1 . 阅读下面的文字，完成小题。

材料一：

网络综艺节目是在网络电影、网络电视剧探索和形成规模之后的一个新兴品类。

网络综艺节目可以借助网络传播，通过网络平台来实现与观众的无距离互动，即时收到观众的反馈。观众在观看节目期间可以在视频页面对节目进行即时的评论，与其他观众交流观感并对节目内容进行讨论。除此之外，也可以通过分享的方式把节目内容转帖在微博、人人网、QQ等社交网站上，与好友进行讨论分享，大大增加视频的点击率。

网络综艺节目不受篇幅时长的限制，由于话题的不同，主持人谈论的多与寡，可能导致节目有不同的时长。网络娱乐节目也不受具体播出时间的限制，由于其拥有网络平台自身的特殊属性——储存性，只要节目上传后，观众可以选择在任意时间进行观看，而且不受节目期间广告的困扰，任意地快进选择感兴趣的片段或者重复观看，网络观众在碎片化时间内的娱乐需求得到满足，符合广大网络观众的观看习惯。

网络综艺节目中经常大量使用网络语言，以达到更好的笑果。这些网络语言主要来源于网上的热点事件、日和漫画、方言以及游戏等，如人艰不拆、十动然拒、喜大普奔……这些让人摸不着头脑的四个字的网络流行语，近来被称为“网络新成语”。此外，由于网络娱乐节目的受限较传统娱乐节目的少，因此主持人发挥的空间也更大，主持风格也更为活泼，整个节目所呈现出来的效果也更趋年轻化。

传统的电视节目考虑到节目的受众以及收视率等指标，选择的题材多为受众喜闻乐见的内容。而网络综艺节目的指标是点击率，所选题材多为年轻化网民所喜欢的具有创新性的节目，以及能够满足多样性网络观众需求的各类节目，如音乐类节目、盘点类节目、游戏类节目、脱口秀节目等，以及电视台所缺乏的非主流、个性化的小众化节目。

（摘编自刘昊、夏清泉《网络综艺节目的形态特征》)

材料二：

网络综艺节目作为具有强烈意识形态属性的文化产品，不同于一般的物质商品，还需要兼顾社会价值和社会效益，而且在任何时候都应把社会效益放在首位。

然而近年来频频爆款的《乘风破浪的姐姐》《披荆斩棘的哥哥》等网综却把文化变成了“监狱”和“滑稽游戏”（尼尔·波兹曼语），产生了巨大的社会危害。其主要危害：一是渲染虚假人格。一些明星在面对镜头时往往刻意展现人性真善美的一面，而在镜头之外却挑战社会公序良俗。二是损害未成年人身心健康。明星们的巨额收入蛊惑人们的投机取巧和一夜暴富成名的心理，误导未成年人滋长不切实际的成功幻想；一些爆款网综传递“颜值即王道”，听任弹幕文化中的低俗不堪内容，严重损害了未成年人的审美观和价值观。治理爆款网综乱象，势在必行。

倡导低碳美学和低碳艺术理念，为创作优秀网综提供理论支撑。一些爆款网综之所以存在严重的问题，一个更可能的原因就是缺乏正确创作理论的匡扶、指导和评判。就此而言，低碳美学和低碳艺术原理在一定程度上具有借鉴意义。低碳美学和低碳艺术原理根据自由情感之于审美主体的价值高低、大小与正负，把艺术分为快餐艺术、低碳艺术和高碳艺术。快餐艺术就是以契合人类经验的外在形式刺激审美主体生理感官而产生的浅表性的精神愉悦、适量接触有助于主体缓解精神压力但对心灵的滋养价值较小的艺术；低碳艺术就是以特定的内容价值刺激主体的心灵官能而产生的自由情感、对主体心灵和情感具有陶冶和净化作用的艺术；高碳艺术就是以特殊的外在形式刺激主体的生理和心理官能而产生的具有强烈致瘾性、蛊惑性或刺激性的精神愉悦、对主体的身心健康具有不同程度的损害作用的艺术。大部分爆款网综因其强烈的致瘾性、蛊惑性和感官刺激性，隶属于高碳艺术或快餐艺术的范畴，而够得上低碳艺术范畴的则很少。

