1 . 阅读下面的文字，完成下面小题。

“格调”作为诗论术语，是要求诗歌既具有美的形式，又具有大格局、高境界，前者是“调”的审美含义决定的，后者是“格”的人格、道德含义决定的。这两个字起初是并举而非连用的，连用之后，有时也还分而论之。

皎然《诗式》中说谢灵运的诗“其格高，其调逸”，这里的“格”是就内容整体而言的，是谢灵运特立独行的人格转化成的精神境界；“调”不单指音调，是就形式整体而言的，指其音调和谐而自由，遣词造句纵心任情。欧阳修的《六一诗话》论“格”而不论“调”，如说郑谷诗“极有意思，亦多佳句，但其格不甚高”。此“格”指的是诗的境界。又说晚唐诗人“无复李、杜豪放之格，然亦务以精意相高”。此“格”是诗人胸怀、境界赋予作品的总体风格。

严羽《沧浪诗话•诗辨》中说：诗之法有五，体制、格力、气象、兴趣、音节。前三者大体对应于“格”，后二者则是对应“调”。严羽系统地探讨诗法，后世诗法及文法的基本问题大多不出此范围。宽泛意义上的格调论，包括思想要求和艺术要求、内容与形式关系以及整体上效法古典还是重视新变的古今之争问题，而这些问题在《沧浪诗话》中都有所涉及，故而严羽被视为开后世格调论先河之人。

“格”“调”在诗文评论中连用标志着格调论正式出现，但其含意不固定，有时偏于“格”的含义，是就内容而言的思想境界；有时偏于“调”的含义，是就形式而言的审美性。

因为“格”指诗歌体制，是观作品整体，所以就有了格局、境界的意思。概括明代的格调论，“格”是诗歌体制、整体格局，是知觉层面的诗歌内容，指代作品的境界和思想价值；“调”则是听觉层面的音节声调，与视觉层面的诗体——四言、五言、七言、长短句等相应，关乎情绪和感觉，不一定涉及意义。二者的结合，是形式美与或高远或深沉境界的一体，只是在具体的诗文评论中可能偏于某一方面的意义。

格调论除讨论诗歌的形式与境界外，还展开了两个具有一般性的文论问题，一是崇古还是创新；二是重内容还是重形式，主情还是主理。

值得重视的是，当格调论涉及古今之争、情理之争、内容与形式之争时，道德与审美、人格与文风的关系问题就凸显出来。从孔子、刘勰到韩愈，都注重传统道德的永恒价值，要求文章传播正确思想，培育健全情志，同时也对作者的思想境界和艺术品位提出了高要求。明清学者继承了这一思想传统，将人格与文章、艺术风格统一起来。沈德潜作为格调论的总结者，重诗教而崇尚温柔敦厚之风。他在《说诗晔语》中说，六朝发挥了秦汉乐府的形式美、音乐美，至唐诗格律工整，兴寄和诗教则有所缺失，他要求不仅学习唐诗的声律美，更要追溯古诗的思想境界。

现当代学者论及“格调”时，同样是将人格和文风统一起来。评说一个人、一部书，一件艺术作品及其他审美对象之格调有无、高低，可能是道德评判，也可能是审美评判，可能是就内在精神境界而言，也可能是就外在风范而言，当然更可能是兼而有之。

