肺切除手术，震惊了针麻界，这让中国针灸疗法走向了世界。 |
| A．完全失去自我，被他人光环吸引的人是不可能有所作为的。 |
| B．人生之美在于有正确的追求并为之奋斗。 |
| C．人生就在于努力工作，造福人类。 |
| D．对得起别人信任的人才能够获得更多的信任。 |
6 . 阅读下面的文字，完成小题。
材料一：
古诗是古人心声的真实记录，是展现先民人生态度的可靠文本，正如清人叶燮所说：“诗是心声，不可违心而出，亦不能违心而出。功名之士，决不能为泉石淡泊之音；轻浮之子，必不能为敦庞大雅之响。故陶潜多素心之语，李白有遗世之句……其心如日月，其诗如日月之光……故每诗以人见，人又以诗见。”读诗就是读人，阅读那些长篇短什，古人音容笑貌如在目前，这是我们了解前人心态的最佳途径。清人沈德潜说：“有第一等襟抱，第一等学识，斯有第一等真诗。”中国古人评价文学家时有一个优良传统，就是人品与文品并重。经过历代读者集体选择，凡是公认的大诗人，往往都是具备“第一等襟抱”的人物，其作品必然也是第一等真诗，从中可以感受真实心跳和脉搏，从而沦肌浃髓地领会传统文化精神。从《诗经》《楚辞》到明清诗词，都具有很高的阅读价值，，如果兼顾作品的经典意义、阅读难度等因素，唐诗宋词应是我们的首选阅读对象。
唐诗宋词对于现代读者到底有什么价值？我们先来看唐诗宋词到底写的是什么内容。中国古典诗歌有一个最古老的纲领，就是“诗言志”。到了西晋，陆机在《文赋》中又提出“诗缘情”。有人认为二者是对立关系，但是初唐孔颖达在《左传正义》中说得很清楚：“情志一也”。情志就是指一个人的内心世界，包括对生活的感受和思考，也包括对万事万物的价值判断。唐诗宋词的内容跟现代人没有距离，因为诗词中表达的那些内容都是普通人的基本情感、基本人生观和基本价值观。比如喜怒哀乐，比如对真善美的追求，比如对祖国大好河山的热爱、对保家卫国英雄行为的赞美，唐宋人如此，现代人也如此。所以唐诗宋词中典范作品所表达的内心情感、思考和价值判断可以传递到今天，启发我们更细致地品味人生意义和美感。
当然，唐诗宋词对于现代人的最大意义，是其中的典范作品可以提升我们的情操、气质和人格境界，有深远教育作用。且举李、杜、苏、辛为例。李白热情讴歌现实世界中一切美好的事物，其诗中蕴含强大精神力量。杜甫诗中充满忧国忧民的忧患意识和热爱天地万物的仁爱精神，是儒家思想积极因素的艺术表现，也是中华民族文化性格的形象凸现。苏轼在词史上首先打破晚唐以来词专写艳情的局限，他大量写作抒情述志、咏史怀古等题材，使词从音乐歌词向抒情诗转变，在以柔声曼调为主的传统词乐中增添高昂雄壮的因素。到了南宋，以辛弃疾为首的爱国词人把爱国主义主题变成当时词坛的主旋律，他们继承苏轼词中始露端倪的豪放词风，并以慷慨激昂和沉郁悲凉两种倾向充实了豪放风格。
总的来说，李、杜、苏、辛的作品，不仅具有极高的审美价值，而且具有提升读者人格境界的熏陶作用。阅读唐诗宋词的典范作品，可以在审美享受中不知不觉受到人格境界的感染，这个过程就像杜甫所描写的成都郊外的那场春雨一样，“随风潜入夜，润物细无声”。
（摘编自莫砺锋《在读诗读人中感受万千气象》）
材料二：
