1 . 阅读下面的文字，完成下面小题。
材料一：
网络在线学习，因为少了路途时间，获得知识更便捷、省时、省钱，赢得了学生和家长的厚爱。再加上通过前沿技术的使用带来更好的教学互动与体验，使教师授课效果更好。但是，由于在线教育具有网络所具有的特点，也带来了一定的问题，有的甚至很令人担忧。在线教育不应仅仅是将线下教育通过录像、录音简单上传至网络，而且要根据在线教育的内容和受教育者的年龄特征等，采取受教育者喜欢又能够接受的方式方法，满足受教育者的求知欲。在线教育者眼里有学生，心里有分寸，做到想学生所想，在线教育才会更上一个台阶。不要把在线教育变成冰冷的机器人教学，也不要吸收网络隔空对话油腔滑调、想当然的手法，甚至把低俗当有趣。另外，在线教育“名师”掺假注水，技术控制不过关，会误人子弟，影响在线教育的效果。
(摘编自卞广春等《在线教育要多点温度和责任》）
材料二：
材料三：
在线教育的关键词仍是教育，而不是商业。教育是非常严肃的一个话题，它关系个体和国家的前途命运。一种教育模式要行稳致远，其核心要件当然是人才。只有优秀的教师，才能上好课。好的课程一般都有好的教学体验。然而，好的教学体验不同于受学生欢迎。我们希望寓教于乐，可是别忘了，寓教于乐必须重视内容与形式的关系。教应该是内容，乐应该是形式。内容决定形式，形式服务于内容，二者既不可偏废，其地位也不可颠倒。现在，我们有些教育机构，商业铜臭味太重，眼睛里只有人民币，没有人民和底线。它们不是在诲人不倦，而是在“毁”人不倦。这一现象尤其值得注意。
（《给教育产业戴上质量“紧箍咒”》）
材料四：
除了中国大学慕课、网易公开课等免费通识类教育课程之外，越来越多专业细分的教育平台也涌现出来，如专注于从幼儿园到高中阶段的基础教育，应对雅思、托福、公务员等专门考试的线上培训等。
互联网给教育带来了显著的变化，这种变化不仅表现在时间空间上的突破，更体现在教育的教、学、评、测等多个环节。在互联网模式下，学习不再只是呈现、接收、反馈的过程，而是一种全新的认知过程。课程的建设也不再只是师生传授，需要更加关注进度设计、用户感受、社会参与等。比如，当课程后台大数据显示，在课程进行到某一时段时，有超过一半的学员做出了暂停或回放的动作，那么可以就此了解课程难点所在，并有针对性地优化教学内容。
(摘编自丁雅诵等《在线教育，打开你的知识空间》）
1．下列对材料相关内容的理解和分析，不正确的一项是（ ）| A．网络在线学习，有着获得知识更便捷、省时、省钱等特点，因此赢得了学生和家长的厚爱，自身也获得了发展。 |
| B．在线教育如果想更上一个台阶，需要根据在线教育的内容和受教育者的年龄特征等，来采取更恰当的方式进行教学。 |
| C．在线教育借助于互联网模式，使学习呈现出了全新的认知过程，可以更好地关注教学进度，有针对性地优化教学内容。 |
| D．在线教育不是商业，那些一味追求金钱的教育机构，会给学生好的体验，但由于教育底线的缺失，也在毁掉学生。 |
| A．分析材料二，可看到在线教育市场发展规模逐年扩大，到2017年突破了2000亿元大关，可推断出在线教育发展趋势良好。 |
| B．从材料二提供的数据来看，增长率在2012—2014年增长幅度较大，且在2014年达到高峰，2014年后则较平稳增长。 |
| C．寓教于乐中的“教”和“乐”是内容和形式的关系，如果不能正确处理二者关系，就会出现不和谐现象，出现教育问题。 |
| D．在线教育有着越来越多专业细分的教育平台，如基础教育、公务员考试的线上培训，给教育带来了显著的变化。 |
2 . 阅读下面的文字，完成下面小题。
材料一：
“影像史学”，是美国历史学家海登·怀特首创的概念。他认为，影像史学是以视觉影像和影片的方式来传达历史以及对历史的见解。台湾学者周梁楷将海登•怀特的观点引入中国后，译为“影视史学”，并将影像史学的外延进一步扩大。他认为，凡是视觉影像，静态平面的照相和图画，立体造型的雕塑、建筑、图像等，从远古的岩画，到近代的摄影、电影、电视和数字化多媒体，都属于影视史学研究的范畴。复旦大学张广智先后发表《影视史学：历史学的新领域》《重现历史：再谈影视史学》《影视史学与书写史学之异同》3篇讨论影视史学的文章，对影视史学展开系统研究。他指出，“一切视觉影像材料，倘能传达某种历史理念，在我看来，从宽泛的意义上而言，当是影视史学的题中之义”。姜萌则提出：“影视史学，主要由历史纪录片和历史专题片组成……至于充斥荧屏的‘历史剧’，并不是‘影视史学’的组成部分。”
（摘编自王丹林《影像史学的新实践》）
材料二：
国内学界对影像史料的整理与研究，实际受到西方有关影像史学及图像研究理论的双重影响。二者虽然有相通之处，但所涉领域并非完全重合。影像史学所指视觉材料，主要还是历史影像，即历史纪录片和历史照片。而西方图像研究，特别是视觉文化研究所指的视觉材料，范围却广泛得多，不仅包括传统艺术史研究中的绘画、雕塑等艺术品，也包括摄影、电视、服饰、广告、景观等一切当代社会的视觉产品，涉及当代文化的各个领域。这些视觉产品又可通过摄影等技术手段转化为供学术研究的影像。受西方图像研究理论的影响，体现在影像史料整理研究中的一个突出的特点和趋向，是史料边界的不断拓展和扩大。它不仅体现在影像本身对于传统史料边界的拓展和扩大，在影像领域内部，其边界也不断延伸，而不同发展阶段又呈现出不同的特点。
自20世纪80年代影像研究兴起，近40年来，国内学术界与出版界对影像史料进行了广泛的发掘，出版的影像资料可谓种类繁多，内容丰富，涵盖面广。此外，网络媒体也公布了大量的影像资料，极大地拓展了史料的范围。但也存在不少问题，综观目前出版的影像史料，张冠李戴、解读错误的问题较为突出，粗制滥造、重复出版不在少数。这一方面反映出相关整理者的学术功力欠缺；另一方面也反映出在影像史料搜集整理中缺乏严谨求实的态度，缺乏学术目的，为图像而图像，甚至于单纯追求商业利益的现象普遍存在。
另外，大量影像史料的出版虽然为学术研究奠定了一定的史料基础，但目前真正将影像资料引入历史研究的学者并不多，影像出版呈现火爆之势的背后，是学术研究的贫乏，影像的学术价值并没有得到真正发挥。究其原因，除了对影像的意义认识不足，更主要的是尚未形成较为成熟的理论方法和操作原则，面对作为异质的影像史料，无论是解读还是书写，历史研究者尚无法像对待文献材料那样游刃有余。而目前被国内学者引入的西方图像学理论，一个重要的特点是跨学科性，其核心是要打破传统学科的界限，其理论难免庞杂，历史学所具有的学科特性，又使得历史学者在面对这些理论时往往显得无从下手。