（选自《文史知识•格调：人格与境界的天成》2016年7期）

1．下列关于原文内容的表述，不正确的一项是（     ）

A．“格调”要求诗有大格局、高境界和美的形式，其中“大格局和高境界”是由“格”的人格、道德含义决定的，“美的形式”是由“调”的审美含义决定的。

B．严羽是格调论的提出者，他在《沧浪诗话》中对诗歌思想和艺术的要求、内容和形式的关系以及诗歌写作效法古典还是重视新变等进行了比较粗疏宽泛的论述。

C．明代用格调论评论诗歌“格调”时，“格”指诗的格局，探讨诗的体制问题，即诗的境界和思想价值；“调”是音调，探讨诗的音节声调，涉及诗的情绪和感觉。

D．现当代学者论述审美对象具有的“格调”时，会把人格和文风统一起来，可以是道德评判也可以是审美评判，也可能涉及文学作品的精神境界、外在的风范等。

2．下列理解和分析，不符合原文意思的一项是（     ）

A．评论诗歌用到的术语“格调”刚开始是“格”“调”分开用的，后来把两个字连起来用，在之后论述诗歌时既可把“格调”分开用，也可以连起来使用。

B．“格”作为诗论术语的含义很丰富，欧阳修论述郑谷诗“格不甚高”的“格”是指诗歌的境界，论述晚唐诗人“无复李、杜豪放之格”的“格”指诗的总体风格。

C．“格调”连起来用是诗形式美与高远或深沉的境界的结合，标志着格调论的正式出现，虽然“格调”的含义有所偏重，但自此论诗就要偏重于境界方面。

D．沈德潜认为学习诗歌不仅要学习唐诗的声律美，更要学习六朝的古诗，因为六朝古诗发挥了秦汉乐府的形式美、音乐美，在兴寄、诗教方面要比唐诗高。

3．根据原文内容，下列说法不正确的一项是（     ）

A．皎然《诗式》中从“格调”的角度讨论了谢灵运诗的内容和形式，从谢灵运特立独行的品格方面讨论他的诗歌的精神境界，从音调、用词方面体会诗人的随性。

B．严羽把写诗方法概括为五类，“体制、格力、气象”大致对应“格”、“兴趣、音节”大致对应“调”，后世探讨诗法和文法没有脱离严羽系统探讨诗法的范畴。

C．“格调”连起来用是诗形式美与高远或深沉的境界的结合，标志着格调论的正式出现，虽然“格调”的含义有所偏重，但自此论诗就要偏重于境界方面。

D．古代很多人十分注重传统道德的永恒价值，注重提高艺术品位，写文章时尽力表现出自己高尚的思想境界，把人格和艺术风格统一起来，以此传播正确思想。

2 . 阅读下面的文字，完成下面小题。

材料一：

中华文明漫漫长河，孕育了厚德载物、德行天下的优良传统，“重德”作为中国古老的价值观念，成为中华民族生生不息的强大动力。其内涵主要包括以下几点：

“止于至善”的圣贤境界。《大学》开宗明义云：“大学之道，在明明德，在亲民，在止于至善。”儒学历来主张“立德、立功、立言”三不朽的价值，“立德”即明明德而完成修身，树立圣人之大德，是“内圣”的功夫，而“立功”“立言”为“外王”的功夫，彰显了儒家一贯主张的“内圣外王”之道。其中，“内圣”为体，是对内塑造君子人格，具备圣人德才，是一种向内的超越；“外王”为用，指对外施行王道，建功立业，是一种向外的超越。国无德不兴，人无德不立。中国传统文化强调“正德厚生”。当人有了正德，则可“敬德保民”“以德配天”，使“天下归仁”，进而通达“止于至善”的圣贤境界。儒学“为仁由己”“忠恕之道”“为政以德”“博施济众”等皆是主张正心明道、修身立德，以塑造君子人格、树立家国情怀、涵养圣贤气象。

“天下为公”的大同理想。《礼记·礼运篇》有云：“大道之行也，天下为公。”系统论述了“大同”社会的基本原则，即“选贤与能，讲信修睦”，实现定分止争、无诈无虞、和睦太平的美好社会。《论语》提出“仁者爱人”，认为“仁”是人类最高的美德，“爱人”要“推己及人”，即是孔子所云“泛爱众而亲仁”。孟子曰：“为民上而不与民同乐者，亦非也。乐民之乐者，民亦乐其乐；忧民之忧者，民亦忧其忧。乐以天下，忧以天下，然而不王者，未之有也。”范仲淹将之概括为“先天下之忧而忧，后天下之乐而乐”。实现“天下归仁”，仁德之君要为民着想，以“公心”示范天下。诚以仁义公心治理天下国家，则人人效仿，实现“天下为公”的“大同”社会。

“协和万邦”的天下情怀。《论语·里仁》有云：“德不孤，必有邻。”孔子认为，“有德者，必有其类从之”，“故人君修德于上，则万姓归心，四夷向化，而天下为一家”。爱好和平是中华民族的代良传统，在儒学思想中有着深厚的渊源。中国人自古就推崇“协和万邦”“亲仁善邻，国之宝也”“远亲不如近邻”“亲望亲好，邻望邻好”等“和合”思想与处世之道。中华民族历经数千年的生息、创造、传承、积累，形成了仁、义、礼、智、信的传统美德，爱好和平的思想深深嵌入了中华民族的精神世界，对个人的价值取向、审美情趣、思维方法、行为模式等都产生了深远的影响，也成为我国今天处理国际关系的基本理念。