将弘扬社会主流价值作为网综创作的核心伦理。网综创作者应始终将鲜明的主流价值导向作为艺术创作的首要伦理，即始终在创作中坚持社会效益高于经济效益的道德理性。在这方面，以《上新了故宫》为代表的爆款网综和以《国家宝藏》《中国诗词大会》为代表的优秀电视综艺节目已经走在了前列。这些综艺节目高扬爱国主义旗帜，将社会主流文化价值与原创性紧密结合，运用先进、吸睛的艺术形式，最大限度地挖掘和展现中华民族璀璨悠久的历史文化、革命文化和社会主义先进文化，有力激发了中国人民的民族自信心和国家自豪感，充满着强劲的正能量。网综创作需要学习借鉴的是它们的原创性和正确鲜明的价值导向。

建构法理思维，严格规范和创新网络综艺节目选星、造星、追星机制。除了恪守艺术伦理外，网综的生产、传播、消费和监管还必须建构现代法理思维、法治意识和若干规范性的体制机制。事实上，部分爆款网综及其所营造的某些“饭圈文化”行为已经逾越了艺术伦理的疆界，甚至构成侵犯他人权利的违法犯罪，因此必须用法理思维和法治手段进行强有力的管控。

（摘编自马立新、马苗苗《爆款网络综艺节目的生产逻辑、问题与对策研究》)

《种地吧》口碑和收视率逆袭国内各大王牌综艺节目。节目开拓出一个新的领域，以农业生活为主题开掘，真实记录10位年轻人用192天，在142亩土地上，从播种、灌溉、施肥到收获小麦的全过程，带领观众沉浸式体会农业生产的苦与乐。播出方式另辟蹊径，采用“长视频+短视频+直播”的组合方式，长视频主要呈现种地过程，短视频展现了少年美食类、知识分享类等内容，直播则重在展示每日日常、重大节气事件，让用户与种地小队进行实时的交流互动。

3 . 阅读下面的文本，完成下面小题。   

材料一

记者：您提到了中华文明的连续性。中国是世界现存最古老的文明。您认为中华文明得以长期存续的力量何在？

伍德：简而言之，就是《论语》中孔子关于“斯文” （礼乐教化、典章制度等）的著名论述，这个理念风雨无阻地伴随着中国人，即使有汉末或唐末那样的天下大乱。尽管文化和语言种类繁多，但人们相信汉文化和文明，尤其是作为基石的文字及包含中华价值观的核心文本。

记者：杜甫在中国被称为“诗圣”，与“诗仙”李白齐名。您为何认为杜甫是中国最伟大的诗人呢？

伍德：我之所以要说杜甫是中国最伟大的诗人，原因就在于杜甫的作品所涉及的范围极广。其诗作既有关于战争的宏大叙事，也有他在三峡对于人与自然、风景以及宇宙之间关系的思考，还有关于亲情、友情的亲切描述，聚餐、棋局等生活场景的再现。杜甫广阔的想象力，不仅表现在他写下了“中文最伟大的词语”，而且创造了“中国文化的道德和情感词汇”。还有很重要的一点，就是杜甫信奉儒家的仁义道德，这些在今天的中国社会运行及人际交往中仍然具有基础性的地位。我们说，这些因素“使社会运转”。尽管杜甫寂然离世，但他以美妙的语言凝聚了中华文明的价值观，这些价值观一直流传到今天。

记者：您认为以杜诗为代表的中国古诗在全球化的今天有何特殊意义？

伍德：在我们这个时代，过去正在以越来越快的速度从我们身边退去。但是，人们依然可以在当下的中国寻找中国古代文化的含义。因为在这表面之下，所奔流的依然是所有中国人共同拥有的深深的源泉，其中诗歌就是中华文化得以长期延续的一大源泉。中国有地球上最古老的诗歌传统。《诗经》中最古老的诗歌要早于《伊利亚特》和《奥德赛》。今天人们依然公认，杜甫的言语从某些角度告诉我们，何为中国人。

