【推荐1】阅读下面的作品，完成下面小题。

我们需要怎样的“抗疫文艺”

汪     政

社会、民族或国家的重大事件对文艺的意义怎么估量都不会过分，不管是社会的、自然的。它们不仅从题材与主题上给了文艺创作的资源，更重要的是它对社会、国家、民族的影响，对个人心理的震撼，并以此为契机带动对人类精神世界的探索与建构。自然灾害，包括瘟疫、疾病也是如此，以至形成了人类文明史上灾难文艺与灾难美学的传统，留下了许多堪称经典的伟大作品。以近几十年的中国当代文艺而言，唐山大地震、南方洪水及冰冻灾害、非典、汶川地震等，都在文艺中留下了深刻的印记，而文艺，也以自己的方式通过对灾难的表现参与到社会与文明的进步中。岁末年初，新型冠状病毒肺炎肆虐中国，中国文艺家们又在第一时间体现出勇气、担当、情怀与思想的力量，以不同的形式创作了大量的作品，与社会力量一起，加入到对这场灾难的抗争中。

一般而言，灾难文艺有它的发生、发展、深化的过程，并在不同阶段体现出不同的关注点与思想情感主题。目前中国的抗疫文艺还处在第一个阶段，它与疫情的发展是同步的、共时性的，这时的文艺必然会服从社会的总体需要，将反映疫情与民众生活，同情和悲悯受难者，特别是发掘抗疫主体的不屈精神、大爱情怀与无私奉献的勇气作为中心主题，以提振民众抗击灾难的信心。在文艺形式上也有其特点，诗歌、书法、歌曲、摄影等创作快捷灵活，传播方式迅速有效的体裁更易发挥作用。随着抗疫进程的发展，抗疫文艺必将进一步发展，文艺家也有了更多的积累和思考，艺术形式与门类也会走向多样化，许多大型的文艺作品如电影、戏剧、音乐与复杂的造型艺术都会陆续产生，甚至会形成主题创作的井喷。毫无疑问，对灾难的全方位表现，特别是对抗疫中涌现的动人故事与英雄人物的表现，对在抗疫中体现出的民族大义、人道情怀，对在这次抗疫中生成的特别的精神力量将是创作的重中之重，这也是人类每次灾难之后用鲜血和生命换来的精神财富，是值得我们永远珍视和传承的精神价值。正如中共中央政治局常务委员会2月3日召开的应对新型冠状病毒感染肺炎疫情工作会议上所强调的，要努力反映全国人民防疫抗疫的成就，生动讲述防疫抗疫一线的感人事迹，展现中国人民团结一心、同舟共济的精神风貌，凝聚众志成城抗击疫情的强大力量。这不仅是我们抗疫文艺的宗旨之一，也是我们抗疫文艺创作应该遵循的伦理。

综观人类文明史，它实际上就是人类不断抗击灾难的历史。灾难的产生常常是以极端的方式反映出人与自然的关系，反映出不同时期、不同情境中人类的认识水平、社会管理水平与科学技术水平，人类正是在不断与灾难抗争的过程中取得进步的。作为一种精神生产方式，文艺也在对灾难的表现中不断为人类和社会的进步贡献力量。优秀的灾难文艺总是能超越局部灾难的表现，接通人类有关灾难的思想传统，不断攀升精神与审美的高度。所以，如何真实地描绘灾难，刻画灾害中的人物，挖掘这种特殊情境中人性的复杂性，并进而对灾害进行反思，从而丰富人类的精神世界，更理性地面对自然和人类自身，是文艺家们应该长久探索的问题。而且，这样的探索是没有止境的，所以，历史上的灾害总可以反复书写，以至灾难一直是文艺创作的永恒主题。可以想见，此次新型冠状病毒肺炎灾害将长久地留在中国和世界的记忆中，对它的书写也将继续下去。从长时段的创作看，如何摆脱功利的、即时的、有限的视角，在人性、人与自己、人与社会、人与自然等方面进行深化，从生命、伦理、道德等方面探讨这场大不幸的自然与人文涵义，值得中国文艺家以超越的姿态进行观照与反思。

客观地说，中国的灾难文艺总体水平并不高，与中国多灾多难的历史与现实相比，中国为世界贡献出的优秀灾难文艺作品还不多。国家不幸诗家幸，现在，中国的文艺家们又一次站在了灾难面前。相信我们的文艺家们一定会以高度的责任感和使命感，坚持以人民为中心，继承灾难文艺的优秀传统，创新创造，奉献出无愧时代、无愧历史，能与世界灾难文艺经典对话的作品。

1．下列关于原文内容的理解和分析，不正确的一项是（     ）

A．目前中国的抗疫文艺还处在第一个阶段，主要以提振民众抗击灾难信心为目的，在文艺形式上以诗歌、书法、歌曲、摄影等体裁为主。

B．随着抗疫进程的发展，抗疫文艺必将进一步发展，许多大型的文艺作品如电影、戏剧、音乐等必然会陆续产生，甚至会形成主题创作的井喷。

C．发掘抗疫主体的不屈精神、大爱情怀与无私奉献的勇气，展示众志成城抗击疫情的凝聚力，将是当下抗疫文艺创作的主旋律。

D．中国抗疫文艺的第一个阶段，诗歌、书法、歌曲、摄影与复杂的造型艺术，因其创作快捷、灵活等因素，更易发挥提振民众抗击灾难信心的作用。

2．根据原文内容，下列说法不正确的一项是（     ）

A．自然灾害，包括瘟疫、疾病等重大事件带动对人类精神世界的探索与建构，以至形成了人类文明史上灾难文艺与灾难美学的传统。

B．作为一种精神生产方式，文艺通过对灾难的全方位表现，甚至超越局部灾难的表现参与到社会与文明的进步中。

C．灾难文艺有其自身发展过程，并在不同阶段体现出不同的关注点、思想情感主题与文艺形式。目前我们的抗疫文艺与疫情的发展是同步的、共时性的。

D．我们的文艺家们只要超越功利的、有限的视角，在人性等方面进行深化，从伦理、道德等方面探讨这场灾难的人文涵义，就能创造出优秀的文艺作品。

3．下列对原文论证的相关分析，不正确的一项是（     ）

A．文章对目前新型冠状病毒肺炎正在肆虐的背景下进行的“抗疫文艺”创作给予了肯定，同时提出了自己的观点见解。

B．文章围绕灾难文艺的意义、中国抗疫文艺的发展、灾难文艺需探索的问题等方面展开论述，并对中国文艺家提出建议、期许及严厉批评。

C．文章兼顾灾难文艺的历史和灾难美学的传统，既有对当下“抗疫文艺”创作现状的分析，也有对灾难文艺的总结与反思。

D．文章运用了举例论证、道理论证、对比论证等论证方法，对灾难文艺的创作、发展、深化及其意义价值等方面展作了论述。

【推荐3】阅读下面的文字，完成各小题。

材料一：

新冠肺炎疫情已经成为一种全球性现象，是全世界共同面临的首要问题。新冠肺炎疫情“毒害”了全球关系并加剧了紧张。这是我们思考新冠疫情影响的第一点。那么原因何在呢?