大道在人心，是非有公论。面对世界百年未有之大变局的加速演变，习近平总书记提出构建人类命运共同体，彰显坚定的文化自信，赋予了中华传统文化新的内涵。“德之所在，天下归之”，中国共产党作为追求人类解放、“天下一家”的政党，朋友圈必将越来越大；中国主张、中国方案势必为世界持续和平与永续发展注入强劲动力，助力世界人民一道开创美好未来。

（摘编自王艳峰《德之所在，天下归之》）

材料二：

中国古人提出的天下大同、天下为公、协和万邦的天下观，表达了中国古人常高的政治理想。中国古人早就提出“天下非一人之天下也，天下之天下也”。要达到天下大同、协和万邦的目标，需要有天下为公的责任担当。《礼记·礼运篇》中提出，“大道之行也，天下为公，选贤与能，讲信修睦”，这样才能实现《尚书·尧典》中提出的“百姓昭明，协和万邦”。可以看出，中国古代先贤都怀有“天下”的胸怀，这里的天下是指人类的总体，中国传统文化的天下观以其宽广的格局超越了狭隘的国家观，显示出中国古人的雄浑气魄和非凡智慧。

人类命运共同体思想发扬了“协和万邦”的天下观，提倡各个国家之间能够“和而不同”，相互尊重、携手发展。习近平总书记顺应时代发展趋势和各国的共同利益诉求，提倡共建人类命运共同体，把传统文化中的天下观和责任感落实到实践中，为人类的发展规划了一个共同奋斗目标，也为世界各国的共同发展提供了方向。孔子在《大学》中提出“大学之道，在明明德，在亲民，在止于至善”，即不断弘扬每个人内心中的光明美德，使人能够通过学习，去污而自新，达到“至善”的道德境界。

两千多年前，中国的思想家们就对人的本性进行了思考。很多中国古代思想家都把“善”作为自己的追求目标，《道德经》中提出“上善若水”，老子认为水施利于万物却不与万物相争，这是最接近“道”的品格，道德高尚的人就应该具有水那样的品格。“人心和善”作为中国传统文化追求的内在道德原则，构成了人类命运共同体思想的价值基础。

（摘编自孙凡《人类命运共同体理念的传统文化根基》）

1．下列对材料相关内容的理解和分析，不正确的一项是（     ）

A．儒家主张“内圣外王”之道，其中“内圣”为体，强调“立德”；“外王”为用，强调“立功”“立言”。

B．中华民族爱好和平的优良传统在儒学思想中有着深厚渊源，爱好和平的思想也是我国今天处理国际关系的基本理念。

C．中国传统文化的天下观有宽广的格局，超越了狭隘的国家观，塑造了中国古人的雄浑气魄和非凡智慧。

D．构建人类命运共同体的思想顺应了时代发展趋势，符合各国的共同利益诉求，体现了大国的担当。

2．根据材料内容，下列说法不正确的一项是（     ）

A．中华文明厚德载物、德行天下的优良传统已融入中国人的个人修养、社会理想和天下情怀中。

B．中国传统文化强调“正德厚生”，有正心明道、修身立德的主张，认为“正德”的终极目标是使“天下归仁”。

C．范仲淹“先天下之忧而忧，后天下之乐而乐”的思想承于儒家思想，体现了“天下为公”的大同理想。

D．人类命运共同体的中国主张是以世界眼光关注人类命运，有助于世界持久和平与永续发展。

3．下列选项，不能体现材料二中人性“善”的追求的一项是（     ）

A．《论语》：“见贤思齐，见不贤而内自省也。”

B．《孟子》：“无恻隐之心，非人也；无羞恶之心，非人也。”

C．《老子》：“其在道也，曰余食赘行，物或恶之，故有道者不处。”

D．《墨子》：“若使天下兼相爱，爱人若爱其身，犹有不孝者乎？”