在如何阅读和鉴赏唐宋词的问题上，我很认同清末民初词论家况周颐的一席话：“读词之法，取前人名句意境绝佳者，将此意境缔构于吾想望中。然后澄思渺虑，以吾身入乎其中而涵泳玩索之。”这样，便能臻于“吾性灵与（词人之性灵）相浃而俱化”（《蕙风词话》卷一）的境地。照我看来，这种读词之法所重视与强调的，即读者须与古代词人进行有关人生体验的“交流”与“对话”，如此才能达到两代人之间的精神沟通和心灵契合。此话如何理解？
首先，从唐宋词人来说，尽管他们早已长眠地下，但其凝聚和贮存在那些不朽词篇中的人生体验却至今犹保持着顽强的生命活力。美国优秀作家福克纳曾说：“艺术家的宗旨，无非是要用艺术手段把活动也即是生活抓住，使之固定不动，而到一百年以后有陌生人来看时，照样又会活动既然是生活，就会活动。”虽然唐宋词人在主观上或许并无此种意愿，但在客观上他们确又通过写词而把其生命活动和人生体验“抓住”并“固定”了下来；而当后之读者重读这些词篇时，词人的歌哭啼笑，词人的音容笑貌，以及他们的生存状态和精神面貌，就都会得到复活和浮现。从这个意义上说，古老的唐宋词其实不老，尤其是它所贮存的丰厚人生意蕴则更保持着“常绿”的状态。故而读词实际就是在人生体验方面向前代词人“讨教”“求援”的过程，也是在古代先行者中间寻觅精神知音和良师益友的文化活动。这时，读者处于“受众”的地位，他们必须澄思渺虑，静静地倾听和深深地思索发自唐宋词人的种种心声。
其次，读者在阅读和欣赏唐宋词时，却又会依据自身特定的人生阅历和生活经验对原作的意蕴作出多种多样的解读，并将自己的独特感悟融入对原作之“词境”与“词心”的理解之中，这就会进而扩展和拓深原词的思想意蕴。读者在读词过程中并不是处于被动的状态，他们可以且肯定会将其自身的某些人生体验反射给唐宋词篇，缘此就形成了读者与前代词人之间的跨时代“交流”与“对话”。而唯有这样的读词之法读者尽可能地调动自身的人生经验和艺术想象力，“以吾身入乎其中而涵泳玩索之”这才能真正把词读深读透。
（摘编自杨海明《唐宋词与人生》）
1．下列对唐诗宋词相关内容的理解和分析，不正确的一项是（ ）| A．唐诗宋词应成为我们学习古典诗歌的首选阅读对象，作出这一判断不仅是基于作品的阅读价值。 |
| B．唐诗宋词所包含的“志”与“情”是其流传至今仍然能够对读者产生价值和意义的重要前提。 |
| C．唐诗宋词中的典范作品，从读者提升自我人格境界的角度而言，更值得我们与之展开对话。 |
| D．唐宋词人为贮存丰厚的人生意蕴，故将人生体验“抓住”并融入诗歌创作中进而传递给读者。 |
| A．莫砺锋对所引用的清人叶燮、沈德潜的相关表述是持认同态度的，这是材料一立论的基础，也是后文分析唐诗宋词的理论指导。 |
| B．莫砺锋举李、杜、苏、辛四人的例子，目的是论证唐诗宋词中所表达的内心情感、思考与价值判断对现代人而言是具有重大意义的。 |
| C．虽然有人认为陆机“诗缘情”的说法与中国古典诗歌“诗言志”的纲领是矛盾的，但在莫砺锋看来，孔颖达的说法更具说服力。 |
| D．读者在阅读唐宋词的过程中会代入自身的人生阅历与生活经验，从而对作品作出多样的解读，这样容易导致解读过度。 |
| A．苏轼《答张文潜县丞书》：“其为人深不愿人知之，其文如其为人，故汪洋澹泊，有一唱三叹之声。” |
| B．刘勰《文心雕龙》：“夫情动而言形，理发而文见，盖沿隐以至显，因内而符外者也。” |