主要原因在于中美之间日趋恶化的双边关系。从一开始，中国就遭到西方媒体以及一些西方政客恶意并且令人惊讶的攻击。尤其在一些西方国家，它对那些国家民众对于中国的态度产生了负面影响。尽管现在谩骂的海啸已经逐渐退却，但全球抗疫合作的前景却因此遭到了严重损害。

新冠疫情对全球治理造成负面影响的第二个原因是，它带来的威胁如此之大，以至于引发了社会所有阶层的担忧和恐惧。这场危机远没有使各个国家和社会变得更加紧密，相反却倾向于将它们彼此分离开来。它被一些国家视为一场国家性而非国际性危机，结果大家就在抗疫中各自为战。       

有关新冠疫情影响的第二点思考是，抗疫已经成为世界各国治理能力的一场巨大测试。面对疫情，世界各国的应对总体上可以分为三种。第一种是在中国、韩国、越南和日本等东亚国家和地区。它们的抗疫方式当然存在重要差异，但更令人印象深刻的是相似之处：在这些国家和地区，抗疫的目标都是遏制和根除病毒，而非简单地控制。这被视为经济复苏的前提。它们在抗击疫情方面都取得了巨大成功。考虑到中国的规模，它的表现尤其突出。第二种应对方式是西欧国家，它们一直在试图控制而非彻底消灭病毒，这些国家做得远没有东亚地区成功。第三种应对方式就是美国和巴西，那简直是场灾难，因为抗击病毒一直被认为是次要甚至被嫌弃的工作事项，而非根本要务。这些不同类型抗疫方式带来的后果将会影响深远。

对于新冠疫情影响的第三点思考，涉及后疫情时代的全球治理和国际秩序。情况很难让人乐观。当前阶段的中美关系比年初时进一步割裂了。这会削弱全球治理的可能性。一个最明显的例子便是美国退出世卫组织和缩减资金支持。因为美国的态度，世贸组织的未来也遭遇威胁，短期内不大可能正常运转。在可预见的未来，全球治理的进展更可能会出现在地区层面。长远来看，新冠肺炎疫情也可能会带来更广泛形式的合作。东亚地区应对新冠肺炎疫情好于其他国家的原因之一，在于他们有应对“非典”的经验。假以时日，世卫组织将会得到加强，希望也是如此。

(摘编自马丁·雅克《新冠疫情如何影响全球治理》)

材料二：

新冠肺炎疫情爆发及其国际化，对于中国大国形象塑造产生巨大挑战，也蕴藏着重要机遇。新冠肺炎疫情爆发后，谣言四起，恐慌加剧。中国政府及时发声，庄严承诺有能力、有把握打赢疫情防控阻击战，稳定了国内疫情防控大局，向世界表达了中国是文明大国、东方大国、负责任大国、社会主义大国的重大信号。

文明大国形象定位，彰显疫情防控的中国精神。中华民族是历经磨难、百折不挠的民族，困难和挑战越大，凝聚力和战斗力就越强。中华民族拥有战胜疫情的强大文化基因、丰富经验、强大心理承受能力和战胜疫情的勇气决心。中国政府秉持人类命运共同体理念，为全球疫情防控分享中国智慧和中国方案。

东方大国形象定位，彰显疫情防控的中国气魄。中国充分发挥独特的制度优势、应对“非典”疫情和重大灾情的丰富经验、先进的防疫和治疗手段，展现出打赢疫情防控全民战争的信心、能力和把握。疫情爆发后，中国政府迅速反应，举全国之力开展疫情防控。中国人民团结一致，众志成城，开启全民隔离模式；中国政府聚焦联防联控，科学、有序推进以武汉市及湖北省为重点、从中央到地方覆盖全国的全方位、多层次防控体系建设，“本着对中国人民和国际社会高度负责的态度，采取了最全面、最严格、最彻底的防控举措”，确保疫情可防、可控、可治，有效维护经济社会稳定。

负责任大国形象定位，彰显疫情防控的中国风范。秉持人类命运共同体理念，同国际社会加强合作，共同开展疫情防控。全力抢救受到病毒侵害的所有生命，坚决维护人民群众的生命安全和身体健康，为世界疫情防控贡献力量，为全球公共卫生事业尽责。在当前全球疫情大流行风险加剧之时，中国表达了与世界卫生组织和各国政府保持紧密合作的意愿。

社会主义大国形象定位，彰显疫情防控的中国前景。中国政府拥有强大的领导力，全民众志成城战疫，依法开展疫情防控，充分保证治理效能最大化，彰显了中国制度的独特优势和旺盛活力。同时，中国拥有自我完善的勇气和决心，及时纠错、补齐制度短板和不足，将有效的政策和做法逐渐规范化、制度化和机制化，加强治理体系和治理能力建设，彰显了中国制度强大的自我更新完善能力。

(摘编自肖晞、宋国新《新冠肺炎疫情防控与中国大国形象塑造》）

1．下列对材料一相关内容的理解和分析，正确的一项是（       ）

A．新冠疫情一开始，中国就遭到西方媒体以及一些西方政客恶意的攻击，尽管现在谩骂的海啸已经退却，但对全球抗疫合作的前景造成了严重损害。

B．新冠疫情的危机不仅远没有使各个国家和社会变得更加紧密，而且将它们彼此分离开来。它被某些国家视为国家性危机，大家在抗疫中各自为战。

C．中美之间日趋恶化的双边关系和新冠疫情威胁如此之大引发的社会所有阶层的担忧和恐惧，这是新冠疫情对全球治理造成负面影响的两大原因。

D．美国退出世卫组织和缩减资金支持，体现了其不负责任的态度，世贸组织的未来也因此遭遇威胁，世卫组织和世贸组织短期内不大可能正常运转。

2．根据材料一和材料二，下列说法不正确的一项是（       ）

A．中国、韩国、越南和日本等东亚国家和地区的抗疫方式存在重要差异，但它们都秉持这一理念：如果不能遏制和根除病毒，经济复苏就不可能。

B．新冠疫情影响了全球治理和国际秩序。目前来看，虽然情况很难让人乐观，但从长远来看，新冠疫情也可能会给国际社会带来更广泛形式的合作。

C．中国和东亚其他国家、地区应对新冠肺炎疫情比西欧国家和美国都要成功，其中一个原因就在于他们有应对2003年“非典”疫情的丰富经验。

D．因为中国社会主义制度具有独特优势和旺盛活力，中国政府凭借强大的领导力，众志成城，依法开展疫情防控，充分保证了治理效能最大化。

3．下列各项中,不属于塑造中国大国形象的方法的一项是（       ）

A．加强对外话语的构建，挑选和设计好中国疫情防控故事。

B．制定好中国疫情防控故事传播的系统策略，建设好对外话语体系。

C．加强国际交流与媒体融合，增加讲好中国疫情防控故事的手段。

D．加强对国外受众的调查研究，增强讲述中国疫情防控故事的针对性。

4．两则材料在论证结构上有什么不同？请简要说明。

【推荐1】阅读下面的文字，完成各题。

在托物言志的咏物传统下，物与特定情感或人格象征逐渐形成了较为紧密的结合。竹经霜不败、枝叶峭劲的自然属性，常被用以比喻不畏艰险、风骨倔傲的人格精神，竹也因此在传统文化中形成了“君子”形象，获得经典化了的象征意义。

宋代诗人的咏竹之作很大程度上延续了这一传统。然而，苏轼一些诗歌对竹的游戏性观照，是诗人对竹之诗意的新探索，体现了经典意象在个人化写作中的意义分化。

苏轼以游戏性的态度写竹时，以个人化的观照表现竹，探寻竹给人带来的幽默联想，体现出与正面托物言志相异的写作方式，于是竹在诗中的意义有所分化。不过，虽然苏轼对竹的观照描写有许多私人化因素，但其精神内涵的底线并未被打破。游戏性的写作，只是从各种角度使竹的形象更为亲切、生动、丰富。

对与竹相关的私人事件进行征用或影射，构成苏轼游戏性写竹的一个角度。苏轼常在诗中用发生于个人生活中的真实之事作为“典故”，这种“典故”可称为“私典”。宋人作诗以好用典故著称，典故是文化背景相似的士子所共有的知识，可根据学识领会。私典则相反。通常而言，诗人会以“自注”的形式标明来历，交待事实之本，若非如此，旁人则难解其意。苏轼在咏竹诗中用“私典”咏竹，并不以对竹的描写本身为目的，而更看重借物所传递的绵绵情意。不过，知名人物的“私典”会随着文字与事迹的流传而被众人分享，逐渐成为共有的知识，甚至成为后人诗中的典故，成为传承时代记忆的一种方式。

苏轼游戏性写竹的另一特殊视角，则利用了从自己的一首诗中发展出的逻辑，将“竹”和“饥”的联想勾联在一起。这首诗如下：

可使食无肉，不可使居无竹。无肉令人瘦，无竹令人俗。人瘦尚可肥，俗士不可医。旁人笑此言，似高还似痴？若对此君仍大嚼，世间那有扬州鹤!