4．请简要概括材料一的论证结构。
5．人类命运共同体理念与中华传统文化中“重德”的价值观念有怎样的关系？请结合材料简要说明。

3 . 阅读下面文字，完成各题。

材料一：

在《红楼梦》，那可说而未经人说的就是那悲剧之演成。悲剧为什么演成？辛酸泪的解说在哪里？曰：一在人生见地之冲突，一在兴亡盛衰之无常。我们先说第一个。“天地生人，除大仁大恶，余者皆无大异。”仁者秉天地之正气，恶者秉天地之邪气，至于那第三种却是正邪夹攻中的结晶品。《红楼梦》中的贾宝玉、林黛玉便是这第三种人的基型。一般而言，悲剧之演成常以这三种人的互相攻伐而致成，而《红楼梦》之悲剧，不是如此。《红楼梦》里边，没有大凶大恶的角色，也没有投机骑墙的灰色人。悲剧之演成，既然不是善恶之攻伐，然则是由于什么？曰：这是性格之不同，思想之不同，人生见地之不同。在为人上说，都是好人，都是可爱，都有可原谅可同情之处，惟所爱各有不同，而各人性格与思想又各互不了解，各人站在个人的立场上说话，不能反躬，不能设身处地，遂至情有未道，而欲亦未遂。悲剧就在这未通未遂上各人饮泣以终。这是最悲惨的结局。在当事人，固然不能无所恨，然在旁观者看来，他们又何所恨?希腊悲剧正与此同。国王因国法而处之于死地，公主因其为情人而犯罪而自杀，其妹因其为兄长而犯罪而自杀。发于情，尽于义，求仁而得仁，将何所怨?是谓真正之悲剧。善恶对抗的悲剧是直线的，显然的；这种冲突矛盾所造成的悲剧是曲线的，令人失望的。《红楼梦》写悲剧已奇了，复写成思想冲突的真正悲剧更奇，《红楼梦》感人之深即在这一点。

(摘编自牟宗三《<红楼梦>悲剧之演成》)

材料二：

鲁迅先生曾经说：“悲剧就是将人生有价值的东西毁灭给人看。”有意义的人生一定建立在对某些价值的相信之上，正因为如此，价值的毁灭才构成真正的悲剧。以曹雪芹笔下的金陵十二钗为例，她们认同不同的价值，选择不同的生活，但所有的这些价值最后都无一例外地落空。《红楼梦》描述的毁灭，针对的不是某一种价值或人生，而是几乎所有的价值和人生。不是某一个人的毁灭，而是大观园的灰飞烟灭。《红楼梦》被视为中国历史上最伟大的悲剧作品，原因正在于这种彻底的毁灭。

构成悲剧的诸要素中，不幸和死亡一定是不可或缺的。在欧洲，最早的古希腊悲剧表现了命运的不可抗拒，基于神的意志和人的性格，无奈或者悲惨的结局都无法避免。同时，其中蕴含的人对于自由、正义和伦理的追求，与命运的冲突和抗争，让悲剧充满了崇高的意味。而在莎士比亚的悲剧中，人性和社会的矛盾无一例外地把罗密欧和朱丽叶、奥赛罗、安东尼和克里奥佩特拉等主人公带入死亡。比较起来，《红楼梦》似乎更接近于莎士比亚作品。虽然有一个神话的背景，但整部小说描述的不过是处在欲望、情感、秩序、伦理之间的心灵冲突和生命挣扎，不幸和死亡贯穿其中。十二钗中，元春、迎春、秦可卿、王熙凤、林黛玉各有不同，却都无法躲过香消玉殒的结局。而在十二钗之外，作者不断地安排着冯渊、贾瑞、林如海、宝珠、秦钟、秦业、金钏儿、尤三姐、尤二姐、晴雯等的死亡，让那些刻意营造的成功或者欢乐显得非常苍白和脆弱。每个人的悲剧被安放得自然而然又合情合理，更突出了生命和世界之间无法克服的矛盾。

(摘编自王博《<红楼梦>的悲剧让美好的东西获得根基》)

材料三：

我认为《红楼梦》是康、雍、乾三朝的社会生活、社会矛盾、历史趋向的一个艺术的总概括和总反映。《红楼梦》里写了两种毁灭，一种是新生事物的毁灭，这就是贾宝玉、林黛玉爱情的毁灭；另一种是古老的荣国府、宁国府的毁灭。前者的毁灭是新的生命由于它还未成熟，经不起狂风恶浪的摧折而毁灭，但它健壮的根系和茁壮的幼芽仍在适宜的土壤里保存着，“野火烧不尽，春风吹又生”，只要有适当的气候，它会继续生长，最终长成大树；而后一种毁灭，是腐朽加腐烂，是生命的尽头，最终是化为粪壤，永远成为过去，不可能再生。

