1 . 阅读下面的文字，完成小题。
材料一：
1945年，由延安鲁艺集体创作的歌剧《白毛女》，开启了中国民族歌剧的新篇章。作品把戏曲、民歌精髓有机融入歌唱、吟诵、道白之中，既有传统戏曲中的抒情写意，又有传统唱段的押韵方式，其音乐戏剧性思维也从我们传统板腔体戏曲中继承发展而来。这部作品被看作是中国知识分子毛泽东同志延安文艺座谈会讲话精神的指引下，以一种高度的理论自觉，创作出的本土化歌剧的第一个典范作品。
1953年，《小二黑结婚》引起广泛的关注。创作者放大了民族戏曲因素，不局限于一个剧种，不拘泥于固定唱腔，通过与戏曲元素的“捏合”进行民族歌剧再创造。不过其风格和创作方法仍不离戏曲的“板腔体”。随后的《刘胡兰》《江姐》均受到其影响。另一类作品则是借鉴民族歌剧的风格，在体裁上却尝试向西洋经典歌剧的“标准”形态靠拢，如《星星之火》。还有《草原之歌》，尝试以更接近西洋歌剧的音乐形态和美声唱法来表现藏族的故事。
1987年，歌剧《原野》再次掀起了我国歌剧创作高潮。作品通过我国民族戏曲念白，采用多调性思维与咏叹调、宣叙调、重唱、合唱相结合的方式，其中古诗词吟诵和戏曲念白以及说唱艺术的形式极具有中国特色。歌剧一经推出便获得人们的高度赞誉，更在美、法等国家上演并大获全胜。
近年来，我国歌剧创作体现出新时代的新风气。在坚持习近平总书记提出的“以人民为中心”的创作导向下，文艺工作者“深入生活，扎根人民”，以高度的文化自信，创作出具有中国特色、中国精神的人民歌剧。以高度的文化自觉，展现中国时代风貌。《大地颂歌》《骆驼祥子》《长征》等原创歌剧应运而生，其中《长征》中的经典唱段《三月桃花心中开》一经面世，就被人们争相传唱。
材料二：
歌剧是以音乐承载戏剧的舞台艺术，音乐和文学脚本是歌剧的灵魂与血肉。作曲家与脚本作者是歌剧题材的决策者。我国歌剧史上不乏心有灵犀、珠联璧合的搭档。
歌剧《江姐》的作曲家汇集了四川民歌、四川清音、川剧高腔等传统音乐音调，汲取江浙一带传统曲艺、剧种中的音乐元素，使得全剧的音乐既有鲜明的地域特色、民族风格，又和谐统一、现代感十足。歌剧的脚本作者，在重庆参加过革命活动，和战友们两下江南，三进川东，观察民情，体验重重，几易其稿，最后呈现出一幕幕经典的戏剧场景。
在文学文本到歌剧脚本的转换过程中，脚本作者压缩文学文本，设置戏剧结构；作曲家则根据自身的创作技巧、创作风格，统筹各种要素。有时为了突出某种特定的情感，作曲家会将原本的情节内容扩充为抒情段落。
以歌剧《雷雨》为例。莫凡身兼作曲家、脚本作者，对原著中的人物及人物关系、戏剧结构、戏剧场景进行删减压缩，集中凸显歌剧的抒情效果。在“繁漪喝药”的情节里，莫凡运用歌剧的宣叙调、咏叹调、重唱来抒发人物内心的情绪，表现人物之间的情感交流、冲突。在“母子相遇”的情节中，他则通过终场式的重唱将歌剧的情绪推向高潮，以此来弥补由于鲁大海的角色缺失导致的戏剧张力的缺口。
材料三：
同一种题材，拍成影视剧与排成歌剧，后者的受众群体与前者存大天壤之别。原因何在？
歌剧本身的艺术特质如咏叹调、宣叙调难免让不少观众难以理解、望而却步。使歌剧艺术处于曲高和寡的境地。诚然，当下的大多数中国歌剧创作在音乐方面也做出了调整，但与大众的审美接受水平尚有一定的距离。此外，低成本、碎片化的娱乐习惯，求快、求新的娱乐心态，使得短视频这种不用费思量的现看方式大受欢迎。歌剧等剧场艺术的审美及文化功能遭到了极大的消解或解构。
艺术创作固然应该坚持引领大众的审美方向，但艺术创演团队也应与时俱进，结合时代特点，使艺术作品喜闻乐见。
比如歌剧的创演团队利用短视频的无限潜能，使歌剧艺术能够在短视频、直播等公共传播领域得到宣传和普及，使得更多民众认识和了解歌剧。短视频的互动还可以为艺术家与大众搭建沟通的平台，观众可以以弹幕评论等方式发表个人观点，艺术家可以从观众的反馈中加深对民众审美的认知，此种双向互动必将为艺术发展带来良性动力。
电视文化节目《声入人心》《经典咏流传》，就是通过各种媒介，诸如电视、爱奇艺、芒果TV，各音乐网站等多层同步传播，极大地拓展了节目传播渠道，使人们能够随时随地、随心所欲地观看自己喜爱的节目。《声入人心》开始定位为推广美声唱法的小众节目，从冷门不被看好到深受好评，甚至被赞誉为“美声殿堂级之作”，这离不开节目制作组的精心策划、突破创新。
1．根据材料一，下列表述不正确的一项是（ ）| A．《白毛女》是对毛泽东同志延安文艺座谈会讲话精神的积极回应。 |
| B．《星星之火》是体裁、内容上尝试向西洋歌剧“标准”靠拢的作品。 |
| C．歌剧《原野》在国内引发创作高潮，在国外上演也获得很大成功。 |
| D．《大地颂歌》《骆驼祥子》等作品都体现了“以人民为中心”的导向。 |
| A．中国歌剧的理论自觉 | B．中国歌剧的革命样本 |
| C．中国歌剧的发展历程 | D．中外歌剧的互相借鉴 |
| A．作曲家与脚本作者是歌剧题材的决策者，在创作中二者必然会心有灵犀。 |
| B．《江姐》的作曲家在进行创作时，融合了地方民歌、传统曲艺的音乐元素。 |
| C．脚本作家根据创作情况对作品情节进行压缩，或将情节改为抒情段落。 |
| D．莫凡改编的《雷雨》由于对原著删减压缩，导致了戏剧张力不够的问题。 |
| A．歌剧艺术曲高和寡的状况与本身的艺术特质是相关联的。 |
| B．求新、求快的娱乐心态消解、解构了歌剧的审美及艺术功能。 |
| C．歌剧艺术既应引领大众的审美方向，也需考虑大众的审美水平。 |
| D．《声入人心》等节目的成功无疑给了歌剧艺术传播方式一些启示。 |
2 . 阅读下面的文字，完成下面小题。
材料一：
在汉代，古代楚地一带的诗歌风格突然在中原王朝开始流行，与汉高祖刘邦一统天下不无关系。刘邦出生地在楚国丰邑，刘邦登基以后，楚文化自然北移，汉代在政治上虽然“汉承秦制”，但在文化上受楚国传统的影响却非常大，汉高祖刘邦的《大风歌》、汉武帝的《秋风》《瓠子》都是楚声，武帝时的《汉郊祀歌》都是楚调。刘向大概就是在西汉兴起的楚地诗歌风格的氛围中，整理出最能代表楚国水平的诗歌选集《楚辞》，从此以后，以《楚辞》为代表的诗歌，直接影响了中国诗歌的总体走向。以前是规整的以《诗经》为代表的四字句诗歌，楚国诗歌或《楚辞》风格的诗歌风行汉朝以后，五言诗开始流行。李陵与其所训练的五千荆楚“敢死之士”（司马迁语）纵横匈奴腹地，因寡不敌众受降后在大漠以北所创作的一系列诗歌，与其说是五言诗，不如说是楚风诗。钟嵘《诗品》甚至认为，李陵从大漠以西传回的诗歌乃中原五言诗的发源。后人所写的五言诗，不断受其影响。汉乐府诗，更是受到《楚辞》的影响。诗歌的演化史，就是不断走向自由表达的演化史。以《诗经》为代表的书面雅言，越来越走向象牙塔，而以《楚辞》为代表的更为自由的语言风格，因为接近口语化，却显得越来越有生命力。诗歌经过五言、七言的酝酿，再到长句，进而到彻底的自由诗，我们都可在《楚辞》中找到影子；同时，也可在汉语诗歌的一系列演化中，找到《楚辞》的影子。
（摘自石厉《“楚辞”与“楚歌”》）
材料二：
先秦楚歌独特的文学模式的形成是由其保存形式所决定的。当我们从保存这些作品最早的文献中来搜寻时不难发现，几乎所有作品是因为被镶嵌在古代文献的叙事中才得以保存下来的。一方面，楚歌的创作者与演唱者是同一的，并且有特定的叙事背景；另一方面，诗歌和叙事又是相互说明和印证的。无论是直接坦露出对社会褒善贬恶的价值判断的作品，还是揭示世道人心，表明进退出处、为人处世的生命价值观与人生观的作品，或是感人动心的爱情主题，或是感时伤世，抒发对社会、人生的生命喟叹，均如此。楚歌可以说是严守了“诗言志，歌咏情”的诗歌创作原则。
