材料一 元杂剧是我国戏曲发展史上的首个高峰，当时城市里出现了大量的固定演出场所，受到人们的欢迎。但从戏剧发展的角度来讲，元杂剧的舞台生命依托于昆剧得以延续。依托魏良辅等改革的新声昆山腔，昆剧以折子戏的形式成功的吸纳和保存了一部分元代戏剧，即昆唱元杂剧
——摘编自李良子《论元杂剧在昆剧中的保存》
材料二 “规范是规律的主观认识，是艺术达到一定高度后的产物。”那些依平仄格律规范创作的诗词，都有着抑扬顿挫，朗朗上口的特点从而流传千年。书法如果没有九宫格的规范要求，也不会发展得那么精妙。所以当某项艺术出现了相应的规范时，便具有了进步的意义。……昆曲在中国戏曲中历史最悠久，是最早被宫廷和文人接受而进入雅文化之列的戏曲，它必然积存了大量的程式化的规范。但是规范一旦形成稳态结构，便其有了某种惰性力生力和保守力，就会导致盲目崇信规范的结果。
——摘编自钱茸《论中国传统文化的积沉：戏曲音乐的程式化》
（1）根据材料所论，结合所学，指出元杂剧的演出场所之名、代表人物及其代表作。并概述在昆剧发展史上几个重要人物的主要贡献。
（2）围绕材料二中对“规范”的认识，结合所学，请选择阐述：①以相应规范的出现使昆曲成为了“近代百戏之祖”，论证“当某项艺术出现了相应的规范时便具有了进步的意义”。②以清中叶“花、雅之争”，论证“规范一旦形成稳态结构，便具有了某种惰性力和保守力，就会导致盲目崇信规范的结果”以至昆曲日趋衰落。（只列观点，不加阐述不得分）
材料一 明清时期随着商品经济的发展，大量有地位的文人开始参与传奇戏曲的创作，江南地区的戏曲演出十分频繁，在神庙广场，街巷茶馆、城乡宗祠等随处可见，成为人们文化娱乐生活的重要组成部分。明清时期戏曲发展纷繁复杂，经历了南戏的复兴，昆曲的鼎盛和花部的勃兴（花部指多种地方戏曲，如秦腔、川剧、评剧、豫剧等），反映了市民阶层的审美情趣。明代学者陶石梁认为：“今之院本，即古之乐章也。每演戏时，见有孝子、悌弟、忠臣、义士，往往涕泪横流。”
——摘编自王胜鹏《明清时期江南戏曲消费与日常生活》
材料二 19世纪末20世纪初，随着西方文化的传入和中国文学界的革命，1897年，严复提出戏曲“使民开化”的主张，中国戏曲改良拉开帷幕。戏曲艺人积极编演表现现实生活的“时装新戏”和表现外国人生活的“洋装新戏”，对旧剧中的封建精神意蕴的扬弃和改造。创立现代的观演形式，废止茶房提壶续水、小贩穿行货卖、观众随意走动的陋习旧规。五四运动前后，受妇女解放思想影响，剧场中的女性观众日渐增多，多数剧种都吸纳女演员，实现男女合演。
——摘编自郑传寅《论近代戏曲的发展历程及主要特点》
（1）根据材料一，概括明清时期江南戏曲发展的突出表现及主要原因。
（2）根据材料二并结合所学知识，分析指出19世纪末20世纪初中国戏曲改良的主要措施及其历史意义。
（3）综合上述材料并结合所学知识，谈谈你对中国传统戏曲艺术在当代传承与发展的认识。
材料一 京剧并不是北京土生土长的剧种，而发源于安徽。徽州商人在商业上的发展，萌生了对文化方面的需求，他们花钱培植戏班，为徽班进京创造了条件。徽班与湖北汉调进京艺人合作交流，吸收昆曲、秦腔和一些民间曲调。1840年前后，京剧作为一个新的剧种在北京诞生。京剧由民间进入宫廷，得到了成长发展的机会。
——摘编自邱崇丙《京剧的发展和思考》
作为“程朱桑梓”，徽州文化可以称为中国文化的浓缩和样本，徽剧演出忠孝节义内容剧目要占很大比重。京剧表演重在唱念做打，不像西方话剧那样注重剧本和台词的文学性。新文化运动的粗暴攻击，促使其后几代京剧人都把提高剧本的文学质量作为重要的着力点。在与话剧的碰撞与交流中，京剧抽象意味的优势日渐明显。……京剧大师们认识到，若刻意向西方戏剧的写实化靠拢，因分散和削弱了写意传神的功能，往往事与愿违。……“九一八”事变后，梅兰芳在上海排演《抗金兵》《生死恨》等剧，宣扬爱国主义。京剧迎来了新的发展。