理解这首诗中苏轼对竹的议论，必须注意写作的具体场景。从逻辑上讲，“食肉”与“赏竹”并非不可兼得，苏轼反复申述二者之间的对立，是因此诗是对“於潜僧绿筠轩”的赋题。僧人戒肉食，因为是在僧寺的背景下咏竹，“可使食无肉，不可使居无竹”的描述才有所根据，句意也得以落实。苏轼借题发挥，将“肉”与“竹”分别对应物质与精神上的不同追求，以此象征俗与雅、痴和高的分别。将“赏竹”与“食肉”并置，实质上弱化了对竹之“不俗”精神的正面推崇，将“赏竹”置于一个颇具世俗趣味的语境之中——苏轼流露于此诗中的语气是幽默而轻松的。

苏轼另一种游戏性书写，则巧妙利用了“竹”“笋”之间同实异名的关系，在“竹”的意象中看到它与饮食、世俗趣味的联系。当“食笋”成为“爱竹”的原因时，对竹的欣赏就不再是纯粹精神性的追求，甚而成为与“食肉”类似的世俗爱好。与“笋”的联系巧妙赋予了“竹”沟通“雅”“俗”之趣的可能，使“竹”自身产生出与经典象征意味的反差，并由此构成幽默效果。“食无求饱，居无求安”是以道为己任的君子应有的形象，对口腹之欲的追求是与人格修养的自我完善相对立的行为。苏轼由竹及笋的联想似乎“不甚君子”，这既是对自我的调侃，也是对视竹为君子这一传统意义的调侃。

苏轼对竹的游戏性观照带有鲜明的个性特点，诗中的“竹”呈现出了与传统相异的形象。

（摘编自《苏轼对“竹”的游戏性观照》，作者姚华）

1．下列各项中，“竹”的形象不符合苏轼对“竹”的游戏性观照的一项是（          ）

A．自笑平生为口忙，老来事业转荒唐。长江绕郭知鱼美，好竹连山觉笋香。逐客不妨员外置，诗人例作水曹郎。只惭无补丝毫事，尚费官家压酒囊。（苏轼《初到黄州》）

B．今日南风来，吹乱庭前竹。低昂中音会，甲刃纷相触。萧然风雪意，可折不可辱。风霁竹已回，猗猗散青玉。故山今何有，秋雨荒篱菊。此君知健否，归扫南轩绿。（苏轼《竹》

C．昔我尝陪醉翁醉，今君但吟诗老诗。清诗咀嚼那得饱，瘦竹潇洒令人饥。试问凤凰饥食竹，何如驽马肥苜蓿。知君忍饥空诵诗，口颊澜翻如布谷。（苏轼《戏用晁补之韵》）

D．筼筜谷在洋州，与可尝令予作《洋州三十咏》，《筼筜谷》其一也。予诗云：“汉川修竹贱如蓬，斤斧何曾赦箨龙（竹笋）。料得清贫馋太守，渭滨千亩在胸中。”（苏轼《文与可画筼筜谷偃竹记》）

2．下列理解，不符合原文意思的一项是 （          ）

A．竹在传统文化中具有“君子”的象征意义，这是因为竹具有经霜不败、枝叶峭劲的自然属性，经常被人们用来比喻不畏艰险、风骨倔傲的人格精神。

B．苏轼对竹的游戏性观照虽然带有鲜明的个性特点，但是并没有打破竹的精神内涵的底线，反而从各种角度赋予“竹”更为亲切、生动、丰富的形象。

C．如果没有“於潜僧绿筠轩”这一写作的具体场景，“可使食无肉，不可使居无竹”的描述就会没有根据，“食肉”与“赏竹”在诗中的对立也会令人费解。

D．苏轼通过“竹”“笋”之间同实异名的关系挖掘出竹与饮食、世俗趣味的联系，赋予“竹”与传统相异的形象，并以此否定了以道为己任的君子。

3．根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是（          ）

A．宋代很多诗人写的咏竹诗延续了“竹是君子”的传统意义，而苏轼的一些对竹进行游戏性观照的诗歌则探索了“竹”的新诗意，使“竹”在个人化写作中分化出新意义。

B．私典是指用在诗中的发生于个人生活中的真实之事，它会随着文字与事迹的流传而被众人分享，逐渐成为共有的知识，乃至成为后人诗中的典故，进而传承时代记忆。

C．在诗中，苏轼以“肉”对应物质上的追求，象征俗与痴；以“竹”对应精神上的追求，象征雅和高。将“赏竹”与“食肉”并置，实质上弱化了竹的传统象征意义。

D．不管是将对“竹”和“饥”的联想勾联在一起，还是利用“竹”“笋”之间同实异名的关系，苏轼通过不同的角度对竹进行游戏性观照的诗歌都带有幽默、诙谐的特点。

【推荐2】阅读下面的文字,完成下面小题。

整个东方美学,从根源上看也是一种“生活美学”。东方美学不仅是可“知悟”到的人生智慧，更是诉诸“践行”的现世传统。西方美学曾经更关注艺术，东方美学却早已聚焦生活。中国美学重“形”，日本美学重“色”，而韩国美学重“线”。真正连纵起整个东方美学的内核乃为“生活”。

东方生活美学关注审美与生活之间所具有的“不即不离"的亲密关系，注重在日常生活中体味生活本身的美感。中国的生活美学就可以代表东方传统，这种传统就是一种始终未断裂的生活传统。中国古典美学作为最“原生态”的生活审美化传统，形成了一种忧乐圆融的中国人的生活艺术。审美与生活的不即不离，就是一种既不接近亦不疏远的关联。中国生活美学,就是强调审美与生活之间如此的关联，这里的“生活"，乃是中国人自己的“生活”；这里的“美学”，也是中国化的“美学”。

生活乃是“生”与“活”的合一，生与活有别，生只是生物性的，动植物均有生，但只有人才能活。每个人都要“生”。皆在“活”。在汉语的语境里面，“生”原初指出生、生命以及生生不息。终极则指生命力与生命精神，但根基仍是“生存”。“活”则指生命的状态，原意为活波泼地，最终指向了有趣味、有境界的“存在”。明末清初著名西家石涛所说“因人操此蒙养生活之权”当中的“生活”，正是此义。中国人所理解与践行之“生活"，所言说的就是鸢飞鱼跃那般的存在，有着鲜活的内涵与践履途径。

人们不仅要“过”生活，要“活着”而且要“享受”生活，要“生存”。 按照法国哲人列维纳斯的主张，在西方世界，对古人来说，存在指的是“事物”，对现代人来说，存在指的是“最内在的主体性”；对当今的人们来说，存在指的则是“生活”，也就是一种与自身、与事物的直接私密关系。