就像我们的祖先为了祭祀而借助于铜器铭文保存了典礼颂歌一样，许多楚歌就是这样借助于古文献得以保存下来。保存楚歌的这些古文献就是把歌辞文本身直接作为叙事内容向我们讲述，使我们很容易感受到古代人们古朴的思想情感、心理活动、人格个性与生活状貌。楚歌是现存古代音乐文学作品中难得的一种艺术模式。按照“诗言志，歌咏情”的原则在叙述当中融合楚歌，不仅使历史文献保存了早期历史人物的诗歌，在后来的历史意象中，对于这些诗歌的记忆也有助于保持历史叙述的表现力。
由于楚歌与其语境的高度融合，它所表达的善恶褒贬的情感与道德的强烈诉求给人的心灵带来更为强烈的冲击力，从《楚人诵子文歌》《优孟歌》《慷慨歌》《楚人为诸御已歌》《魂歌》《岁莫歌》等作品来看，这一特点非常突出。《礼记·乐记》和《毛诗大序》直截了当地把诗歌本质的情感表现推演到歌唱艰辛生活的百姓身上和世道人心的层面上：“治世之音安以乐，其政和：乱世之音想以怒，其政乖：亡国之音袁以思，其民困。”由此可见，楚歌与《诗经》有着同样的社会功能，因为都遵循着相同的诗歌文化传统，虽然它们所生成的文学模式差别甚大。
（摘自孟修祥《先秦楚歌的文学模式》）
1．下列对材料相关内容的理解和分析，正确的一项是（ ）| A．刘邦统一天下后楚文化自然北移，古代楚地带的诗歌风格突然在中原王朝开始流行，主要因为政治因素影响巨大。 |
| B．诗歌选集《楚辞》最能代表楚地经济发展的水平，刘向整理出来后，这种诗歌直接影响了中国诗歌的总体走向。 |
| C．楚歌的创作者与演唱者是同一的，这是使得许多楚歌被镶嵌在古代文献的叙事中被保存下来的原因之一。 |
| D．无论是五言诗、七言诗还是自由诗，都不如楚歌让我们容易感受到古代人们的思想、心理、人格、生活等。 |
| A．两则材料都以楚歌为分析对象，材料一侧重楚歌流行原因及影响的分析，材料二侧重楚歌保存状态的分析。 |
| B．因寡不敌众受降的李陵从大漠以西传回的诗歌是中原五言诗的发源，不断影响后人的五言诗创作。 |
| C．楚歌的保存形式决定了其文学模式的形成，许多楚歌借助于古文献得以保存下来，这些古文献把歌辞文本本身直接作为叙事内容向我们讲述。 |
| D．楚歌遵循着诗歌文化传统，虽然与《诗经》文学模式差别非常明显，但都有着同样的社会功能。 |
| A．李白的《梦游天姥吟留别》，想象奇特，笔法自由，多次出现“兮”字。 |
| B．诗歌发展到唐朝，出现了大量对仗工整的律诗。 |
| C．曹操通过宴会歌唱，以《短歌行》抒发自己求贤若渴的思想情。 |
| D．《秦风·无衣》是一首表现秦国军民团结互助、共御外侮、士气高昂的战歌。 |
5．如何推动中国诗歌的发展？请结合材料谈谈你的看法。
3 . 阅读下面的文字，完成各小题。
材料一：
中国古人凭着经验和智慧，发现人类居住的地球表层的山川水土的差异，影响了生物存在和器物制造的品质，又体验到山川水土上氤氲着一种“气”，与人类呼吸相通，生命相依。地理环境以独特的地形、水文、植被、禽兽种类，影响了人们的宇宙认知、审美想象和风俗信仰，赋予不同山川水土上人们不同的禀性。早期人类的生产生活方式，受地理环境制约较多，又以为“万物皆灵”，崇拜自然物象，特殊地域的万有物象就在冥冥中嵌入其心灵深处，形成原始信仰，并携带原始信仰这份文化行李，习惯成自然地走向文明。
……
在中国，“地理”向来是经史子集四部中“史部”的分支，这种“以史为干、以地为支”的原生知识结构，使“中国地理学”带有浓郁的人文色彩。“言其地分”“条其风俗”，成为地理学的基本思路，并将之与圣人的学统联系起来，有所谓“凡民含五常之性，而其刚柔缓急，音声不同，系水土之风气，故谓之风：好恶取舍，动静亡常，随君上之情欲，故谓之俗。孔子曰：移风易俗，莫善于乐。言圣王在上，统理人伦，必移其本，而易其末，此混同天下一之乎中和，然后王教成也”。剔除其间的圣王教化说教，可以看出其在知地理中强调“观风俗”，形成非常深厚的“风俗地理观”。
早期文献是史地纵横，文学蕴含于其间，而蕴含则是以“风俗”作为萃取剂的。众所周知，中国诗歌有两个源头，一个是《诗经》，一个是《楚辞》。《诗经》的收集，《汉书·艺文志》根据刘歆《六艺略》，提出了“采诗说”：“《书》曰‘诗言志，歌咏言’。故哀乐之心感，而歌咏之声发。诵其言谓之诗，咏其声谓之歌。故古有采诗之官，王者所以观风俗，知得失，自考正也。”这里也隐含着一个“风俗地理观”。如此采诗，自然采来了不少平民的或泥土的声音。那么，朝廷乐师又是如何对之结构和编撰，最终经孔子删定的呢？《诗经》分为三体：十五国风，大小雅，以及颂。这个顺序就是由地理的民俗，通向士人阶层，通向朝廷的政教，一直通向宗庙的祭祀，穿越了原野、朝政、天国三界，而这一切是以地理作为基础的。十五国风开始于“周南”和“召南”，就周公、召公在汉水、汝水、长江流域这一带，推行其政治教化，从现实的政治升平而开始，然后再回到地理的方国。先回到卫国，卫、邶、鄘，这是过去殷商王朝的核心地带，然后回到洛水流域，它先从中国要害地方商、周两朝最核心的地方开始十五国风，然后扩散到周围扩散到郑、齐、魏、唐，唐就是晋，现在的太原一带；还有秦、陈，陈就是现在的河南淮阳、安徽亳州一带。从地理的核心转到周边，最后回归幽（今陕西彬县），幽在歧山之北，是周人的祖先公刘崛起之地，所谓“笃公刘，于幽斯馆”“于胥斯原，既庶既繁，既顺乃宣，而无永叹”，是周朝开国的地方。《诗经》的十五国风，隐藏着一种潜在的地理意识，由中心到边缘，由现实到历史，以漩涡式的地理运转脉络，总揽西周初期到春秋中期五百年之间中原诸国民间的吟唱，颇多“饥者歌其食，劳者歌其事”的人间声音。《诗经》的诗歌跳动着二三千年前中国人的精神脉搏，其十五国风以螺旋式的地理结构，牵引着中国人文对中心与边缘、历史与现实的结构性想象和安排。
作为另一个诗歌的源头的《楚辞》，崛起在长江流域，楚人多才，奇思妙想，产生了屈原的《离骚》《九歌》这样的千古绝唱。他用楚国的语言、楚国的声韵、楚国的地名、楚国的名物，展开了富有神话色彩的想象，与天地鬼神进行令人心弦颤动的对话。楚国疆域本是三苗迁移居住之地，这里的巫风祭祀歌舞，自然会刺激长期被流放的屈原，孕育着他神异奇诡的想象力。对此，一千年后的流放文人刘禹锡身临其地，犹有同感。《新唐书·刘禹锡传》说：“禹锡贬连州刺史，未至，斥朗州司马。州接夜郎诸夷，风俗陋甚。家喜巫鬼，每祠，歌《竹枝》，鼓吹裴回，其声伧伫。禹锡谓屈原居沅、湘间作《九歌》，使楚人以迎送神，乃倚其声，作《竹枝词》十余篇，于是武陵夷俚悉歌之。”清人舒位亲临其地，也作《黔苗竹枝词》一卷曰“夫古者轩采风不遗于远，而刘梦得作《竹枝词》。武陵人歌之，传为绝调”。南楚夜郎之地，多民族聚居，而巫风歌舞极盛，对于孕育疏野奇幻的歌诗的产生，长期存在着野性的活力。
因而《楚辞》旷世独步，与《诗经》双峰并峙，成为另一个独立的诗歌想象和语言表达的系统。中国文学开头的时候就和地理空间结下不解之缘，出现了代表着黄河文明和长江文明两个各具千秋的诗性智慧的系统，这样，我们去采风，去发掘民间资源，发掘人文地理资源，以及展开我们的想象方式，就有了两个源头。“诗学双源”是中国文学的根本性特点，单源容易枯竭，双源竞相涌流，“双源性”赋予中国诗歌开放性的动力。这就是地理赋予文学生命现场和意义源泉，即地理造福于人文之所在。
（摘自杨义《“史干地支”的原生知识结构与诗学双源》）
材料二：
在区域文化类型的丰富性上，中国在世界上是首屈一指的，形成了一块块色彩丰富的、具有独特的环境板块、历史传承和群体行为方式的区域文化“七巧板”或“马赛克”。“区域文化类型的七巧板”使得我们的思想文化的底蕴非常深厚，多姿多彩。