——摘编自丁汝芹《微文化·徽商·京剧的形成》
材料二 雅典最早的戏剧传统起源于祭奠酒神狄奥尼索斯的宗教活动。公元前6世纪末，雅典提倡集体生活，人民大众的思想情感要求用集体方式表达，惟有戏剧才能满足这种要求，因而戏剧得到进一步的发展。使得古希腊悲剧和喜剧延续了300年。罗马帝国在逐渐吞并从地中海到中亚的广大地域的同时，也将悲剧和喜剧演出带去。欧美戏剧发展可以分为以下几个阶段：
阶段 | 特征 |
古希腊戏剧和古罗马戏剧 | 朴素与奢华 |
中世纪和文艺复兴时期的戏剧 | 宗教至上与人的发现 |
17世纪至19世纪上半期的戏剧 | 理性与情感的时决 |
19世纪中期至20世纪中期的现实主义戏剧 | 舞台幻觉的推崇与社会生活的逼真再现 |
19世纪末至20世纪40年代中期的现代主义戏剧 | 对传统的反叛与颠覆 |
——摘编自潘薇《欧美戏剧发展史》
（1）据材料一、二和所学知识，概括中国京剧和雅典戏剧产生时的不同点。
（2）据材料一、二和所学知识，分别说明20世纪上半期中国京剧和西方戏剧获得新发展的原因。
以京剧和话剧为代表的中西方戏剧艺术，是当今世界戏剧体系中重要的两部分。
材料一 京剧起源于安徽。作为“程朱桑梓”，徽州文化促成了历代徽州人对传统道德的尊重《将相和》的爱国和谦让精神，《铡美案》中包公的正义等，正是其中最为典型的反映。在徽商的运作下，徽班的伶人抛弃门户之见。道光年间，徽班演员程长庚，以唱微调二黄著称。汉调演员余三胜等加入徽班，带来了湖北的西皮调。……徽调与汉调合流，1840年前后，京剧作为一个新的剧种在北京诞生。
——摘编自邱崇丙《京剧的发展和思考》
民国前期（抗日战争以前），是京剧发展的全盛时期.京剧表演重在唱念做打，不像西方话剧那样注重剧本和台词的文学性。新文化运动的粗暴攻击，促使其后几代京剧人都把提高剧本的文学质量作为重要的着力点。在与话剧的碰撞与交流中，京剧抽象意味的优势日渐明显。……京剧大师们认识到，若刻意向西方戏剧的写实化靠拢，因分散和削弱了写意传神的功能，往往事与愿违。……“九一八”事变后，梅兰芳在上海排演《抗金兵》《生死恨》等剧，宣扬爱国主义。京剧迎来了新的发展。
——摘编自丁汝芹《徽文化·徽商·京剧的形成》
材料二 雅典最早的戏剧传统起源于祭奠酒神狄奥尼索斯的宗教活动。戏剧是一种大众的艺术，雅典城邦民主政治、政府对戏剧的重视以及戏剧所宣扬的人文精神，使得古希腊悲剧和喜剧延续了300年。罗马帝国在逐渐吞并从地中海到中亚的广大地域的同时，也将悲剧和喜剧演出带去。整体上，欧美戏剧发展可以分为以下几个阶段：
——摘编自潘薇《欧美戏剧发展史》
（1）据材料一、二和所学知识，概括中国京剧和雅典戏剧产生时的不同点。
（2）据材料一、二和所学知识，分别说明20世纪上半期中国京剧和西方戏剧获得新发展的原因。
材料一从金人主入中原到元人统一全国，异族的音乐大量流入，汉族地区原有的音乐便与这种外来音乐结合，产生新变，同时产生了与之相适应的新的歌词，这就是所谓的“北曲”，也就是后来所说的“元曲”。其后，这种曲子一面用于杂剧，成为剧中的唱词，一面作为独立的抒情乐歌，也就是“散曲”。
——引自《中国戏剧发展简史》
元蒙统治者废除科举制度，不仅断绝了知识分子跻身仕途的可能，而且把他们贬到低下的地位。这些修养颇高的文化人，被沉入社会底层。在疏远经史，冷淡诗文的无可奈何之中，他们只有到勾栏瓦舍去打发光阴、去寻求生路。于是，新兴的元杂剧意外地获得一批又一批的专业创作者。这些落魄文人共同创造着中国戏剧的黄金时代。与从前的偏于抒发主观心绪意趣的诗词不同，元杂剧以广泛反映社会为已任。显然，这是由于作家们长期生活于闾巷村坊，对现实有着深切了解和感受的缘故。