所以这两种毁灭，具有两种完全不同的社会意义。前者反映的是历史前进的客观趋势，后者反映的是由荣、宁二府象征的那种腐朽势力的必然死亡。

曹雪芹的笔是非常狡狯的，他一再声称此书“亦非伤时骂世之旨，及至君仁臣良父慈子孝，凡伦常所关之处，皆是称功颂德，眷眷无穷，实非别书之可比”。表面上说得非常好听，都是对封建皇帝和朝廷的歌功颂德，但一开头他就写了一桩贪赃枉法的人命案，同时带出了炙手可热的“贾、史、王、薛”四大家族。由此开头，也就开始了他对封建社会的大揭露、大批判。贪赃枉法的贪官贾雨村，是全靠贾府一手提拔起来的，他枉断了薛蟠所犯的人命案以后，还直接向贾府和王子腾报告，这说明一切横行不法的事，都与“四大家族”有关。通过对这个具体的“贾”府的描写，也就可以清楚地看到“这四家皆连络有亲，一损皆损，一荣皆荣，扶持遮饰，俱有照应”的具体情况，而且“各省皆然，倘若不知，一时触犯了这样的人家，不但官爵，只怕连性命还保不成呢！”这就是封建社会政治势力的一张关系网。所以“葫芦僧乱判”一案，实际上是对封建社会、封建官场的一个总揭露和总批判。

当然《红楼梦》最最动人之处，是贾宝玉、林黛玉的至死不渝的爱情和他们的爱情悲剧，《红楼梦》是以宝、黛的爱情悲剧来贯通全局的。这个爱情悲剧的内涵是誓死捍卫爱情和婚姻的自主选择权，主张爱情和婚姻的自由。

(摘编自冯其庸《读<红楼梦>》)

1．下列对材料相关内容的理解和分析，正确的一项是（     ）

A．悲剧之演成常以善恶与灰色三种人的互相攻伐而致成。而《红楼梦》之悲剧，不只如此，还在兴亡盛衰之无常。

B．《红楼梦》描写的金陵十二钗认同的价值不同，选择的生活不同，但无一例外最终指向了毁灭，这体现了小说的悲剧性。

C．《红楼梦》蕴含了人对于自由、正义、伦理的追求，与命运的冲突和抗争，因此被视为中国历史上最伟大的悲剧作品。

D．曹雪芹在《红楼梦》创作中虽有意规避“伤时骂世”，表面上对封建朝廷歌功颂德，但仍有较强的社会批判意义。

2．根据材料内容，下列说法不正确的一项是（     ）

A．《红楼梦》的悲剧是个人性格、思想、见地、立场等方面上的冲突矛盾所造成的情有未通、欲亦未遂的真正的悲剧。

B．《红楼梦》把每个个体的悲剧安放得自然而然又合情合理，写的是思想冲突的悲剧，属于曲线式的悲剧。

C．宝黛爱情的毁灭，属于新生事物在成长中被不断摧折的灭亡，荣宁两府的毁灭属于腐朽势力的必然死亡，二者的社会意义不同。

D．“葫芦僧乱判”一案揭示了封建社会中一切横行不法的事都与“四大家族”有关，这是对封建社会、封建官场的总揭露和总批判。

3．材料二是如何增强论证说服力的？请从论证方法、语言、论据几个方面分别加以说明。

5 . 阅读下面的文字，完成下面小题。

材料一：

“文化相对论”认为每一种文化都具有其独创性和充分的价值，因此，在比较各民族的文化时，必须抛弃以西方文化为中心的“我族文化中心主义”观念。一个种族或群体把自己的生活方式与价值观看作是最好的，用自己的价值标准去评价别的种族和群体的思想和行为，这就是种族中心主义。种族中心主义把人分成“我们”和“他们”，我们都是对的，他们都是错的。种族中心主义走到极端，就是大国沙文主义，就会引起种族或国家之间的冲突，甚至战争。