中国思想文化的源流是非常复杂的，并非单线汲取、单源发展的，其底蕴深厚，流派迭出，式样多姿多彩，跟区域文化的交替汇入、相互作用极有关系。……周公的后代封于鲁国，到了春秋时期礼崩乐坏，唯有在鲁国保存周公礼乐最是完整。鲁昭公二年（公元前540年），孔子十二岁的时候，晋国上卿韩宣子出使鲁国，“观书于大史氏，见《易象》与《音春秋》”，感叹说：“周礼尽在鲁矣。”各诸侯国往往到鲁国学习周礼和古代文献，鲁国就以“礼仪之邦”驰名。所以，孔子在鲁国创立儒家学派，是得天独厚，以周礼作为他思想的轴心。
但是孔子的远祖是宋国贵族，殷王室的后裔。孔子十九岁娶宋人亓官氏之女为妻，一年后生子，鲁昭公派人送鲤鱼表示祝贺，孔子感到荣幸，就给儿子取名为鲤，字伯鱼。所以孔子与奉祀商朝的宋国，渊源很深。鲁国民间的和官方的文化，加上周边的由杞国传下来的夏文化、由宋国传下来的商文化，使孔子的儒学既能够在鲁的本土区域生根，又渊博丰厚而能传之久远，演变成为古代中国主流的思想文化体系。
（摘自杨义《文学地理学四大领域与区域类型的“七巧板效应”》）
1．下列对材料相应内容的理解和分析，| A．“以史为干，以地为支”的原生知识结构既能观风俗，也能施行圣王教化。如要推行王者的说教风化，移风易俗，孔子认为“乐教”是很好的方式。 |
| B．从民间的“诵”“咏”到“风雅颂”，经历了采诗之官、朝廷乐师、孔子、朝廷官员、王者共五重修整，而王朝需要推行政治风化，则反向为之。 |
| C．与十五国风截然不同的独立系统《楚辞》崛起在长江流域，立足楚地风俗风物，展开浪漫想象，与天地鬼神对话，成为长江文明的诗学源头。 |
| D．儒学能在鲁国本土区域生根，源于鲁国保存周公礼乐最为完整，“周礼尽在鲁矣”，又融合了鲁国民间文化及周边的夏、商文化。 |
| A．早期人类的生产生活方式，受地理环境制约较多，加之崇拜自然物象，形成原始信仰，人类携带着这份信仰，习惯成自然地走向文明。 |
| B．中国早期文献无“地理”独立分支，后人按照“言其地分”“条其风俗”的方式，从两大源头中，厘清地理结构，寻味文学意蕴。 |
| C．《诗经》十五国风的地理运转脉络是从地理的核心转到周边，最后又回归周朝开国的地方，形成了中心到边缘、现实到历史的地理结构性安排。 |
| D．清人舒位、唐人刘禹锡、战国屈原都感受楚地楚风的原始野性活力，借用楚地语言、声韵、地名、名物创作或仿作，其神异奇诡的想象力造福后人。 |
| A．《论语》：“莫春者，春服既成，冠者五六人，童子六七人，浴乎沂，风乎舞雩，咏而归。” |
| B．《九月九日忆山东兄弟》（王维）：“遥知兄弟登高处，遍插茱萸少一人。” |
| C．《兰亭集序》（王羲之）：“暮春之初，会于会稽山阴之兰亭，修禊事也。” |
| D．《送董邵南游河北序》（韩愈）：“燕赵古称多感慨悲歌之士。” |
5．西汉的建立诞生了正史《三国志》，文学名著《三国演义》。请结合材料，简要阐释《三国演义》如何体现文学地理学的“七巧板效应”？
4 . 阅读下面的文字，完成各题。
材料一：
政治的本质，说到底就是协调群体之中的人际关系（这里的“人际关系”的概念是广义的，既指个人与个人之间的关系，也指集团与集团之间的关系）。人是社会性的存在，而不是孤立的存在。人与人之间既需相互依靠，又有利害冲突。协调诸如此类的问题，便是政治的任务。既然中国文化不相信神而只相信人，那么在中国文化中头等重要的大事，便自然是协调群体之中的人际关系，而不是天人之际的人神关系了。这就是为什么中国文化更重视政治的原因，也就是为什么中国产生并盛行儒家思想的原因。
中国文化这种重视政治、薄于宗教的特征，当然会给中国文学以很大影响。在中国文学的各种体裁中，诗歌是最早被要求与政治发生密切关系的文体。根据传统的文学观点，诗歌虽然就其本质而言是抒发个人感情的，但因为个人是生活于群体之中的，而政治的作用也无非就是协调群体之中的人际关系，因而诗歌与政治自然而然地就发生了密切的关系。《毛诗大序》之所以一下子从诗歌的抒情功用谈到政治功用，便是因为作者的意识深处存在着上述思路之故。
类似中国诗歌与政治的这种密切关系，在其他诗歌传统中是非常罕见的，可以说是中国诗歌的基本特征之一；正如松浦友久指出的：“在比较诗学上，一般认为，‘诗与政治’的课题引起人们的关注始于近代。但在中国诗史上，这却是自古以来诗学上最为关切的问题之一。并且其中表现的‘诗与政治’的关联，综合包括理念与实践两个层次，而其传统又一直延续到今天——这都是无与类比的特殊情况。”
（摘编自邵毅平《诗歌；智慧的水珠》）
材料二：
唐代诗歌与政治的关系，体现出某种带规律性的表征。中国诗史上的一些高潮期，也莫不有它独特的政治背景。战国时，楚面临强秦的威胁，进步爱国力量与腐朽卖国势力的斗争，推动屈原的创作，而屈原所经历的高层政治体验，则赋予他崇高的历史使命感和献身精神。建安时期，曹操政治集团以其进步的政治路线和“唯才是举”的用人方式，把因党锢之祸被压抑冷落的士人，重新推向政治舞台，激起强烈的功业思想和英雄意识。“雅好慷慨”的建安诗歌，正是得力于这种正面推动。继唐诗而起的宋诗，发展到北宋中叶，又出现一个繁荣的局面。而其时从仁宗朝庆历新政，一直到神宗朝王安石变法前后，王朝内部政治斗争的焦点，是要克服“累世因循末俗之弊”，挽救长期和平发展中潜伏的危机。诗歌界欧、王、苏、黄等大家，都是在一连串起伏动荡的政治变革中卷入得很深的人物。
考察诗歌高潮来自政治的推动力，有助于进一步探索文学繁荣发展所需的社会条件。作为中国封建时代正统文学样式的诗歌，它注定要与封建政治发生密切联系。政治影响于诗人创作，可以有四种情况；（一）挤占了诗人创作的时间和精力；（二）给诗人以正面鼓舞或推动；（三）打击压抑，导致怨悱；（四）诗人被迫害致死，或彻底沉默。（一）和（四）两种情况只能使创作受损。（二）和（三）两种情况虽有分别，但对于某些诗人，又常常集于一身。如李白、杜甫之入宫廷，便是始而受激励，继而遭压抑。
一般说来，封建时代的士人，总是先由政治给予某种参与的机会，在参与中有所不遂，才会引起怨悱。导致“长吟哦”的“起且僵”（崛起而后困顿），“起”往往在先，由政治直接给予拨动；“僵”伴随于后。“起”与“僵”或是单纯从某一侧面作用于诗歌创作，或是交糅在一起，产生更复杂的影响；或是比较直接地表现为正值，或是要经过创作活动的一番消化转换，才表现为积极有益的效应。能够给诗歌创作以强大推动的政治，不在于它有多么清明或稳定，而在于它要能强烈地牵动人心，让人不断地感奋起来，发之于吟咏。封建王朝初期，一般号称盛世，而文学人才可能尚未积累到最丰沛的程度。同时稳定和繁荣不免缓解了士人要求干政的迫切感，诗歌颂美居 多，缺乏对政治的深刻介入，艺术上也缺乏由深广内容带来的要求变革创新的推动力量。封建王朝末世，往往陷入大动乱。斗争残酷，兵祸连结，文教停顿，人才短缺，士人对世乱恐惧回避，诗歌也相应衰敝。东汉末（灵帝朝）、隋末、唐末的情况大体如此。一般性地排除了王朝开国期和衰乱期，再结合诗歌史上几个兴盛阶段来看，中国诗歌高潮，总是出现在社会政治比较有活力，能够吸引人才，并多方面推动士人为较高理想积极追求的时期，而盛唐则是演出了中国历史上这种时期的最为辉煌的一幕。
（摘编自余恕诚《唐诗风貌》）
1．下列对材料相关内容的理解和分析，不正确的一项是（ ）| A．政治的本质在于协调群体之中的人际关系，而中国文化不相信神只相信人，因而中国文化与政治关系密切。 |
| B．诗歌虽然是最早被要求和政治发生密切关联的文体，但其仍然可以抒发个人情感，这是由诗歌的本质决定的。 |
| C．中国诗歌的基本特征之一是诗与政治的关系，从屈原的楚辞到唐宋诗歌，中国诗史上的高潮都与独特的政治相关。 |