| C．刘熙载《艺概》：“苏、辛皆至情至性人，故其词潇洒卓荦。”《游艺约言》：“英雄出语多本色，辛稼轩词于是可尚。“ |
| D．李觏《上李舍人书》：“贤人之业，莫先乎文。文者岂徒笔札章句而已，诚治物之器焉。” |
5．下面材料对王国维读词的评析，充分体现了况周颐的“读词之法”，请对此作简要分析和说明。
王国维读李璟词时，对《摊破浣溪沙》中“菡萏香销翠叶残，西风愁起绿波间”两句大加赞赏，认为“大为‘众芳芜秽’‘美人迟墓’之感”（《人间词话》）。他选择这首词中意境绝佳的两句进行鉴赏，不仅读出了萧瑟秋景衬托下女主角哀怨的心境，还因为自己多愁善感的性格，得出了词中深寓忧患意识的结论。
7 . 阅读下面的文字，完成小题。
材料一：
从远古神农氏开始，中华先祖就开始种稻、黍、稷、麦、菽五谷为食，制耒耜劳作工具为耕，种麻纺线成布为衣，磨制器物为家什，完成了从山上狩猎、水中渔猎到定居生活的转变，实现了从蒙昧到文明的过渡，开启了农耕文明之先河，这为中华民族生生不息、发展壮大提供了深厚的滋养。
农耕文明是世界上存在最为广泛的文化集成，是集体智慧的结晶。中国农耕文明集中升华了亿万民众的实践经验，反映了中华民族对人与自然之间关系、规律的认识和把握。农耕文明不仅包括农业生产技术，还包括相应的生产关系，以及由此产生的思想观念、生活礼俗、民族心理等文化形态。从中国特色的农事节气，到大道自然、天人合一的生态伦理；从各具特色的宅院村落，到巧夺天工的农业景观；从乡土气息的节庆活动，到丰富多彩的民间艺术；从父慈子孝的祖传家训，到诚信重礼的乡风民俗，无一不是中华农耕文明的鲜明标签和重要表现。
农耕文明不仅直接影响了农业生产，还间接影响并塑造了中华文化的个性和特质。聚族而居、精耕细作的农业文明孕育了内敛式自给自足的生活方式、文化传统、农政思想、乡村管理制度等。在漫长的发展历程中，中华农耕文明与儒家文化及其他文化经过不断碰撞融合，形成了天人合一、以人为本、家国一体、天下为公、大同世界、和谐向善、诚信包容、尊尊亲亲等独特的文化内涵。这些文化内涵早已渗透进中国社会的方方面面，润物细无声般影响着中国人的生产生活。
“日出而作，日入而息，凿井而饮，耕田而食。”“兴文盛礼乐，偃武息氓黎。”……品味着这些古老的歌谣，我们仿佛看到一幅绵延千年的农耕文明演变图景。在城市文明、工业文明快速发展的当代，古老的农耕文明并没有过时，反而愈发彰显出独到的价值和无穷的魅力。农耕文明不仅是中国优秀传统文化的主干成分，也是新时代乡村文化振兴不可多得的资源宝库。
因此，我们必须将其更好地传承和发扬下去。一方面，要善待历史的馈赠，切实发掘好、保护好优秀农耕文化遗产，积极培育乡土文化人才，支持农村地区优秀戏曲曲艺、少数民族，文化、民间文化等传承发展；另一方面，要积极运用现代文明的价值理念去滋养农耕文明，推动农耕文明创造性转化、创新性发展，不断提高乡村社会文明程度，焕发乡村文明新气象。
（节选自《传承千年余韵，凝聚文明之光——中华农耕文明发展历程速览》）
材料二：
人的清静性格的形成，离不开农耕文明的熏陶。自然本质是清静的，长期自然清静环境的熏陶，必然有助于清静性格的形成。而清静对发展又具有重要意义。老子说：“清静为天下正。”农耕文明也有利于培育一个人的节俭性格。农业的产量较多地取决于自然的特点和规律，而大自然的供给总是有限量的，这对浪费必然是一种约束，会促使人在行为上更崇尚节俭。人性中质朴性格的形成，也离不开农耕文明的熏陶。大自然的朴实无华和厚重，必然更有利于养成人性的质朴厚道。农耕文明也有利于培育敬畏人格。大自然的神秘性和无私性，也为敬畏人格的形成提供了自然基础。