人们不仅过日子，而且还在“经验“着他们的生活。绝大多数人的生活是始终不离于感性的，列维纳斯还说过，所有的享受都是“生存的方式”，但与此同时，也是一种“感性”存在。“美学”这个词原本就是感性的意思，美学作为学科之本意就是“感性学”。 但在中国，却将“感学”之维度拓展开来，从而将之上升到“觉学”之境，而这“感”与“觉”两面恰构成“不即不离”之微妙关联。因此，中国的“美学”，就不仅是西学的感性之学，而且更是一种感性之智。

“生活美学”之所以指向了“幸福”的生活，是因为，过生活就是享有生活，并去寻求生活的幸福与幸福的生活。幸福本身，就是一个美学问题，而非伦理问题。由古至今的中国人，皆善于从生活的各个层级当中来发现“生活之美”，去享受“生活之乐”。中国人的生活智慧，就在于将“过生活”过成了“享有生活”。也正因为如此，中国的美学在现实的生活世界中得以生长，它本然就是一种活生生的“生活美学”。

在这个意义上，东方生活美学不囿于西方的感性之学，而更是感性之智，生活美学恰恰关乎“幸福”的追求，并致力于让人们的生活过得美好。“生活美学”恰是一种研究幸福之学，也是一种实现幸福之道。

（摘编自刘悦笛《生活美学：为生活立“美之心”》，《光明日报》2019年7月15日）

1．下列关于原文内容的理解和分析，正确的一项是

A．东方美学与西方美学关注对象不同，前者聚焦生活，而后者更关注艺术。

B．中国美学的生活审美化传统，形成了一种中国人的忧乐圆融的生活艺术。

C．作者认为，存在对古人来说是“事物”,对现代人来说是“最内在的主体性”。

D．生活美学关注“幸福”的追求，为生活立“美之心"。致力于让生活过得美好。

2．下列对原文论证的相关分析，不正确的一项是

A．开头运用正反对比论证，证明了整个东方美学从根源上也是一种“生活美学”。

B．文章主体采用了层进式结构，层层推进,清晰地阐明了东方生活美学的内涵。

C．文中引用明末清初著名画家石涛的名言，是为了阐释“‘活’则指生命的状态”。

D．文中多处运用了因果分析法，或先果后因，或先因后果，分析准确，论述清晰。

3．根据原文内容，下列说法不正确的一项是

A．审美与生活“不即不离”，审美注重体味生活,生活也强化了审美方式。

B．在汉语的语境里，“生”和“活”是两个既有联系，又有所不同的概念。，

C．中国的“美学”拓展了学科维度，不仅是感性之学，更是一种感性之智。

D．中国人善于从生活的各个层级中发现“生活之美"，并享受“生活之乐”

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线的艺术

李泽厚

到春秋战国，这些汉字符号作为审美对象的艺术特征性便突出地、独立地发展开来。与此并行具有某种独立性质的艺术作品和审美意识也要到这时才真正出现。

如果拿殷代的金文和周代比，前者更近于甲骨文，直线多而圆角少，首尾常露尖锐锋芒。但布局、结构的美虽不自觉，却已有显露。到周金中期的大篇铭文，则章法讲究，笔势圆润，风格分化，各派齐出，字体或长或圆，刻画或轻或重。著名的《毛公鼎》《散氏盘》等达到了金文艺术的极致。它们或方或圆，或结体严正，章法刚健，一派崇高肃毅之气，或结体沉圆，似疏而密，外柔而内刚，一派开阔宽厚之容。而它们又都以圆浑沉雄的共同风格区别于殷商的尖利直拙。

作为线的艺术的中国书法的某些特征:它像音乐从声音世界里提炼抽取出乐音来，依据自身的规律，独立地展开为旋律、和声一样，净化了的线条——书法美，以其挣脱和超越形体模拟的笔画的自由开展，构造出一个个一篇篇错综交织、丰富多样的纸上的音乐和舞蹈，用以抒情和表意。可见，甲骨文、金文之所以能开创中国书法艺术独立发展的道路，其秘密正在于它们把象形的图画模拟逐渐变为纯粹化的抽象的线条和结构。这种净化了的线条——书法美，就不是一般的图案花纹的形式美、装饰美，而是真正意义上的“有意味的形式”。一般形式美经常是静止的、程式化、规格化和失去现实生命感、力量感的东西，“有意味的形式”则恰恰相反，它是活生生的、流动的、富有生命暗示和表现力量的美。中国书法——线的艺术非前者而是后者。所以，它不是线条的整齐一律均衡对称的形式美，而是多样流动的自由美。行云流水，骨力追风，有柔有刚，方圆适度。它的每一个字、每一篇、每一幅都可以有创造、有变革甚至有个性，而不做机械地重复和僵硬的规范。它既状物又抒情，兼具造型和表现两种因素和成分，并在其长久的发展进程中，终以后者占了主导和优势。书法由接近于绘画雕刻变为可等同于音乐和舞蹈。并且，不是书法从绘画而是绘画要从书法中吸取经验、技巧和力量。运笔的轻重、疾涩，虚实、强弱、转折顿挫、节奏韵律，净化了的线条如同音乐旋律一般，它们竟成了中国各类造型艺术和表现艺术的魂灵。

金文之后，是小篆，它是笔画均匀的曲线长形，结构的美异常突出，然后是汉隶，破方圆，变连续而断绝，再变为草、行、真，随着时代和社会发展变迁，就在这“上下左右之位、方圆大小之形”的结构和“疏密起伏”“曲直波澜”的笔势中，创造出了各种各样多彩多姿的书法艺术。它们具有高度的审美价值，与书法同类的印章也如此。在一块极为有限的小小天地中，却以其刀笔和结构，表现出种种意趣气势，形成各种风格流派，这也是中国所独有的另一种“有意味的形式”。而印章究其字体始源，又仍得追溯到青铜时代的钟鼎金文。

(有删改)

1．根据原文内容的理解和分析，不正确的一项是(     )

A．在殷商时代，作为汉字的审美特征不明显，甚至还处于附庸地位。

B．音乐从声音世界里提炼抽取出乐音来，成为独立的艺术种类，是因为其获得了独立的音形美、音律美。

C．“有意味的形式”具有超越性，不是静止的、程式化、规格化的东西，仅仅是具有流动性的自由美。

D．根据原文可以推断出：殷代金文具有流动的力量美与自由美；周金中期的铭文具有章法美；小篆具有布局与结构美；汉隶以后具有笔势美。

2．下列对原文论证的相关分析，不正确的一项是(     )

A．作者将殷代和周代的金文进行对比分析，强调前者更近于甲骨文，但是布局、结构的美已有显露。

B．作者以《毛公鼎》《散氏盘》为例子，通过举例论证，证明金文已达到很高的成就，具有说服力。

C．作者借助“有意味的形式”这个观点，来阐述自身对书法独特的审美性认识，增强了说服力。

D．最后一段通过对比论证，指出印章与书法有相同点:小中见大，在小小的天地中，表现“有意味的形式”。

3．分析文中“书法由接近于绘画雕刻变为可等同于音乐和舞蹈”的原因。

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古体诗，亦名古诗、古风或往体诗，指的是产生于唐以前并和唐代新出现的近体诗(又今体诗)相对的一种诗体。它的特点是格律限制不太严格，篇幅可长可短，押韵比较自由灵活，不必拘守对偶、声律，有四言、五言、七言、杂言等多种形式。不过唐人的古体以五言、七言为主，杂言也多以七言为主体。

