材料一：
诗词必须有跳跃，这是它与散文、小说很大的区别之一。诗人是最能飞翔的，享有最大的自由。诗的腾空跳跃远远超出逻辑思维的轨道，更多是无意识的侵入。这种跳跃在中国古典诗词中比当代中国新诗出现得要频繁。
如苏轼的《永遇乐》，写词人留宿于已故好友张建封的别墅燕子楼，梦见张建封的爱妓盼盼。张建封去世后盼盼因怀念故情仍留住在燕子楼十余年。苏轼在词中将这段真挚的爱情的终结与人生命运飘忽联系起来。词的开头写景不带很多感情色彩：
“明月如霜，好风如水，清景无限。”
但紧接突然转入一种深夜的神秘，在无人见中自然地运动：
“曲港跳鱼，圆荷泻露，寂寞无人见。”
从平直的写实陡然跌入自然的神秘中。既然“无人见”又如何看见“圆荷”，听见“滴露”，看见“曲港”中鱼在“跳跃”？这些自然又是在写词人的不眠，和夜在寂静中的神秘搏动。这个跳跃是从平常外在的夜跳入神秘的夜的内心深处。接着又写道：
“如三鼓，铿然一叶，黯黯梦云惊断。”
这是由夜的神秘跳入词人恍惚的梦境迷离中。“铿然”两字的奇妙在于它传达了夜的极端静寂，一叶落地才会铿然有声，但也写词人入睡不熟，落叶声竟大得如夜间三鼓声那么响，惊断了词人本来就黯然神伤的梦魂，因为他正梦见“盼盼”。“盼盼”作为高唐赋中的爱神“神女”出现在词人梦中。这又从沉寂无人的自然夜景突然跌入人间难以长留的爱恋真情的悲伤中。词人醒来后激动不已，出户在月下的燕子楼前园中徘徊。但又突然设想他年别人看见今夜的自己。自己的漂泊的一生又与爱情的无常、生命的短暂、死亡与流浪重叠在一起，思路又转而考虑生命和爱情的短暂：
“天涯倦客，山中归路，望断故园心眼。燕子楼空，佳人何在？空锁楼中燕。”
这时词人开始了时间的跳跃，设想他日他人看见自己站在空了的燕子楼前将如何想呢？于是写道：
“古今如梦，何曾梦觉，但有旧欢新怨。异时对，黄楼夜景，为余浩叹。”
这是用历史的第三双眼睛观看人、物、己，得出时空外的超前的景观。“跳跃”至此达到极峰，人类渺小，宇宙无穷，旧欢新怨只是梦境，自身的漂泊经营，也不过是令后人浩叹而已。这种跳跃从个人的爱情、生死，突然跌入宇宙的黑洞，顿时为诗增加了多少时空的深度。超越渺渺的旧欢新怨的情网，与“营营”的狭窄天地，这种感叹绝非消极，反是突破狭小天地的智慧，又充满血肉的真情。全词在104字内经历了7次大的意境的跳跃；以词人的眼睛，历史的眼睛进行了穿透时空的观察，表述了超越的感情，说明苏轼在古典诗词方面登峰造极的创造是新诗未曾达到的。
跳跃于古今、生死、今昔之间是诗人在小小的百来字的狭小空间中所以能超出时空达到思想感觉的自由天地的重要原因，没有跳跃就不能有精练深邃的诗，诗忌冗长松散、迟缓、平板、浮华，而这些都因为跳跃得到医治，可以说诗的精灵要求跳跃，没有跳跃就没有诗，但没有卓越的天才，就像鸟没有翅膀，如何能跳跃飞越。有跳跃不一定就是好诗，但没有跳跃也就没有了诗的精灵，诗也就不过是尸存而已。
（摘编自郑敏《谈“时空的跳跃”》）
材料二：
清代赵执信在《谈龙录》中记有司寇王士祯这样一段话说：“诗如神龙，见其首不见其尾，或云中露一爪一鳞而已，安得全体？是雕塑绘画者耳。”王士祯，在这里所强调的是从龙之部分表现龙的神韵，从而体现龙的存在。这说明作为抒情性的诗歌语言，必须具有跳跃性，从而写出“见首不见尾”“一爪一鳞”的“龙”的神韵，否则，就只能是“雕塑绘画”的造型艺术。诗歌语言的跳跃性是建立在诗人与读者之间某种默契上的，就像两个恋人之间，哪怕一个手势、一个眼神，都能彼此心领神会。是所谓“作者得于心，览者会以意”（梅尧臣语）。唐代释皎然在《诗式》中说：“壶公瓢中自有天地日月。时时抛针掷线，似断而复续，此为诗中之仙。拘忌之徒，非可企及矣。”当诗人抛出有形的连线把相距较远的事物放在一起的时候，知音的读者照样能正确领悟，而且恰恰由于诗人不是直接说出的。因此当读者领悟了这一诗境的时候必然伴随着一种强烈的愉悦感，“此为诗中之仙”，而“拘忌之徒，非可企及矣”。
看诗人如何以跳跃的语言抒情的。如唐代李商隐《夜雨寄北》：“君问归期未有期，巴山夜雨涨秋池。何当共剪西窗烛，却话巴山夜雨时。”这首诗题，有的作《夜雨寄内》，这为我们理解诗意增加了透明度。内，指妻子。“君问归期未有期”，是说，妻子来信问他何时能回，他自言自语地说我哪有个准确的时间呢！此句写两人思念之情的深厚。按常理，诗的下句应回答“未有期”的原因。但本诗却一下子跳到了写景，“巴山夜雨涨秋池”。字面上看似写景，实际上是借景抒情，是对思念之情的深化。何也？诗人现处在“巴山”茫荒凄凉之地，更何况诗人正处“巴山”凄凉之地、潇潇“夜雨”之时、“秋”风瑟瑟之日，其离愁之深、思念之切可见。这种跳跃，不动声色地回答了“未有期”的无奈。“巴山夜雨涨秋池”，似乎是纯客观的写景。但诗歌作为一种抒情文学，不可能不表现情感。它只是在句式的衔接上不像散文那样讲究语法和表述的连贯性、逻辑性，而在跳跃中显示出诗歌内在意脉和感情的逻辑性。这就使得诗篇和句式，都出现了不拘一格、灵活多变的跳跃性语言。诗的后一联中的“巴山夜雨”是诗人悬想日后与妻子相聚后诉说当时的情景，其浓郁的情思，需细味、补充想象才能深刻领会。
（摘编自刘礼君《漫谈诗歌语言的跳跃性》）
1．下列对材料相关内容的理解和分析，不正确的一项是（ ）| A．诗歌超出逻辑思维的限制，呈现出语言跳跃性的特点，这是诗歌不同于散文、小说文体的一个特征。 |
| B．苏轼《永遇乐》的第二次跳跃是，从词人主观色彩的神秘夜景跳入未来人们看见自己站在燕子楼前的情景。 |
| C．苏轼在古典诗词中的创造在于，他能超越人类渺小个体的感情，以穿透时空的观察思考整个宇宙的无穷话题。 |
| D．诗歌的精练深邃离不开跳跃性，没有跳跃的诗一定不是好诗，但具有了跳跃性也不一定是好诗。 |
| A．跳跃是诗歌的灵魂，对读者来说，要想把握一首诗的深层内涵，必须通过想象补充诗歌语言之外的空白。 |
| B．诗人不直接表达，而是通过语言的跳跃来创设一种诗境，读者能够正确领悟后，必然会产生审美的愉悦感。 |
| C．“巴山夜雨涨秋池”虽然没有正面回答关于归期的问题，但是通过写景暗含抒情的方式，委婉回答了对方——归途无期。 |
| D．诗歌不像散文在句式的衔接上讲究语法和表述的连贯性、逻辑性，因此诗歌的感情逻辑比散文差一些。 |