为了避免种族中心论，人类学家对文化采取了相对态度，即主张人们的思想和行为是否合理，不应当用外部标准来判断，而应当用他们自己所在的社会或群体的价值标准来判断。比如中国人吃饭用筷子，中亚人吃饭拿手抓，各自有理，没有高低贵贱之分。是否合理，要用他们自己的价值观判断；要不要改变，也要由他们自己决定；外人不能说三道四，指手画脚。应当说这是一种客观的、公平的文化价值观，它有利于各民族和国家之间和平相处。于是文化相对论就成为社会学与人类学的主流思想。

但是文化相对论也不是无限的，不同文化之间也不是完全没有共同标准的。如果把文化相对论无限化，认为一切都是相对的，那就会导致世界上没有公理，无法沟通，这就会阻碍社会进步。比如一些部落吃人，按他们的习俗是对的，别人不能反对。一些民族实行奴隶制，不把奴隶当人看待，可以买卖，可以杀戮。按照他们内部价值标准说，这是合理的，应当的，别人也不能反对。倘若普遍如此，那么社会还能进步和发展吗？事实上，社会在发展，人类在进步，民族和国家之间交往更加频繁，这就必然形成人类共同的价值观。要不然世界各国人民怎么互相交往与共同进步呢？所以说，不能把文化相对论无限化。既要承认文化相对论有客观性，又要承认人类需要有共同的价值标准，这才是科学合理的态度。

一个种族或群体的文化价值，是他们长期共同生活在他们那个自然和社会环境中形成的；人类共同的文化价值，是在人类交往和互动过程中逐渐形成的。前者是种族和群体文化的特殊性，后者是人类文化的普遍性。经济社会越发展，世界交往越频繁，人类共同价值就越会增多。这是不可避免的社会发展和人类进步的大趋势。

（选自杨心恒《说说文化相对论》，有删改）

材料二：

文化相对论者主张抛弃欧美中心主义，尊重每一个民族的文化，反对用暴力干涉落后民族的文化，这是有积极意义的。但他们不作分析地把一切文化都看作是具有同等价值的文化，忽视其文化背后的社会发展水平，不主张帮助落后民族提高文化水平，使不发达地区继续保持落后状态。

现实生活中的文化并不是都有同等价值，并不是都要受到尊重。文化相对论者极力推崇文化的多元性，反对西方人用他们自己的价值标准来衡量落后民族文化，并野蛮干涉，使落后文化服从“优秀”的西方文化，或者同化它。这是文化相对论中值得肯定的积极因素。但是，难道被西方人看作是落后的文化，一定是文化相对论者想象的那种有民族特色的原始美，被当地人喜爱的那么值得去推崇、保护的文化吗？那种文化保持下去，一定永远那么吸引人吗？

其实文化相对论者只注意了文化的特色，一味地去保护、尊重，而不去了解这种文化在道德伦理角度、人类社会发展角度、民族文化水平提高角度和现实生活角度的好坏，不去分析那些文化的差异，那是十分片面的，是十分不理智的，更是一种极不负责任的行为。

所以虽然文化相对论者在理论上很得意地用仁慈的中立态度去对待每一种文化，但在现实生活中是万万行不通的，文化并不是同等价值的，并不是都要受到尊重，有的甚至要去推翻它。

与文化相对论一样，文化进化论有片面性，但事物不能不“进化”，用哲学的话讲是“事物总是要发展的”。一个民族的文化是不能永远停留在文化相对论者所保护尊重的“落后”特色时期的，不然会受外来民族的侵犯，所以各民族众多有识之士去“先进”国家寻求文化“进化”，以此来使本民族站起来。我支持达尔文的“进化论”，但是我绝对反对到处肆意地乱用“物竞天择”。过分强调物竞天择，这个世界就会多一分不安宁，国家之间相互战争，人与人之间勾心斗角，后果很难设想。希特勒就是一个过分强调物竞天择的人，由此想灭绝犹太人。