但杜甫的诗作不仅仅是为中国人而写的——在我们这个动荡的时代，这位生活在8世纪之人的思索、关于友情的主题、唐诗的世俗视野、禅宗的宇宙人文主义，即使是通过翻译，也仍然具有当代意义。因此，随着我们越来越清晰地认识到我们确实生活在同一个世界，我们今天追随杜甫当年的足迹并且了解其背后的深意，愈加凸显其重要性。

（摘编自《通过杜甫感受中华文明精神特质——对话英国历史学家、制片人、作家迈克尔·伍德》，《中国社会科学报》）

材料二

习近平总书记强调指出，中华优秀传统文化是中华文明的智慧结晶和精华所在，是中华民族的根和魂，是我们在世界文化激荡中站稳脚跟的根基。中国文学，是中华优秀传统文化的重要组成部分，是时代、民族的精神写照。古代文学史上的屈原、陶渊明、李白、杜甫、苏轼、曹雪芹，现代文学史上的“鲁、郭、茅、巴、老、曹”等，他们所以赢得后人的尊重，最根本的原因在于，他们的作品深刻地揭示了中华文明独有的精神特质和丰富的文化底蕴，含蓄内敛，坚强乐观，渊源有自，历久弥新。

在安史之乱中，杜甫与家人离散，在与妻子儿女分别三个年头后，杜甫终于可以去探望妻小，到家里写下著名的《羌村三首》。第一首写道：“妻孥怪我在，惊定还拭泪。”战争年代，死，也许是一种常态，而活着，哪怕苟且偷安，也不容易，反成偶然。夜深人静，这对饱受磨难的老夫老妻，执手相看泪眼，依然感觉像是梦一样。“夜阑更秉烛，相对如梦寐”，简单的十个字，蕴藏着多么深厚的情感。这不正是我们含蓄内敛的民族性格的生动写照吗？

我们的文学艺术，就是在这些平凡的细节描写中，充分展现中国人的美好心灵、崇高情感和不屈性格，让读者深切地感受到一种力量，并由此得到升华。鲁迅说：“我们从古以来，就有埋头苦干的人，有拼命硬干的人，有为民请命的人，有舍身求法的人。”他们没有豪言壮语，没有高头讲章，在朴素平凡的生活中，苦干实干，勇敢顽强，生动地诠释着中华民族的精神特质。用孔子的话说，乐而不淫，哀而不伤，坚强乐观，充满理想。

这种含蓄内敛的民族性格和坚强乐观的民族精神，源于我们的礼乐文明传统，知行合一，家国一体，讲仁爱、重民本、守诚信、崇正义、尚和合、求大同。魏晋时期王弼解释《周易》说：“止物不以威武，而以文明，人之文也。”这里强调一个“化”字，上善若水，润物无声，以文化人，以文化天下。它强调人与人、人与社会、人与自然要和谐共生，强调真、善、美的完整统一，而不是刻意追求科学的“真”而忽略人伦的“善”和艺术的“美”。

从中国文学作品中不难发现，我们的文化重视个人修养，强调责任意识，倡导奉献精神，坚持合作理念。这种精神特质，与西方文化以利益为核心价值，强调天赋人权，崇尚个人主义，信奉丛林法则有着本质区别。当今世界正处在百年未有之大变局中，各种矛盾错综复杂，解决这些时代难题，中华文明必将发挥更加重要的作用。

（摘编自刘跃进《文学视野中的中华文明精神特质》）

水生的家在白洋淀边上。

黄昏时候，他走到了自己的村边，他的家就住在村边上。他看见房屋并没有烧，街里很安静，这正是人们吃晚饭，准备上门的时候了。

他在门口遇见了自己的女人。她正在那里悄悄的关闭那外面的梢门。

水生亲热地喊了一声：

“你！”