| A．春花秋月何时了，往事知多少。小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中。（李煜《虞美人》） |
| B．风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。（杜甫《登高》） |
| C．千里澄江似练，翠峰如簇。归帆去棹残阳里，背西风，酒旗斜矗。（王安石《桂枝香·金陵怀古》） |
| D．玉鉴琼田三万顷，着我扁舟一叶。素月分辉，明河共影，表里俱澄澈。（张孝祥《念奴娇·过洞庭》） |
5．诗词具有跳跃性，请从这个特点分析鉴赏诗词要注意什么。
材料一：
管子曰：“法者，天下之程式也，万事之仪表也。”法之盛衰关乎政之治乱，良法向来是治国之重器、善治之前提。从中国历史上第一部比拟系统的成文法典《法经》问世，到代表中国古代历史上最高立法水平的《唐律疏议》出台，再到今天《中华人民共和国民法典》的公布，彰显了中华民族对法治的不断探索和追求。民法典汲取了中华民族5000多年优秀法律文化，借鉴了人类法治文明建设有益成果，系统整合了新中国70多年来长期实践形成的民事法律标准。它的诞生宣告中国迈入“民法典时代”。可以说，编纂民法典是我国走向繁荣强盛的象征和标志，是我国法律传统和法治信仰的生动写照，映射出中华民族在法治道路上的不懈奋进。
在民法典的制定过程中，曾10次向社会公开征求意见，收到42.5万人提出的102万条建议，可以说，民法典诞生的过程就是充分尊重民意的过程。遵循同样的逻辑，民法典要实施好，就必须让民法典走到群众身边、走进群众心里。不管是遇上高空坠物，还是碰到遗产纠纷，抑或遭遇隐私泄露，都需要从民法典中找到解决问题的依据。只有全体社会成员以民法典为遵循，养成自觉守法的意识，形成遇事找法的习惯，培养解决问题靠法的意识和能力，才能让民法典真正成为老百姓保护自身权益的法典。
（摘编自阿斯力格《以民法典实施提升“中国之治”》）
材料二：
民法典是一部贯彻以人民为中心的开展思想、保障人民群众美好生活需要的大法。民法典的精髓和要义就在于“民”字，坚持以民为本、以民为上的立场，饱含爱民、护民、利民、惠民的情怀，促进民权保障、民生改善、民业兴旺、民心和顺、民风文明，让人民群众有更多公平感、获得感、幸福感。民法典秉持对人的全生命周期保护理念，确立或完善了胎儿利益保护、未成年人利益保护、老年人利益保护、死者利益保护等规则，形成了从摇篮到坟墓、从抽象人到具体人的全方位保护体系，为人民安居乐业编织了立体化的平安保障网。
民法典是一部推动社会共建共治共享、促进社会和谐有序的大法。社会治理的要义在于多元主体的合作共治。民法典不仅为合作共治提供了所需的大量规则，而且通过公平分配合作过程中的权利、义务、风险、责任，给合作过程注入平等相待、尊重权利、信守契约、诚信无欺、公序良俗等精神元素，推动合作产生最优效果。同时，民法典赋予和保障了社会主体广泛的选择自由、契约自由、行为自由，鼓励社会主体依靠自己的力量解决自己的问题，激活社会自治、自主、自律的能量，实现治理成本最小化、治理效果最大化。
民法典是一部弘扬社会主义核心价值观、保障社会主义先进文化的大法。民法具有鲜明的价值导向、道德取向、文化指向，与道德建设、文化建设息息相关。民法典植根于中华优秀传统文化之中，继承重家庭、讲仁爱、守诚信、尚公平、促和谐的传统法律精神，展现出鲜明的民族特色和深厚的文化底蕴。民法典将“弘扬社会主义核心价值观〞写入法律文本之中，融入民事法律标准之中，让主旋律更响亮、正能量更强劲。民法典注重运用法治手段解决道德领域突出问题，保护善行义举、惩罚丑行恶举，有利于推进社会公德、职业道德、家庭美德、个人品德建设，实现法治与德治相得益彰。民法典关于生命无价、人身自由、人格尊严、性别平等、尊重隐私、环境正义、英烈保护等内容，丰富了社会主义先进文化的内涵，有利于推动社会道德观念的进步。
（摘编自黄文艺《民法典是经世济民、治国安邦之重器》）
材料三：
民法典其体系包括物权编、合同编、人格权编、婚姻家庭编、继承编、侵权责任编等，是民事领域的根底性法律，也是检察机关开展民事诉讼监督工作的重要实体法律依据。民法典的出台将会给民事检察工作带来怎样的影响？
冯小光：民法典公布以后的溢出效应，必然对行政机关、司法权产生影响。首先，民事审判和民事检察适用的最核心实体法律是民法典。此前适用的单行法律和庞大的司法解释规定之间必然存在着不协调、不统一的地方，民法典的体系性、协调性为民事实务提供了统一的适用依据。其次，民法典能够对民事检察官和法官的自由裁量权进行很好的规制。长期以来，如何规制民事法官和检察官的自由裁量权是一个司法改革的课题，民法典在这方面填补了很多空白。
王利明：民法典是根本的民事法律标准，是根本的裁判依据，将来无论是法官、检察官，还是律师，对话、讨论的平台就是民法典，而不是各说各话。民法典公布之后，就应当从民法典中寻找法律依据；而且规定非常清晰，所有的规则都在这里面了，已经消除了不一致、不统一的现象，就要在这里找统一的裁判依据、裁判尺度。另外要有体系思维，民法典是体系化的产物，为法官、检察官、律师提供了体系化的思考方式。法典就是要求援引多个条款，这是我们在适用民法典时必须要注意的新现象。
王轶：在这个问题上，我只有一个建议，就是监督者与被监督者应该是实力相当的，监督才能够有效地进行。疫情期间，我写了篇文章，主要讨论行政许可的民法意义，着重从民法的角度分析，行政许可应该做什么样的类型区分，对民事法律行为、合同行为的效力判断究竟产生什么样的影响。我发现，相关司法解释中，较为集中的问题是没有处理好行政法与民法的交叉问题，这可以成为未来工作的着力点。如果我们能够重点突破，充分树立监督自信，慢慢地，会与被监督者之间形成一种良好、互动的监督与被监督的关系。
（摘编自龚云飞、关仕新《王利明、王轶、冯小光“三人谈”》
1．以下对“民法典”相关内容的理解和分析，| A．民法典吸收了许多优秀法律文化和法治文明建设的有益成果，整合了我国多年实践形成的民事法律标准。 |
| B．民法典鼓励社会主体的自主自治与其推动多元主体的合作共治并不矛盾，目的都是提升社会治理效能。 |