（选自王顺《文化相对论是一把双刃剑》，有删改）

1．下列对材料相关内容的理解和分析，不正确的一项是（     ）

A．文化相对论认为每种文化都具有充分的价值，反对用自己的价值标准去评价别的种族和群体的思想行为。

B．文化相对论之所以能成为社会学与人类学的主流思想，原因之一是有利于各民族和国家之间和平相处。

C．对于部落吃人、奴隶买卖这种现象，我们不能野蛮干涉，应该用欧美认可的价值标准合理引导。

D．文化相对论者只注意了文化特色，以仁慈中立态度对待每一种文化，但理论与现实脱节。

2．根据材料内容，下列说法正确的一项是（     ）

A．我们需要理性地看待各个种族、群落的文化，不能认为一切文化都具有价值。

B．文化相对论保护了民族文化多元，避免了同化，但这种保护必然导致外来民族的侵犯。

C．文化相对论与文化进化论均具有片面性，因此，面对具体文化现象我们需辨证思考。

D．材料二支持落后文化需进化的观点，但反对把自然界的“物竞天择”运用到人类。

3．下列选项不属于“种族中心主义”思想和行为的是（     ）

A．乡下的阿Q们讨厌城里人煎鱼时放切细的葱丝。

B．国学爱好者认为京剧是国粹需要保护传承。

C．美国以“民主”名义发动伊拉克、阿富汗战争。

D．韩国人强烈呼吁取消日本“丑陋”的相扑运动。

4．社会学家费孝通晚年提出的“各美其美，美人之美，美美与共，世界大同”的观点，已经成为诸多文化学者的共识，请结合材料一对这一观点加以分析。
5．材料一、材料二都提到落后文化并不都具有价值，对于如何使落后文化进步，各自提出了怎样的主张？

6 . 阅读下面的文字，完成下面小题。

材料一：

《红楼梦》后四十回缺失，就像断臂的维纳斯，有着神秘莫测的残缺美。事实上，每个人心中都有一个完整的维纳斯，也有一部完整的《红楼梦》。只是《红楼梦》的续写有的过于乌托邦，有的令人肝肠寸断；有的过于随性，有的比较专业。然而，于各人而言，总归是美的。

在后四十回中，读者最关心的必定是钗黛二人的结局。“玉带林中挂，金簪雪里埋”是判词所预设的结局，由此看来，这两个人的下场必定是悲剧的，至于究竟是怎样的一个“悲”法，却各家有各家的说法，像宝玉遗弃宝钗，像钗黛沦落教坊。这些都应和了原著的悲剧走向，不像后来有些续本的大团圆结局，虽然给人不少喜感，但是读来无味，如果这样，《红楼梦》就丧失了应有的艺术价值，就不能算是一本奇书。如今人们接触最多的程高本结局是黛玉早死，宝玉出家，宝钗守寡。高鹗所续的结局虽然凄凉，但还未到苍凉的程度。所谓苍凉就是一种放下书后，仿佛置身空旷的天地之间，低头一声惆怅，仰天泪流满面，静静地思考历史的长度与人生的厚度的感觉。

至于《红楼梦》中的二线人物，在前八十回中大多指明了结局。大纲已出，但是细节之处着实值得遐想创作一番。原著暗指的结局符合现实主义者和悲观主义者的审美，这种“美”的源头——《红楼梦》十二曲就像是整本书的骨架，贯穿全书，如若续写不当，就会使全书的美畸形。

（摘编自李相《红楼未完，残缺之美》）

材料二：

残缺是相对于圆满、完整而言的，它是部分的空白和不在场，是整体的未完成或已失去的状态。残缺美是以残缺为审视对象，从美感的角度对残缺进行的审美体验。从某种意义说，残缺因素是审美情感发展的动力因素，有了它，主体的审美体验才会变得深刻而持久。为什么残缺会使人产生审美体验呢？

从审美心理角度讲，残缺美是残缺物在人们心中趋于完美化的心理作用的结果。“格式塔心理学”认为，人类心理上有一种出自本能的“完形倾向”，总是想将残缺的物体完整化、完善化，人们通过感官知觉所得到的是一个个“完形”。当人们看到一个不规则，不完满的形状时，会产生一种内在的紧张力，迫使大脑皮层紧张地活动，以填补“缺陷”使之成为“完形”，从而达到内心的平衡。这是一种“完形化”的心理趋势，这是一种对物体或事物进行理想化再造的过程，人们能在这种“再造”之中获得一种愉悦感。