女人一怔，睁开大眼睛，咧开嘴笑了笑，就转过身一抽一抽一搭搭地哭了。

（节选自孙犁《嘱咐》）

4 . 阅读下面的文字，完成下面小题。

材料一：

中华优秀传统文化内涵深厚、内容丰富，但在进行短视频创作和传播时，往往因为晦涩难懂、缺乏新颖角度而曲高和寡。如何让传统文化短视频传播跨越历史的时空阻隔，引发普遍共鸣？这是诸多短视频创作者面对的共同难题。

有些传统文化短视频作品，注重“以古观今”，致力于把中华文化长河的人和物带入当下生活，构建跨越历史、古今互通的共情空间。这些短视频往往从当下人们普遍困惑、广泛关注的问题中寻找选题，如“情绪来了怎么办”“当你无可奈何时怎么办”“我们为什么会感到不幸福”等。再从传统文化中寻找切合的人、事、物，例如苏东坡的故事、李白的诗歌、庄子的言行等来探讨这些问题。于是，这些短视频就能切中当下人们的普遍困惑和人生的根本问题，使其创作直击现代人的灵魂，具备最大公约数，广泛吸引受众。当历史和现实进行对接，古人和今人展开对话，传统文化中的器物、故事、人物变得鲜活，并借助根植于受众心中的文化记忆产生了深刻的情感共鸣。

优秀传统文化饱含着与当代人共通的精神内核，要注重情感的共通性和凝聚性。而传统文化中的不少故事、诗文、理念等，更是通过学校教育、家庭传承、媒体传播等深刻地烙印在大众的记忆中，成为人们知识体系和集体记忆的重要部分。短视频创作可借助优秀传统文化在大众心中具有的超越性的情感动力和扎实深刻的认知基础，善于挖掘其中所蕴含的认知认同、情感情绪、集体记忆等，与当下大众的生存状态、生活境遇和思想观念等建立连接。

短视频创作者可以通过精心选择传统文化中的特定元素，来激活大众的文化情感，从“以古观今”的共情视角，使受众对历史传统的抽象记忆与固有认知，转变为具体的情感体验和认同动力，产生情感共振，从而建构起今古互通、悠远深长的共情空间。

（摘编自张志坚《以短视频构建诗意的共情空间》）

材料二：

中华优秀传统文化正搭乘短视频的“东风”，加速“破圈”，真正“飞入寻常百姓家”，使得大众通过掌上小屏就可感受到传统文化之魅力。戏腔成为短视频平台的热门音乐元素、名师讲解古诗词受到用户热捧、非遗传承人进驻短视频平台……以往“曲高和寡”的传统文化，何以能通过短视频实现“以文化人”，获得众多人的青睐？

有人说，短视频催生了一个“读秒时代”，越来越少用户有耐心等待视频播放结束，90%的用户停留在一个短视频上的时间约为6秒。这意味着用户观看短视频的主要目的并非获取信息，而是观看体验。在生活水平普遍提高的当下，人们的文化需求逐渐转变为更具参与性与互动性的文化体验，传统文化类短视频也正凭借着传播技术打造出雅俗共赏的体验空间，不断吸引用户注意力，在多感官的交互中丰富用户的精神文化生活。

以往，传统媒体在传播中华传统文化时往往事先设定一个明确的受众圈子，按照他们的认知和趣味来“派单”。这样的分众传播难以实现更为广泛的传播影响力。传统文化作为中华文明的瑰宝，其得以传承的必要条件之一就是拥有一定规模的受众群体，关键在于持续收获新的认同群体。

中国互联网络信息中心发布的第51次《中国互联网络发展状况统计报告》显示，截至2022年12月，我国短视频用户规模为10.12亿，较2021年12月增长7770万，占网民整体的94.8%。面对如此丰富的受众“宝矿”，传统文化类短视频正从“分众”走向“大众”，频频与年轻群体实现“双向奔赴”。

短视频的普及，改变了传统文化的审美主体，呈现出大众性的特点。传统文化类短视频的创作者围绕这一特点，打造出具有文化记忆的作品内容，将传统文化的精神内核，以耳熟能详的故事融入大众化的体验之中，确保创作者对传统文化的编码与用户对其的转码相一致，在最广大的范围内引起用户的共鸣。