| C．民法典的公布能规制检察官和法官的自由裁量权，从而消除法律法规之间的不协调、不统一的现象。 |
| D．民法典注重以法治手段解决道德领域难题，惩恶扬善，实现法治与德治相得益彰，促进社会开展进步。 |
| A．只有自觉守法，遇事找法，解决问题靠法，才能让民法典真正保护人们的权益。 |
| B．自古至今法律就是社会安定的重器，民法典的诞生标志着我国正在走向强盛。 |
| C．鼓励社会主体自己解决问题，激活社会能量，能使治理成本最小化、效果最大化。 |
| D．民法典仍然有可以改良空间，处理好了行政法与民法的交叉问题，就会完美。 |
| A．张某与李某因房屋租赁引发纠纷，在审理过程中，法官、检察官和律师都将民法典作为统一的法律依据。 |
| B．赵某出售了与其妻共有的房屋，某地方法院认为此案只涉及婚姻家庭，不需援引合同、物权等条款。 |
| C．法院根据民法典对张某高楼坠物致伤案做出判决，张某因法官没有使用自由裁量权而认可判决结果。 |
| D．刘某与钱某因共建厂房产权产生纠纷，法院依据行政法判决产权归刘某，钱某不服又依法提起民事诉讼。 |
5．综合材料一和材料二，请概括民法典是如何表达“民”这一精髓和要义的。
①《艾青诗选》是一部集历史性、思想性和艺术性于一体的诗集。这本书真实反映历史，高度浓缩作者思想，蕴含着强烈深沉的情感。
②艾青原名蒋海澄，浙江省金华人。他在1933年写了著名的长诗《大堰河——我的保姆》，署名时，当他将蒋字的“艹”字头写下后就停了笔，他突然想起蒋介石背叛革命，迫害共产党和正义的人们，感到与蒋介石同姓是一件耻辱的事情，为了报复蒋介石，便信手在“艹”下面打了个“乂”，这恰好是一个“艾”字，于是便以“艾”为姓。又因为“海澄”的家乡口语谐音为“青”，于是“艾青”就这样成了他的笔名。
③艾青早期的诗歌，注重通过描写具体可感的事物来引起感觉、发挥联想、捕捉和选择意象以凝结成形象，这形成了他早期诗歌艺术最显著的特征之一。他以革命的现实主义手法，深沉忧郁地唱出了祖国的土地和人民所遭受的苦难和不幸，同时他的诗篇又激励着千千万万不愿做奴隶的人们，为神圣的国土而英勇斗争，如《吹号者》《我爱这土地》等。建国后，艾青的诗歌一如既往地歌颂人民，礼赞光明，思考人生。内容更为广泛，思想更为浑厚，情感更为深沉，手法更为多样，艺术更为圆熟。
④每一个具有独创性的诗人都有属于自己的意象，这意象中凝聚着诗人对生活的独特感受、观察和认识，以及诗人独特的思想和感情。艾青诗歌的中心意象是土地和太阳，而主题则是爱国主义。土地的意象凝聚了艾青对祖国和人民最深沉的爱。太阳的意象表现了诗人对光明、理想、美好生活热烈不息的追求。爱国主义是艾青作品中永远唱不尽的主题，诗人通过意象表达了一种至死不渝的、深沉的爱国主义感情。这种感情在现代国人当中具有普遍性和典型性。
⑤艾青诗歌的艺术特征还有一个要素就是“忧郁”。艾青的忧郁一方面源于个人的经历和性格，源于留学法国时期所感受到的“漂泊的情愫”和西方象征派、印象派文学思潮的影响；另一方面也源于那个特殊的时代。在抗日战争的炮火中，艾青辗转于北方，亲眼见识了北方农民的苦难，与我国古代士人的感时愤世、忧国忧民的传统产生了心灵的契合。因此，艾青的忧郁并不是消极的，这种忧郁里浸透了诗人对祖国、人民极其深沉的爱，更表现了诗人对生活的忠实和深刻的思索。
⑥艾青的诗歌是现代新诗发展了近二十年后的新成果，它在成长中广泛汲取了现代新诗的营养。这个时期，自由体诗已经有了很大发展，既有蒋光慈等诗人的政治抒情诗的实践，也有冰心等人的小诗形式可供借鉴。更重要的是，新诗还经过了格律诗的提倡、探索和象征派诗的介绍、实践，同时他也受到了惠特曼、叶遂宁等外国诗人的影响，这样，艾青的诗歌在艺术上就比以前的自由体诗有了很大的提高。
（摘编自《<艾青诗选>序言》）
1．下列关于原文内容的理解和分析，正确的一项是（ ）| A．《大堰河——我的保姆》创作于二十世纪三十年代，当时艾青出于对蒋介石的报复，又结合自己名字的家乡口语特点，起了“艾青”这个笔名。 |
| B．艾青诗歌的内容在建国前后有很大不同，建国前侧重反映祖国的土地和人民遭受的不幸，建国后则开始歌颂人民、礼赞光明、思考人生。 |
| C．艾青诗歌的两个中心意象凝聚的是现代国人当中普遍具有的爱国主义情感，而并非艾青特有的情感，因此，艾青在独创性方面有所欠缺。 |
| D．如果没有受到惠特曼、叶遂宁等外国诗人的影响，艾青的诗歌定不会在艺术上比之前的自由体诗有很大提高。 |
| A．第二段介绍艾青笔名的由来，表现了艾青对革命的支持和对正义的追求，与后文写他的诗歌表现爱国主义主题相照应。 |
| B．第三段中以艾青代表性作品为例，表明艾青的诗歌紧密联系现实，弘扬爱国主义精神，激励人民为国家民族英勇斗争。 |
| C．艾青诗中有“忧郁”这一特征，第五段从主观因素和客观因素两方面分析了艾青忧郁产生的原因，分析全面，思路清晰。 |
| D．本文主要介绍了艾青诗歌的两大艺术特征，并就这两大艺术特征在艾青诗歌中的具体体现逐一进行了深入的阐述。 |
| A．《大堰河——我的保姆》运用典型的细节描写塑造“大堰河”的形象，并大量使用排比和反复的修辞手法，表达了对乳母真挚深切的情感。 |
| B．艾青在诗歌中主要通过土地和太阳这两个意象分别表达他对祖国、人民最深沉的爱和对光明、理想、美好生活的热烈追求。 |
| C．正是北方农民在抗战炮火中所受的苦难和我国古代士人感时愤世、忧国忧民的传统，才使艾青具有了对祖国和人民极其深沉的爱。 |
| D．艾青诗歌“忧郁”特征的形成，既与他留学法国的经历和受西方文学思潮的影响有关，又与他在抗日战争时期的所见所感密不可分。 |
材料一
两省接壤处，十余年来主持地方军事的，知道注重在安辑保守，处置还得法，并无特别变故发生。水陆商务既不至于受战争停顿，也不至于为土匪影响，一切莫不极有秩序，人民也莫不安分乐生。这些人，除了家中死了牛，翻了船，或发生别的死亡大变，为一种不幸所绊倒，觉得十分伤心外，中国其他地方正在如何不幸挣扎中的情形，似乎就还不曾为这边城人民所感到。
（节选自沈从文《边城》）
材料二
沈从文的生命哲学之核心是人性美，他的作品是为了“造希腊小庙”，而“这座庙供奉的是人性”。因此，对人性自然美好、对生命本性之美的追求贯穿于沈从文的创作中。