——引自《中国戏剧发展简史》
材料二汤显祖（1550—1616），江西临川人，明代杰出的戏曲家、文学家。他出生于书香世家，自幼以善属文闻名乡里。因不肯攀附权势，他在科场上颇受困顿，三十几岁才中进士。当时社会经济繁荣，大量有地位的文人开始参与传奇戏曲的创作，这样的文化氛围唤起汤显祖在戏剧创作方面的兴趣。在南京任职期间，汤显祖开始进行文学创作。早期作品《紫箫记》便创作于此时。
官场生活并未改变汤显祖清傲率直的性格。他仗义执言揭露弊政的行为激怒了当朝皇帝，被贬到边远地区，因始终无法适应官场黑暗，1598年汤显祖辞官归乡。辞官后，对于政治的厌恶与理想生活的追求，激发了他的创作热情。他拿起笔，让自己在理想的梦境中批判现实，先后完成了《牡丹亭记》《南柯梦》《邯郸梦》等广受欢迎的作品。在《牡丹亭记》中，主人公社丽娘和柳梦梅不仅以自己的爱情冲破生死界限，而且冲破封建礼教的束缚，自己做主结为夫妻。在《南柯梦》中，主人公淳于棼酒醉后梦入蚂蚁国被招为驸马，后任南柯太守，政绩卓著。公主死后，召还宫中，权倾一时，淫乱无度，终于被逐。结果醒来却是一梦。这些作品“因情成梦、因梦成戏”，充分体现了汤显祖以情格理的观念。汤显祖的戏曲作品对后世影响巨大，在戏曲舞台上长演不衰。
——摘编自白寿彝《中国通史》等
（1）根据材料，分别概括“散曲”和元杂剧产生的原因。（不得抄原文）
（2）根据材料二并结合所学知识，分别指出汤显祖戏曲创作的特点及历史背景。
6 . 中国的戏曲是世界上最古老的戏剧文化之一。在漫长曲折的发展历程中，它呈现着旺盛的生命力和不衰的艺术感染力。阅读材料回答问题。
材料一 戏曲的起源可追溯到原始时代带有艺术色彩的歌舞活动。周朝开始由职业演员“优伶”代替巫师。汉代出出现了“百戏”的繁荣局面。宋代适应市民口味的文化娱乐形式获得长足发展，戏曲步入了它的形成期。北宋灭亡后，宋杂剧南下北上一分为二。南下杂剧与南方地方音乐民间戏融合而成我国戏曲史上最早的正式戏曲形式——南戏。而在北方，以全院本和北方青乐为基础的一种戏曲形式也遇迷成熟起来，这就是元杂剧，或称北曲杂剧。元杂剧是一种合艺术，它把文学、表演、宾白、异路、演奏、歌唱融为一体，开了我国戏曲的黄金时代。到了明代，在吸收了元杂剧北曲基础上形成的新戏曲形式——传奇，取代了杂剧在剧坛的主导地位。清康熙年间，由“南洪（洪）北孔（孔尚任）”创作的传奇《长生殿》和《桃花扇》，都是在亡国之诉于爱情和国难之间，寻历史的兴亡之感和人生之慨，引起了人们对历史和现实的深沉思考，取得了携人心的艺术效果。
——摘编自《中国戏曲史钩沉》
（1）根据材料一并结合所学知识，概括中国古代戏曲发展的特点。
材料一
下表反映的是中国戏曲与古代剧场的演进。
| 时代 | 戏曲之代表 | 表演区 | 观众区 | 说明 |
| 春秋战国时期 | 优伶 | 贵族厅堂、殿庭、院落 | 殿庭、坐席、帐篷 | 优伶大都为奴隶 |
| 汉魏时期 | 百戏 | 百戏是歌舞杂技的融合；观众区的抬起 | ||
| 隋唐时期 | 歌舞 | 歌台、舞台、乐棚 | 神庙广场 | 表演区的抬起 |
| 宋元时期 | 杂剧 | 舞亭、乐亭、后台（准备区） | 神庙广场、瓦舍勾栏 | 表演台加上屋顶；出现了固定的演出场所 |
| 明清时期 | 南戏、京剧其他地方戏 | 增加伴奏区 | 神庙广场、街巷、会馆、城乡宗祠、酒楼、茶园 | 前台加宽，后台加大 |
——摘编自罗德胤、秦佑国《中国戏曲与古代剧场发展关系的五个阶段》
根据材料，概括古代戏剧的发展趋势，并分别指出其依据。
8 . 阅读材料，完成下列要求。