留住农耕人和培养农耕人，关键要在乡村形成人才、土地、资金、产业汇聚的良性循环。为此，要把乡村人才振兴纳入重要议事日程。一是要激活现有本地乡土人才，充分发挥本地乡土人才示范带动作用；二是要采取有效措施积极鼓励大学生到农村就业，要把一些高学历、懂技术、爱农业、在农村能留得住的人才吸引到农村来；三是要发挥好新乡贤作用，激励乡村成功人士致富思源，回报桑梓，积极投身家乡建设；四是要进一步加强大中小学劳动教育。
乡村文明是中华民族文明史的主体，村庄是这种文明的载体。新农村建设一定要走符合农村实际的路子，遵循乡村自身发展规律，充分体现农村特点，重视乡土味道，保留乡村风貌，留得住青山绿水，也留住乡愁。城乡一体化发展，完全可以保留村庄原始风貌，慎砍树、不填湖、少拆房，尽可能在原有村庄形态上改善居民生活条件。要进一步加大对古镇、古村落、民族村寨、文物古迹、农业遗迹的保护力度。
乡村的非物质文化遗产彰显着中华民族的思想智慧和精神追求，对此，我们要把保护传承和开发利用有机结合起来，把优秀遗产和现代文明要素有机结合起来，赋予其新的时代内涵，让优秀传统文化在新时代展现新魅力和新风采。
（节选自《乡村全面振兴，必须守住农耕文明之魂》）
1．下列对材料相关内容的理解和分析，正确的一项是（ ）| A．中华农耕文明与以儒家文化为代表的各类文化不断碰撞，进而造就出精耕细作式农业生产方式，形成内涵丰富的中华优秀传统文化。 |
| B．新时代乡村文化建设旨在重振农耕文明，既要传承保护好优秀农耕文化遗产，也要运用现代文明价值理念推动农耕文明创新性发展。 |
| C．新农村建设要加大农耕人的培养和引进力度，在乡村人才振兴中，当务之急是加强大中小学劳动教育，培养人们正确的劳动价值观。 |
| D．实现乡村振兴，既要在村庄建设上能留住乡愁，也要保护、开发、利用好乡村的非物质文化遗产，让活态的乡土文化能够传承下去。 |
| A．与原始渔猎生活相比，农耕生产代表了更为先进的生产力，是社会发展的一大进步。 |
| B．在高速发展的现代社会，中华民族传承几千年的农耕文明自然受到工业文明的冲击。 |
| C．现代社会所倡导推行的绿色、科学发展与农业文明孕育的内敛式生活方式如出一辙。 |
| D．两则材料之中都涉及要传承和发扬传统农耕文明，并赋予其新时代内涵的相关内容。 |
8 . 阅读下文，完成各题。
（甲）拿来主义（节选）
①中国一向是所谓“闭关主义”，自己不去，别人也不许来。自从给枪炮打破了大门之后，又碰了一串钉子，到现在，成了什么都是“送去主义”了。别的且不说罢，单是学艺上的东西，近来就先送一批古董到巴黎去展览，但终“不知后事如何”;还有几位“大师”们捧着几张古画和新画，在欧洲各国一路的挂过去，叫作“发扬国光”。听说不远还要送梅兰芳博士到苏联去，以催进“象征主义”，此后是顺便到欧洲传道。我在这里不想讨论梅博士演艺和象征主义的关系，总之，活人替代了古董，我敢说，也可以算得显出一点进步了。
②但我们没有人根据了“礼尚往来”的仪节，说道:拿来!