（摘编自刘萍《中国影像史学研究任重道远》）
材料三：
运用影像呈现历史的方式，为史学研究提供了一种新的方法和文献形式，但在利用影像呈现和研究历史的过程中，如果忽视影像史学在“求真”方面的局限性，也会影响历史研究的科学性。
第一，影像的制作具有一定的主观性。影像是摄影者通过摄影机、取景框架拍摄的产物，截取了外部世界的一部分，并不能完全代表整体的真实。更为重要的是，摄影者是带着主观情感去记录和创作的，不自觉地加入了个人的成见、观念、理解和价值观。在影像素材的选择、拍摄手法的设定、故事结构的方式等方面，无一不渗透着影像制作者的主观意识。例如，在第二次世界大战中，同盟国与轴心国都拍摄了不同的战争影像，用来证明自己在战争过程中的“正义性”。这类影像素材拍摄的是同一场战争的情形，但被不同阵营因为不同的目的加以制作之后，所呈现出来的往往反映了不同的主题思想。
第二，20世纪后半叶，数字技术在历史真实与影像真实之间建立了沟通的桥梁，合成的影像开始进入物质生活和精神领域。数码相机的诞生，以及数字化图像处理技术和传输技术的应用，使摄影技术摆脱了过去严格的操作程序，不再需要暗室冲洗，而是将照片电子化，从相机的显示屏上就可以马上看到所拍摄的照片效果。通过数字化的图像处理技术进行加工、处理，图片和影像都能做到“移花接木”“以假乱真”。利用现代数字技术，“伪造”历史并不是一件难事，影像史料记载的“历史”可以通过后期处理改写。
第三，与传统的史学著作不同，影像史学的传播速度更快，受众也更为广泛，这就决定了其局限性可能会带来更深远的影响。近年来，历史题材影视作品的创作出现了繁荣景象，成为长盛不衰的热点。虽然其中不乏优秀之作，对探求历史真相有所启发，但个别影视作品为追求收视率而“戏说”历史，将历史真实与艺术虚构掺杂在一起，误导了观众的历史认知。
（摘编自郭蔚然《影像史学与传统史学相辅相成》）
1．下列对材料相关内容的理解和分析，正确的一项是（ ）| A．材料一指出我国学者关于影像史学的言论不一致，就影像史料的范围而言，周梁楷的最大，其次张广智，再其次姜萌。 |
| B．因为西方影像史学和图像研究理论所涉领域不完全重合，所以国内影像史学的研究范围就不断拓展和扩大。 |
| C．国内搜集整理的影像史料存在不少问题，需整理者提升学术功力，秉持严谨求实的态度，不追求商业利益。 |
| D．真正将影像资料引入历史研究的学者并不多，导致目前国内出版的大量影像史料的史学价值没有得到真正发挥。 |
| A．国内有人认为影像史料既有平面的又有立体的，既包括远古的岩画又包括近代的摄影、电影、电视和数字化多媒体。 |
| B．材料一作者列举海登•怀特及我国学者关于影像史学的言论，主要是想让读者认识到中外对影像史学认识的分歧所在。 |
| C．制作者的主观意识渗入影像素材的选择、拍摄手法的设定、故事结构的方式等方面，影像的制作就有了主观性。 |
| D．材料三的作者认为伪造历史、“戏说”历史都是影像史学可能出现的弊端，这是其在“求真”方面局限性的表现。 |
| A．公共视频监控的视域在空间上是有限的，该视频通常只能提供一个局部的或片段式的影像记录，而不太可能提供事件的完整影像。 |
| B．不同于传统史学基于档案文本的史料选取方式，影像史学的史料来源主要是近现代拍摄的影像资料、历史照片等。 |
| C．以影像为载体来呈现历史，可以激发大众对历史的兴趣，使越来越多的人成为影像化历史学的参与者和见证者。 |
| D．影像史料往往未经后人加工，在利用过程中剔除了文献加工时参与者的主观性，更容易反映历史事件的本来面貌。 |
5．请简要梳理材料二的行文脉络。
材料一：
近年来，人工智能（AI）持续介入文艺创作活动。人工智能文艺能否成为与人类文艺并驾齐驱的新的文艺类型？能否成为一种摆脱人类指令的主体性创造？从目前来看，虽然人工智能带来了清新的文艺风景，但人工智能文艺的未来依然道阻且长。
虽然人工智能已经创作出诗歌、书法、油画、音乐等不同类型的文艺作品，但跟人类作品相比，它们创作的所谓作品要稚嫩得多。以人工智能比较“擅长”的诗歌创作为例，如果我们对相关作品进行深入分析就会发现，朦胧模糊、意指不明、歧义纷出、缺乏个性是这些作品的共同特点。它们跟人类创作的朦胧诗有着本质区别，后者是基于现实生活的一种情感抒发，而人工智能创作的诗歌作品的生成机制和程序则完全不同，它缺乏基于社会实践的情感基础，实质是围绕关键词并运用大数据技术所进行的字词组合，这反映出人工智能文艺自身固有的局限。
可是，人工智能又有一定的主体性。在人工智能创作过程中，人类发布指令，控制过程，收获结果，但创作的“细枝末节”是由人工智能完成的。人类让给人工智能的那部分工作，让人工智能获得了一种“存在感”，即虚弱的主体性。出于经济利益考虑，一些业界人士故意夸大人工智能的文艺创作能力，但不管如何夸大，都无法改变目前人工智能在文艺创作方面主体性仍然不足的现实。
“感人心者，莫先乎情。”人类重真情，尚大义。人工智能可以根据算法逻辑模仿人类创作出文艺作品，但它无法模拟人类基于历史经验、生命体验而产生的情感与意识，更难像人类那样睹物思人、托物言志，这是人工智能更难逾越的一大障碍，也是人工智能无法创作出伟大作品的重要原因。人工智能进行文艺创作只是对人类创作行为的一种模仿，而非一种类似于人类创作的那种独立的对美的创造。
未来，人工智能要想在文艺领域取得新的突破，就需要在深度学习等技术上进一步提高、完善，甚至需要从深层逻辑上寻求结构性变革，从而产生全新形态的人工智能。
（摘编自王东昌《当文艺创作遇上人工智能》）
材料二：
人工智能艺术的发展离不开大数据、深度人工神经网络技术的发展成熟。2017年5月，人工智能写诗系统微软“小冰”模拟人类“熟读唐诗三百首”的方法，学习了500多位诗人的现代诗，花费上百个小时，训练上万次，练就写作现代诗歌的本领。人工智能在绘画、音乐、书法等艺术领域的“钻研”与此类似，都是利用专家系统和机器学习技术，存储并分析大量艺术家作品，寻找明显的规律并重组，完成艺术创作。