在茶峒山城中，有善良单纯的翠翠、安守本分的祖父、重义轻利的顺顺、勤劳肯干的大佬二佬、照顾翠翠不求回报的杨马兵，他们自然健康且善良淳朴，不以世俗的物化标准去对待人生，表现了生命最自然的状态、最原始的生命力。可见在沈从文心中，一个人活着的意义并不是为了物质与利益，更多的是为了人格的独立与自由。小说人物群体内心纯善毫无杂质和俗世芥蒂的灵魂世界亦正是作家心灵之中同样纯善美好的诗性人格境界的鲜活展现与文学折射。
同时，湘西人民的生活单纯简单，人与人的生活和谐自然。《边城》中多处描写人们的生活画面，如端午节赛龙舟、中秋节放鞭炮、新年舞龙灯，表现了湘西人民的民俗风情，折射出沈从文对人性自然美好、对诗意栖居的生命境界的由衷追求。
（节选自林紫莹《论沈从文的诗性生命体验——以作品<边城>为例》）
材料三
“圆”在中国传统文化中，被赋予“圆满、圆融”的精神内蕴。圆形结构的传统中式美学不仅应用于小说创作，更应用于传统建筑、家居设计等领域。中国古代小说历来讲究大团圆结局，没有严格意义上的悲剧。这一被诟病的文学局面在现代文学创作中被诸多评论家抨击，鲁迅即其中一个代表，他们力倡改变这一局面。相比之下，从古希腊的柏拉图、亚里士多德发展至现代的席勒、黑格尔等批评家，西方的悲剧美学观理论早已完善。因此，在现代文学中，“悲”作为诸多小说的创作主旋律，也成为对抗或接受西方悲剧美学观的表现之一。《边城》成书于20世纪30年代，既有“圆”的叙事结构，又有“悲”的美学色彩，是沈从文将传统精髓与现代精神结合的杰作。
茶峒是一个与世隔绝的世外桃源，是经过美化的万千中国传统乡村中的一个。但这个美如画的世界中，处处弥漫着悲剧的色调。豪爽的天保与和气的傩送是感情厚实的亲兄弟。兄友弟恭的人物关系决定了二人在爱上同一个人时，其中一人的爱情结果必然是悲剧。而翠翠对爱情的沉默不语是天保悲剧的奠基。傩送对父亲船总顺顺直言“老家伙（老船夫）为人弯弯曲曲，不利索，大佬是他弄死的”是老船夫悲剧的隐形导火索。大结局中，翠翠等的那个人（傩送）“也许永远不回来了，也许‘明天’回来”，可以说是一个“圆满的悲剧”——无尽的等待或许有渺茫的希望，或许即为绝望。《边城》的故事发生在边远山村，人物是芸芸众生中的普通几个，故事的结局并不算得“悲壮”，但是沈从文将优美的语言与凄美的结局相结合，使得全文弥漫着悲情的基调。
（节选自方观生、庞美凤《<边城>叙事的两栖结合——传统与现代的交融》）
1．下列对材料相关内容的理解和分析，不正确的一项是（ ）| A．材料一，交代湘西边城的地理环境，说明边城是一块远离俗世的喧嚣，没有被现代文明浸染的“净土”。 |
| B．材料二《边城》中翠翠、祖父、顺顺等人物，活着不是为了物质与利益，是为了人格的独立与自由。 |
| C．材料三，在中国传统文化中，“圆”意味着“圆满、圆融”。圆形结构常被用于小说创作等多个领域。 |
| D．材料三，小说《边城》全文都弥漫着悲情的基调，体现了我国现代诸多小说向以“悲”为主旋律的转变。 |
| A．对人性自然美好、对生命本性之美的追求贯穿于沈从文的创作中，因此人性美是沈从文生命哲学的核心。 |
| B．《边城》“圆”的叙事结构中蕴含“悲”的美学色彩，源自沈从文将传统精髓与现代精神结合的结果。 |
| C．湘西人民的民俗风情，激起了沈从文对人性自然美好、对诗意栖居的生命境界的由衷追求。 |
| D．《边城》是作家对诗性人格的美好追求与茶峒文化结合的产物，将普通人物的悲欢展现得淋漓尽致。 |
材料一：
阮籍《咏怀诗》多用比兴。比兴的价值，在于其能增进诗文的明白晓畅。屈赋深而不婉，发愤淋漓，在于比兴的妙用。“高余冠之岌岌兮，长余佩之陆离”，其志皎皎如此；“彼尧、舜之耿介兮，既遵道而得路。何桀、纣之昌披兮，夫惟捷径以窘步”，情切而意显。屈原的遭遇如司马迁所言“可谓穷矣”，然其上下求索，穷且愈奋，从郢都华堂到汨罗江畔，其疾愤惨怛的呼号，忿怼不容的刚烈，力酣气盛，不曾有丝毫隐曲。
屈赋抒写了战国时代昂扬的士人风貌。那是群雄并争、干戈纷扰的乱世，然而策士纵横，指点江山，如锥处囊中，时时脱颖而出，又是士气高涨、精神自由的大时代。屈原与楚王名为君臣，但在人格精神上，屈原自视为帝王的老师，而怀王初始也待他如师如友。所以屈赋斥乘舆、申己志、鸣不平，用“江离辟芷”“蕙茞菉葹”作比，用“善鸟香草”“飘风云霓”起兴，比兴，不只使他言而无隐，更帮助他抒怀言志，皎而愈明。
司马迁说屈原“穷矣”，阮籍也得一个“穷”字，并且因为“穷途之哭”更广为人知。然而屈原在朝秦暮楚、楚材晋用的时代，天地四方，可任其游戏，未必真“穷”。屈原自沉，是他“伏清白以死直”，与“穷”也没有多大关系。
与屈原相比，阮籍却是真“穷”！《晋书·阮籍传》记载：“（籍）时率意独驾，不由径路。车辙所穷，辄恸哭而反。”《晋书》倒还给阮籍安排了一条返路。实际上，阮籍哪里有返路。他能像后代的陶潜，归去来么？古今论者，只有李商隐“不须并碍东西路，哭杀厨头阮步兵”，最为知音。
司马氏砍伐七贤逍遥的竹林，制成弥天盖宇的权杖。魏晋名士隐身失所，遁地无门。上党李憙，在魏末屡拒辟招，司马师当政后，征其为从事中郎，朝夕便至。司马师怪而问他，李熹说：“先君以礼见待，憙得以礼进退。明公以法见绳，憙畏法而至。”（《晋书·李熹传》）司马昭继之，士人的气骨遭到进一步打压。退路是没有了，逼仄的门后，倒是留了一条进路，弯身匍匐，便可过去。
嵇康“身长七尺八寸”，“岩岩若孤松之独立”，怎么也弯不下身。阮籍“容貌瑰杰，志气宏放”，但与嵇康的“孤松之独立”相比，还是少了些勇猛血性。他被迫弯下身。司马氏联姻示好，他无力明拒，只好日日大醉，一连六十余日，躲了过去；《广陵散》弦绝的次年，司马昭加九锡，公卿劝其登基，派阮籍写表文。阮籍拒无可拒，一篇写完，积郁成疾，两个月后溘然长逝。
“一生不自保，何况恋妻子”，妻儿家室，是诗人最软的肋，阮籍怎能不低头？他成功地在司马昭那里留下谨小慎微的印象，避开权杖森冷的锋芒。然而，阮籍终究是建安风骨的传人，苦痛、抑郁、愤懑、悲哀、恐惧、迷惘……生命有多少道褶皱，《咏怀诗》就有多少种滋味。