③当然，能够只是送出去，也不算坏事情，一者见得丰富，二者见得大度。尼采就自诩过他是太阳，光热无穷，只是给与，不想取得。然而尼采究竟不是太阳，他发了疯。中国也不是，虽然有人说，掘起地下的煤来，就足够全世界几百年之用。但是，几百年之后呢?几百年之后，我们当然是化为魂灵，或上天堂，或落了地狱，但我们的子孙是在的，所以还应该给他们留下一点礼品。要不然，则当佳节大典之际，他们拿不出东西来，只好磕头贺喜，讨一点残羹冷炙做奖赏。
④这种奖赏，不要误解为“抛来”的东西，这是“抛给”的，说得冠冕些，可以称之为“送来”，我在这里不想举出实例。
⑤我在这里也并不想对于“送去”再说什么，否则太不“摩登”了。我只想鼓吹我们再吝啬一点，“送去”之外，还得“拿来”，是为“拿来主义”。
⑥但我们被“送来”的东西吓怕了。先有英国的鸦片，德国的废枪炮，后有法国的香粉，美国的电影，日本的印着“完全国货”的各种小东西。于是连清醒的青年们，也对于洋货发生了恐怖。其实，这正是因为那是“送来”的，而不是“拿来”的缘故。
⑦所以我们要运用脑髓，放出眼光，自己来拿!
（选自鲁迅《且介亭杂文》）
（乙）拿去主义
①“拿来主义”是鲁迅的一篇杂文的题目，现在已成为引进、吸收外来文化的一个专用名词，同样重要的是“拿去主义”，虽然未经鲁迅述及，却也值得一提。
②在“文化热”中，加强对外文化交流的呼声越来越高。可是在有些同志的心目中，所谓“交流”，就是“拿来”，至于“拿去”，对不起，意识不强，也许还没有考虑。这实际上是单向流程，而不是双向流程。“来而不往非礼也。”中国是礼仪之邦，总不能光拿人家的啊!
③有些同志认为我国的民族文化落后陈旧，对是否有输出价值和竞争能力表示怀疑。其实，这些同志未必熟谙西方的心理和行情。须知东西方文化各有所长，各有所短，互为补充，不可代替，从而构成世界文化整体。中国文化，诸如长城、秦始皇陵兵马俑、汉代墓葬中的金缕玉衣、唐诗、宋词、《红楼梦》等闻名世界，这是众所周知的。即使是未被我们重视的一些东西，西方人的评价也常常出乎意外。例如老庄哲学和《易经》，我们认为是完全过时了的东西，而目下在西方却大为走运。许多科学家对目前科学技术的巨大进步无法进行概括，他们找来找去，终于在老庄的“道”和《易经》的爻象中找到了合适的语言，并给以很高的评价。这里说明一个问题:具有五千年年历史的中国传统文化，毕竟是一座内容丰富的宝库，我们大可不必妄自菲薄，将其说得一无是处。
④但是，历史在发展，时代在前进。如果我们拿出去的永远是一些陈年百代的古董、祖传的遗物，那也不能使我们今天的中华儿女脸上增光。对西方读者来说，他们既了解中国的昨天，当然也想了解中国的今天和明天，所以拿出去新的文化成果，才是今天中国人的光荣职责。非常高兴地看到，近几年来，西方学者开始对中国当代的文化艺术有了较多的关注，就以文学方面来说，王蒙、冯骥才、谌容、张贤亮、王安忆等作家的作品已陆续有了各种译本，被介绍到西方，有的还有专著论述，成为新一代汉学家的研究课题。但也应该承认，我国当代文化在西方的影响还是有限的，要在国际上占一席之地，赢得声誉，看来还要经过一番艰苦的努力。
⑤推出中国当代的文化产品，当然必须顾及时代特色和民族特色。如果不能反映当代中国的风貌，如果“拿去”的和“拿来”的是一样货色、一副面孔，人家是绝不会青睐的。所以对于热衷于“拿来”的同志来说，切忌以照搬为能事，以模仿为时髦，否则，“拿来”容易，“拿去”就困难了。
⑥正如一位美国的汉学家所说:“中国作家切不可费力去迎合西方读者的口味，要完全为中国读者而写，写出中国自己民族的特色，写出西方没有的风格，这样，才能引起西方读者的更强烈的兴趣。”“拿来主义”是我们所要提倡的，“拿去主义”也是我们所要强调的。
⑦中国的文学家、艺术家应该有勇气，有志气，广泛吸收、消化外来的营养，发挥自己的优势，努力攀登文化高峰，拿出无愧于时代、无愧于先人的优秀成果，贡献于全人类。
(选自《文学报》1986年8月21日)
1．分析（甲）文中画线句的作用。2．结合具体内容，简析（甲）（乙）两文在语言风格上有何不同?