人工智能复制人类学习方式，展现出惊人的学习效率，却难以模拟这一过程中人的情绪和创造。“小冰”写下一行行可以理解的文字，但“她”并不理解自己的创作。因此，人工智能对人类艺术的探索虽然已经有一定的成果，但目前还无法达到愉悦审美的效果。即使实现所谓的人工智能“自我操控”，还是离不开人对相应计算程序的设定和足够的数据库信息。
当然，经过反复学习人类艺术，人工智能对人类情感有着越来越精准的了解和判断。而人们除了对人工智能诗歌、绘画进行艺术品质鉴别之外，或许还面临更多值得思考的问题。比如，如何平衡人工智能开发与人类脑力、学习能力、艺术感受力和创造力之间的关系？人工智能艺术与人类艺术能不能展开良性互动？人工智能是否是文艺创新的助推器？
写作从最初的记录功能发展为人类艺术创作的手段和形式，文学熔铸了人类丰富思想和情感的共同记忆。人工智能的艺术实验试图通过对人类情感的复制，进一步实现对人类智能的模拟。然而人工智能究竟能不能、应不应复制人类情感，不仅是技术问题，也在伦理道德层面存在争议。人类情感、意识是人与人工智能的安全界限，界限的模糊或被破坏是否会威胁人类主体地位，这是人类面对人工智能技术产生的最深的焦虑和恐惧。
文艺创作已经对此展开前瞻性的思考。文学、电影用虚构叙事和影像奇观建构人类与人工智能交错重叠的“后人类”景观。尽管幻想、想象是艺术的特质，不过科幻小说、人工智能电影（表现和反思人工智能的电影）是指向人类现实的，并折射出对人工智能开发和应用的焦虑。
人类对机器欲望的恐惧，归根结底在于人类难以回答自身的秘密。“后人类”并不意味着人类的终结，而是预示某种特定的人类概念的终结。“后人类”提醒我们借此反思人类自身价值观，实现新技术的人均共享等。有关人类未来的虚构叙事为人类思考自身文明提供资源。
（摘编自赵丽瑾《人工智能可以是文艺创新的助推器》）
1．下列对材料相关内容的理解和分析，不正确的一项是（ ）| A．人工智能创作出来的文艺作品与人类创作的艺术作品相比，前者缺乏现实性，后者是基于现实的情感抒发，故比前者要深刻得多。 |
| B．人工智能在进行文艺创作时需要依附人类主体而进行，它虽有一定的主体性，但太弱，无法与人类主体性相提并论。 |
| C．目前，人工智能的文艺创作取得了巨大成就，但由于自身和客观的一些原因，也存在许多根本无法解决的问题。 |
| D．科幻小说、人工智能电影等凭借幻想、想象手段建构与呈现“后人类”景观，并借此对人类的社会现实进行观照。 |
| A．材料一与材料二均提出了对人工智能文艺创作的一些疑问，从而引发读者的兴趣与思考。 |
| B．材料一将人工智能与人类各自创作的诗歌作品进行对比，阐明了前者在创作上的局限性。 |
| C．材料二通过“小冰”的事例，论证了人工智能虽然具有强大的学习本领，但还存在着不足。 |
| D．若人工智能成功复制人类情感，两者间的安全界限定会被打破，人类主体地位必然消亡。 |
| A．人工智能在创作时主要由人类发布指令，控制过程，收获结果，它只完成“细枝末节”。 |
| B．人工智能在进行文艺创作的时候需要依靠大数据、深度人工神经网络技术的发展成熟。 |
| C．人工智能在进行文艺创作时进行艺术实验，试图通过对人类情感的复制，进一步实现对人类智能的模拟。 |
| D．人工智能创作需利用专家系统和机器学习技术，存储并分析大量艺术家作品，寻找明显的规律并重组。 |
5．下面是作家南帆曾举过的一个例子，请结合材料对其观点加以分析。
人工智能具有极为强大的记忆功能，但是它不会回忆，不可能在哪一个愁绪袭人的下午，突然回忆起程序员如何写下一条关键的指令，没有哪一种动人的情景交融可以成为触动创作的机缘。
4 . 提笔忘字：科技进步导致文化衰退？
陈雍君
日前美国《洛杉矶时报》的一则报道一石激起千层浪：“由于使用拼音发手机短信及电脑打字正在取代拥有数千年传统的一笔一画汉字书写，越来越多的中国人不记得如何用笔书写汉字。”
显然“提笔忘字”不是个别现象，否则也不会吸引国内诸多媒体纷纷发表报道和评论。虽然现在用得着手写的地方越来越少，但在偶尔出现需要的时候，如写个便条，填个表格，答个试卷等等，“提笔忘字”却并非偶尔。此时，人们的解决之道颇为典型：不再去翻新华字典，而是掏出手机按几个按键，用拼音打出忘了的字。“键盘依赖症”，就是这样活灵活现。
其实自从选择了现代化发展之路，汉字手写被更为高效和标准的键盘输入所替代就是必然结果。御牛耕地，烧火做饭，这些中国人千百年来赖以糊口吃饭的基本技能，都在逐渐退出历史舞台。生存和生活技能的更新换代，是人类文明逐渐进步的伴随现象，这是生产力不断上升的结果，是历史的必然。然而，对于汉字书写的淡忘，却绝对是中华文化——至少是传统文化的衰退。
相对于其他生存和生活技能，汉字书写还担负着重要的文化传承作用，因为中国文化之精髓所在就寄托在汉字字形和书写汉字的手脑配合之中。这是汉字区别于其他字母类文字的地方，也是台湾地区力主要把繁体汉字申报为世界遗产的原因之一。倘若大部分中国人都不再会手书汉字，将是以汉字为基础的中国文化的重大缺失。作家王蒙曾言：“遗失了中国的传统文化之精髓与汉字原形，我们成了数典忘祖的新文盲。”
可是，避免成为“新文盲”的目标绝不是一纸政令或者法律法规所能达成的。今天的人们虽然偶尔还会发出“原来你写的一手好字啊”这样的惊叹，但基本上人们已经淡忘隽秀字体所带来的荣光。因为，写一手好字已经失去了当年的实际作用，比如找到更好的工作甚至找到更好的对象；因为，写一手好字并不能与现在的办公自动化“无缝衔接”，这是实用主义的选择。所以政府不能要求人们从高效低碳的无纸化自动办公环境中返回，也不可能要求人们在打字更高效的场合必须使用手写。就像曾经的清朝，每年的木兰秋闱可以保证八旗子弟不忘骑射，但是却并不能提升哪怕是保持军队战斗力。
所以，要想阻止“提笔忘字”现象的继续恶化，仅仅依靠感慨和呼吁或是一两条无法施行的法令是不够的，必须让能写一手好字重新成为实用追求，甚至让手书汉字不仅成为一项技能，更加成为一种普遍认同的美的享受──就如同现代社会节奏再快，也挡不住大家停下来喝杯茶的兴致。而我们知道，咖啡和可乐的入侵并没有让中国人遗忘飘荡千年的茶香。
也许，拿起笔享受书写，比将其看作宏图重任更加轻松，更加实际。
（选自《科技日报》）
1．下列对“提笔忘字”的相关叙述，不正确的一项是（ ）| A．“提笔忘字”反映的是越来越多的中国人不再一笔一划书写汉字，而是在使用手机或电脑时用拼音进行交流的现象。 |
| B．“提笔忘字”时不去翻字典，而是拿出手机用拼音打出忘记的字，这种解决问题的办法，在人们生活中普遍存在。 |