| D．文学人才在封建王朝初期一般未积累到最充足程度，同时因时代稳定、社会繁荣，士人参与政治的愿望也不够强烈。 |
| A．建安时期，因曹操政治集团的推动，受党锢之祸打击的士人满怀功业思想和英雄意识。 |
| B．战国时期之所以会出现屈原这样的大诗人，是由于楚国当时复杂的政治形势所决定的。 |
| C．仁宗和神宗时期，王朝内部的党争使得几位诗坛大家都深深卷入激烈的政治变革之中。 |
| D．封建王朝末世往往天下大乱，这不只是对诗歌发展不利，对文化事业也是巨大的灾难。 |
| A．《论语》，“《诗》可以兴，可以观，可以群，可以怨。” |
| B．欧阳修《梅圣俞诗集序》：“非诗之能穷人。殆穷者而后工也。” |
| C．曹丕《典论·论文》：“文以气为主，气之清浊有体，不可力强而致。” |
| D．王国维认为：“诗人对宇宙人生，须入乎其内，又须出乎其外。” |
5．中国历史上诗歌创作的“高潮期”是如何出现的？请根据材料简要概括。
5 . 阅读下面的文字，完成下面各题。
材料一：
中央网信办发布《关于进一步加强“饭圈”乱象治理的通知》出台取消明星艺人榜单、优化调整排行规则、严管明星经纪公司等十项措施，重拳出击解决“饭圈”乱象问题。
一段时间以来，控评带来的饭圈互撕之风，及其引发的不良“饭圈”文化现象饱受诟病。对明星来说，话题度和美誉度十分重要，直接影响着其获取资源的多寡和层次。一些明星为了维持自身形象，通过各种手段，对社交平台上好的评论给予回复使其上热评，对不好的评论要么不搭理，要么举报，避免其出现在评论区的前列。
当粉丝群体不断扩大，其内部也出现了分化，开始出现一批所谓的“粉头”，领导着庞大的群体“攻占”各大平台的评论区。在“粉头”的指令下，大批小粉丝沦为“数据工”，在偶像活动时期，没日没夜地做数据。他们不仅采取控评这一种方式，还在各大榜单打投刷榜，让偶像能冲到前排；占领微博相关话题的话题广场，不断地发布内容，试图让该话题冲上热搜，因为只要冲上热搜，就代表着自家偶像能够被更多人关注和讨论。
控评本身变成了一个不断在违法边缘试探的危险行为，在评论中“互相拉踩”，对他人进行谩骂侮辱，实质演变成一种网络暴力。就此，国家市场监督管理总局价格监督检查和反不正当竞争局回应称，“控评”涉嫌违反我国反不正当竞争法，网友可提交充足证据材料，向当地市场监管部门举报。粉丝们天真地以为“控评”就是在键盘上玩玩的事情，殊不知很可能已经触犯了法律，要负法律责任。
2021年6月，中央网信办专门启动了“清朗·‘饭圈’乱象整治”专项行动，着力规范“饭圈”各参与主体的网上行为，合理优化“饭圈"粉丝活跃产品的相关功能。监管出手了，网络控评可休矣。粉丝们可以借此重新思考和调整追星的方式，尽早从“饭圈”乱象中解脱出来。
（摘编自《粉丝控评就是一种网络暴力》）
材料二：
“杂交水稻之父”袁隆平，常常说起自己的两个梦——“禾下乘凉梦”和“杂交水稻覆盖全球梦”。
1953年，从西南农学院遗传育种专业毕业后，袁隆平被分配到湖南安江农校工作。
“作为新中国培育出来的第一代学农大学生，我下定决心要解决粮食增产问题，不让老百姓挨饿。”
1956年，袁隆平带着学生们开始了农学实验。几年时间，袁隆平发现水稻中有一些杂交组合有优势，并认定这是提高水稻产量的重要途径。
1966年，袁隆平发表了论文《水稻的雄性不孕性》，这篇论文，拉开了中国杂交水稻研究的序幕。
1973年，在第二次全国杂交水稻科研协作会上，袁隆平正式宣布籼型杂交水稻三系配套成功，水稻杂交优势利用研究取得了重大突破。
1981年，国务院将“国家技术发明特等奖”授予以袁隆平为代表的全国籼型杂交水稻科研协作组。
5年后，袁隆平正式提出杂交水稻育种战略：由三系法向两系法，再到一系法，即在程序上朝着由繁到简但效率更高的方向发展。
经过9年努力，两系法获得成功，它保证了我国在杂交水稻研究领域的世界领先地位。
1996年，农业部正式立项超级稻育种计划。4年后，第一期每亩700公斤目标实现。随后便是2004年800公斤、2011年900公斤、2014年1000公斤的“三连跳”。
1979年4月，杂交水稻国际学术会议上，袁隆平宣读了自己的论文《中国杂交水稻育种》，中国第一次将杂交水稻研究的成功经验传递给世界。
袁隆平著于1985年的《杂交水稻简明教程》，经联合国粮农组织出版后，发行到40多个国家，成为全世界杂交水稻研究和生产的指导用书。
因为“为保障世界粮食安全和解除贫困展示了广阔前景”，并“致力于将杂交水稻技术传授并应用到包括美国在内的世界几十个国家”，2004年，袁隆平获得了世界粮食奖。
“发展杂交水稻，造福世界人民，是我毕生的追求和梦想。”袁隆平说。
（摘编自《“杂交水稻之父”袁隆平的追梦路》）
材料三：
他，在战火中同白求恩并肩战斗救治伤员，50年完成1.5万多例胸外科手术，为寻找针刺麻醉最佳穴位不惜在自己身上扎针试验……他的百岁人生充满传奇。
他是我国胸外科事业的拓荒勇士，又是人民健康的忠诚卫士。做白求恩式的医生是他一生的追求。
他就是中日友好医院的首任院长、百岁名医——辛育龄。
他创造了一根针麻醉的“神话”。1970年，辛育龄主刀实施了首例运用一根针针刺麻醉下肺切除手术，震惊了针麻界。
他先后做了1400多例针麻肺切除手术，成功率高达98%。针麻手术推动了我国针灸镇痛原理的研究工作，为中国针灸疗法走向世界奠定了基础。
20世纪70年代，肺移植手术刚刚起步，很少有国家从事这方面研究。1979年，辛育龄在国内率先开展了两例人体肺移植手术。
不开刀就能局部杀灭肿瘤细胞。全国超万例肿瘤患者接受了这项治疗，有效率为65%至85%。这项技术也推动了后来放疗技术和消融技术的研究和发展。
获国家级科技奖8次，获全国劳动模范、全国先进工作者、白求恩式医务人员等荣誉称号……辛育龄直到因腰椎问题再也站不起来，才不舍地告别了他日夜战斗过的手术台。
“病人会让我们把他的胸腔打开，这是何等的信任啊！我们要对得起这份信任。”
“只要我一息尚存，就要多救治一个病人！”
（摘编自《共和国功勋人物辛育龄：一生为人民攀登医学高峰》）
1．下列对材料相关内容的理解和分析，不正确的一项是（ ）| A．中央网信办出台十项措施，重拳出击解决“饭圈”乱象问题，因为一段时间以来控评带来的饭圈互撕之风造成了不良社会影响。 |
| B．作为新中国培育出来的第一代学农大学生，袁隆平下定决心要解决粮食增产问题，不让老百姓挨饿，这一朴素愿望成就了他不凡的一生。 |
| C．“只要我一息尚存，就要多救治一个病人！”辛育龄自始至终都没有忘记医生的职责，他成了我国胸外科事业的拓荒勇士。 |
| D．当代粉丝们之所以会出现“饭圈互撕”这样恶劣的行为，一方面是粉丝们盲目追星，没有高远的理想，某些明星的极力怂恿是最根本原因。 |
| A．对明星来说，话题度和美誉度很重要，影响其利益。因此，一些明星就领导着庞大的粉丝群体“攻占”各大平台的评论区。 |
| B．控评本身就是一种严重违法的危险行为，粉丝们在评论中“互相拉踩”，对他人进行谩骂侮辱，实质上演变成一种网络暴力。 |
| C．“杂交水稻之父”袁隆平的理想随着时代和社会的发展，逐渐变得更加高远宏大，他的视野不再局限于本国，而是面向全球。 |
| D．20世纪70年代，辛育龄主刀实施了首例运用一根针针刺麻醉下肺切除手术，震惊了针麻界，这让中国针灸疗法走向了世界。 |
| A．完全失去自我，被他人光环吸引的人是不可能有所作为的。 |
| B．人生之美在于有正确的追求并为之奋斗。 |
| C．人生就在于努力工作，造福人类。 |
| D．对得起别人信任的人才能够获得更多的信任。 |