在时间层面上，传统文化类短视频把过去与现在相连，将过往的经验与记忆以短视频的形式记录下来，在当下不断触动用户的情绪，引起用户的回忆，并引导用户重新关注在现代化发展过程中被逐渐淡忘的传统文化。如过年系列短视频《挂灯笼、贴对联、备好年货过大年啦》，展现的是炸蛋酥花生、缝制新衣、制作糖葫芦和糖画等过年细节，这些是每个人的儿时经历，视频产生了现象级的传播效果，并引起了众多用户对传统文化的热烈讨论。

在社会层面上，传统文化类短视频的叙事与当下传播社会大众共同经历相结合，构造出一个具有共同情感经验的意义空间，并通过角色、情节等来影响用户的情绪，拉近用户与用户、用户与视频之间的心理距离，达到共情效果。某视频账号通过国风变装的形式传播传统文化，其视频内容以“遇到困难—放弃—解决困难—实现变装”的线条来呈现。在《好彩无借力，何以落九天》一集中，主人公因不想当“没人看的里子”而放弃敲鼓，后又为传承舞狮文化而回归敲鼓，最终实现舞狮变装。也正是因为主人公坚持做热爱的事情，使用户回想起自己过往的经历，将“我”投射到短视频的内容之中，从而产生了共情，实现了有效传播和意义传达。

（摘编自刘文辉《优秀传统文化短视频何以“破圈”传播》）

7 . 阅读下面的文字，完成下面小题。

材料一：

①刘勰在《文心雕龙·时序》中提到“时运交移，质文代变，古今情理，如可言乎”。文质随着时代而变，不同时代有不同的文学。网络文学由时代催生，因时代兴旺，也随着时代变化。

②回想这些年来网络文学的创作发展，很多作品完结之后，很少有人会记住它说了什么，就算记住了也不会记得太久，因为更多的、类似的新书又出来了。就算是红极一时的书，过后被提及的时候，读者也只记得书名，而遗忘了内容。那些被读者记住、视为经典，时不时被重温的作品，则穿越了时光的河流，以各种方式延续着它的生命，永不过时，这就是精品的力量。

③不可否认，网络文学创作因为更新量大、更新速度较快，部分作品在人物塑造、叙事逻辑、精神内核的表现上会显得比较薄弱，而恰恰这些要素就是影响作品质量的关键因素。如果想提升作品质量，打造精品，必须重视并加强这三方面在行文中的作用。

④我们经常会点评一部网络文学作品是否具有“网感”，这种所谓的“网感”，其实就是网络文学最突出的叙事优点和长处，即“代入感”。故事情节带着读者往前走，让读者身临其境，与主角灵魂交融。读者在作品的世界里遨游，体验着主角的悲欢离合。很难想象，一个扁平化的、脸谱化的、虚妄的、没有真情实感的、处处透着“虚假”的主角，能够顺利完成这一项代入任务。可以说，一旦主角得不到读者的认可，这本书就已失败大半。

⑤人设立住了，还需要叙事逻辑的流畅和自洽。好的作品逻辑应该是能够自洽的，即使是在作者虚构出来的世界中，它也应该是完整的、能得到读者认可的。它会让读者相信其存在的合理性，从而获得沉浸式的阅读感，不会因为怀疑和不满，把读者从阅读中弹出去。否则，光是吐槽，就够读者受了，谁会花钱、花时间、花精力找罪受呢？

⑥再说到精神内核的表达，没有灵魂的作品是行尸走肉，不会被读者记住，更不会被市场记住。然而精神表达很需要技巧，如果生搬硬套喊口号，只会赶走读者。如同做菜，光有花架子而无真材实料，不香不好吃，等待它的只有被撤走、被嫌弃的命运。纵观流传于世的所有文艺作品，包括诗词歌舞、音乐美术，无一不是以美动人，以情感人。它们不会喊口号，它们只是如同花香、月光、晨雾、春雨一般，在我们观赏、聆听它的时刻，无声无息地将我们包围其中，浸入到我们的肌肤和灵魂中，让我们体会到它的美，萌生出很多不同的感悟。这种穿透世俗和时光的力量，无坚不摧，网络文学创作也应该具备这样的美感和实力。