| C．“提笔忘字”如果成为在大部分中国人中都普遍存在的现象，将给以汉字为基础的中华文化带来一定程度的损失。 |
| D．“提笔忘字”现象可以不再恶化，但必须让能够写一手好字重新成为实用追求，更加成为一种对美的享受。 |
| A．汉字书写不仅是生存和生活技能，而且还寄托着中国文化之精髓，担负着重要的文化传承作用。 |
| B．如今写一手好字已经不再令人惊叹，也失去了以此能够找到更好的工作和找更好的对象的功用。 |
| C．无纸化自动办公比手写汉字更加高效，也更低碳，所以政府不能要求人们在一切场合使用手写。 |
| D．“提笔忘字”的最实际解决方案是拿起笔来享受书写，正如中国人停下来喝茶，并享受茶香一样。 |
| A．美国媒体率先发现了中国存在“提笔忘字”的现象，这一报道引起了国内媒体的纷纷报道和评论。 |
| B．用键盘输入替代汉字手写是现代化发展的必然选择，但淡忘了汉字书写却表现出传统文化的衰退。 |
| C．台湾地区力主要把繁体汉字申报为世界遗产，其原因之一是汉字字形和书写汉字中寄托了中国文化精髓。 |
| D．行政指令或法律无法避免出现数典忘祖的新文盲，正如木兰秋闱无法提升哪怕是保持军队战斗力。 |
材料一
9月28日，在中共中央政治局第二十三次集体学习时，新时代领路人强调：“要高度重视考古工作，努力建设中国特色、中国风格、中国气派的考古学，更好认识源远流长、博大精深的中华文明，为弘扬中华优秀传统文化、增强文化自信提供坚强支撑。”可见考古学之于中国特色社会主义建设事业尤其是文化建设，有着极为重要的意义。
重视考古学乃推进伟大实践所需。当今中国正经历广泛而深刻的社会变革，也正进行着中国特色社会主义的伟大实践创新。来之不易的中国特色社会主义道路，是在对中华民族5000多年悠久文明的传承中走出来的，具有深厚的历史渊源。从某种意义上讲，当代中国是历史中国的延续和发展。新时代坚持和发展中国特色社会主义，我们的实践创新必须建立在历史发展规律之上，必须行进在正确历史方向之上。考古学以其独特的学科优势，为我们认清自身文明的起源和发展，揭示中华文化绵延不绝的“长寿密码”提供了无可替代的学科依托。
重视考古学由顺应时势发展所致。哲学社会科学的特色、风格、气派，是文明发展到一定阶段的产物，是成熟的标志，是实力的象征，也是自信的体现。揆诸当今世界发展，一个国家的哲学社会科学有没有自身特色，归根到底要看有没有主体性、原创性。跟在别人后面亦步亦趋，一味模仿，非但不能解决实际问题，反倒容易受制于人。具体到考古学，情形亦然。考古工作是一项重要文化事业，也是一项具有重大社会政治意义的工作。新中国成立以来，我们几代考古学人筚路蓝缕、孜孜以求，在很多领域取得了举世瞩目的成就，基础理论、应用理论和前沿理论等方面有了长足发展，特别是在中华文明起源问题上的创获，就像著名考古学家苏秉琦先生所形容的那样：“一时，中华大地文明火花真如满天星斗，星星之火已成燎原之势。”百尺竿头，更进一步，进入新时代，我们要建设的只能是“中国的”——立足于中国的历史与现实情境、适合中国国情、代表中国特色、独具中国风格、展现中国气派、蕴含中国精神的考古学。
重视考古学为文明交流互鉴所重。长期以来，中华文明同世界其他文明互通有无、交流借鉴，向世界贡献了深刻的思想体系、丰富的科技文化艺术成果、独特的制度创造，深刻影响了世界文明进程。于当今世界百年未有之大变局中，国家文化软实力的提升和国际话语权的增强，如要实现“形于中”而“发于外”的效果，必须发挥哲学社会科学的作用。考古学自有其得天独厚的特质。因此我们要善于提炼标识性概念，比如在良渚古国、安阳殷墟、敦煌学等领域，打造易于为国际社会所理解和接受的新概念、新范畴、新表述，从而引导国际学术界展开研究和讨论，向国际社会展示博大精深的中华文明，讲清楚中华文明的灿烂成就和对人类文明的重大贡献，使各国加深对当令中国的认知和理解，营造走好国际舆论氛围。
重视考古学是传承文化基因所系。众所周知，中华文明是数千年不曾断裂过的伟大文明，之所以未遭毁灭，就在于人类遗传基因与国家文化基因两个方面的历史一直延续不断、世代传承。也正是在经年累月的积淀与创新下，中华民族形成了一系列无可磨灭的文化基因，如“中和”思想。它包括两方面。一是“中”，二是“和”，二者辩证统一。就文化上而言，“多元一体”的“一体”为“中”，“多元”为“和”，“一体”是核心；从政治文化层面来讲，“一体”是国家认同、中华民族认同、中国历史文化认同。“中和”之“中”在政治上的大一统，与“和”之有容乃大，成为中华5000年不断裂文明的核心文化基因之一。对于类似文化基国的提炼，对理念体系的融汇，考古学自然不能缺席。
寻根溯源，保护整理，引领话语，以史育人，终光大文明，贡献人类，中国考古事业无不与增强文化自信密切相关，可谓其最牢靠的依托和基石。站在历史、当下与未来的时空轴线上，中华民族伟大复兴的实现过程必定伴随着对文化自信久久不息的重寻、重拾与重塑。相信拥有着中国特色、中国风格、中国气派的考古学定大有可为。
（摘编自王学斌《以考古为依托涵育文化自信》）
材料二
遗址获批，说明这一发现和研究成果得到了国际遗产组织的认可。当一些学者还在为夏遗存在哪里争论不休时，考古新发现的良渚、陶寺、石敬、石家河等，直接跨过夏代，呈现给我们一个个500000年前，东西南北都有分布和联系的灿烂辉煌的古文明遗址，这是何等令人高兴的事。大家知道，考古界关于国家文明的标准是西方学者提出来的，当时，中国考古尚未开展，从这个意义上来看，其归纳总结也未必全面。这几十年来中国的史前晚期考古的一系列发现，足以让人重新思考文明的新形态和新标准，给国家文明以新的定义。中国近代考古学从理论方法到技术手段都是西方传入的，直到今天我们仍在不断吸收外来的新方法、新手段，这些都并不妨碍我们通过吸收、实践、消化、创新后，形成自己的特色。近百年以来中国的考古发掘都是中国学者独立完成，其方法、理论、技术思路都获得了国际同行的高度认可。类似良渚这样可以成为世界遗产的考古遗址在中国并不少见。如已发现的石峁、陶寺、二里头、三星堆、海昏侯等等。这些就是中国考古人敢于在良渚申遗中提出中国有 5000 年文明遗址的底气和实力。
中国考古人经过几代人的努力追求，有了一大批发现，中国考古学者自身充满了文化自信，也让中国人找到许多文化自信的根源。
（摘编自高大伦《良渚申遗与文化自信》）