那是不能散发、也无从散发的滋味，阮籍用杳冥惝恍的比兴，将它们层层包裹起来，独自咀嚼。一方面，这百味杂糅，哪里能说得明白；另一方面，如临深渊，如履薄冰，又怎可说得明白。比兴，原为助明诗旨、畅晓诗意，而在阮籍这里，其用恰恰相反。《咏怀诗》的比兴，是严酷环境中的软猬甲和烟幕弹。诗人既要表达自己，又要保护家小，既在挣扎反抗，又在徘徊犹疑……那不是文学修辞，那是阮籍在阴霾中拨开的丝微缝隙，借一缕天光，吐几口浊气。
（摘编自李翰《比兴的显与晦》）
材料二：
中华文化自古以来就有一种具象类比的思维传统。《诗经》《楚辞》的创作与批判所遵循的“比兴”之义，便是这种思维方式在文学领域的一种具体实践。随着文学创作与文学批评的水准不断提升，比兴的内涵不断丰富，外延也不断扩展，乃至与传统文化多个支系融成一体，致使“比兴”成为学界难以攻破的“堡垒”。
魏晋南北朝时期是文学的自觉时代，在文学理论上也有长足的发展。刘勰和钟嵘在对比兴内涵的认识上突破了旧说，总结了新经验。刘勰在《文心雕龙·比兴》篇中说：“比者，附也；兴者，起也。附理者，切类以指事，起情者，依微以拟议。起情，故兴体以立，附理，故比例以生。”并提出了“拟容取心”原则。所谓“拟容”，即描绘景物形象，略近乎“取境”；所谓“取心”，即在物象中蕴含作者的感情。这便是后来“意境”说的萌芽。钟嵘在《诗品序》中也说：“文已尽而意有余，兴也；因物喻志，比也。”这些解释都说明他们更多地认识到了比兴方法所构成的中国古代诗歌含蓄蕴藉的艺术特征。
（摘编自刘继才《古典诗词比兴研究漫论》）
1．下列对材料相关内容的理解和分析，正确的一项是（ ）| A．屈赋借助于比兴，呈现出“深而不婉”“发愤淋漓”的艺术效果，如以加高头冠、加长佩带来表明自己皎洁的志向。 |
| B．群雄并争、干戈纷扰，屈原所处的战国时代并不见得比三国归晋、天下一统的魏晋时代好过，所以屈原只能借自沉明志。 |
| C．阮籍的“穷途之哭”是因为进退无路，后代的陶渊明却能够自由选择归去来，李商隐称陶渊明来去无碍，可谓其知音。 |
| D．比兴的内涵和外延均有变化，从最初具象类比的传统思维，改变为比兴方法所构成的传统诗歌含蓄蕴藉的艺术特征。 |
| A．司马迁有感于屈原的遭遇，说他困窘，其实他上下求索，穷且愈奋，其疾愤惨怛的呼号，未必真“穷”。 |
| B．楚怀王与屈原的关系，从初始的亦师亦友，转变为君臣异道，含有屈原自身人格独立，不平而鸣的因素。 |
| C．李憙在弥天盖宇的权杖打压之下，不得不从隐居之所匍匐而至，这是洁身自处的土人们唯一可选的进路。 |
| D．有着勇猛血性的嵇康不愿屈从于司马政权，以孤松独立的姿态，从容赴死，其名曲《广陵散》从此弦绝。 |
| A．“桑之未落，其叶沃若。”（《卫风·氓》） |
| B．“春花秋月何时了？往事知多少。”（《虞美人》） |
| C．“众女嫉余之蛾眉兮，谣诼谓余以善淫。”（《离骚》） |
| D．“泻水置平地，各自东西南北流。”（《拟行路难》） |
5．屈原和阮籍在运用比兴上有何区别？为什么会形成这种差异？
材料一：
新诗的诗体建设是诗歌界长久以来都在探讨的问题。从字面意思来看，“诗体”侧重于诗歌的形式方面，因此很多观点也是从这一维度提出的。比如国学大家季羡林就曾不无忧伤地说：“新诗至今没有找到它的表现形式。”但我却认为，新诗没有自己统一的表现形式，却是新诗不幸中的万幸。假若刚刚获得解放的新诗即刚刚从格律诗中解放出来的新诗，找到了统一的表现形式，岂不是又要给自由了近百年的新诗重新戴上手铐脚镣？正像刚刚废除妇女缠足的恶习之后，再给妇女缠起三寸金莲。因此，新诗即自由诗，没有统一的形式，这完全符合提倡写自由诗的人的初衷，是合乎自由诗的客观发展规律的，谁违背这个“自由”的规律，谁想找一个统一的新诗的表现形式，可以说，此路不通。若不然，为什么从闻一多提倡新诗的建筑美、绘画美、音乐美，到现在的一些理论家所提出的新诗要改革，时间已跨80多年，争来争去，至今没有形成一个令人信服的共识呢？
在这里，我不是要完全否定新诗格律化的必要性。实际上，在新诗的创作实践中，各种诗歌探索，只要是出于促进诗歌发展的初心，都非常有必要。但是，如果我们在探讨新诗的诗体建设时，只是一味地单独强调形式的问题，可能会舍本逐末。我认为，新诗体的建设，核心的核心、关键的关键、根本的根本，就是追求诗的意境美。舍此而不谈，奢谈诗的形式美、绘画美、诙谐美等等，均是舍本求末的侈谈，必然导致众说纷纭、莫衷一是。
何谓诗的意境？有的学者认为，“意”就是情意，就是主观的思想感情；“境”就是境界，就是立体感的艺术图画。在文学作品中，“意”不能赤裸裸地说出，需借物来表现；“境”不能是纯客观的物象，需由意触发。因此，所谓“意境”，可以说就是诗人的主观思想感情与诗中所描绘的生活图景有机融合而形成的一种耐人寻味的艺术境界，是诗人强烈的感情和生动的客观事物的交融。王国维认为，情与景是意境的两个基本要素，情景交融是意境的基本特点，追求感情的真挚、形象的真实和语言的真切是意境的核心。
朱光潜关于诗的境界说，已经把诗的意境及其作用说得极其透彻。我根据自己的创作实践得出的经验，认为符合朱光潜诗的境界说的意境，应该具备如下三个方面，即三化——氛围化、情节化、意象化。具有这三化的诗，就是具有意境美的诗。氛围化就是指诗中的气氛，是欢乐还是忧伤，是悲壮还是愤怒，是凄凉还是温馨，总之诗人的情绪都在氛围中呈现。它具有诱人的魅力，能抓住读者的心，让读者跟着诗人情绪，步步深入到诗的境界中去。情节化就是指诗的故事性、戏剧性。诗人的思想、意念、志向都体现在情节的顺序里，是诗人引领读者进入境界的巧妙构思。而意象化就是指一首诗的形象，意境的画面感全靠意象的鲜明、准确、到位，没有意象的诗，味同嚼蜡。因此氛围化、情节化、意象化，是构成一首诗的意境美的不可或缺的条件。这三位一体的完美结合就构成一首诗的意境美，有了意境美的诗，就能抓住读者的心，使其走进诗人创造的意境里。
诗的意境就是诗的灵魂。诗的意境美是奠定一首诗成功的基础，有了这个基础，其他的诗美会应运而生。只要稍加打磨，便纷纷呈现。但是，如果没有诗的意境，等于丢掉诗的灵魂。那么，你以上的打磨或雕刻都是徒劳的。没有意境美的诗，无论是旧体诗还是自由诗，再好的形象、再好的音韵、再好的形式，都是空的，都不是诗。
（摘编自董培伦《新诗的诗体建设》）
材料二：
杜甫为新诗准备了丰富而珍贵的藏品，百年来鲜有用者，殊为可惜。在我看来，百年中国新诗史上有些问题反复出现，或许杜甫的诗歌能给予启发。