五七言古诗自汉魏以来已经有了悠久的传统，至唐代又发生了新变。唐代社会生活领域的扩展和人的思想感情的复杂化，要求诗歌作品在表现范围上有较大的开拓，加上篇幅短小、格律严整的近体诗走向定型化，更促使这种少受时空限制的古诗朝着发挥自己特长的道路迈进。一般说来，较之魏晋六朝诗歌大多局限于比较单纯的抒情写景，唐人的古诗则趋向笔力驰骋、气象峥嵘、边幅开阔、语言明畅，不仅抒写波澜起伏的情感心理活动，还直接叙述事件，刻画人物，铺排场景，生发议论，使诗歌表情达意的功能得到空前的发挥。唐代诗人中也有接近于汉魏古诗含蓄淳厚作风的，如王、孟、韦、柳，但较为少见。不构成唐人古诗的主流。另外，在音节上，唐代古诗受今体诗的影响，或则吸取声律的和谐与对仗的工整，或则有意走上反律化的途径，皆不同于晋、宋以前诗歌韵调的纯任自然。所以明代格调论者以唐人古诗为汉魏以来古诗的“变体”，并不算错。只是他们从伸正黜变、荣古虐今的传统观念出发，贬抑唐人古诗的成就，甚至宣言“唐无五言古诗”(李攀龙《唐选诗序》)，那就太过分了。清王士禛《古诗选》在五言古诗部分选了一百多位汉魏六朝作家的作品，于唐人只取陈子昂、张九龄、李白、韦应物、柳宗元五家，还说是“四唐古诗之望，可以略睹焉”(《古诗选·五言诗凡例》)，显示出同一偏见。倒是明末许学夷在《诗源辨体》中强调指出“唐人五古自有唐体”，它以铺陈充畅为特色，不能拿汉魏古诗委婉含蓄的作风来硬加绳尺，可谓通达之见。

至于同属唐人古体，五言和七言又有所差别，这个问题比较微妙，须细心体察。我们看五七言的区分，虽只在每句相差两个字上，但造成的节奏感和韵调感却很不一样。五言字少，念起来有一种安详舒缓的气度，近乎平时的语调；七言音促，上口时会给人以发扬蹈厉的感觉，类似于朗诵或歌唱表演的声腔。试读“杜陵有布衣，老大意转拙。许身一何愚，窃比稷与契”(杜甫《自京赴奉先县咏怀五百字》)，或者像“暮投石壕村，有吏夜捉人。老翁逾墙走，老妇出门看”(杜甫《石壕吏》)这样的句子，无论叙事还是抒情，口气何等自然平实，不带任何拖腔。但如“少陵野老吞声哭，春日潜行曲江曲。江头宫殿锁千门，细柳新蒲为谁绿”(杜甫《哀江头》)，以至于“中兴诸将收山东，捷书夜报清昼同。河广传闻一苇过，胡危命在破竹中”(杜甫《洗兵马》)则不管是悲慨还是喜颂，是仄脚还是平收，念起来都有一种异乎寻常说话的调门。抑扬顿挫，铿锵成韵。我国古代传统上有读诗和歌诗的区分，西洋歌剧音乐亦有宣叙调与咏叹调的歧异，五言和七言在调式上的分别大抵如此。这就是为什么五七言古诗尽管都起源于民歌，而五言诗在东汉叶以后即日渐脱离音乐，取得独立的发展，七言诗却长时期停留在乐府歌行体的范围内，直到唐代还常以七言短章合乐歌唱的缘故。

(节选自陈伯海《唐诗学引论》，有删改)

1．下列关于“汉魏古诗”和“唐人古诗”的理解与分析，正确的一项是(     )

A．汉魏古诗大多局限于比较单纯的抒情写景，唐人古诗不仅抒写心理活动，还直接叙述事件、刻画人物、铺排场景，生发议论，因此，唐人古诗表达的思想更深刻，情感更丰富。

B．就含蓄淳厚的作风而言，汉魏古诗略胜一筹；就表情达意的功能而论，唐人古诗则更具优势。

C．唐人古诗有的在今体诗的影响下表现为声律和谐与对仗工整，有的继承汉魏古诗有意“反律化”。

D．由汉魏古诗到唐人古诗，是变化，是拓展；经过不断变化和拓展后的唐人古诗更具艺术性。

2．下列对原文论证的相关分析，不正确的一项是(     )

A．第2段中，作者从诗歌的表现范围和音节两方面比较了汉魏和唐人的古诗，认同了明代格调论者以唐人古诗为汉魏以来古诗的“变体”的观点。

B．对“同属唐人古体，五言和七言又有所差别”这一分论点，作者主要是引用杜甫的五言、七言古体诗为例来进行证明的。

C．本文第3段采用了对比论证的方法，明确了唐人古体诗中的五言和七言在节奏感和韵调感方面的不同。

D．第2段后半部分引述李攀龙、王士禛等人的言论观点，其作用是帮助读者准确把握不同时代古体诗形式和内容的异同。

3．关于古体诗，下列表述不符合原文意思的一项是(     )

A．唐代社会生活领域的扩展和人的思想感情的复杂化，要求诗歌作品表现范围有较大的开拓，这就促使古诗体的特长得到发挥。

B．古体诗的形式上有四言、五言、杂言等多种；唐人古体以五言、七言为主，但与五言、七言的绝句、律诗有别。

C．古体诗的格律限制并不严格，因而形成了篇幅可长可短，押韵自由灵活，不必拘守对偶与声律的特点。

D．五、七言古体至唐而新变，是多种因素作用的结果；唐人古体虽名为“古体”，其实已经与以往古体有所不同。

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①人工智能技术许多突破是在智商领域产生的，同时，这场人工智能的浪潮也在人类过去特有的情感领域取得突破。如果我们把围棋视为人类智商的旗帜，那么，艺术创作或可视为人类情感的凝聚。一直以来，人们坚信艺术创作是人类独有的能力，从而断言人工智能不可能习得这种特质。然而，人们实际上从未认真地论证过：艺术，果真是人类独有的天赋吗?

②一种比较普遍的观念认为，艺术创作之所以为人类独有，不仅仅出于技艺的娴熟，更因为人类创作者有完整的人生经历。一个创作者的生平际遇越丰富，他的创作就可能越深厚，作品越能够与创作者有机联系在一起。人工智能显然没有人生经历。

③然而，这种论证存在瑕疵，科学家们据此提出“失忆者假说”。假设一个人类失忆者突然醒来，属于他的过往人生经历已全部在头脑中丧失，他只能依靠过往的日记、音视频资料和他人的讲述等，对自己的人生经历进行二次补充复原。在这种情况下，“生平际遇”于他只是一个有限的数据集，既不真实，也很有限。那么，这个失忆者是否还算是一个有资格的创作主体?

