材料一 戏曲的起源可追溯到原始时代带有巫术色彩的歌舞活动。周朝开始由职业演员“优伶”代替巫师。汉代出现了“百戏”的繁荣局面。宋代适应市民口味的文化娱乐形式获得长足发展，戏曲步入了它的形成期。北宋灭亡后，宋杂剧南下北上一分为二。南下杂剧与南方地方音乐、民间小戏融合而成我国戏曲史上最早的正式戏曲形式——南戏。而在北方，以金院本和北方音乐为基础的一种戏曲形式也迅速成熟起来，在金末元初之际已发展定型，这就是元杂剧，或称北曲杂剧。元杂剧是一种融合艺术，它把文学、表演、宾白、舞蹈、演奏、歌唱等融为一体，开创了我国戏曲的黄金时代。到了明代，在吸收了元杂剧北曲基础上形成的新戏曲形式——传奇，取代了杂剧在剧坛的主导地位。清康熙年间，由“南洪（洪昇）北孔（孔尚任）”创作的传奇《长生殿》和《桃花扇》，都是在爱情和国难之间寻觅历史的兴亡之感和人生之慨，引起了人们对历史和现实的深沉思考，取得了震撼人心的艺术效果。
——摘编自《中国戏曲史钩沉》
材料二 钱玄同说“要中国有真戏，非把中国现在的戏馆全数封闭不可”“如其要中国有真戏，这真戏自然是西洋派的戏”。傅斯年曾声明自己“对于社会上所谓旧戏、新戏，都是门外汉”，他声称“中国旧戏，实在毫无美学的价值”“现在流行的旧戏，颇难当得起文学两字”。同样自称“门外汉”的周作人，断言中国旧戏该废的理由是“从世界戏曲发达上看来，不能不说中国戏是野蛮”和中国旧戏“有害于‘世道人心’”“至于建设一面，也只有兴行欧洲式的新戏一法”。
（1）根据材料一并结合所学知识，概括中国古代戏曲发展的特点。
（2）根据材料二并结合所学知识，指出这些学者谈“旧戏”的社会背景并对其观点加以评价。
材料:986年正月，宋军大举攻辽，以东路军曹彬、崔彦率主力直取幽州；西路军以潘美为都部署，杨业任副都部署，率部出雁门。三月．西路军出雁门，击败辽军。作为主力的东路宋军为争功，不等与西路军会师自行北上，在岐沟关之战大败。面对强敌，杨业对潘美建议：“贼势盛，不可与战。”遭到反对。杨业被迫出军，要求潘美在陈家谷口接应。不久，杨业战败。而潘美以为契丹败走，欲争其功，即领兵离（陈家）谷口”， 杨业为流矢所中坠马，遂为辽军所俘。留下“上遇我厚，期讨贼捍边以报，而反为奸臣所迫，致王师败绩，何面目求活耶”的遗言，绝食三天而死。
宋太宋不仅对杨业进行褒增，追赠太封、大同军节度使，还录用杨业第六子杨廷昭为崇议副使。杨延昭及子杨文广后来都成为抗辽名将。后世将杨业祖孙三代的抗辽事迹，演绎为”杨家将”的故事，南宋”说话”便有《杨令公》，元杂剧中有《杨六郎调兵玻天阵》、明代通俗小说《杨家府演义》等，广为流传，家喻户晓。
——摘编自白寿彝总主编《中国通史》
（1）根据材料并结合所学知识，概括指出杨业战败的原因。
（2）根据材料并结合所学知识，分析“杨家将”在后世广为传颂的原因。
材料一 教化剧中塑造的“忠臣、孝子、节妇、义士”的形象为人们树立了榜样，在潜移默化中指导人们的行为向善发展。忠君是每个人对社会的责任，统治者提倡“忠”，还把是否忠君作为评价人忠奸的标准。教化剧中塑造的忠臣形象，为人们展示了什么是“忠”，他们的忠君行为维护了皇帝至高无上的权力，也维护了等级制度。
——摘编自闫红艳《明前期教化剧研究》
材料二 无论是孔孟的仁政王道，还是后世儒者倡行的内圣外王、修齐治平、存理灭欲的一整套道德纲常秩序，都嵌入每一时代的仪典制度，以正统意识限制、筛选、整合、打压违背官方意志的戏剧活动。……祀神演剧因维持普通民众的生活安宁，成为民间社会的一种象征性秩序。……而这恰恰是官方正教对与宗教同源同体而“同罪”的民间演剧活动严酷禁毁的原因。以《西厢记》《牡丹亭》为代表的爱情剧，敢于面对人性，切入人的真实生命状态，表现人的情感欲望，这就是艺术理想对纲常之理的一种否定和颠覆。……产生于庶民社会的戏剧活动，作为中国戏剧非常珍贵的一种活态传承方式，却因为它表现出的俗文化品格，一再遭到官方权力的打压和上层社会的贬黜。
——摘编自丁淑梅《中国古代禁毁戏剧史论》