周作人在《中国新文学的源流》中将中国文学的传统分为载道派与言志派。新诗似乎有这样一个怪圈：载道就不可能言志，言志就会抵触载道。讲政治，艺术就会受影响；重艺术，政治就会退居一旁。杜甫则超越了这个怪圈，他的实践证明，对优秀诗人来说，载道并不必然影响言志抒情。载道是他骨子里的东西，与生俱来，每一首诗自然都是载道，所谓“每饭不忘君”“致君尧舜上”“虽乏谏诤姿，恐君有遗失”，并非咸吃萝卜淡操心，也并非故意而为，而是自然而然。
杜甫诗歌的实践说明，载道是一种政治情怀。当诗人真正拥有了这种政治情怀，与言志的冲突自然就得到解决。只不过载道的难度要远远大于言志的难度，因为它要求思想更丰富，视野更开阔，思考和关心的问题更复杂，面对和处理的经验也更深广。处理一个时代的复杂心理远比处理一己之感受要困难复杂得多。
在一些人眼中，诗歌散文化似乎是新诗的一大“罪状”。然而，从唐诗的历史来看，杜甫可谓是诗歌散文化的先行者和倡导者，开启了宋诗以议论为诗的先河。在杜甫的古风中，“有些句子简直就和散文的结构一般无二。尤其是在那些有连接词或‘其、之、所、者’等字的地方”。
百年新诗争论最大的就是自由与格律问题。我对杜诗和新诗研读的体会是，新诗一定要走自由的道路，决不能重回格律的老路。新诗一定是自由诗，好的自由诗一定要注重音乐性，音乐性绝不限于格律。
（摘编自师力斌《不废江河万古流——杜甫诗歌对新诗的启示》）
1．下列对材料相关内容的理解和分析，不正确的一项是（ ）| A．新诗是刚从旧体诗的格律中解放出来的，如果新诗有统一的表现形式反而不利于新诗的发展。 |
| B．从闻一多倡导新诗的建筑美等表现形式，直到现在，关于新诗的表现形式，理论家没有一个共识。 |
| C．在杜甫之前，中国文学的传统可以分为载道派与言志派，两派之间难以融合且互相不认可。 |
| D．杜甫的诗歌创作敢于打破前人的窠臼，他是诗歌散文化的先行者和倡导者，影响很大。 |
| A．王国维认为，情与景是意境的两个基本要素，其中，诗人的主观思想感情是意境的核心。 |
| B．无论是旧体诗还是自由诗，要有好的形象和音韵，这些因素综合起来才能产生意境美。 |
| C．诗人有载道的政治情怀，可以解决载道与言志的矛盾，难就难在载道要比言志复杂得多。 |
| D．自由与格律问题是新诗百年最大的争论，新诗一定要走自由的道路，好的新诗拒绝格律。 |
| A．杜甫的“三吏三别”，深刻写出了民间疾苦，揭示了战争给人民带来的巨大不幸和困苦。 |
| B．诗歌忌重字，杜诗故意用重字。“舍南舍北皆春水，但见群鸥日日来。”（杜甫《客至》） |
| C．杜甫的诗歌以体贴入微，精雕细刻，以小见大，以近求远的方法来表现壮阔的境界。 |
| D．杜甫的用韵极其灵活自由，可以一韵到底，可以转韵，也可以宽松地用通韵。 |
5．依据材料一第4段作者和朱光潜关于意境美的看法，分析下面一首短诗的意境美。
故乡的歌是一支清远的笛，
总在有月亮的晚上响起。
故乡的面貌却是一种模糊的怅惘，
仿佛雾里的挥手别离。
离别后，
乡愁是一棵没有年轮的树，
永不老去。
材料一：
中国美学的核心概念不是美而是意境，这一点已经成为中外学者的共识。那么，什么是意境？
从中国美学史来看，意境与意象、象等概念相关。在《易传》中，象是与形对照起来界定的：“在天成象，在地成形”“见乃谓之象，形乃谓之器”。象与形相比，有虚与实、动与静的区别。象比形更虚灵，更生动。象还有另外一个用法，类似于现代汉语中的“想象”。《韩非子·解老》中对象做了这样的解释：“人希见生象也，而得死象之骨，案其图以想其生也。故诸人之所以意想者，皆谓之象也。”比较起来说，眼见的形为实，意想的象为虚。正因为想象的介入，象变得更加虚灵、生动和非现实。
顺着这个思路，可以说意象比形象更虚灵、更生动。正因为如此，意象专指诗歌和绘画等艺术形式所创造的审美对象，它可以是虚构的、想象的，总之，是非现实的。形象多指现实中的事物的形状。形象可以是审美欣赏的对象，从而转化为意象。比如，在文学形象这种说法中，形象就是审美对象，可以包含虚构和想象的成分。不过，形象也可以是非审美活动的对象。比如，在测量活动中，形象就表现为客观的形状。
意象是审美对象，也是艺术创造的目标。通过意象，我们可以将审美与非审美、艺术与非艺术区别开来。既然意象已经将审美和艺术从其他人类活动中区别开来，为什么还需要意境？究竟什么是意境？尽管境与象关系紧密，但它与象不同。中国传统美学中，有“境生于象外”“象外之象”等说法。由此可见，境不是个别的象，而是个别的象的放大或延伸，是不能对象化的境域或者世界。世界不是对象，不能与自我相对，因为自我始终是在世界之中存在，不能越出世界而存在。从这种意义上说，意境比意象要大。
意境不仅大于意象，而且高于意象。与具体的意象相比，非对象化的意境更加抽象和虚灵。正是在这种意义上，意境也有境界的意思。有意境就意味着境界更高，更有形而上的意味。对意境的欣赏，能够使人超越具体的、有限的物象、事件、场景，进入无限的时间和空间，从而对整个人生、历史、宇宙获得一种哲理性的感受和领悟。
意境不仅是虚灵的、动态的，而且是超越的、神圣的。它不仅往广大的方面蔓延，而且往高深的方面伸展，由此意境类似于古人心目中的宇宙，即“往古来今谓之宙，四方上下谓之宇”。意境是宇宙，但它不是物理学上的宇宙，而是心灵的宇宙，是精神生活的宇宙。中国艺术家创造出有意境的艺术作品，目的是安顿我们的心灵，安顿我们的精神生活。
意境理论让我们从个别事物中超越出来，进入更加广大的周遭世界，进而与历史和宇宙发生关联，这对于将今天的艺术实践从对物体和个体的狭隘专注中解放出来尤其重要。现在已经有不少西方美学家开始用气氛、氛围、灵韵等具有中国美学色彩的词汇来描述艺术圈，我想它们都不如中国美学中的意境那么准确。在意境范畴启发下建构起来的艺术圈，将如同时下生态圈和经济圈一样，成为当代艺术中的一种新现象，在全球范围内产生影响。
（摘编自彭锋《意境论的重生》）
材料二：