材料一早期先民的祭祀活动仪式是中国古代戏曲的原型。无论是悲剧还是喜剧，都保持了传统文学“哀而不伤、婉而多讽”温存敦厚的美学风格。直到盛唐，古代戏曲一直处于羸弱病态中，被视为非儒家知识分子所为的旁门左道，难登庙堂。南宋时，中国戏曲终于拥有完备形态。元杂剧标志着古代戏曲达到顶峰。中国古代戏曲历经千余年的融合与发展，见证着历史，传承着文化。
——摘编自韩彩英、范秀峰《略论中国古代戏曲的原型和早期发展》
材料二19世纪末20世纪初，中国社会动荡，思想骤变，传统的农耕社会逐步向现代社会演进。随着西方文化的传入和中国文学界的革命，戏曲文化出现了全面转型。1897年，严复提出戏曲“使民开化”的主张。1903年，欧榘甲呼吁改革戏曲，开通民智。中国戏曲改良拉开帷幕。思想家、文学家和学者积极参与其中，思考戏曲的社会价值，探讨戏曲的改良理论，使传统戏曲从内容到形式上都产生了诸多的变化。
——摘编自刘梅兰《近代戏曲改良运动探析》
（1）根据材料一，概括中国古代戏曲的特点。
（2）根据材料二并结合所学知识，分析19世纪末20世纪初近代戏曲改良运动开启的原因。根据上述材料并结合所学知识，谈谈你对中国戏曲的认识。
9 . 阅读材料，完成下列要求。
材料一
下表反映的是中国戏曲与古代剧场的演进。
——摘编自罗德胤、秦佑国《中国戏曲与古代剧场发展关系的五个阶段》
材料二
19世纪末，教会学校组织学生演剧，让中国学生堂而皇之地登上舞台，不仅有助于扭转、打破国人的传统偏见，更为重要的是，学生所演之剧，不再是中国旧式的戏本，演剧的方式，也完全不是中国传统旧戏唱念做打的做派，而是直接用外语原文演出外国经典戏剧作品，演剧方式也是严格依照西洋戏剧的样式和要求进行，使其成为当时国人眼中的新潮、时髦之举。进入20世纪之后，伴随着清末“戏曲改良”运动，学生演剧逐渐跃出校园走向社会。受该运动的影响，学生所演的自创剧目的题材也基本上取材于社会时事，主题则和“时装新戏”一样主要来自维新派的社会、政治改良思想。
——摘编自范方俊《清末学生新潮演剧与中国现代戏剧的发生》
（1）根据材料一，概括古代戏剧的发展趋势，并分别指出其依据。
（2）根据材料二，概括近代以来戏剧的变化，并结合所学知识分析其原因。
（3）根据两则材料并结合所学知识，阐述戏剧与社会的关系。
材料一 戏曲的起源可追溯到原始时代带有巫术色彩的歌舞活动。周朝开始由职业演员“优伶”代替巫师。汉代出现了“百戏”的繁荣局面。宋代适应市民口味的文化娱乐形式获得长足发展，戏曲步入了它的形成期。北宋灭亡后，宋杂剧南下北上一分为二。南下杂剧与南方地方音乐、民间小戏融合而成我国戏曲史上最早的正式戏曲形式——南戏。而在北方，以金院本和北方音乐为基础的一种戏曲形式也迅速成熟起来，在金末元初之际已发展定型，这就是元杂剧，或称北曲杂剧。元杂剧是一种融合艺术，它把文学、表演、宾白、舞蹈、演奏、歌唱等融为一体，开创了我国戏曲的黄金时代。到了明代，在吸收了元杂剧北曲基础上形成的新戏曲形式——传奇，取代了杂剧在剧坛的主导地位。清康熙年间，由“南洪（洪昇）北孔（孔尚任）”创作的传奇《长生殿》和《桃花扇》，都是在爱情和国难之间寻觅历史的兴亡之感和人生之慨，引起了人们对历史和现实的深沉思考，取得了震撼人心的艺术效果。
——摘编自《中国戏曲史钩沉》
材料二 钱玄同说“要中国有真戏，非把中国现在的戏馆全数封闭不可”“如其要中国有真戏，这真戏自然是西洋派的戏”。傅斯年曾声明自己“对于社会上所谓旧戏、新戏，都是门外汉”，他声称“中国旧戏，实在毫无美学的价值”“现在流行的旧戏，颇难当得起文学两字”。同样自称“门外汉”的周作人，断言中国旧戏该废的理由是“从世界戏曲发达上看来，不能不说中国戏是野蛮”和中国旧戏“有害于‘世道人心’”“至于建设一面，也只有兴行欧洲式的新戏一法”。
（1）根据材料一并结合所学知识，概括中国古代戏曲发展的特点。
（2）根据材料二并结合所学知识，指出这些学者谈“旧戏”的社会背景并对其观点加以评价。