材料三 光绪六年（1880年）《申报》报道：“香港华人近投禀于英总督铃辕，请准女伶在戏馆演戏。按此说殊不可解。香港既为英管辖，自当事事悉从西律。泰西各戏馆，均有女子登台，从未申禁。则居港之华人，何须多次喋喋也。”……光绪二十年（1894年），“上海出现第一家京剧女班戏园——美仙茶园……以后陆续又有‘霓仙’‘群仙’‘女丹桂’‘云仙’‘玉仙’等女戏园开班”，沪上女伶渐多，女班遍地。——摘编自丁淑梅《中国古代禁毁戏剧史论》
（1）根据材料一并结合所学知识，指出教化剧的主要功能，并分析教化剧着力塑造“忠臣、孝子、节妇、义士”这些形象产生的影响。
（2）根据材料二，概括中国古代官方禁毁部分戏剧的原因。
（3）根据材料三并结合所学知识，指出清末上海出现“女伶渐多，女班遍地”的原因。
4 . 阅读材料，完成下列要求。
材料一
早期先民的祭祀活动仪式是中国古代戏曲的原型。无论是悲剧还是喜剧，都保持了传统文学“哀而不伤、婉而多讽”温存敦厚的美学风格。直到盛唐，古代戏曲一直处于羸弱病态中，被视为非儒家知识分子所为的旁门左道，难登庙堂。南宋时，中国戏曲终于拥有完备形态，元杂剧标志着古代戏曲达到顶峰。中国古代戏曲历经千余年的融合与发展，见证着历史，传承着文化。
——摘编自韩彩英、范秀峰《略论中国古代戏曲的原型和早期发展》
材料二
19世纪未20世纪初，中国社会动荡，思想骤变，传统的农耕社会逐步向现代社会演进。随着西方文化的传入和中国文学界的革命，戏曲文化出现了全面转型。1897年，严复提出戏曲“使民开化”的主张。1903年，欧榘甲呼吁改革戏曲，开通民智。中国戏的改良拉开帷幕。思想家、文学家和学者积极参与其中，思考戏曲的社会价值，探讨戏曲的改良理论，使传统戏曲从内容到形式上都产生了诸多的变化。
——摘编自刘梅兰《近代戏曲改良运动探析》
（1）根据材料一，概括中国古代戏曲的特点。
（2）根据材料二并结合所学知识，分析19世纪末20世纪初近代戏曲改良运动开启的原因。
材料一 今年是明代戏剧家汤显祖逝世400周年，也是英国戏剧大家莎士比亚逝世400周年。汤显祖和莎士比亚是两位同时期的世界级戏剧家，在不同的文化背景与生活环境下，同样都创作了脍炙人口超越时空的剧作……汤显祖的戏剧作品以《牡丹亭》最为著名。400年前的明朝万历年间，正是昆曲发展的黄金时期，因此立刻被搬上了舞台，成为常演常新的经典……几乎同一时期，莎士比亚创作完成了他的代表性巨作《哈姆雷特》，它的上演轰动了欧洲剧坛。
——摘编自凤凰网《汤显祖与莎士比亚》
材料二 在昆曲演出中，南戏中有七角色之分，到昆曲时有所谓“江湖十二角色”的说法……元杂剧的装扮比较简单，只有净、末用白粉敷面……到明代，像《千金记》中的韩信由生扮，剧本注明要“面赤微须”，就是要求涂红脸，还要带髯口。
最初的昆曲传奇大多上演全本，一本往往有几十出，要演三个晚上，这样拖沓会使观众厌烦。聪明的艺人就从传奇中精选一出或几出戏，进一步加工、充实，使之成为可以独立演出的短剧，称为“折子戏”。
——根据《世界文化遗产荟萃》整理
请回答：
（1）根据材料一概括指出两位剧作家写出不朽作品的社会背景。
（2）根据材料二概括指出明朝万历年间到清朝乾隆末年昆曲兴盛的主要原因。
（3）如何拯救和保护昆曲有两种不同的观点：第一种观点主张昆曲应保持原生态形式，不能创新。第二种观点主张如果昆曲不能创新，那它早在几百年前就死亡了。结合所学，请您选择“拯救和保护昆曲”的其中一种观点并予以阐述。（只列观点，不加阐述不得分）
6 . 阅读材料，回答问题。
民国初期，梅兰芳投身于京剧改良运动，结识了一批接受新思想的文化人，创排了多部新戏。他的戏不再局限于才子佳人、忠孝节义，他扮演的角色也突破了受苦的小姑娘、受难的小媳妇的框框，而将具有历史文化内容的人物如嫦娥、西施、虞姬、杨玉环作为戏的主人公。他在展示人物的外像时，更注意刻画人物的内心；在展示戏的本身时，更注意将戏和历史结合起来。据说，当时来华访问的外国人到北京必看梅剧。
1930年初，梅兰芳率团赴美演出，获得巨大成功。美国观众对梅兰芳的表演惊叹不已，梅兰芳并非单纯地模仿女人的一姿一态，而是艺术地传达出中国女性的端庄、温柔、秀丽和高雅，透过梅兰芳饰演的各种中国妇女形象，大大改变了美国人对中国妇女的认识。“梅兰芳热”在美国迅速兴起。
——摘编自李伶伶《梅兰芳评传》
（1）根据材料并结合所学知识，概括梅剧的特点。
（2）根据材料并结合所学知识，简析梅兰芳赴美演出的历史作用。