⑦文艺作品的表达方式可以不同，但创作的道路是相通的，无论传统文学还是网络文学，都需要创作者沉心静气，在时代的洪流中用眼睛和心灵去认真观察、体会、积累、分析、提炼生活，精心打磨具有代表性的人物、自洽的逻辑、优美激昂的精神内涵，才能让作品具备“让每一位读者都能从中找到和自己相似一面”的特质，从而和时代产生共鸣，打动读者，留住读者，流传于世。

⑧一代人有一代人的文学，发挥所长，创作经典，立体形象地全方面展示中华优秀传统文化，是时代赋予网络文学的使命和责任。唯有精品方能长久，每一位网络文学创作者都应该为此而努力。

（摘编自意千重《精品化是网络文学创作的突破口》）

材料二：

①2020年9月，阅文集团与国家图书馆达成战略合作，阅文集团挂牌成为国家图书馆第二家互联网信息战略保存基地，包括《大国重工》《琅琊榜》《盗墓笔记》等100部各题材类型的优秀网文佳作被国家图书馆典藏。这标志着网络文学的历史化步入新阶段，成为网络文学经典化的又一重要里程碑。

②随着网络文学声势日益壮大，网络作家频频升堂入室，网络文学从中国走向海外，影响力辐射世界。近年来，网络文学的历史化、经典化进程也明显提速：从主流媒体纷纷开辟网络文艺类专栏专刊，到各地各部门举办各级网络文学评奖和征文；从国家级社科、艺术、出版课题基金的网络文学立项，到国内多家高校网络文学研究中心的设立；以及各类文艺评论研究刊物对网络文学的关注度的持续提升。此类种种均为网络文学的历史化和经典化提供了有力的组织保障和制度支撑。

③文学经典化非一日之功，网络文学也不例外。正是有了诸多网络文学评奖评优，有了林林总总如“国家图书馆典藏100部优秀网络文学作品”这样的活动，网络文学经典化才有足够的源头活水。网络文学的发展，也只有拥有了经典作品这样的压舱石，才能真正行稳致远。

（摘编自唐伟《网络文学经典化的重要里程碑》）

8 . 阅读下面的文字，完成下面小题。

材料一：

中国茶文化自唐代陆羽《茶经》吹响号角起，已历千年。相较于西方浓郁重彩的咖啡文化，以“清幽隽永”著称的茶文化，在某种意义上构成了中国传统文化不可或缺的部分，是中国文化走出国门、走向世界的文明使者。

茶学典籍的外译构成了中华茶文化海外传播的主体媒介。以最具代表性的陆羽《茶经》为例，该书向来为各国奉为茶书经典，流传甚广，国外《茶经》译本达36种。2009年，“大中华文库”系列之《茶经·续茶经》发行，这是第一部由中国人翻译并在本土出版的英译本，标志着中国向世界推介中国茶文化的进阶。此外，其他如宋徽宗《大观茶论》、蔡襄《茶谱》等茶学类典籍的不同译本也成为向世界传播中国茶文化的优秀读本。

据美国学者威廉·乌克斯《茶叶全书》记载：中国的茶叶贸易始于4世纪的四川省，5世纪末，中国与土耳其商人在蒙古边境贸易时，以茶叶为首要贸易物品，开启了茶叶的对外贸易历史，这是中国茶叶外销的最早记载。明武宗朱厚照在位期间，葡萄牙人来中国进行包括茶叶、丝绸、瓷器等在内的贸易活动，此为我国茶叶海上贸易之最初记录。边境市场、“丝绸之路”“茶马古道”的开辟，使得中国可用茶叶、丝绸、瓷器等各类商品换回他国的象牙、香料、宝石等特产，既实现了“以物易物”的贸易功能，又达到了中华茶文化海外传播的功效。