说到意境，我以为，意境是现实生活重压下可以让人们的心灵暂时得到抚慰的一剂良药。人们旅游，或寄情于山水，或暂驻风雪，或赏花问月，为的就是远离人际关系如葛藤一般纠缠在一起的现实生活。董其昌的山水特别高远清澹，一笔一笔安详宁静。这种意境，是他心上笔下的追求，更是他对于动荡不安动辄便可罹祸的官场生涯紧张心情的互补。以董其昌那样的身份，以他那样的身份派生出的那样的心情，不难理解他为什么追求这样宁静的意境，是有意要与现实生活拉开距离，既是一种休息又是一种抚慰！这就是艺术的妙谛所在。有唐一代，安史之乱那一段，草木厌兵民不聊生，倒出现了许多意境优美的田园诗，为什么会这样？那几乎是民众们的集体向往，是诗人对民众的一种大抚慰！而在盛唐时期，歌舞升平，“小邑犹藏万斛金”，却产生了以建功立业思想为基础的边塞诗，边塞诗的苦寒意境是人们不乐意经历的，但因为它与人们当时的现实生活拉开了距离，所以既变成了一种审美，又被人们称道！艺术的妙谛就是要与生活拉开距离，如果生活是什么样艺术便是什么样，那我们还要艺术做什么？意境是理想化了的，是人类精神的休息场所，让人们于现实生活中看到现实生活中并不存在的美。
意境之美，是画面给人们提供更多联想的可能，是由此及彼，于似与不似之间给看官尽量留有广大的想象余地。艺术必须要由此及彼，如果艺术不能完成这一个飞越便不是艺术，只不过是说明文，或是——看图说字。文学中的意境之美也如此，文字要在读者的脑海里变成海市蜃楼般的画面，如《简·爱》，你似乎都能感觉到主人公生活的环境，感觉到那种阴冷和潮气。说到营造国画的意境，不是画家自己在那里营造，画家只不过提供了某种可能，只是通过笔墨对看官们的生活经验做了指点和引导，然后由看官去营造。意境是仁者见仁、智者见智的事。意境的标准不会随时代产生多大的变化，尤其是中国画。石涛说“笔墨当随时代”，这只是某些人的事，就国画而言，你也可以笔墨不必随时代，你可以死死固守传统，固守本身便是一种美，是一种精神！中国画技法形成于农耕时代，你要它随时代发展，现在是什么时代？工业时代好像都已经是过去的事，你来画宇宙飞船或手机电脑不是不可以，但也同样需有意境。关于国画意境，没有什么评判标准；说到笔墨，却有标准，那就是笔墨一定要变化丰富而状物精微。
（摘编自王祥夫《意境之美》）
1．下列对材料相关内容的理解和分析，正确的一项是（ ）| A．象是虚的，形是实的；象是动的，形是静的；象必须和形对比起来才能让人理解。 |
| B．意象专指艺术形式创造的审美对象，是非现实的。意象比形象更加虚灵生动。 |
| C．高远清澹的意境，并不是董其昌心上笔下的追求，而是对其官场紧张心情的互补。 |
| D．除变化丰富而状物精微外，国画的笔墨和意境并没有太大区别，不应有评判标准。 |
| A．意境不是对象，不能与意象相对，因为意象始终是在意境之中存在，不能越出意境而存在。 |
| B．对物体和个体的狭隘专注是当今艺术实践中存在的问题，重建意境论可能会解决这一问题。 |
| C．只有于似与不似之间提供给人们更多联想的可能，形成由此及彼的飞越，艺术才能成为艺术。 |
| D．与材料二谈到国画不同，材料一追溯中国美学史谈对意境的认识，但都分析了文学的意境美。 |
| A．田夫抛秧田妇接，小儿拔秧大儿插。 |
| B．金戈铁马，气吞万里如虎。 |
| C．青冥浩荡不见底，日月照耀金银台。 |
| D．谈笑间，樯橹灰飞烟灭。 |
5．请简要梳理材料一的行文脉络。
材料一
因为宇宙辽阔无垠，所以那些我们所熟悉的适用于地球的量度单位——米、英里等等已经没有意义。我们用光速来度量距离。一束光每秒钟传播18.6万英里，约30万公里，也就是7倍于地球的周长。一束光从太阳传播到地球用8分钟的时间，因此我们可以说，太阳离我们8光分。一束光在一年之内约穿过10万亿公里的空间，这个单位称为1光年。
地球是宇宙中的一个地方，但决不是唯一的地方，也不是一个典型的地方。任何行星、恒星或星系都不可能是典型的，因为宇宙中的大部分是空的。唯一典型的地方在广袤、寒冷的宇宙真空之中，在星际空间永恒的黑夜里。相比之下，行星，恒星和星系就显得特别稀罕而珍贵。假如我们被随意搁置在宇宙之中，我们附着或旁落在一个行星上的机会只有1／1033。在日常生活当中，这样的机会是“令人羡慕的”。可见天体是多么宝贵。
（摘编自卡尔·萨根《宇宙的边疆》）
材料二
现代大爆炸理论目前是解释宇宙起源的主流理论，它预测我们身处的这个宇宙来自暴胀，即在宇宙大爆炸发生后的极短时间内，宇宙以指数形式膨胀。宇宙学家普遍认为，一旦开始，在宇宙中的某些区域内，它就永远不会停止。在这些区域内，量子效应会使暴胀永远进行下去。所以从整个宇宙来看，暴胀的过程是没有终点的。在这个被称作“永恒暴胀”的理论中，我们的可观测宇宙只是一个宜居的“口袋宇宙”，是一个暴胀已经停止而恒星和星系得以形成、生命得以出现的局部区域而已。
2017年接受采访时，霍金表示：“永恒暴胀理论通常预测我们的宇宙像是一个无限的分形，其中布满被暴胀海洋分隔开的不同的口袋宇宙。一个口袋宇宙中的物理和化学定律可能和另一个口袋宇宙中的定律完全不同，这样就共同组成了一个多重宇宙。”在采访中，霍金表示他不是多重宇宙理论的支持者，“因为如果多重宇宙中不同的宇宙太大甚至是无限大的话，这个理论不可能被检验。”
（摘编自鞠强《最后的论文：霍金没有留下确定的答案》）
材料三
预言宇宙的未来当然是非常困难的。我曾经起过一个念头，要写一本题为“昨天之明天：未来历史”的书。它会是一部对未来预言的历史，几乎所有这些预言都是大错特错的，但是尽管有这些失败，科学家仍然认为他们能预言未来。
科学家相信宇宙受定义很好的定律制约，这些定律在原则上允许人们预言未来。但是定律给出的运动通常是混沌的，这意味着初始状态的微小变化会导致后续行为的快速增大的改变。这样，人们在实际上经常只能对未来相当短的时间作准确的预言。然而，宇宙大尺度的行为似乎是简单的，而不是混沌的。所以，人们可以预言，宇宙将永远膨胀下去呢，还是最终将会坍缩。这要按照宇宙的现有密度而定。事实上，现在密度似乎非常接近于把坍缩和无限膨胀区分开来的临界密度。如果暴胀理论是正确的，则宇宙实际上是处在刀锋上。所以我正是继承那些巫师或预言者的良好传统，两方下赌注，以保万无一失。
（摘编自史蒂芬·霍金《宇宙的来来》）
1．下列对材料相关内容的理解和分析，不正确的一项是（ ）| A．生活中常用的度量单位在面对浩瀚的宇宙时会失去价值，人们将速度和距离结合，创造出“光年”来度量宇宙中的距离。 |