6 . 阅读下面的文字，完成小题。
材料一：
古诗是古人心声的真实记录，是展现先民人生态度的可靠文本，正如清人叶燮所说：“诗是心声，不可违心而出，亦不能违心而出。功名之士，决不能为泉石淡泊之音；轻浮之子，必不能为敦庞大雅之响。故陶潜多素心之语，李白有遗世之句……其心如日月，其诗如日月之光……故每诗以人见，人又以诗见。”读诗就是读人，阅读那些长篇短什，古人音容笑貌如在目前，这是我们了解前人心态的最佳途径。清人沈德潜说：“有第一等襟抱，第一等学识，斯有第一等真诗。”中国古人评价文学家时有一个优良传统，就是人品与文品并重。经过历代读者集体选择，凡是公认的大诗人，往往都是具备“第一等襟抱”的人物，其作品必然也是第一等真诗，从中可以感受真实心跳和脉搏，从而沦肌浃髓地领会传统文化精神。从《诗经》《楚辞》到明清诗词，都具有很高的阅读价值，，如果兼顾作品的经典意义、阅读难度等因素，唐诗宋词应是我们的首选阅读对象。
唐诗宋词对于现代读者到底有什么价值？我们先来看唐诗宋词到底写的是什么内容。中国古典诗歌有一个最古老的纲领，就是“诗言志”。到了西晋，陆机在《文赋》中又提出“诗缘情”。有人认为二者是对立关系，但是初唐孔颖达在《左传正义》中说得很清楚：“情志一也”。情志就是指一个人的内心世界，包括对生活的感受和思考，也包括对万事万物的价值判断。唐诗宋词的内容跟现代人没有距离，因为诗词中表达的那些内容都是普通人的基本情感、基本人生观和基本价值观。比如喜怒哀乐，比如对真善美的追求，比如对祖国大好河山的热爱、对保家卫国英雄行为的赞美，唐宋人如此，现代人也如此。所以唐诗宋词中典范作品所表达的内心情感、思考和价值判断可以传递到今天，启发我们更细致地品味人生意义和美感。
当然，唐诗宋词对于现代人的最大意义，是其中的典范作品可以提升我们的情操、气质和人格境界，有深远教育作用。且举李、杜、苏、辛为例。李白热情讴歌现实世界中一切美好的事物，其诗中蕴含强大精神力量。杜甫诗中充满忧国忧民的忧患意识和热爱天地万物的仁爱精神，是儒家思想积极因素的艺术表现，也是中华民族文化性格的形象凸现。苏轼在词史上首先打破晚唐以来词专写艳情的局限，他大量写作抒情述志、咏史怀古等题材，使词从音乐歌词向抒情诗转变，在以柔声曼调为主的传统词乐中增添高昂雄壮的因素。到了南宋，以辛弃疾为首的爱国词人把爱国主义主题变成当时词坛的主旋律，他们继承苏轼词中始露端倪的豪放词风，并以慷慨激昂和沉郁悲凉两种倾向充实了豪放风格。
总的来说，李、杜、苏、辛的作品，不仅具有极高的审美价值，而且具有提升读者人格境界的熏陶作用。阅读唐诗宋词的典范作品，可以在审美享受中不知不觉受到人格境界的感染，这个过程就像杜甫所描写的成都郊外的那场春雨一样，“随风潜入夜，润物细无声”。
（摘编自莫砺锋《在读诗读人中感受万千气象》）
材料二：
在如何阅读和鉴赏唐宋词的问题上，我很认同清末民初词论家况周颐的一席话：“读词之法，取前人名句意境绝佳者，将此意境缔构于吾想望中。然后澄思渺虑，以吾身入乎其中而涵泳玩索之。”这样，便能臻于“吾性灵与（词人之性灵）相浃而俱化”（《蕙风词话》卷一）的境地。照我看来，这种读词之法所重视与强调的，即读者须与古代词人进行有关人生体验的“交流”与“对话”，如此才能达到两代人之间的精神沟通和心灵契合。此话如何理解？
首先，从唐宋词人来说，尽管他们早已长眠地下，但其凝聚和贮存在那些不朽词篇中的人生体验却至今犹保持着顽强的生命活力。美国优秀作家福克纳曾说：“艺术家的宗旨，无非是要用艺术手段把活动也即是生活抓住，使之固定不动，而到一百年以后有陌生人来看时，照样又会活动既然是生活，就会活动。”虽然唐宋词人在主观上或许并无此种意愿，但在客观上他们确又通过写词而把其生命活动和人生体验“抓住”并“固定”了下来；而当后之读者重读这些词篇时，词人的歌哭啼笑，词人的音容笑貌，以及他们的生存状态和精神面貌，就都会得到复活和浮现。从这个意义上说，古老的唐宋词其实不老，尤其是它所贮存的丰厚人生意蕴则更保持着“常绿”的状态。故而读词实际就是在人生体验方面向前代词人“讨教”“求援”的过程，也是在古代先行者中间寻觅精神知音和良师益友的文化活动。这时，读者处于“受众”的地位，他们必须澄思渺虑，静静地倾听和深深地思索发自唐宋词人的种种心声。
其次，读者在阅读和欣赏唐宋词时，却又会依据自身特定的人生阅历和生活经验对原作的意蕴作出多种多样的解读，并将自己的独特感悟融入对原作之“词境”与“词心”的理解之中，这就会进而扩展和拓深原词的思想意蕴。读者在读词过程中并不是处于被动的状态，他们可以且肯定会将其自身的某些人生体验反射给唐宋词篇，缘此就形成了读者与前代词人之间的跨时代“交流”与“对话”。而唯有这样的读词之法读者尽可能地调动自身的人生经验和艺术想象力，“以吾身入乎其中而涵泳玩索之”这才能真正把词读深读透。
（摘编自杨海明《唐宋词与人生》）
1．下列对唐诗宋词相关内容的理解和分析，不正确的一项是（ ）| A．唐诗宋词应成为我们学习古典诗歌的首选阅读对象，作出这一判断不仅是基于作品的阅读价值。 |
| B．唐诗宋词所包含的“志”与“情”是其流传至今仍然能够对读者产生价值和意义的重要前提。 |
| C．唐诗宋词中的典范作品，从读者提升自我人格境界的角度而言，更值得我们与之展开对话。 |
| D．唐宋词人为贮存丰厚的人生意蕴，故将人生体验“抓住”并融入诗歌创作中进而传递给读者。 |
| A．莫砺锋对所引用的清人叶燮、沈德潜的相关表述是持认同态度的，这是材料一立论的基础，也是后文分析唐诗宋词的理论指导。 |
| B．莫砺锋举李、杜、苏、辛四人的例子，目的是论证唐诗宋词中所表达的内心情感、思考与价值判断对现代人而言是具有重大意义的。 |
| C．虽然有人认为陆机“诗缘情”的说法与中国古典诗歌“诗言志”的纲领是矛盾的，但在莫砺锋看来，孔颖达的说法更具说服力。 |
| D．读者在阅读唐宋词的过程中会代入自身的人生阅历与生活经验，从而对作品作出多样的解读，这样容易导致解读过度。 |
| A．苏轼《答张文潜县丞书》：“其为人深不愿人知之，其文如其为人，故汪洋澹泊，有一唱三叹之声。” |
| B．刘勰《文心雕龙》：“夫情动而言形，理发而文见，盖沿隐以至显，因内而符外者也。” |
| C．刘熙载《艺概》：“苏、辛皆至情至性人，故其词潇洒卓荦。”《游艺约言》：“英雄出语多本色，辛稼轩词于是可尚。“ |
| D．李觏《上李舍人书》：“贤人之业，莫先乎文。文者岂徒笔札章句而已，诚治物之器焉。” |
5．下面材料对王国维读词的评析，充分体现了况周颐的“读词之法”，请对此作简要分析和说明。
王国维读李璟词时，对《摊破浣溪沙》中“菡萏香销翠叶残，西风愁起绿波间”两句大加赞赏，认为“大为‘众芳芜秽’‘美人迟墓’之感”（《人间词话》）。他选择这首词中意境绝佳的两句进行鉴赏，不仅读出了萧瑟秋景衬托下女主角哀怨的心境，还因为自己多愁善感的性格，得出了词中深寓忧患意识的结论。
7 . 阅读下文，完成各题。
（甲）拿来主义（节选）
①中国一向是所谓“闭关主义”，自己不去，别人也不许来。自从给枪炮打破了大门之后，又碰了一串钉子，到现在，成了什么都是“送去主义”了。别的且不说罢，单是学艺上的东西，近来就先送一批古董到巴黎去展览，但终“不知后事如何”;还有几位“大师”们捧着几张古画和新画，在欧洲各国一路的挂过去，叫作“发扬国光”。听说不远还要送梅兰芳博士到苏联去，以催进“象征主义”，此后是顺便到欧洲传道。我在这里不想讨论梅博士演艺和象征主义的关系，总之，活人替代了古董，我敢说，也可以算得显出一点进步了。
②但我们没有人根据了“礼尚往来”的仪节，说道:拿来!