3．请分析（甲）（乙）两文观点的异同之处。
| 指称乡土社会的概念 | 指称其他社会的对应概念 |
| 礼俗社会 | （1） |
| 借助语言的社会 | （2） |
| 差序格局 | （3） |
| （4） | 维系着人民的宪法 |
| （5） | 家庭 |
| （6） | 男女求同 |
10 . 阅读下面的文字，完成下面小题。
材料一：
最近，一档全新的原创文化类节目《上新了，故宫》成为现象级电视节目，引发全民关注。《上新了，故宫》打破了大众对故宫的刻板印象，让文物“活”了起来，既有内容，又有产品，“零距离”走进大众视野，以一种喜闻乐见的方式向年轻人传递文物的温度与文化的内涵。
节目将静默的文物转化为富含精神文化内涵的文艺产品。每期节目都有一个主题，明星嘉宾围绕主题探寻文物的前世与今生，挖掘文物背后的价值与精神内核；通过与国内设计师和高校设计专业学生合作，设计与时代接轨的“年轻化”文创产品让“旧文物”焕发“新生机”，实现深层次的“温故知新”。
“温故知新”具体体现在两个方面：一方面，“故”在探寻故宫未知领域，“新”在获得文化新认知；另一方面，“故”在感知文化记忆与历史内涵，“新”在打造全新文创产品。
节目实现故宫与创新的完美结合，打开了故宫文化的另一种解读方式。它通过将文物变为文创、文创变为产品的方式，让故宫文化以具象化的文化产品被更多年轻人“带回家”，打通了观众与传统文化双向互动的新通道。“故”与“新”、“旧文物”与“新创”的平衡实现了观众与古老文明的对话，为传统文化注入新的活力，为优秀文化的弘扬开启了新纪元
（摘编自滕华琳《从<上新了，故宫>看优秀传统文化的传承》）
材料二：
“超级网红”故宫又一次登顶热门话题。从故宫“紫禁城元宵灯会”的吸睛式宣传，到网友对活动质量的褒贬不一，再到网媒、专家对“故宫开发利用的边界”的广泛评论，一系列话题让我们意识到，当故宫顶着闪耀了600年的历史光环走到当下，变得可亲可近时，文物保护与文化创新的冲突正在悄然酝酿着。
不可否认，故宫作为皇家文化代表，在文创研发上，其占有的资源无可匹敌。故宫文创品类从朝珠耳机、书签等“小玩意”拓展到珠宝、美妆等多个领域，融入当下生活场景。显然，故宫文创自成一派，也带动了中国各地博物馆的文创之风。不过，对于以传承传统文化为责任的文物文创，再创作的尺度依据什么测量？是否需要建立行业标准？这些问题需要宫作为“龙头”有所作为。一些文创产品同质化重、质量不够好等问题，也需高度重视。既然是文创产品，也应当符合商品价值的一般规律满足，不同消费者需求，既要有适合普通大众所需的生活小玩意，也需要有追求高端品位的精致工艺品。供给以创意审美为底线，无论是趣味化还是高雅范，自内而外新生的力量才是艺术表达的本真诉求和创新方式。
故宫作为文创的先行者，在文创传播方式上常有突破。从“雍正卖萌图”开始，故宫的文物有了“深入民间”的温度和“与民同乐”的态度，故宫持续的“花式卖萌大法”成为年轻人热衷的流行表达。但当沉默的文物变得热闹起来，获得了前所未有的社会关注时，是以突破传统保护的方式达到展示价值和传播需求，还是以更安全的方式爱惜羽毛般保存弥足珍贵的文化遗产？一些过火的宣传提醒我们，过于迎合观众的设计可能非但不能达到目的，还会给人留下缺少自信的印象。如果说文物创新是一种对历史文化的现代创造，那么，文化顺应时代趋势被创造和利用的方式应当更加自信。