1．下列对材料相关内容的理解和分析，正确的一项是（ ）| A．考古学为我们揭示中华文化绵延不绝的“长寿密码”提供了无可替代的学科依托，使我们认清自身文明的起源和发展。 |
| B．新中国成立以来，考古学在很多领域取得了举世瞩目的成就，基础理论、应用理论和前沿理论等方面的研究水平居世界前列。 |
| C．中华民族文化基因的历史一直延续不断、世代传承。而对于类似文化基因的提炼，对理念体系的融汇，考古学不能缺席。 |
| D．考古学有其得天独厚的特质，打造易于为国际社会所理解和接受的新概念、新范畴、新表述，就能引导国际学术界展开研究和讨论。 |
| A．考古学于文化建设有着极为重要的意义。中国考古人经过几代人的努力追求，有了一大批发现，让中国人找到许多文化自信的根源。 |
| B．中华民族伟大复兴的实现过程离不开文化自信的树立。中国考古事业与增强文化自信密切相关，中国考古学定大有可为。 |
| C．考古界关于国家文明的标准是西方学者提出来的，而中国考古在当时并未开展，因此，其归纳总结未必全面。 |
| D．近百年以来中国的考古发掘都是中国学者独立完成，因此我们有底气，有实力。我们的方法、理论、技术思路都获得了国际同行的高度认可。 |
| A．西北大学考古学构建形成以周秦汉唐和丝绸之路考古与文化遗产保护为重心的研究特色，具有鲜明的中国特色。 |
| B．考古学属于人文科学的领域，在中国是历史科学的重要组成部分，在其他国家多从属于人类学，也有划归艺术史的。 |
| C．类似良渚这样可以成为世界遗产的考古遗址在中国并不少见，如安阳殷墟、石茆、二里头、三星堆等等。 |
| D．王建新教授说：“中国考古学家在丝绸之路特别是中亚地区开展考古……成为陕西省‘一带一路’建设当中的一个特色了。” |
5．新时代领路人强调：“要高度重视考古工作，努力建设中国特色、中国风格、中国气派的考古学……为弘扬中华优秀传统文化、增强文化自信提供坚强支撑。”那么，如何以考古为依托涵育文化自信？请结合两则材料简要回答。
材料一：
2019年11月22日，美国个别人在接受“福克斯之友”栏目访谈时，信口开河，“如果不是我，香港早在14分钟内就被灭了”。虽只寥寥数语，但荒诞得令人咋舌。从形式上看极为可笑；从内容上看，极为荒诞；从本质上看，极为恶劣。
形式上可笑，是因其习惯性地将正儿八经的事情，硬要降低到地产商人吹牛的程度。香港问题事关中国的主权，如何处置香港问题，是中国政府的内政，任何国家，都不会用这种粗俗方式随性讨论乃至处置。
内容上荒诞，是因其显然对于香港暴徒以及正面处置暴动的香港警察的能力没有任何实质性的认识和理解。被围在某高校的千余名暴徒，被香港警察稳健而专业地进行了集中处置。“一百万军队”“数千人死亡”，除了凸显其无能与无知外，完全是以随性状态“跑火车”。
本质上恶劣，是因其这种看似儿戏的问答背后，隐藏的认知是：中国就好像能够操控的木偶，什么事情，都要小心翼翼地看美国脸色行事。寥寥数语，恶劣程度，令人发指。
持续几个月的香港街头暴动，在中央政府坚定支持和指导下，在特区政府尤其是香港警察专业、克制、坚定、智慧、耐心地处置下，进入了新发展阶段。事情发展非常清楚，美国为代表的境外力量，勾连希望从损害香港、损害“一国两制”、损害中国国家核心利益中获利的败类，运用各种方式，煽动香港本地民众，用各种方式破坏香港本地秩序，努力挑衅北京底线，达成所谓“镇压”的画面和场景。
整体看，香港的事态发展，在中央政府的指挥坐镇下，通过坚定不移地在“一国两制”框架内，坚定支持特区政府平息暴乱，通过香港警察用血汗乃至生命的努力最终走入了一个新的阶段。这种发展过程，体现的是中央政府的坚定和理性，是对香港特区政府的坚定支持，是对香港警察的坚强信任。
（摘选自沈逸《在香港问题上碰瓷，是美国个别人拙劣的政治表演》）
材料二：
香港法律界普遍认为香港普选的法理基础不是基本法，而是英国政府加入、后来被基本法承认的《公民权利和政治权利国际公约》。
长期殖民教育使得香港部分精英以臣服的心态对西方世界全盘认同，丧失了对香港历史进程的客观判断力反思力和批判力。他们在自由、平等和民主这些文化价值上，认同香港属于英美西方世界的一部分，而不是中国的一部分。
从法律上看，香港回归意味着中央对香港拥有的主权从“主权权力”变成“主权行使”，意味着要将“一国”从一个历史文化的建构变成法律主权的建构，使其在contry与state之间尽可能多地增加state的要素，这恰恰是基本法重要意义所在。
中央恢复行使主权意味着香港必然要经历“去殖民化”的阵痛，即在一定程度上抹去英国在香港统治时在港人心中留下的印迹；同时中国在香港行使主权的过程中，必然要在香港人心灵上烙下新的印迹，逐步建立香港人的国家认同，这无疑是痛苦的过程。
香港回归以来的政治纷争，无论人大释法、二十三条立法，还是政制发展问题，都触及了香港的“去殖民化”问题，触及香港的国家主权建构，触及香港灵魂深处的政治认同。在香港未完成“去殖民化”之前，或者说香港的国家认同没有确立之前，香港政制发展不可避免地会陷入国家建构的难题中。
香港政制发展就是如何规定普选行政长官和立法会的问题。中央坚持的是英国自由主义的政治传统，主张循序渐进地发展民主，最终达至普选；而香港反对派则继承了彭定康推动的法国大革命式的自由主义传统，主张立即实行最彻底、最开放的民主普选。
在香港民主普选问题上，中央与香港反对派的分歧是“稳健民主派”和“激进民主派”的区别，是中央主权之下地方政府的民主和不考虑中央主权的独立政治实体的民主的区别，而绝非“专制”与“民主”的区别。
在“后冷战时期”的全球意识形态较量中，由于香港反对派及其背后的西方世界掌握民主话语”的定义权和主导权，它们出于政治策略的考虑，将这种民主发展的速度和方式上的分歧转化为“民主”与“专制”的分歧。
由此，香港政制发展问题在“民主派”的话语中就被建构为“中央VS香港”和“专制VS民主”的问题。而香港反对派的这种话语建构策略，不仅成功地将中央置于政治上的不利地位，而且也遮蔽了自己在国家认同问题上面临的首先困境，因为香港政制发展问题表面上是民主化问题，其实质上则是香港繁荣稳定的国家主权建构问题，前者涉及香港内部如何应对“民粹主义”，后者则涉及民主化的香港是否挑战中央主权从而影响香港的稳定。
（摘编自强世功《中央与香港反对派的真正分歧是什么？》）
材料三：
