材料一       自春秋以来，以孔子为代表的儒家思想逐渐渗透到戏曲领域。古典戏曲的思想内容和表现形式都与儒家思想有着多方面的联系。儒家文化的伦理精神及由其形成的“重实际，黜玄想”的“史官文化”，导致了古典戏曲与历史紧密相连，使历史故事成为戏曲重要题材来源，其内容主要体现儒家思想和统治阶级的思想意志；儒家文化所张扬的循礼守制、贵贱不逾而又以睦相守的程式化生活赋予戏曲以程式之美。程式化是戏曲走向成熟的标志，对程式的熟悉程度和驾驭能力是衡量戏曲艺术家的水平的重要尺度；儒家文化“中庸平和、道德至上、重名教纲常”的观念对中国传统戏曲创作思维产生深刻的影响。同时儒家文化要求每个人都严守本分，按照尊卑贵贱的等级秩序行动。因此，儒家文化对中国古代戏曲的众多方面均有深刻影响。

——摘编自李世英主编《中国戏曲艺术思想史》等

材料二       《被缚的普罗米修斯》取材于普罗米修斯为人类从天上盗取火种的神话，塑造了一个为人类幸福而敢于反抗天神宙斯的英雄形象，歌颂了普罗米修斯为人类受苦受难的坚韧不屈精神；《狄浦斯王》描写的是人与命运抗争的故事。……尽管这部戏的主人翁没能摆脱命运的安排，但它讴歌了人类与命运抗争的不屈不挠精神。

——摘编自庄锡昌《西方文化史》等

材料一   汤显祖（1550—1616）生活在明朝晚期。少年时代的汤显祖深受儒道思想影响，“家君恒督我以儒检，大父辄要我以仙游”。1583年汤显祖中进士，1591年因抨击朝政，被贬浙江遂昌知县，一任五年，政绩斐然。汤显祖的剧作多作于为官闲暇时间，1598年完成杰作《牡丹亭》后，终因触怒权贵而愤然辞官，回到故乡江西临川。汤显祖文学成就是多方面的，以戏曲成就为最。《牡丹亭》与《紫钗记》歌颂爱情，是儿女风情戏，《南柯记》与《邯郸记》针砭时弊，为社会风情剧，四剧皆有梦境，合称“临川四梦”。市井百姓、文人学者无不赞其“技出天纵、匪由人造。”“《牡丹亭梦》一出，家传户诵。”

——摘编自徐朔方《汤显祖年谱》

材料二   莎士比亚（1564—1616）出生于英国中部的市民家庭，为谋生步入剧坛。作为职业戏剧创作者，莎士比亚戏剧深受古希腊戏剧理论和文艺复兴作品影响。他一生与戏剧、剧团、剧场密不可分，一共完成了37部剧作，以独特的方式在舞台再现了新兴市民阶级的生活理想和价值观。1588年英国海军打败西班牙“无敌舰队”，英国民族自信空前高涨，为了使剧本剧情更加贴近16世纪的英格兰市民社会，莎士比亚努力摆脱古典戏剧的束缚，自由剪裁拼合人物，插入各种细节，比如苏格兰的五步舞，下半身套着灯笼裤的德国人。莎士比亚在贵族与平民、古典传统与现代民众等方面找到了新的平衡，实现了内容与形式的有机结合。

——摘编自李伟民《中西文化语境里的莎士比亚》等

材料一   战国末年，百家争鸣的局面就已经夕阳西下。荀子的出现是一个标志。不仅荀子本人的学说横扫百家而又兼赅百家，反映天下“百虑而一致，殊途而同归”的学术发展趋势；荀子提出的“以圣王之制为法”、“学至于圣而止矣”的思想，也应该说直接地是董仲舒“罢黜百家，独尊儒术”的前驱先路。“罢黜百家，独尊儒术”对发展文化学术的作用是两重性的。儒是一种学说，一种思想。从这方面说，汉武帝尊儒是以儒家的思想作为社会的统治思想，有钳制学术思想的作用。

——摘编自金春峰《论董仲舒思想的特点及其历史作用》

材料二   魏良辅经过长期的实践和研究，在张野塘等人的大力协助下，对昆山腔进行了全面改革，他采取“兼收并蓄”的方式，一方面吸收南曲的长处，发挥昆山腔自身流丽悠远的特色；另一方面采纳北曲的特点，从而造成了集南北曲优点于一体的“水磨调”。到了隆庆末年，昆腔从清唱形式走上更为广阔的戏剧舞台。