④“失忆者假说”对人工智能的艺术创作具有关键价值。因为对于一个尝试艺术创作的人工智能系统而言，它的境况与人类失忆者的境况极为相似。这个假说使我们能够通过知识图谱构建，去尝试为人工智能构建虚构的人生经历。大数据爆发，为人工智能提供了宝贵的精神食粮。过去站在每个人类个体角度看来非常独特的人生经历，对人工智能而言，变得不再那么罕见。通过类似的人生经历，我们可以去推定并补全一个有限的集合。例如，人工智能机器人“微软小冰”一次创造了7个人工智能“画家”，她们都有完整的人生背景……与人类一样，这些“画家”并非随机地创作，而是能够将同样的人生与情感贯穿在生成的每一幅作品中，观众也能够通过作品进入创作者的“人生”之中。

⑤今天，科学家们正从文本、声音与视觉三个角度，去尝试为人工智能赋予创作能力，并通过一种变通的图灵测试来检验它的效果。需要说明的是，人工智能的艺术创作，其重点并不在于创作者本身的表达，而在于这种表达能否激发观众的体悟。我们对许多不断诞生的突破性进展感到欣喜，例如通过建模，我们有机会为许多人类艺术家保留他们创作巅峰时期的能力，并辅助他们延长创作时期的长度；通过对历史上著名艺术家的学习，我们有机会让数百年前的艺术家“复活”，去创作具有当代命题意义的新作；我们甚至有望通过融合不同艺术家的技法，去创造全新的艺术创作能力。唯一令科学家沮丧的是，尽管观众能够从作品中体会到人工智能创作者的“心情”，或有所感悟，但这些创作者自己并不能从中体会到乐趣，我们做不到，也无意于去创造具有自我意识的人工智能，人类是人工智能的全部意义。

（摘编自李笛《人工智能：新创作主体带来新艺术可能》）

1．下列关于原文内容的理解和分析，正确的一项是（       ）

A．人工智能技术不仅在智商领域取得了许多突破，也将在人类特有的情感领域有所突破。

B．人工智能没有自我意识，即便创作出某种艺术作品，它自己也并不能从中体会到乐趣。

C．即使失忆者对自己的生平际遇能进行二次补充复原，也不能算一个有资格的创作主体。

D．人工智能艺术创作的意义，既在于创作者本身的表达，更在于这种表达能激发观众的体悟。

2．下列对原文论证的相关分析，不正确的一项是（       ）

A．文章采用提出问题、分析问题、解决问题的层进式论述结构，行文富有严密的逻辑性。

B．文章论证破立结合，客观辩证，既有对人工智能艺术创作的肯定，也指出了其局限性。

C．文章引用科学家的“失忆者假说”，旨在论证可以尝试为人工智能构建虚构的人生经历。

D．文章末段论证科学家们已从三个角度尝试赋予人工智能的创作能力，并取得初步成效。

3．根据原文内容，下列说法不正确的一项是（       ）

A．对于那些认为艺术创作是人类独有能力的人们而言，关键在于更新观念，接受人工智能。

B．依托大数据，人工智能可以构建完整的人生背景，这为人工智能创作提供了极大的可能。

C．随着人工智能研究的深入和突破性进展，新文艺创作主体定会带来新的艺术形式和成果。

D．一切人工智能均应为人类生产生活服务，我们不能也无法创造具有自我意识的人工智能。

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羌笛是羌族所造、产于边塞、流传至今的乐器，它以哀怨的笛声引起无数征等的共鸣，历经千年而传唱不衰。因此羌笛经常作为哀怨的意象大量地出现在诗诗中的羌笛亦有其时代特征。

羌笛，最初出现在边塞诗中，用来表达征人思乡的边愁如南北朝时庾信关断音信，汉使绝经过。胡笳落泪曲，羌笛断肠歌”，张正见《陇头水》“陇头人逐贰师。羌笛含流咽，胡笳杂水悲”。“断肠”“悲”这些早期诗作中的字眼似笛悲凉的基调，而实际上怨悲愁确是诗中羌笛千年未变的主题。用羌笛入诗人中，只有庾信有边地生活的经历，其他文人只是用羌笛的意象来烘托或营造以满足创作边塞诗的艺术需求。

南北朝以后历隋经初唐直至盛唐，羌笛一直是边塞诗中的常客，尤其是在高峰的盛，羌笛更为文人所喜用。文人们留下了很多脍炙人口的佳句，如王之涣的“羌笛何须怨杨柳，春风不度玉门关”，王昌龄的“更吹羌笛关山月，无那金闺万里愁”……这是一个崇尚军功的时代，所以这个时代的边塞诗不同于南北朝时单纯的文学创作，很多诗人都有出使和戍边的经历，如高适、王昌龄等，这也使他们笔下的羌笛更加可信可亲可感。中唐以羌笛入诗的诗作不多，其中有些已经开始脱离边塞的背景，如刘禹锡《洞庭秋月行》中的“荡桨巴童歌行枝，连樯估客吹羌笛”，鲍溶《暮春戏赠樊宗宪》中的“羌笛胡琴春调长，美人何处乐年芳”。至晚唐仅有贯休的《古塞上》、李成用的《关山月》等少数几首与边塞有关，其他诗作多用羌笛来表达哀怨伤别之情。值得注意的是，徐夤第一次在专咏梅花的七律中用了羌笛，“结实和羹知有日，肯随羌笛落天涯”。之前《梅花落》只是羌笛的一首曲子，诗人并未真正看到落梅，而这首诗中羌笛却成了梅花的附庸，诗人由梅花想到了花落，进而想到了羌笛，此诗首开后世咏梅诗中用羌笛之先河，影响巨大而深远。

宋代诗中的羌笛与边塞渐行渐远，虽有少数几首涉及边塞，但与时代大势相比，简直是九牛之一毛。宋诗中的羌笛主要有两种用法，一种是只表愁怨之意，如张耒的“不道孤吟不能寐，一声羌笛怨谁舟”；一种是用在咏梅诗中，如梅尧臣的“不道东风远，应悲上苑深。南枝已零落，羌笛寄余音”。咏梅诗是咏物诗之大宗，宋代文人士大夫阶层的兴起以及追求清新雅致的时代风气给咏梅诗的盛行提供了温床，羌笛在咏梅诗中被大量使用，它的使用范围虽已不仅仅局限于咏落梅，如张侃的“不作等闲桃李色，一声羌笛怨惊尘。偶思今岁开花晚，要醉风前烂漫春”，但这毕竟是少数，羌笛与落梅花的由来相系早已注定了它的命运。宋代咏梅词也大量使用羌笛，但词的基调多悲怨愁绝，这不仅源于羌笛哀怨之传统，也与词这种艺术形式有关。

元、明、清三代羌笛又在吟咏边塞的诗中出现。元时宋代羌笛在诗中的两种主要用法仍有延续，而用于边塞诗的羌笛似有复兴之意，如周巽《关山月》。至明代，羌笛用于边塞可以与用于咏梅分庭抗礼了，一些典型的吟咏边塞的题目出现于明清诗歌中，如刘基《关山月》，这种现象的出现除了严氏之论的影响外，可能应该更多归功于雄踞明代文坛百年之久的前后七子所提出的“文必秦汉，诗必盛唐”之说。清代亦有用羌笛入诗者，或与边塞有关，或为送别之作，此不赘述。

（摘编自《文史知识》，有删改）

1．下列关于原文内容的理解和分析，不正确的一项是( )

A．在崇尚军功的盛唐，羌笛作为边塞诗中的常客，更为当时的文人所喜用。

B．中唐诗作中的羌笛已经脱离了边塞的背景，也不局限于表达羁旅之愁。

C．晚唐诗人徐夤第一次在专咏梅花的诗中用了羌笛，开后世咏梅诗中用羌笛之先河。

D．宋代咏梅词的基调多悲怨愁绝，既因大量使用有哀怨传统的羌笛，也与词的艺术形式有关。

2．下列对原文论证的相关分析，不正确的一项是( )

A．文章按照时间先后的顺序主要论述了在不同历史时期“羌笛”作为诗歌意象的时代特征。

B．文中引用张侃的“不作等闲桃李色，一声羌笛怨惊尘”论证了羌笛在咏落梅诗中的大量运用。

C．文章论述了早期诗中的羌笛用于边塞诗，后来也用于表达哀怨伤别之情的诗中，元羌笛用于边塞诗似有复兴迹象。

D．文章详细论述了南北朝至两宋时期诗歌中的羌笛，而对元明清时期诗歌中羌笛的论述较简略。

3．根据原文内容，下列说法正确的一项是( )