当前香港面临的根本不是所谓人权和民主问题，而是尽快止暴制乱、恢复秩序、维护法治的问题。面对有组织有预谋的肆意纵火、打砸商铺、暴力袭警等严重犯罪，任何法治社会都无法容忍；面对火烧老人、胁迫幼童、暴打孕妇等残暴行为，任何有良知的人都会义愤填膺。然而，美国一些政客面对血腥和残暴，泯灭人性，不断为暴力犯罪分子撑腰打气，伪善冷血溢于言表。香港秩序越乱，他们越起动；香港暴力越多，他们越亢奋，他们的祸心就是盼着香港乱下去，成为他们手中阻遏中国发展的一张牌。
为了达到反中乱港目的，美国一些政客跳将出来、公开宣称激进示威者的行为“激励了全世界”，美化暴力行径是“美丽的风景线”，这种赤膊上阵的煽动怂恿，不仅引起中国人民的强烈愤慨，也再次让全世界看到，什么是赤裸裸的霸权行径，什么叫毫无底线的双重标准。过去几十年间，为了谋取地缘政治利益、维持全球霸主地位，他们打着“人权”“民主”的幌子，在世界各地制造骚乱、挑起“颜色革命”，留下了一个个动乱不止、满目疮痍的烂摊子，把当事国推入泥潭，给当地人民带来灾难。
（摘编自人民日报《利用香港遏制中国发展是白日做梦》）
1．下列对材料相关内容的理解和分析，正确的一项是（ ）| A．美国个别人看似儿戏的信口开河，随性地讨论乃至处置香港这样重大的话题，丝毫体现不出政治家的基本素养。 |
| B．在文化价值和政治认同上，香港部分精英内心中其实更认同英国美国这样的“国”，而不是中国这个“国”。 |
| C．香港反对派其背后的西方世界，认为中央政府是专制政权，所以不主张香港立即实行最彻底开放的普选。 |
| D．香港当前面临的难题，是尽快止暴制乱、恢复秩序、维护法治的问题，不是所谓的人权和民主问题。 |
| A．美国个别人无知也无能，既不了解香港暴徒的实质，对香港警察的能力又没有清晰的认知，致其回答内容荒诞。 |
| B．香港精英中的败类，勾结英、美等境外力量，煽动香港民众，破坏香港秩序，损害中国国家核心利益，从而从中牟利。 |
| C．基本法的意义在于，使“一国”在contry与state之间尽可能多地增加state的要素，建构法律主权，落实“主权行使”。 |
| D．中国恢复在香港主权要逐渐建立香港人的国家认同，必然在香港人心灵上烙下新的印迹，就会消弭“去殖民化”的阵痛。 |
| A．香港精英阶层中普遍存在的对西方民主的认同，无疑是中国近代历史悲情中最令人伤感的一页。 |
| B．有组织有预谋的肆意纵火、打砸商铺、暴力袭警等严重犯罪，是任何法治社会都无法容忍的。 |
| C．在部分香港精英心目中的“一国”概念，仅仅是一个空洞符号，缺乏实质的政治内容，不是真正意义的“一国两制”。 |
| D．在“爱国”问题上，部分香港精英爱的是祖国的河山和历史文化，而不是包含国家主权在内的政治实体。 |
5．三则材料谈论的侧重点有何不同？请简要概括。
①从远古时代的狩猎采集，到农耕文明的春耕秋收，再到工业社会的流水线生产，每一次技术革新，都让“职业”有了新的定义，也引发了人们对人力资源的新的认知。世界银行发布《2019年世界发展报告：工作性质的变革》，就新科技特别是人工智能对未来就业与经济发展的影响进行了深入探讨。
②传统职业被人工智能替代，早已不是科幻小说的情节。例如无人驾驶就让卡车司机顾虑重重，不少拥有清晰评估标准、工作业绩可衡量的职业也面临机器换人的可能。一份报告显示，到2033年，美国将会有47%的工作被人工智能取代，其中比例最高的就是电话营销、保险业务员、运动裁判等。甚至微软机器诗人“小冰”还出版了诗集，尽管众人对其作品所见不一，但说明如写诗、作曲这类依赖灵感的创造性工作，也正在受到人工智能的挑战。
③人工智能在各领域开花结果，科技进步带来的系统跃迁和资源重组并不以人的意志为转移。但随之而来的问题是：智能时代，怎样不被机器打败？马克思关于机器使工人失业的担忧是否会成为现实？面对“人类命运之问”，了解是沟通的前提，理念是实践的先导，更新教育和职业观念是当务之急。
④在基础教育领域，有人建议在中学开设人工智能课程，让学生获得第一手的人机交互操作经验。其彰显的教育理念，正是倡导数据读写和动手实践，弱化简单记忆与复制。事实上，从儿童早教到高等教育，从技能培训到成人教育，学习人工智能都将成为必备的技能。有人说：要在人类DNA中编入终身学习的代码，学会与机器人“相处”，正是不断跟进科技前沿、不断更新知识体系、时刻准备应对变化的表现。
⑤学习、掌握高级技能就能更好地利用新技术契机，适应工作性质变革。反过来说，新技术也是职业迭代转型的催化剂。如著名的达·芬奇手术系统，让机器人操作切割、电烧等手术，而医生凭借抽象感知、运筹决策能力，在远程控制终端随时指导和干预。人机协作，取长补短，既释放了医生的心理压力，也提高了手术的精准性与稳定性。归根结底，机器人无法掌握的技能，其价值持续攀升，人们理应做大做强优势项目：另一方面，人与机器人合作的技能愈发重要，机器人做人的千里眼、顺风耳，人做机器人的指挥官、把关者，或许是未来的常态。
⑥把吸纳新知当作燃油，将终身学习视为引擎，开掘职业发展新动力需要这样的坚持。当新一代人工智能在全球范围内蓬勃兴起，只有搞懂人工智能的底层逻辑，理解数据算法的本质规律，才能在工作中掌握主动，构建跨界融合、共创分享的智能经济形态，实现人机共舞。
（摘编自康岩《走向“人机共舞”的未来》）
1．下列关于原文内容的理解和分析，不正确的一项是| A．人工智能给传统职业带来了挑战，其对未来就业与经济发展的影响已引发了关注。 |
| B．若想智能时代不被机器打败，就须转变教育和职业观念，紧跟时代，更新知识体系。 |
| C．人类进行了在其DNA中编入终身学习的代码等多种尝试，以应对智能时代的挑战。 |
| D．未来的职业常态可能是人机协作：机器人是辅佐者，人是机器人的指挥者和把关者。 |
| A．文章由人工智能的发展给人类带来的挑战引出“人类命运之问”，现实针对性强。 |
| B．第②段举例论证传统职业甚至依赖灵感的创造性工作也正在受到人工智能的挑战。 |
| C．文章着重从人工智能的发展、人工智能的优点这两个方面介绍智能时代的职业特点。 |
| D．文章首先提出问题，然后分析问题，最后解决问题，告诉人们应如何实现人机共舞。 |
| A．从远古时代到农耕社会再到工业社会，每一次技术革新都带来了职业性质的变革。 |
| B．相较于其他职业，评估标准清晰、工作业绩可衡量的职业受到人工智能的挑战更严峻。 |