| B．地球处于宇宙之中，但它并不是宇宙的典型代表，行星、恒星或星系在空旷、寒冷的宇宙典型环境中数量稀少。 |
| C．永恒暴胀理论认为，一方面人类可观测的宇宙是一个暴胀暂时停止的局部区域，另一方面，暴胀在某些区域内永不停止。 |
| D．在霍金看来，历史上有很多科学家曾经预言过未来，但这些预言大多是错误的，尽管如此，科学家们仍然没有放弃预言未来。 |
| A．按照永恒暴胀理论进行假设，如果宇宙中的若干局部区域发生了暴胀停止，恒星、星系、生命以及宜居的“口袋宇宙”或将出现更多。 |
| B．对宇宙未来的预言取决于宇宙的现有密度，而临界密度的事实似乎表明，暴胀理论是正确的，多重宇宙是宇宙从过去到未来的趋向。 |
| C．霍金认为，多重宇宙理论只存在于理论层面，因为不同的定律在口袋宇宙体积不确定的情况下无法被检验，其差异性也就难以验证。 |
| D．定律允许人们预言未来，而初始状态微小的改变对后续行为会产生快速而巨大的影响，人们实际上不能对宇宙未来做出准确的预言。 |
| A．《子路、曾皙、冉有、公西华侍坐》以“言志”为主线，对人物的语气、表情、动作进行了简洁传神的描写，体现了孔子及四位弟子的各自不同的人生志向。 |
| B．《齐桓晋文之事》中，孟子通过亲切生动的举例，浅显恰切的设喻，明确犀利的语言，围绕“保民而王”的政治主张逐层展开，最终说动了齐宣王。 |
| C．《庖丁解牛》中，庄子借助庖丁解牛的故事，告诉梁惠王要“依乎天理”、“因其固然”，才能达到“保身”“养生”的目的，得到梁惠王的称赞。 |
| D．《烛之武退秦师》出自编年体史书《左传》，记述了秦晋联合攻打郑国时发生的一场外交斗争，表现了烛之武善于利用矛盾分化瓦解敌人的外交才能。 |
①3月14日下午两点三刻，当代最伟大的思想家停止思想了。让他一个人留在房里还不到两分钟，当我们进去的时候，便发现他在安乐椅上安静地睡着了——但已经永远地睡着了。
②这个人的逝世，对于欧美战斗的无产阶级，对于历史科学，都是不可估量的损失。这位巨人逝世以后所形成的空白，不久就会使人感觉到。
③正像达尔文发现有机界的发展规律一样，马克思发现了人类历史的发展规律，即历来为繁芜丛杂的意识形态所掩盖着的一个简单事实:人们首先必须吃、喝、住、穿，然后才能从事政治、科学、艺术、宗教等等；所以，直接的物质的生活资料的生产，从而一个民族或一个时代的一定的经济发展阶段，便构成基础，人们的国家设施、法的观点、艺术以至宗教观念，就是从这个基础上发展起来的，因而，也必须由这个基础来解释，而不是像过去那样做得相反。
④不仅如此。马克思还发现了现代资本主义生产方式和它所产生的资产阶级社会的特殊的运动规律。由于剩余价值的发现，这里就豁然开朗了，而先前无论资产阶级经济学家或者社会主义批评家所做的一切研究都只是在黑暗中摸索。
⑤一生中能有这样两个发现，该是很够了。即使只能作出一个这样的发现，也已经是幸福的了。但是马克思在他所研究的每一个领域，甚至在数学领域，都有独到的发现，这样的领域是很多的，而且其中任何一个领域他都不是浅尝辄止。
⑥他作为科学家就是这样。但是这在他身上远不是主要的。在马克思看来，科学是一种在历史上起推动作用的、革命的力量。任何一门理论科学中的每一个新发现——它的实际应用也许还根本无法预见——都使马克思感到衷心喜悦，而当他看到那种对工业、对一般历史发展立即产生革命性影响的发现的时候，他的喜悦就非同寻常了。例如，他曾经密切注视电学方面各种发现的进展情况，不久以前，他还密切注视马赛尔·德普勒的发现。
⑦因为马克思首先是一个革命家。他毕生的真正使命，就是以这种或那种方式参加推翻资本主义社会及其所建立的国家设施的事业，参加现代无产阶级的解放事业，正是他第一次使现代无产阶级意识到自身的地位和需要，意识到自身解放的条件。斗争是他的生命要素。很少有人像他那样满腔热情、坚韧不拔和卓有成效地进行斗争。最早的《莱茵报》(1842年)，巴黎的《前进报》(1844年)，《德意志—布鲁塞尔报》(1847年)，《新莱茵报》(1～2年)，《纽约每日论坛报》(1852～1861年)，以及许多富有战斗性的小册子，在巴黎、布鲁塞尔和伦敦各组织中的工作，最后，作为全部活动的顶峰，创立伟大的国际工人协会，做为这一切工作的完成——老实说，协会的这位创始人即使没有别的什么建树，单凭这一成果也可以自豪。
⑧正因为这样，所以马克思是当代最遭忌恨和最受诬蔑的人。各国政府——无论专制政府或共和政府，都驱逐他；资产者——无论保守派或极端民主派，都竞相诽谤他，诅咒他。他对这一切毫不在意，把它们当作蛛丝一样轻轻拂去，只是在万不得已时才给以回敬。现在他逝世了，在整个欧洲和美洲，从西伯利亚矿井到加利福尼亚，千百万革命战友无不对他表示尊敬、爱戴和悼念，而我敢大胆地说：他可能有过许多敌人，但未必有一个私敌。
⑨他的英名和事业将永垂不朽!
(恩格斯《在马克思墓前的讲话》)
1．下列对原文论证的相关分析，不正确的一项是（ ）| A．文章开篇详细叙述了马克思逝世的时间，接着具体描写了马克思逝世时从容安详的神态，再用抒情的表达方式阐述马克思的逝世时不可估量的损失。 |
| B．第④段中“豁然开朗”与“在黑暗中摸索”形成了鲜明的对比，突出了剩余价值理论对无产阶级革命事业的指导意义。 |
| C．“一生中的两个发现”与“他研究的每一个领域”从写作方法的角度看，是“点”与“面”、“详”与“略”的关系。 |
| D．第③段采用类比论证的方法，揭示马克思发现了人类历史的发展规律。 |
| A．“让他一个人留在房里还不到两分钟”，极言时间之短暂，对于马克思的突然逝世，亲友们没有充分的思想准备，从而表达了深切的惋惜和遗憾。 |
| B．作为革命家，马克思发现了人类历史的发展规律和剩余价值的规律；作为思想家，马克思创办了报纸杂志，组织各种工人活动，创立伟大的国际工人协会等成果。 |
| C．“繁芜丛杂”的本义是丛生的杂草多而乱，这里比喻以前形形色色的唯心主义对人类历史的解释，谬误百出、模糊杂乱。 |
| D．恩格斯具有高度政治敏锐性，从政治的角度在马克思墓前发表演说，不仅高度赞扬马克思的丰功伟绩，同时也是在捍卫和宣传马克思主义，捍卫和推动无产阶级的解放事业。 |