③当然，能够只是送出去，也不算坏事情，一者见得丰富，二者见得大度。尼采就自诩过他是太阳，光热无穷，只是给与，不想取得。然而尼采究竟不是太阳，他发了疯。中国也不是，虽然有人说，掘起地下的煤来，就足够全世界几百年之用。但是，几百年之后呢?几百年之后，我们当然是化为魂灵，或上天堂，或落了地狱，但我们的子孙是在的，所以还应该给他们留下一点礼品。要不然，则当佳节大典之际，他们拿不出东西来，只好磕头贺喜，讨一点残羹冷炙做奖赏。
④这种奖赏，不要误解为“抛来”的东西，这是“抛给”的，说得冠冕些，可以称之为“送来”，我在这里不想举出实例。
⑤我在这里也并不想对于“送去”再说什么，否则太不“摩登”了。我只想鼓吹我们再吝啬一点，“送去”之外，还得“拿来”，是为“拿来主义”。
⑥但我们被“送来”的东西吓怕了。先有英国的鸦片，德国的废枪炮，后有法国的香粉，美国的电影，日本的印着“完全国货”的各种小东西。于是连清醒的青年们，也对于洋货发生了恐怖。其实，这正是因为那是“送来”的，而不是“拿来”的缘故。
⑦所以我们要运用脑髓，放出眼光，自己来拿!
（选自鲁迅《且介亭杂文》）
（乙）拿去主义
①“拿来主义”是鲁迅的一篇杂文的题目，现在已成为引进、吸收外来文化的一个专用名词，同样重要的是“拿去主义”，虽然未经鲁迅述及，却也值得一提。
②在“文化热”中，加强对外文化交流的呼声越来越高。可是在有些同志的心目中，所谓“交流”，就是“拿来”，至于“拿去”，对不起，意识不强，也许还没有考虑。这实际上是单向流程，而不是双向流程。“来而不往非礼也。”中国是礼仪之邦，总不能光拿人家的啊!
③有些同志认为我国的民族文化落后陈旧，对是否有输出价值和竞争能力表示怀疑。其实，这些同志未必熟谙西方的心理和行情。须知东西方文化各有所长，各有所短，互为补充，不可代替，从而构成世界文化整体。中国文化，诸如长城、秦始皇陵兵马俑、汉代墓葬中的金缕玉衣、唐诗、宋词、《红楼梦》等闻名世界，这是众所周知的。即使是未被我们重视的一些东西，西方人的评价也常常出乎意外。例如老庄哲学和《易经》，我们认为是完全过时了的东西，而目下在西方却大为走运。许多科学家对目前科学技术的巨大进步无法进行概括，他们找来找去，终于在老庄的“道”和《易经》的爻象中找到了合适的语言，并给以很高的评价。这里说明一个问题:具有五千年年历史的中国传统文化，毕竟是一座内容丰富的宝库，我们大可不必妄自菲薄，将其说得一无是处。
④但是，历史在发展，时代在前进。如果我们拿出去的永远是一些陈年百代的古董、祖传的遗物，那也不能使我们今天的中华儿女脸上增光。对西方读者来说，他们既了解中国的昨天，当然也想了解中国的今天和明天，所以拿出去新的文化成果，才是今天中国人的光荣职责。非常高兴地看到，近几年来，西方学者开始对中国当代的文化艺术有了较多的关注，就以文学方面来说，王蒙、冯骥才、谌容、张贤亮、王安忆等作家的作品已陆续有了各种译本，被介绍到西方，有的还有专著论述，成为新一代汉学家的研究课题。但也应该承认，我国当代文化在西方的影响还是有限的，要在国际上占一席之地，赢得声誉，看来还要经过一番艰苦的努力。
⑤推出中国当代的文化产品，当然必须顾及时代特色和民族特色。如果不能反映当代中国的风貌，如果“拿去”的和“拿来”的是一样货色、一副面孔，人家是绝不会青睐的。所以对于热衷于“拿来”的同志来说，切忌以照搬为能事，以模仿为时髦，否则，“拿来”容易，“拿去”就困难了。
⑥正如一位美国的汉学家所说:“中国作家切不可费力去迎合西方读者的口味，要完全为中国读者而写，写出中国自己民族的特色，写出西方没有的风格，这样，才能引起西方读者的更强烈的兴趣。”“拿来主义”是我们所要提倡的，“拿去主义”也是我们所要强调的。
⑦中国的文学家、艺术家应该有勇气，有志气，广泛吸收、消化外来的营养，发挥自己的优势，努力攀登文化高峰，拿出无愧于时代、无愧于先人的优秀成果，贡献于全人类。
(选自《文学报》1986年8月21日)
1．分析（甲）文中画线句的作用。2．结合具体内容，简析（甲）（乙）两文在语言风格上有何不同?
3．请分析（甲）（乙）两文观点的异同之处。
8 . 阅读下面的文字，完成小题。
材料一：
典型传播是媒体通过人物典型形象的塑造去反映、倡导某种社会主流价值的传播样式。在以往，传统的典型人物报道在榜样示范、政策宣传、凝聚社会等方面产生了巨大作用，历史功绩不可抹杀；如今，发生了巨大变迁的社会无疑仍然需要极具感召力、代表时代精神内核的精神楷模，而典型传播在现时的社会整合功能恰好能契合这种需要。
一方面，处于转型期的我国现时社会还是一个同质化程度相当高的社会，“典型的认识与实践功能仍然是有效的”。从另一方面来讲，社会问题越多，结构越是复杂，转型速度越快，越是需要一种积极向上的思想精神与价值观念来引导。典型人物报道可以用新闻的手法在某一社会层面提供多种不同的典型形象，为人们提供一种行为参照乃至情感诉求的渠道。
（摘编自麦尚文《中国典型人物报道创新研究》）
材料二：
媒介形象的建构是一个历史演化的过程。从历史发展来看，焦裕禄媒介形象的建构曾先后以报纸、电影、电视剧为载体，而不同时期、不同媒介形式对焦裕禄形象建构的侧重点有所差异。焦裕禄媒介形象建构的过程也就是大众媒介再现历史、建构历史的过程，而在信息社会中，大众媒介对历史的再现无疑是建构人们集体记忆的一种重要机制。从这层意义上来说，不同的媒介形象事实上在建构着不同的集体记忆。因此，焦裕禄媒介形象的变迁实际上涉及媒介建构和集体记忆两个方面。
一方面，媒介形象建构是由大众媒介来主导的生产性活动。我们知道，大众媒介在进行媒介生产活动的同时，总会受制于社会中的政治、经济力量。媒体作为政党和政府的喉舌，首先就承载着政治宣传、维护社会稳定的重要功能。中国的焦裕禄是共产党员干部的模范代表，对焦裕禄这一模范人物形象的建构事实上正是中国政府宣传工作的一部分，因而，焦裕禄媒介形象的建构必然要与主流意识形态紧密结合。另一方面，集体记忆是经由文化的、社会的因素联结起来的“想象的共同体”所拥有的共同记忆，它虽然是关于过去的概念，但并不仅仅只指涉过去，它是连接现在与过去的桥梁。我们对过去的回忆总是受到我们解决现实问题的心态的影响，在每个时代，集体记忆的建构必然与当时的社会需求尤其是社会主导意识形态相呼应。对焦裕禄集体记忆的建构，事实上也是从现实社会语境出发，通过提炼过去的人物和事件来回应当下的一种表现。
回到不同时期的具体社会背景，我们不难发现社会语境对焦裕禄媒介形象建构的制约作用。首先是20世纪60年代的典型报道。当时的中国正处于社会主义建设初期，一方面整个社会的阶级意识、革命色彩还很浓厚；另一方面，严重的自然灾害成为阻碍社会发展的不利因素。正是在这种社会环境下，《县委书记的榜样——焦裕禄》以典型报道的形式将焦裕禄突出建构为“困境中的英雄”和“毛泽东思想的实践者”。再到20世纪90年代，电影《焦裕禄》上映，当时中国改革开放已步入正轨，社会建设也已取得了一定的成绩。然而，伴随着经济发展而来的却是官僚主义和腐败现象的滋生，党员干部和人民群众之间的关系也逐渐疏离。因此，电影着重建构了焦裕禄严于律己、廉洁奉公的“全心全意为人民服务”的形象，正是意在通过这一集体记忆来重新拉近人民群众与党员干部之间的关系。那么，现在的电视剧《焦裕禄》所建构的焦裕禄形象及相应的集体记忆又是如何与当下的现实语境相契合的呢？细细究之，也不难发现其内在关联。一方面，随着市场经济的发展，消费主义的浪潮如今正势不可当地涌入中国，越来越多的人开始追求无节制的物质享受，而与此同时，人们的精神领地却多有荒芜。电视剧《焦裕禄》将另一种人生哲学展现在我们的面前。剧中，焦裕禄骑着一辆破旧的自行车，穿着朴素的衣裳，奔波于泥土地中。可以说，他对信仰的坚持和对理想的执着正是当下物欲社会所最缺乏的一种精神力量。另一方面，90年代以来官与民之间关系疏离的状况并未得到有效的改善。电视剧《焦裕禄》通过诸多细节讲述了作为党员干部的焦裕禄对人民群众的无私奉献：他在寒冷的冬夜给偏远的公社送去棉衣，他亲力亲为给老百姓解决买煤的问题……通过对历史细节进行影像还原，焦裕禄形象的核心——“全心全意为人民服务”的精神——在剧中得以凸显，而这种精神无疑是对当下党员干部的一次心灵洗礼。