传播茶文化题材的影像多以纪录片为主。作为一种特殊的“文化名片”，纪录片的创作推动文化事业和文化产业进入了快速发展阶段，于宏大叙事中体现细致入微，从局部真实中梳理整体认知，在现实中体察本质，在弘扬文化的同时又能够揭示文化内涵。茶文化纪录片客观、多方位地展现了中国茶文化的博大精深，成为茶文化立体化传播的有力载体。

中国茶叶和茶文化向世界的传播，对世界文明的发展做出了重要贡献。这种贡献，体现在茶已成为超越一种物质产品的存在，更是与中国人的文化传承、审美趣味、精神追求相结合而成为一种具有鲜明特点的中国文化样品。国家领导人多次将自己家乡的茶叶作为“国礼”赠予来访的外国政要，并以“茶叙”形式共话友好未来；浙江农林大学和塞尔维亚诺维萨德大学合作共建了全球首家以传播茶文化为特色的孔子学院。从古代丝绸之路、茶马古道，到今天的“一带一路”，茶穿越历史，跨越国界，深受世界各国人民喜爱。中国是茶的故乡，茶是中国文化的象征，从文化到外交，一杯清茶，正是中国“和而不同”理念的彰显。

（摘编自刘晓萍《中国茶文化对外传播路径研究》）

材料二：

随着“云消费”时代的来临，流通的时间障碍、距离障碍和渠道环节消失，降低了交易成本，提高了交易效率，同时也增加了竞争强度。“零时差、零距离、零渠道”的线上、线下一体化销售，极大缩短了茶叶的流通环节，流通与消费新特征使中国茶产业的竞争格局发生根本改变，竞争态势更加激烈。国外茶叶品牌、跨界的创新茶叶品牌直接加入到传统茶产业竞争当中，以产品为核心、以产地为根本的单一竞争要素被打破，产品的轻量化、个性化包装，文化附加价值乃至话题营销、事件营销策略的引入，使传统茶企业在竞争白热化的同时也面临着“云消费”时代快速创新、持续变革带来的巨大挑战。

中国饮茶、制茶工艺源远流长，每个产茶省、产茶县都有结合当地种植条件与饮茶习惯的名茶，形成了“一地一品”的独具中国特色的茶文化。茶叶的原产地优势成为传统茶市场竞争的主导因素，使得传统茶叶品牌绝大多数由产地品牌构成。

“一地一品”的传统茶文化赋予产地品牌天然的发展优势，但一定程度上也限制了传统品牌的跨区域发展。根据中国茶叶流通协会相关数据，目前茶产业头部品牌市场份额均不超过5%，缺乏一统市场的茶叶品牌，这从侧面印证了传统茶市场品牌扩张的难度。产地品牌的竞争应根植于当地传统文化与饮茶习惯，一些品牌跨地域盲目扩张往往以失败告终。“云消费”时代线下消费体验化、线上消费便捷化的二元商业模式，带给了产地品牌原产地扩大发展、线上销售布局的新竞争思路。依托于强大的文化和原产地认证优势，以及更低的生产成本、更可控的产业链安全度、更便捷的产品开发与更新，产地品牌充分挖掘资源优势，谋求产业链的复合化延伸，以产品创新与文化输出赢得全国市场，取代了过去直接涉足其他省市、门店直营化的扩张思路。

创新茶产品市场兴起，跨界竞争带来全新的商业发展模式。近年来对茶的定义越来越宽泛，茶产业消费市场愈加多元化。除了即食茶饮，花草茶、口味茶、保健茶等都是传统茶的潜在竞争替代者。一些新兴的电商茶叶品牌乃至跨界茶叶品牌，不但迅速崛起抢占传统茶市场份额，更带来全面兴起的商业发展模式，使传统茶企遭遇市场冲击。随着中国茶消费市场潜力的进一步释放，以及受年轻消费者快速变化的口味与体验化、时尚化的消费需求影响，未来中国茶产业将迎来更加白热化的竞争与市场变局，传统茶企业也将面临更大的转型压力。对此，应积极转型突破以应对“云消费”时代的竞争挑战。

（摘编自李馥佳《“云消费”时代中国茶产业竞争与发展趋势分析》）