| C．如果人们能够掌握机器人无法掌握的技能，就应该把它做大做强，因为这是优势项目。 |
| D．智能经济形态是跨界融合、共创分享的一种新经济形态，它是人们在智能时代构建的。 |
从“抵制韩流”看消费型民族主义
梁文道
①韩剧风猛烈吹袭大陆后，就有很多人看不过去要出来说话，这种事我们大可以引为茶余饭后的闲谈话题，一笑置之。但是我们也应认真思索，为什么我们可以这么轻易地把爱韩剧就等于汉奸、看国产片就等于爱国的逻辑理直气壮地宣之于口，而且竟还有市场？很多人之所以能够不假思索地说出这种话，是因为近年有一股更大的潮流，这股潮流就是“消费型民族主义”。
②首先，我们要注意它与抵制日货的理路不尽相同。不管你同意与否，提倡抵制日货的人至少还试图搬出一套罢买日货可以打击日本商界，然后日本企业会抱怨日本政府外交政策的推理。“消费型民族主义”却是诉诸感情直觉，要大家以抵制某产品的方式直接表达爱国情怀。当然，实际操作起来，“消费型民族主义”又会和抵制日货运动相混杂，成为后者的指导精神。
③其次，“消费型民族主义”不是一种经济政策上的保护主义。奉行保护主义的国家如韩国，会硬性规定电影院每年要有一定日数放映韩片，以保证电影生产数量的稳定，以阻挡外来电影带来的竞争压力，目的是扶持自己国家的特定产业。保护政策好还是不好，各有各的观点，但它起码也是套言之成理的说法。“消费型民族主义”着眼的却不是这么深层次的产业发展问题，它只不过是一种浮浅的情绪表达和标签。
④“消费型民族主义”的出现，靠的是两种逻辑。一个是民族主义本身的空洞，另一个是市场营销的文化转向。什么叫民族主义的空洞呢？难道民族主义不是很强大很澎湃的一种意识形态吗？的确，它是的。但它之所以强大，之所以能够把一切事物都纳在民族旗号下，照研究民族主义的人类学家安德森的说法，正是因为它的内涵是空的。举个例子，由于没有人能够肯定到底某物的民族性是什么，所以我们才能把一件衣服说成是很有民族性的，一部汽车是很民族的，甚至连一种动物也是很能代表某民族的（尽管他在血统上和这一民族无关，也不是这一民族培育出来的品种），没有什么不可以被命名为很民族的。
⑤也要注意如今的市场营销越来越强调感性和文化，怎样将一件产品从市场上芸芸竞争者中区分出来，靠的不一定是价廉，也未必是物美，而是它带给你的体验与文化印象。所以广告和设计等创意产业才会变得日益吃香，所以一双外国名牌运动鞋要比同厂生产的本地杂牌贵得多。诉诸正统的国家印象正是产品营销的手段之一，某个服装品牌标榜自己来自法国，让人穿了就变得很高档很浪漫，与某位明星标榜自己是土产中国人，让人看了就证明自己很爱国，其实是同一回事。
⑥“消费型民族主义”建立在这两种逻辑之上，几乎可以运用于所有商品而无往不利。它总是呼唤大家的身份认同，要求大家“团结”，叫大家“是中国人的就得看中国片”“是中国人的就得抽中国烟”“是中国人的就要穿中国内裤”，仿佛电影、香烟与内裤和人一样都是有国籍的。但说到底，“消费型民族主义”只不过是商人们促销的借口，经不起严格分析，纯粹是种循环论证：我是中国人因为我看中国人投资的电视剧，我看中国人投资的电视剧因为我是中国人。
（选自《噪音太多》，有删改）
1．下列关于原文内容的理解和分析，正确的一项是| A．“消费型民族主义”不同于抵制日货的理路，从而成为实际操作中抵制日货的指导精神。 |
| B．“消费型民族主义”基于民族主义的空洞和市场营销的文化转向，用于所有商品无往不利。 |
| C．作者认为“消费型民族主义”只着眼于产业发展的浮浅层面，不及经济政策上的保护主义。 |
| D．如今产品的体验与文化印象越来越成为产品的竞争优势，这促进了创意产业的蓬勃发展。 |
| A．文章开头写抵制韩流现象，是为了由此引出“消费型民族主义”的概念，随后进一步分析。 |
| B．文章第六段单独作为一个论述层次收束全文，表达作者对“消费型民族主义”的否定批判。 |
| C．文章运用举例论证和对比的方法，从两个不同的角度分析得出“消费型民族主义”的特点。 |
| D．文章在论证中以大量篇幅阐述“消费型民族主义”基于两种逻辑，彰显了作者的理性思考。 |
| A．在如今市场营销的文化转向的背景形势下，物美价廉的商品不一定能在芸芸竞争者中脱颖而出。 |
| B．如果民族主义的内涵充实具体，它就不可能成为把一切事物都纳在民族旗号下的强大意识形态。 |
| C．通过罢买日货来打击日本商界从而引起日本企业的不满，是“消费型民族主义”者的一厢情愿。 |
| D．按“消费型民族主义”的要求，具有爱国情怀的人就应该抵制其他国家的产品、消费本国产品。 |
日前，酝酿了十余年的国产动画电影《大鱼海棠》上映，首日票房即冲破7000万元人民币。从上古神话中取材或改编其故事创作国产影视作品，这不是第一次：此前有电视剧《远古的传说》《女娲传说之灵珠》，也有最近票房大卖的电影《捉妖记》。
上古神话是指中国夏朝以前直至远古时期的神话和传说。这些先民口耳相传的故事经过先秦两汉作家的记录和再创作，主要保存在《诗经》《楚辞》《庄子》等传世典籍中，成为后世文学艺术创作的源泉。
上古神话如何在今天的电影改编中重生？
首先，主创者需找到上古神话与当代相呼应的精神内核，创造出既符合神话精神又与时代审美相契合的艺术形象。避免由于自身知识的缺陷而导致创作时一叶障目、捡了芝麻丢西瓜。《大鱼海棠》的形象设计镌刻着中国传统文化的纹章：鲲鹏、大椿、凤凰、祝融、貔貅、嫘祖等神话形象汇聚一堂，其姿态动作抓住了中国道家文化的气质，其法术神力抓住了东方美学中的自然灵韵。影片的人物矛盾设置意在凸显家族伦理、敬畏生死、天道有常等传统伦理价值与个体自由、个性解放等现代价值观的碰撞，并最终在人（片中的神即人）与大自然的博弈中获得新的价值平衡。遗憾的是，创作者想塑造的形象过多，每一个都没能充分展现出自身的个性特征和文化内涵，模糊和弱化了角色的艺术力量。电影《捉妖记》对上古神话的化用则较为浅层次，其人物塑造虽取法《山海经》中的异人异兽，但角色的行动则带着好莱坞电影的喜剧色彩，没有传递出传统文化的精神气质。
其次，上古神话往往并不具备完整的叙事结构，而讲好一个故事并对人性有深刻的挖掘与表现，则是影视改编的核心。遗憾的是，在这方面我们做得还不够。比如《捉妖记》对妖与人类、妖族内部之间的矛盾冲突表现得不够充分，《大鱼海棠》对主角椿、湫和鲲之间的情感线索铺展不足，人物动机不合理，故事主题也不够凝练，比如灵魂交易的情节设置在一定程度上消弭了主角为理想不断反抗乃至自我牺牲的崇高感。英国的魔幻电影《指环王》情节虽有拖沓之处，但做到了叙事上的合情合理，并始终紧扣人性对抗恶欲，最终实现自我救赎的主题，这种创作经验值得我们学习。