综上所述，从新闻报道到电影再到电视剧，焦裕禄媒介形象的建构表征的不仅仅是时间流逝所带来的变化，抑或是传播形式的创新，在本质上它还是不同时期中国社会的一种镜像折射。透过焦裕禄媒介形象的变迁，我们所观照的正是中国社会发展的内在脉络。就当下而言，和谐社会的建设迫切需要这方面精神力量的支撑，我们期盼，通过典型人物媒介形象的建构，能将历史留给我们的财富，以集体记忆的形式转化为现实社会中强有力的精神力量。
（摘编自蔡骐、曹慧丹《焦裕禄：媒介形象的建构与发展》）
1．根据材料内容，下列各项有关“典型传播”的理解，| A．作为一种媒体传播样式，典型传播在以往产生了不可抹杀的历史功绩，在现时依然契合当下社会变迁的需要。 |
| B．目前，我国社会同质化程度高，社会问题多，结构复杂，转型速度快。因此，典型传播的存在是很必要的。 |
| C．电影《焦裕禄》和电视剧《焦裕禄》，是一次变化的典型传播，尽管都凸显“全心全意为人民服务”的主题，但也体现了社会主导意识形态的变迁。 |
| D．无论过去、现在还是未来，典型人物媒介形象的建构，都可为当时社会的和谐建设提供强有力的精神力量支撑。 |
| A．媒介形象建构是由大众媒介来主导的，而这种大众媒介又始终受制于社会中的政治、经济力量。 |
| B．集体记忆既指涉过去，又把过去和现在相连接，它的建构有时会与当时的社会主导意识形态相呼应。 |
| C．伴随着经济的发展而滋生的官僚主义和腐败等社会现象，成为电影《焦裕禄》重构焦裕禄形象的重要原因。 |
| D．电视剧《焦裕禄》凸显“全心全意为人民服务”的精神，抑制的是消费主义的无节制的物欲追求。 |
| A．媒体塑造典型形象除了能够借以倡导主流价值，同时也为人们的情感诉求提供了渠道。 |
| B．在新的时代，如果重拍以焦裕禄为主角的电影，有时可以抛开过去的人物和事件。 |
| C．焦裕禄这一媒体形象的集体记忆关联着文化的、社会的因素，并将现在与过去相联结。 |
| D．焦裕禄的媒介形象如果始终以某一种媒介为载体进行建构，依然会随着时代的发展而体现侧重点的差异。 |
9 . 阅读下面的文字，完成下面小题。
中国小说叙事模式的转变基于两种移位的合力：第一，西洋小说输入，中国小说受其影响而产生变化；第二，中国文学结构中小说由边缘向中心移动，在移动过程中吸取整个中国文学的养分因而发生变化。后一个移位是前一个移位引起的，但这并不减弱其重要性。没有这后一个移位，20世纪中国小说不可能在短短几十年时间内获得自己独立的品格，并取得突出成就。
在论述西方小说的启迪时，我有意把中国小说叙事模式的转变简化为西洋小说对中国小说的影响过程，在“挑战——应战”的模式中理解中国小说形式的嬗变，以便详细勾勒晚清作家和“五四”作家共同完成的转变的运动轨迹。而在论述传统的创造性转化时，我着重强调这两代作家主要不是接受中国古代小说，而是接受以诗文为正宗的整个传统文学的影响；在引笑话、轶闻、答问、游记、日记、书信等形式入小说以及借鉴“史传”传统与“诗骚”传统的过程中，有意无意中部分转变了中国小说的叙事模式。我把西方小说的启迪与传统文学的转化作为论述重点，但并不否认文化背景的变迁为中国小说叙事模式的转变提供了必要的历史条件。把纯形式的小说叙事学研究与注重文化背景的小说社会学研究结合起来，沟通文学的“内部研究”与“外部研究”，而又不流于生拉硬扯牵强附会，无疑是十分必要的：但并非易事。
从表面看，晚清作家与“五四”作家的区别，表现在“五四”作家比晚清作家更多借鉴西洋小说技巧。如此说来，中国小说叙事模式演变的过程也就成了中国作家逐步掌握西洋小说技巧的过程。这未免把复杂的文学运动简单化了。晚清作家的根本缺陷是受社会思潮影响而无力突破“中体西用”的格局，幻想接受新技巧而保留旧道德。从林纾、吴趼人一直到辛亥革命后的鸳蝴作家，都以为可以借用西方小说的叙事技巧而撇开其思想内容。殊不知抛开对个人内心生活的关注而学第一人称叙事，抛开现代人思维的跳跃与作家主体意识的强化而学叙述时间的变形，一切都成了变换“布局”之类的小把戏。与晚清作家比，“五四”作家转变思维方式，周作人谈“直译”、说“模仿”，鲁迅、沈雁冰学思想同时学技法。“五四”作家借助“拿来主义”冲破“中体西用”的限制，把西方小说的“内容”和“形式”作为一个有机整体来接受。新技巧只有在适合表现新人的新意识时，才可能真正被感知和利用。当然，晚清作家与“五四”作家相比，距离不在具体的表现技巧，而在支配这些技巧的价值观念。作家对世界与自我认识有突破与革新，小说叙事模式的转变才可能真正实现。“五四”作家突出小说中的非情节因素，借用容易产生强烈感情色彩的第一人称叙事，以及根据人物内心感受重新剪辑情节时间，这一切当然都是为了突出作家的主观感受和艺术个性。而所有这些，跟“五四”时代个性主义思潮之强调尊重个性、尊重自我无疑是一脉相承的。
单从社会思潮角度，当然也可以部分解释这两代作家的艺术革新的成败利弊，但很难真正体现“小说革新”的特点。因而我选择小说的书面化倾向作为影响于小说叙事模式转变的文化因素来重点论述。中国小说主潮实际是由宋元话本发展起来的章回小说。白话利于叙事、描写乃至抒情，可章回小说脱不掉说书人外衣，作家就只能拟想自己是在对着听众讲故事。即使只是拟想的，那么作家就只好讲故事，而且只能以说书人口吻连贯讲述以情节为中心的故事。自觉把写作对象定为“读者”而不是“听众”，这是晚清才开始的。
报纸、杂志的出版，使小说可以“朝脱稿而夕印行”，甚至下章还没动笔，上章已印成铅字与读者见面。书籍的大量印行，使作家不再谋求藏之名山传之后世，而是直接迅速地跟读者对话。由拟想中讲故事到明确地写小说，这一转变使作家得以认真考虑“写——读”这一传播方式可以容纳的各种技巧。说书人口吻不再是必不可少的了：连贯叙述也不再是别无选择的选择了；同样，小说也不一定非以情节为结构中心不可了。中国小说这一传播方式的转变——从口头化到书面化，无疑为中国小说叙事模式的转变提供了必要的文化背景。
（摘编自陈平原《<中国小说叙事模式的转变>导言》）
1．下列对原文内容的理解和分析，正确的一项是（ ）| A．作者勾勒两代作家共同完成中国小说叙事模式转变的运动轨迹，以简化西洋小说对中国小说的影响过程。 |
| B．小说由中国文学结构的边缘向中心移动，这一移位促使中国小说在短时间内获得独立品格，并取得突出成就。 |
| C．关注个人内心生活、现代人思维、作家主体意识与小说叙事技巧的紧密关联，是学习西方小说叙事模式的前提。 |
| D．晚清作家和“五四”作家在小说艺术革新中受到社会思潮的影响，这展现出文学运动既有简单化也具有复杂性的特点。 |
| A．小说的表现技巧不能脱离思想内容而孤立存在，对此晚清作家有清醒而准确的认知。 |
| B．作者阐述了西方小说的启迪和传统文学的转化，二者都推动了中国小说叙事模式的转变。 |
| C．晚清报纸、杂志的出版，使小说可以快速和读者见面，还有书籍的大量印行，这些都深刻影响了小说叙事模式的演变。 |