无论是物质文化遗产还是非物质文化遗产，遗产活化都是一条被认为能激活文化价值生命力的有效途径。然而对于传统文化的传承和呈现，开放的底线却难以衡量。对于故宫而言，关乎的是历史，是标志，“过去”的姿态固然重要，但现在以及未来更值得思考。在市场热闹、消费者追捧的背景下，引发争议的文创可能带来了传统文化的新生，但也让以博物馆为代表的文物保护陷入盲目发展态势。文创商品的复制雷同、传播方式的低俗献媚，都会丧失文化传承的根本需求。
相比于热度，文物资源的开发需要“保护和利用”的冷思考。无论是用受众喜欢的艺术方式来表达文化审美内涵，还是通过满足商业价值来实现文化创意的结果，文化遗产再创造的最终意义还是要实现文化的可持续发展。
（摘编自岑梅玲子《从故官文创看文化遗产创意边界》）
材料三：
近年来故宫推出的文创产品多成了爆款，让“束之高阁”的文物走入寻常生活，收获市场美誉度的同时，也成功引领了国内博物馆做大做强文创产业的热潮。这已然说明，故宫的跨界正在让沉睡的历史博物馆迈向苏醒，不仅对激活内在丰富的文化价值、盘活传统文化和故宫超级IP（知识财产）作出了重要贡献，更为现代商业体系带来一股清流。
一项近40万人参与投票的调查显示，超半数投票者反对故宫取消年夜饭。在某种程度上，故宫火锅、故宫年夜饭等越来越接地气的载体，体现了现实中消费者的实际需求。其实，在不影响文物保护的前提下，类似的创新之举价值几何，没有具体的判定标准，最终还应取决于市场的效果导向。不管是此前被叫停的“故宫火锅”，还是此次被取消的“故宫年夜饭”，只要在保证文化传承、创意融合的同时，保持质量稳定，与民众生活贴近，得到大众认可，皆是可以接纳的。支持“故宫年夜饭”，并不是意味着鼓励高价消费，而是给予消费者选择的自由。
（摘编自孔德淇《“故宫年夜饭”该不该取消，让市场效果说话》）
1．下列对材料相关内容的理解和分析，正确的一项是（ ）| A．一些故宫文创以具象化的文化产品打通观众与传统文化互动的新通道，在深层次上对文化“温故知新”。 |
| B．以博物馆为代表的文物保护陷入盲目发展，导致文创产品复制雷同，让文物保护和文化创新存在冲突。 |
| C．材料二认为，故宫作为行业领袖的应有担当是让文创融入当下生活场景，进而带动各地博物馆的文创之风。 |
| D．材料三认为文创价值的大小没有具体判断标准，最终还应取决于市场效果，这与材料二观点是截然相反的。 |
| A．《上新了，故宫》引发人们关注，部分原因是节目在内容上让观众获得文化新认知的同时打造了全新的文创产品。 |
| B．故宫为遗产活化探索出了不少有效方式，但在传播方式上，因为对开放的底线不够自信，也存在低俗献媚等非议。 |
| C．在故宫文创掀起一波波网络热潮时，材料二站在文物资源的保护和利用的角度上进行冷思考，表现出了理性思维。 |
| D．不管文创产品与商业应该保持何等的距离，通过创新激活文物内在的丰富文化价值、盘活传统文化应是基本共识。 |
| A．文创产品作为博物馆文化的载体，正以不同的方式与形式、履行公共教育的职能，进入寻常百姓的消费视野，给人们生活方式带来一定的影响和改变。 |
| B．从某种程度来看，文创的底线思维和高线思维都是基于文化遗产的守候：不利于文化遗产保护的事儿坚决不做，有利于文化遗产传承的事儿都敢于推动。 |
| C．火锅店以乾隆《紫光阁赐宴图》为主题，推出皇宫特色的“圣旨菜单”以及“万寿菊花锅”，让游客能够身临其境地感受宫廷文化，开张后一座难求。 |
| D．一座博物馆的价值，不仅在于拥有悠久历史、丰富藏品，更在于应用这些文化资源为人们做些实实在在的贡献，在于将这些文化资源融入人们的现实生活。 |