改编自上古神话的大银幕作品，离不开一个具有代入感的奇观世界。伴随电影特效和虚拟现实技术的发展，实现虚构形象的写实已不是问题，然而容易被忽视的，是从细节着手，凸显传统文化的美学价值，确保影片整体风格的统一。
上古神话承载了华夏祖先对世界最初的认识和奇谲瑰丽的想象，是中国传统文化的精神故地。让上古神话在当代电影中重生，既是对传统文化的创造性转化和创新性发展，也是对当代大众文化的丰富与提升。
1．下列关于原文内容的表述，不正确的一项是（ ）| A．在十余年的准备工作之后，国产动画电影《大鱼海棠》几天以前上映，首日的票房即大有斩获，冲破7000万元人民币。 |
| B．上古神话多保存在《诗经》《楚辞》《庄子》等传世典籍中，经今天的电影、电视剧的改编才得以重生。 |
| C．从上古神话中取材或改编其故事创作国产影视作品，电视剧《远古的传说》《女娲传说之灵珠》、电影《捉妖记》比《大鱼海棠》更早。 |
| D．中国夏朝以前直至远古时期的神话和传说，经先民口耳相传、先秦两汉作家的记录和再创作，得以保存。 |
| A．《大鱼海棠》的形象设计带有中国传统文化的印记，众多的神话形象表现出中国道家文化的气质及东方美学中的自然灵韵。 |
| B．《大鱼海棠》塑造的多个形象均未能充分展现出自身的个性特征和文化内涵，《捉妖记》也未能传递出传统文化的精神气质。 |
| C．《大鱼海棠》的线索、人物、主题、情节及《捉妖记》的矛盾冲突表现方面尚有不足，而《指环王》的叙事、扣题值得学习。 |
| D．《大鱼海棠》的人物矛盾的设置凸显了某些传统伦理价值与个体自由、个性解放等现代价值观的碰撞。 |
| A．让上古神话在当代电影中重生，既可以创造性转化和创新性发展传统文化，也可以丰富与提升当代大众文化。 |
| B．从国产动画电影《大鱼海棠》票房和《捉妖记》大卖看，从上古神话中取材或改编其故事进行电影创作同样可以吸引现代观众。 |
| C．以上古神话为艺术创作源泉，电影创作者要做足功课，创造与神话精神相符并与时代审美相契的艺术形象。 |
| D．改编上古神话题材的电影作品，核心是讲好一个故事，对人性有深刻的挖掘与表现，以细节凸显传统文化美学价值，让作品风格统一。 |
社会学家欧文·戈夫曼在《日常生活中的自我呈现》一书中，将我们在生活中的表演称之为“前台”。他观察到了真实生活和戏剧表演的某些共同之处：为了特定的目的，人们总是在生活中为自己涂脂抹粉、培养各种礼仪和谈话技巧、通过阅读和学习来获得谈资，凡此种种，构成了我们对外的“公共人格”。这种“公共人格”就是我们人生自我展示的一块广告牌。我们塑造自我角色形象并透过它被周围的人知晓，从中，我们积累下了人际资本，博得了重要人物的好感，为自己获得机会并维持这一形象。这便是我们每个人生活常态的一个重要方面，很难说它是不虚伪的。
而戈夫曼也注意到，对于我们这些人生的演员来说，“前台”之外，还存在“后台”。那“后台”就是我们“卸妆”的地方，把自己从社会角色、职业角色和公共人格的表演中暂时解脱出来，作为一个单独的人而存在的时刻。通常，这个时刻不会很多，除了自己和极密切的人以外，也不会有更多的人看到。
戈夫曼的这套理论在移动互联时代面临着一个新问题是：移动网络的出现似乎让我们的“前台”以一种可怕的速度在延展，而“后台”的空间则在不断的退缩、减少。如果我们把“虚伪”等同于“前台表演”时间的增多，那么我们将看到，在微信朋友圈的“绑架”下，我们几乎24小时每天都处于“前台”。早上起床微信自拍刷脸，每去一个地方都打卡签到，时而低调炫富，时而转发寓意深刻的鸡汤文。在这八万四千六百秒的时间内，每一秒钟几乎都贡献给了此类廉价的表演。说实话，悲催的真相是，我们的内心一如过去那样热衷表演，只是现在表演的成本和门槛更低：几张PS痕迹严重的照片，几句转帖，几帧模糊不清的场景，塑造出了我们微信时代的公众形象。换个说法，这叫互联网思维。
提供前台表演的场景在一个日益复杂的社会不断增多，我们今天不但要“线上”而且要“线下”的表演，从线上演到线下，每一个不断扩大的前台都占用了我们过多的表演时间。并且，如今的我们不仅是演员、是观众，还是希腊戏剧中的唱诗班。留言、点赞、转发……让我们成为了无比疲惫的演员。我想询问的是，当硕大无朋的“前台”不断侵占我们的生活之时，当我们的“后台”已缩小至几无立锥之地，甚至彻底消失时，生活中是否有某些重要的东西正在失衡，在倾塌？
（孙骁骥《我们都爱上了朋友圈里的虚伪》，有删改）
1．下面对文章的表述，不符合戈夫曼理论的一项是| A．戈夫曼认为人在社会角色、职业角色和公共人格方面的表现都属于“前台”表演，它与戏剧表演有一定的相同之处。 |
| B．戈夫曼认为“公共人格”包括在生活中为自己涂脂抹粉、培养各种礼仪和谈话技巧、通过阅读和学习来获得谈资等行为。 |
| C．戈夫曼认为“公共人格”就是人们为自己的人生获得机会展示的一块广告牌，它是每个人的生活常态的一个重要方面，具有虚伪的特点， |
| D．戈夫曼认为移动网络的出现让我们的“前台”以一种可怕的速度在延展，而“后台”的空间则在不断的退缩、减少。 |
| A．“前台”是我们每个人生活的常态，人们塑造自我角色形象，积累人际资本，其目的是为自己获得机会。 |
| B．“后台”是把自己从“前台”表演中暂时解脱出来的地方，除了自己和极密切的人以外，通常也不会有更多的人看到。 |
| C．互联网的发展给人们提供“前台”表演的场景在不断增多，因此，人们已经无力摆脱过多的“前台”表演。 |
| D．微信朋友圈让今天的人们每天24小时都处于“前台”的状态，人们的每一秒钟都贡献给了廉价表演。 |
| A．“前台”注重华丽的外表和技巧，甚至人类的阅读和学习也只是为了获得一些谈资，所以人们应该退出“前台”。 |
| B．人们在“后台”所表现出来的应该没有太多的戏剧成分，往往会是真实面目的呈现和真是情感的流露。 |
| C．几张PS痕进严重的照片，几句转帖，几帧模糊不清的场景和留言、点赞、转发……这些廉价的表演，无非是满足人们的虚荣心 |
| D．“前台”不断地在延展，“后台”缩小至几无立锥之地，甚至彻底消失时，人们的生活会变得越来越虚伪。 |