A．羌笛在古化诗歌中常用来表达悲愁的主题，这与羌笛声音哀怨等特征有关。

B．没有边地生活经历的文人同样可以用羌笛来创作边塞诗，而大多数使用羌笛的边塞诗也是由这些文人创作的。

C．宋代文人士大夫阶层的兴起使得宋代诗中的羌笛与边塞渐行渐远，只有少数几首使用羌笛的诗会涉及边塞。

D．明代羌笛用于边塞诗可以与用于咏梅平分秋色，是因为受前后七子所提出的“文必秦汉，诗必盛唐”之说的影响。

【推荐1】现代文阅读
在中国传统文化教育中的阴阳五行哲学思想、儒家伦理道德观念、中医营养摄生学说，还有文化艺术成就、饮食审美风尚、民族性格特征诸多因素的影响下，创造出彪炳史册的中国烹饪技艺，形成博大精深的中国饮食文化。
中国饮食文化绵延170多万年，分为生食、熟食、自然烹饪、科学烹饪4个发展阶段，推出6万多种传统菜点、2万多种工业食品、五光十色的筵宴和流光溢彩的风味流派，使得中国获得“烹饪王国”的美誉。
我国的烹饪技术讲究食医结合，与医疗保健有密切的联系，在几千年前有“医食同源”和“药膳同功”的说法，利用食物原料的药用价值，做成各种美味佳肴，达到对某些疾病防治的目的。中国饮食文化突出养助益充的营卫论（素食为主，重视药膳和进补），并且讲究“色、香、味”俱全，有五味调和的境界说。
古代的中国人还特别强调进食与宇宙节律协调同步，春夏秋冬、朝夕晦明要吃不同性质的食物，甚至加工烹饪食物也要考虑到季节、气候等因素。在《礼记〃月令》中就有明确的记载，如春“行夏令”“行秋令”“行冬令”必有天殃；孔子说的“不食不时”，包含有两重意思，一是定时吃饭，二是不吃反季节食品；西汉时，皇宫中便开始用温室种植“葱韭菜茹”，这种强调适应宇宙节律的思想意识的确是华夏饮食文化所独有的。
“阴阳五行”说是传统思想所设定的世界模式，也被认为是宇宙规律。制作饮食的烹饪必然也要循此规律。因此，不仅把味道分为五种，并产生了“五味”说，而且还削足适履地把为数众多的谷物、畜类、蔬菜、水果分别纳入“五谷”“五肉”“五菜”“五果”的固定模式。更令人惊奇的是还有“凡饮，养阳气也；凡食，养阴气也”（《礼记〃郊特牲》），认为只有饮和食与天地阴阳互相协调，这样才能“交与神明”，上通于天，从而达到“天人合一”的效果。这种说法被后来的道教继承，成为他们饮食理论的一个出发点，如认为吃食物是增加人体阴气的，如“五谷充体而不能益寿”“食气者寿”等，要修炼、要获得阳气就要尽量少吃、最佳境界是不吃，走“辟谷”的境界。
“中和之美”是中国传统文化的最高的审美理想。这个“中”指恰到好处，合乎度。“和”不是“同”，是建立在不同意见的协调的基础上的。因此中国哲人认为天地万物都在“中和”的状态下找到自己的位臵以繁衍发育。这种通过协调而实现“中和之美”的想法是在上古烹调实践与理论的启发和影响下产生的，而反过来又影响了人们的整个的饮食生活。
中国饮食文化是一种广视野、深层次、多角度、高品位的悠久区域文化；是中华各族人民在100多万年的生产和生活实践中，在食源开发、食具研制、食品调理、营养保健和饮食审美等方面创造、积累并影响周边国家和世界的物质财富及精神财富。
研究中国人的饮食生活不仅是研究中国文化的必要组成部分，甚至可以成为研究中国文化的一把钥匙。
1．根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是（   ）

A．强调适应宇宙节律的思想意识是华夏饮食文化所独有的，早在西汉时，皇宫中便开始用温室种植“葱韭菜茹”。

B．道教继承了“凡饮，养阳气也；凡食，养阴气也”的说法，并将之作为饮食理论的一个出发点，如认为修炼的最佳境界是不吃，走“辟谷”的境界。

C．“中和之美”是中国传统文化最高的审美理想，“中”是对不同意见的协调，“和” 指恰到好处，天地万物都在“中和”的状态繁衍发育。

D．中国饮食文化博大精深，是中国文化的组成部分，研究中国饮食文化甚至可以成为研究中国文化的一把钥匙。

2．2．根据原文内容，下列表述不正确的一项是（   ）

A．中国古人不仅把味道分为五种，而且把为数众多的谷物、畜类、蔬菜、水果分别纳入“五谷”“五肉”“五菜”“五果”的固定模式。

B．我国的烹饪技术与医疗保健有密切的联系，可以利用食物原料的药用价值，做成各种美味佳肴，达到对某些疾病防治的目的。

C．《礼记·月令》中记载的春“行夏令”“行秋令”“行冬令”必有天殃，包含有两重意思，一是定时吃饭，二是不吃反季节食品。

D．在上古烹调实践与理论的启发和影响下产生了通过协调而实现“中和之美”的想法，而“中和之美”的想法反过来又影响了人们的整个饮食生活。

3．3．下列对本文主旨的概括，正确的一项是（     ）

A．中国烹饪技艺之所以能够彪炳史册，是因为其深受中国传统文化教育中的阴阳五行哲学思想、儒家伦理道德观念的影响。

B．中国饮食文化讲究食医结合，强调进食与宇宙节律协调同步，遵循“阴阳五行”说，追求“中和之美”，是一种广视野、深层次、多角度、高品位的悠久区域文化。

C．中华各族人民在100多万年的生产和生活实践中，在食源开发、食具研制、食品调理、营养保健和饮食审美等方面进行创造、积累，形成了中国饮食文化。

D．中国具有“烹饪王国”的美誉，饮食文化绵延170多万年，分为4个发展阶段，推出了五光十色的筵宴和流光溢彩的风味流派。

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文体系统与文体族群

谷曙光

一国之文学错综复杂，尤其中国，每个朝代皆非单一文体，而是多种文体共同存在、共同发展。从历时性角度来说，一个朝代的文体，是一个不断变化的复杂系统，也是一个休戚相关的共同体。各种文体在系统中共存与协调发展，犹如大自然的生态系统。其中的文体之间亦具有相资相生、相互竞争、相互融通的复杂关系。因此，从单一视角研究文体，可能是片面的、狭隘的，如果立足于“文体——系统——族群”，以多元角度观察考量，才有可能最大限度地接近文体运动的真实格局。

中国古代文体系统中，应特别强调的一个关键词是文体之“变”。文体的变化无时不在，无处不在。中国古代的文体系统永远处于运动状态，并且不是平面运动，而是立体运动。新与旧、高与低、主与次，五方杂处，碰撞震荡。在文体系统中，主流文体、较早文体和边缘文体、后起文体，关系微妙复杂。相对而言，主流文体、较早文体影响边缘文体、后起文体是主要趋势，是常态；而边缘文体、后起文体虽能反作用于主流文体、较早文体，却无法实现同等的影响力。其实，多个文体间有时还有复杂的叠加效应和共振影响。譬如，在宋以后，一般而言，是循着“文→诗→词→曲”的方向施加影响力的。文可影响诗、词，诗可影响词，词可影响曲；反之，词却不宜影响诗、文，曲更是如此。

中国古代的文体系统，既有较模糊的总体事理，又有单一文体的规则要求。中国古代文体的演变发展，亦有总有分，很大程度上印证、契合了朱熹提出的“理一分殊”的学说。文体系统处于永不停歇的运动状态，诸文体新旧杂陈，常中有变，变中有常，总的运行趋势是新陈代谢，但各文体又有自身的小规律，而其间的震荡、平衡、嬗替、倾覆，实难一言而尽。