| D．写作对象定位发生转变，中国小说呈现出书面化倾向，突破了传统叙事模式的限制。 |
| A．吴趼人《二十年目睹之怪现状》多次使用笑话、轶闻来叙述主人公九死一生的遭遇。 |
| B．刘鹗《老残游记》引游记入小说，以旅行者游历踪迹贯穿情节发展始终，进行叙事。 |
| C．鲁迅《狂人日记》以日记体形式展示狂人错乱的心理状态，揭露礼教“吃人”本质。 |
| D．鲁迅《祝福》根据叙述者“我”的感受重新剪辑情节时间，叙写祥林嫂的悲剧故事。 |
5．作者从哪些方面展开对中国小说叙事模式转变的研究？请结合文章内容进行分析。
10 . 阅读下面的文字，完成下面小题。
材料一：
在具体创作中，怎样让文学语言鲜活灵动起来？
首先，作家要承认文学语言本身有着独立的审美价值。汪曾祺说，语言是一个生命体。既然是生命体，就要拥有与别人不一样的感情和色彩。当然，文学语言又不能像橘子皮那样随意剥离，它是巧妙融合到整篇作品骨子里的。
其次，文学语言是作品气脉、气质和作家心力、心慧等品质的综合体现，可以看出作家在其中。究竟用了多少心血和功夫。《红楼梦》为何一直被奉为中国文学语言之集大成者？就是曹雪芹在十几年时间里用超凡的才华倾心倾力打造的结果。美妙的文学语言不会凭空产生，作家要结合作品内容和语句反复琢磨、深入推敲，所以作家既要假以时间上的沉思，又要有气脉、气质和心力、心慧的巧妙运用。
再次，文学语言上的生动表达，并非高不可攀，反复修改是作家必备的基本功。有些作家写的书稿立意和结构都不错，但语言功底不够，甚至文句啰嗦、语法不佳，却没有主动去修改、提升，便是自我降低要求的表现。乔叶小说《最慢的是活着》写小时候“我”不被祖母喜欢，却又不得不每日相见。“低凹的温暖中就又有一种高凸的冷漠”，反复修改得来的这一句，把亲人间不喜欢的细腻真切和复杂感喟写得低回绵长。人、人性、人的灵魂都在里边。
文学语言要求作家对作品经时间沉淀后多次审视，使作品语言节奏、韵律和风格集中显现，产生独特的魅力。比如洛夫诗歌《与李贺共饮》中有“石破/天惊/秋雨吓得骤然凝在半空”，是他对唐李贺“石破天惊逗秋雨”的改写，却充满了重新擦亮的语言张力，并不逊色于原作。这个例证，表明文学语言能穿越古今。
让文学语言变得鲜活灵动起来，作家要善于从现代汉语、古代汉语、地域方言、俚语口语等语言形式中汲取丰富的活性因子，巧妙熔铸为别具一格的文学语言，化腐朽为神奇。鲁迅、老舍等作家，之所以成为语言大师，就是他们分别对绍兴官话、北京官话与现代白话进行了属于自己语言范式的融合与变通。
文学语言，是文学作品活的灵魂。作家以精益求精的态度对待自己的作品，文学语言的独特味道和神奇魅力便可能充盈在文本的字里行间。
（付秀宏《让文学语言鲜活灵动起来》，有删改）
材料二：
对于文学家而言，言意矛盾更多表现为语言本身的概括性、局限性和创作者思想情感的丰富性、复杂性、跳跃性等之间的矛盾。语言只能表达可言传的那部分，对于不可言传的那部分只能无限趋近，但却无法到达。这迫使作家不得不试图寻求可超越语言之上的情感表达方式。立象、留白、修辞以及陌生化就是作家为解决“言不逮意”而作出的努力和尝试。
立象就是在“言”与“意”之间安插一个具体的意象，通过它来传达创作主体丰富、复杂以及跳跃、流动的情感。如李商隐的“夕阳无限好，只是近黄昏”（《登乐游原》），不仅把生命的有限和衰落通过“夕阳”寄寓出来，还表达了对大唐国势衰微以及人世沧桑的感慨。古典诗文中的意象繁多，如“明月”“芭蕉”“红豆”“流水”等等，但不管是哪一种意象，都能够通过简洁洗练的文字传达出丰富的情感和意蕴。诗词歌赋如此，小说亦是如此。作者有时想要表达的情感很复杂很多面，甚至是用文字无法穷尽的，但这一切通过意象含蓄地表达出来，我们却有可能最大限度地意会到。
留白最早是一个绘画术语，指在作品上留下相应空白，给欣赏者以想象的空间。体现在文学作品中即“言有尽而意无穷”。留白是含蓄的体现，是创作主体复杂情感的熔化和升华。同时，还可以缓冲节奏，使读者通过想象和联想去揣测文章的深层意蕴和深刻内涵。如《故乡》中写二十多年后再见闰土时，他们的对话竟然是——“啊！闰土哥，你来了？……”“老爷！……”作者把一切情感都放在了省略的那部分空白内，让读者自己去感受。
中国诗文还善用比兴、象征、夸张等多种修辞来表现文章含蓄之美。《卫风·氓》中的“桑之落矣，其黄而陨”一句，不仅以枯黄的桑叶来比喻自己逝去的青春容颜和凋零的爱情，还暗含自己在夫家所受的折磨与摧残，同时也是一种如落叶般凄凉的心境的体现。简短八个字道出了妇人无尽的辛酸与凄凉。
陌生化即打破传统的正常秩序，通过运用创造性手段，实现对日常生活的颠覆，重新唤起人们的新奇感受。如跳舞就是走路的陌生化表现，更容易让人产生新鲜感。古人多是通过陌生化语言和陌生化意象的使用来打破传统审美范畴，从而给人耳目一新的感觉。有“诗鬼”之称的李贺，诗风幽冷生硬、奇崛险怪，是陌生化的典型代表。阿来《尘埃落定》中以一个“傻子”的视角来叙述距我们已经很遥远的土司家族的兴衰史，给读者带来了不一样的阅读体验。
以上措施在一定程度上有效地缓解了言意矛盾，但从某种角度来看，文学创作中的言意矛盾始终存在，也正是这言意矛盾才使文学作品可以永葆生命，充满活力，带给人回味无穷的审美韵味。
（吴迪迪《文学语言新解》，有删改）
1．下列对材料相关内容的理解和分析，不正确的一项是（ ）| A．文学语言既要与整篇作品的内容、主旨等巧妙融合，又要具备自身独立的审美价值，拥有不一样的感情和色彩。 |
| B．在文学作品中，言意矛盾很大程度上表现为“言不逮意”，即作品语言无法百分之百地表达出创作者的思想情感。 |
| C．只要作家本着精益求精的态度对待自己的作品，他的作品的字里行间就会充盈着文学语言的独特味道和神奇魅力。 |
| D．古典诗文通过意象传达丰富的情感和意蕴，尽管有时作者的情感很复杂，读者却有可能借助意象最大限度地领会。 |
| A．话剧《茶馆》的语言真实、形象、口语化，富有幽默感，作者老舍将北京官话与现代白话进行了属于自己语言范式的融合与变通，产生了独特的魅力。 |
| B．现代诗人李金发在《弃妇》一诗中通过塑造“弃妇”形象间接表现自己孤独绝望的心情，与“桑之落矣，其黄而陨”的手法是一样的。 |
| C．陶渊明用“菊”的意象表现归隐生活的恬然自得，象征自己的高洁品行，为解决创作中可能出现的“言不逮意”问题做出了有效尝试。 |
| D．王安石《泊船瓜洲》第三句最初写作“春风又到江南岸”，后将“到”字先后改为“过”“入”“满”等，换了十多个字才确定为“绿”，体现了作家对文学语言的严格要求。 |
| A．卡夫卡的《变形记》和蒲松龄的《促织》运用人异化为虫的处理手法，利用荒诞和非理性的表达，带给读者新奇独特的审美感受。 |
| B．张爱玲说：“生命就像一袭华美的袍，上面爬满了虱子。”前半句似赞美生命，后半句却着以悲凉的颜色，以颠覆的语言唤起读者新奇的感受，表现了文学语言的艺术魅力。 |
| C．“河面上星光荡漾，就像一片爽朗的笑声。”（迟子建《烟火漫卷》）看得见的星光和听得见的笑声在感觉中沟通转移，打破了传统的正常表达，更容易让人产生新鲜感。 |
| D．欧阳修说：“状难写之景，如在目前；含不尽之意，见于言外。”苏轼说：“言有尽而意无穷。”两人都强调文学语言要运用创造性手段，给人耳目一新的感觉。 |
5．《红楼梦》第九十八回林黛玉“魂归离恨天”的场景给许多读者留下了深刻的印象，尤其是林黛玉临终时那句“宝玉！宝玉！你好……”。作者这样处理黛玉的遗言，你怎么看？请结合两则材料，谈谈你的看法。