——于海广《中国的世界非物质文化遗产》

材料一   元代纪君祥《赵氏孤儿》是中国古典悲剧的杰作，被称为中国文学史上的《哈姆雷特》。它取材于春秋时期晋国发生的宫廷政变，最早见于《左传》，该剧主要描写两家仇杀和搜孤救孤的故事。春秋晋灵公时代，赵盾与屠岸贾文武不和，屠岸贾遂起杀赵之心。在将赵盾一家三百余口杀光后，还千方百计追杀赵氏孤儿以斩草除根，而一批仁人志士想方设法保护孤儿。这场尖锐激烈的冲突中，刻画了程婴、韩厥、公孙杆臼等义士的英雄群像，他们分别以舍子献身的壮举，保护了孤儿，最后复仇锄奸，伸张了正义。廿年后，孤儿成人，程婴终于揭明真相，计杀屠岸贾，赵氏母子终得团圆。

材料二   《哈姆雷特》是英国文艺复兴时期的伟大诗人和戏曲家莎士比亚最重要的作品，也是最成功的一部悲剧作品。该剧是以古老丹麦王子哈姆雷特替父报仇为主线的故事。这个王子复仇故事讲述的是发生在8世纪末丹麦的历史故事，到了莎士比亚的笔下，则改编成了具有强烈的反封建意识的、深刻反映时代的历史悲剧。主人公哈姆雷特的性格复杂多样，他既是一位受过高等教育有强烈人文主义思想的王子，有软弱的一面，又有坚强的一面，他对现实充满了敌意，为父报仇使他与叔父构成了全剧的主要矛盾。经过正义与邪恶的几番较量和斗争，哈姆雷特杀死恶人并与敌人同归于尽。

——材料一二均摘编自姚文振《中西方悲剧文学比较》

材料一   晚明，豪强巨富、缙绅士夫多蓄养家乐班，以唱腔华美、语辞典雅、场面清冷的昆腔传奇待客是“俗所通用”的交际礼节。主人往往重金聘请曲师教习，文人雅士则亲自调教优伶、甚至创作新剧。职业戏班多如繁星，城中班”扎根立足于大中城市，常年进行营业性演出；各地乡村庙会也为水平粗糙.、衣装简陋的“草台班”提供了大量演出机会。演出剧目多由剧作家辑取、改编自“三国戏”“水浒戏”，剧情紧凑、场面热闹、曲白质朴，被汤显祖誉为“人情之大窦，名教之至乐”。

——摘编自刘召明《晚明职业戏班演剧活动初探》等

材料二   16世纪中后期的欧洲，有常驻剧团表演新的戏剧作品的剧院正在形成，戏剧写作和表演逐渐成为一项严肃职业。戏剧、尤其是悲剧作品仍主要为贵族写作，但在新教国家也必须与逗熊一类的低级娱乐竞争，购买站票的下层阶级成为观众的重要组成部分。为狂欢节而写的狂欢戏深受民众喜爱，在这一节日期间，天主教徒被允许行为放肆、甚至嘲笑教会权威。

——摘编自[美]桑德拉.赛德尔《文艺复兴欧洲社会生活》

材料一

中国戏曲与古代剧场之演进关系表

材料二     清初以来，昆曲作为文人雅士的时尚以及在宫廷相府中的走红，其刻意追求高雅品味，日益脱离大众。18世纪后期，随着四大徽班的进京，京剧逐渐形成。朝野并存、五方杂处的京师文化，使京剧融会了宫廷趣味与民间精神、综合了各种地方戏的表演艺术，曲词远较昆曲通俗，题材内容也多为市民喜好，因而流传日益广泛，最终成为所谓“国剧”。戏曲在中华文明史上的意义并不只限于它是一种民众喜闻乐见的艺术活动。实际上，它在展示历史、传承文化等方面，也发挥了举足轻重的作用。

——摘编自刘勇强《集成与转型：明中叶至辛亥革命的精神文明》

材料一   南朝梁陈之际，世家大族愈来愈腐朽，以描写女性美和宫廷生活为主要内容的宫体诗盛行。初唐时期，为取悦帝王而创作的诗歌用字讲求华丽优美，产生了“上官体”诗歌，成为官体诗的典型代表。盛唐时期，田园诗派以山水田园为主要描写题材；边塞诗人以边塞生活为内容，抒写个人对边塞生活的感受与体悟；浪漫诗派用浪漫主义的审美观，抒写高远旷渺的情怀。晚唐时期，藩镇割据成为唐王朝的离心力量，终日威胁着国家的统一，与此同时，奋起反抗的起义军使统治者的统治雪上加霜。这一时期，诗歌大多从诗人的视角围绕着晚唐的社会百态展开。

——摘编自段曹林《唐诗修辞论》

材料二   昆曲剧本的结构形式有一套常用的惯例：在一般情况下，第一出是，副末开场家门大意”），由副末（昆曲行当之一）用一两首词概述全剧大意和作者的创作意图；第二出由男主角“生”出场；第三出由女主角“旦”出场，通过“生旦家门”介绍主要人物；然后是展开关目，一般开始是庆寿、游春等平和场面，后因赴考、动乱、间阻等造成离别，最后是报捷、团圆。这就是所谓的悲欢离合。

——摘编自吴新雷《昆曲艺术概论》