文体系统的复杂性，远超一般想象，这也加剧了研究的困难。系统内的各层次都存在复杂的现象和机制，层次与层次之间亦错综交织，具有穿透力和渗透性。在这种情况下，研究一个朝代的文体系统、文体关系，就需要顾识大局、辨别主次、理清头绪。

在研究古代文体系统的同时，还可引入“族群”的概念。在古代的文体系统中，是否存在若干族群呢？答案是肯定的。诗歌、散文、骈文、小说、戏曲等是古代文体系统中较突出的几大族群，其中散文是最大的族群，它疆域最广、成员最多、势力最大。

散文是中国古代文体系统中生态环境、发展态势较好的族群。在中国古代，散文始终是诸文体的基础。离开了散文，许多文体便失去了存在的根基。先秦、两汉是散文的天下，六朝至唐虽骈文称盛，但骈文的周围，始终笼罩着散文的巨大“阴影”。降及宋代，散文再度成为文体系统中的核心。宋以后，散文依然是中心，小说、戏曲的文体基础依然是散文。从历史的长时段看，诗歌和骈文族群，虽然在总体上不如散文族群的势力大、影响深，但在某一朝代，却也曾独领风骚，如唐朝的诗歌，都是当时居于中心地位的文体族群。

（选自2016年05月16日《中国社会科学报》）

1．下列关于原文内容的表述，不正确的一项是（）

A．无论哪一个国家，无论这个国家在哪个时期，它的文学都是复杂的，表现在文学体裁上则是多种文体的共同存在，共同发展。

B．在中国古代文体系统中，文体的变化是这个系统中突出的特征，且这种变化是不受地点和时间的限制，它是永恒的一种存在。

C．中国古代文体的演变发展经历了新陈代谢的时期，但相当复杂，常中有变，变中有常，与朱熹的“理一分殊”的主张相契合。

D．相对中国古代文体系统中几个较大的族群而言，散文族群成员多、势力大，是生态环境、发展态势明显具有优势的族群。

2．下列理解和分析，不符合原文意思的一项是（）

A．我们不能从单一视角研究文体的发展，其原因主要是在于各文体之间具有相资相生、相互竞争、相互融通的复杂关系。

B．文体系统中有主流文体、较早文体和边缘文体、后起文体之分，前者对后者的作用力有时会小于后者对前者的作用力。

C．我们在研究文体系统、文体关系时之所以要辨别主次、理清头绪，是因为文体系统内的各层次之间具有穿透力和渗透性。

D．从文体发展的漫长历史的时段看，总会有一种文体族群独领风骚，如我们所说的“汉赋唐诗宋词元曲明清小说”即是明证。

3．根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是（）

A．文体的运动有自己的发展规律，我们立足于“文体——系统——族群”对其进行观察考量，才有可能接近文体运动的真实格局。

B．无论什么时期，文体系统中的多个文体之间会有复杂的叠加效应和共振影响。如文可影响诗、词，诗可影响词，词可影响曲。

C．研究古代文体系统时，若引入“族群”概念，可以让我们更好地弄清文体系统中各层次之间错综交织的复杂的现象和机制。

D．散文是许多文体存在的根基，无论是骈文，还是小说、戏曲，都受到了散文的巨大影响，哪怕散文不是当时文体系统中的核心。

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传统节日的意义，可以从文化、民俗学、经济等角度阐发，也可以放进文学世界理解。传统节日不仅能保存民族历史记忆，传承民族文化，凝聚民族情感，增强民族认同，还能促进社会文化再生产和经济社会发展。

从文学的角度观照传统节日，并不牵强。传统节日在传承过程中，一些原初的价值与功能或有所丢失，或发生变异，节日仪式中的功利作用悄悄向审美作用转移，端午节就是例子。端午又称“重午”，阳气盛极，阴气初生。为避邪气，用置菖艾、戴香包等方式防五毒、送瘟神。延习既久，这些处理人与自然关系的活动，具备了功利和美感的双重作用。可见，在审美需求的层面，传统节日与文学有相通之处，因为节日带有娱乐性，能给人带来精神的愉悦。

文学的功用，并不仅仅给人带来心灵的愉悦。文学也经由审美活动，引发人们思考人的本原，即人从何而来、人之为人的意义和生命的终极价值。清明扫墓祭拜，是追念先人与逝者，祈求保佑的虔诚表达；中元节送河灯，活着的人希望那些无所归依的魂灵也应被善待。这些在固定时间里反复进行的活动，跟文学里对生者与死者、此岸与彼岸关系的思考，如出一辙。有些节日，由人类对自然的崇拜演化为人类对生活愿望的象征性表达，比如七夕节。七夕节由“天河”两岸的牛郎织女星座而来，反映了人类对天象的崇拜。根据这一天象，产生了牛郎织女鹊桥会的凄美爱情故事。这个节日的诞生，可以说与文学生产同时进行。

传统节日得以保存并成为中国人精神里不可剔除的部分，也依赖文学创造的艺术形象和语言篇章。从古代开始，对传统节日的吟咏，产生了大量的诗词歌赋。说到春节就会想起王安石的《元日》，说到清明就会吟诵杜牧的《清明》……传统节日由民俗风习向审美对象转化，文学起了主要作用。

成体系的传统节日，是中华民族文化的重要标识。人类文明的进步，由科学不断地对原始思维构造的世界形象“去魅”，造成了人与自然以及人与人关系的紧张，更重要的是对自然的科学认知使人类的精神世界失去不少光彩。试想，只有陨石坑的月球，比起有嫦娥、玉兔和桂花树的月宫，是多么无趣。因此，保留传统节日以及相关的神话和文学形象，对于工业化时代的人们来说是弥足珍贵的“复魅”，它将使日益单面化的人在精神世界里丰富起来。在这个意义上，传统节日是中华文明的一部分，是对全人类的一种文化贡献。 而文学有责任在传统节日文化传承中不断地再生产。

(摘编自《传统节日的文学理解》)

1．下列关于原文内容的理解和分析，不正确的一项是（       ）

A．传统节日能保存民族记忆、增强民族认同，我们可从文化、民俗学、文学等方面理解和阐发其意义。

B．因为传统节日带有娱乐性，能给人带来精神愉悦，所以传统节日与文学在审美需求层面是相通的。

C．清明节扫墓、中元节送灯活动，与其他传统节日里对生者与死者、此岸与彼岸关系的思考是相似的。

D．成体系的传统节日，是中华文化的重要标识，文学有责任在传统节日文化传承中不断地再生产。

2．下列对原文论证的相关分析，不正确的一项是（       ）

A．文章以端午节为例，论述了传统节日原初价值与功能慢慢转移，逐渐具备了功利和美感的双重作用。

B．文章将清明节、中元节与七夕节进行类比，论证了七夕这类节日的诞生与文学生产是同时进行的。

C．文章列举了王安石和杜牧的诗歌，旨在说明文学在传统节日由民俗风习向审美对象转化过程中起了主要作用。

D．文章运用了对比论证，揭示了传统节日中的“去魅”与“复魅”、无趣与有趣、科学与文学的关系。

3．根据原文内容，下列说法正确的一项是（       ）

A．文学不仅给人带来心灵愉悦，也能直接引发人们对人之起源、意义、价值等问题的思考。

B．传统节日得以保存，成为中国人不可或缺的精神，从根本上来说是文学艺术的功劳。

C．文章论证了传统节日的意义和嬗变，同时在工业化背景下，作者表现出了深深的焦虑。

D．文章论证了文学和传统节日的关系，肯定了文学在传统节日的发展中的积极作用。