从审美主客体的关系来说，一方面，文学作品是审美主体感知欣赏的审美对象，它对读者的认知心理有着重要的影响。众所周知想象是艺术创作和鉴赏的重要品质，没有想象就没有艺术创造，没有想象也就没有文学作品的欣赏。完整的文学作品会给读者以完美的赏识，残缺的作品也能给读者以美的享受。文学作品的残缺会给读者留下一个思索的空间，引发读者无穷无尽的想象。而无穷无尽的想象，可以使欣赏者能动地把审美对象加以改造或创造，从而产生新的形象。

另一方面，从审美主体来说，文学作品欣赏是一个再创作的过程，受众通过再创造出一个新的形象，以达到赏心、悦目、怡情的目的。这个新形象本质上不背离审美对象的形象内涵，但又不等同于审美对象，它具有更新的内容与更深的意蕴。所谓“有一千个读者会有一千个哈姆雷特”，指的就是这个艺术规律。歌德曾经说过：“优秀作品无论你怎么去探测它，都是探不到底的。”曹雪芹凭借“半部《红楼梦》”蜚声文坛，他的作品也是残缺的，但带给读者的却是回味无穷的美。可见，残缺能给予读者更多的再创作空间，使文学作品具有更大价值的美感。

《摘编自李建群   周合军《论文学作品中的残缺美》）

1．下列对材料相关内容的理解和分析，正确的一项是（     ）

A．在《红楼梦》八十回后续本中，黛玉和宝钗悲剧的结局更符合“玉带林中挂，金簪雪里埋”判词的预设的。

B．完整的文学作品会给读者以完美的赏识，残缺的作品也能给读者以美的享受。作者认为残缺的文学作品对读者的影响更大。

C．审美主体感知审美对象获得深刻而持久的审美体验，是由于审美对象处于未完成或已失去的残缺状态。

D．材料一指出《红楼梦》具有残缺美，材料二从理论上阐释了《红楼梦》等文学作品具有残缺美的内在原因。

2．根据材料一和材料二，下列说法不正确的一项是（     ）

A．每个人心中都有一部完整的《红楼梦》，这与人类心理上本能地想将残缺的物体完整化、完善化有关。

B．高鹗所续的《红楼梦》结局虽然未到苍凉的程度，但仍然比有些续本的大团圆结局更具有艺术价值。

C．残缺的作品能给读者无穷无尽的想象，这有助于读者能动地改造或创造审美对象，从而产生新的形象。

D．“有一千个读者会有一千个哈姆雷特”，阅读《红楼梦》，每个人心中都有一个与众人完全不同的林黛玉。

3．下列说法中，能够作为论据来支撑材料二观点的一项是（     ）

A．残缺结构是文学无言的意义建构方式，也是文学超越语言表达本身，达到无限的审美境界的途径。

B．“残缺的艺术”在于它唤起了审美主体的无限想象空间，并由此带来艺术作品的转机和创新的可能。

C．美的残缺，则是美的中断、美的危机和美的破坏，不能获得更高层次上的情理之中的审美意趣。

D．残缺要恰到好处地昭示美，必须处于节制谨慎的度中，而度的差异导致了美感有无和深浅的不同。

7 . 阅读下面的文字，完成下面小题。

材料一：

《红楼梦》写了近千个人物，其中堪称典型的不下数十人。读者闭起眼睛也能想得出这些人物的形象和说话的声音来。《红楼梦》的作者还能只用寥寥数笔，就勾勒出人物的形象来，连带有鲜明个性特点的人物语言，都能让读者永远留在心头。例如第七回“焦大醉骂”，全部叙述不到一千字，但焦大这个人物，凡是读过《红楼梦》的人，就不会忘记他。特别是他那句“红刀子进去，白刀子出来”的“醉汉嘴里混唚”，就成为焦大的名句。光凭这一句话就能让人想到嘴里被塞满了马粪、捆翻在地的焦大的形象和这句惊天动地的话的声音。再如第二十四回写醉金刚倪二和贾芸的事，自“贾芸出了荣国府回来”起，直至“一面说，一面趔趄着脚儿去了”，一共一千八百字左右，却写了四个人：贾芸的舅舅卜世人，贾芸的舅妈，醉金刚倪二和贾芸。前面三人虽然都只是寥寥数笔，但俱各传神，卜世人夫妇的鄙吝和市井游侠倪二的仗义，皆历历如绘，雪芹之笔，真可谓勾魂摄魄。尤其是三十三回宝玉挨打前，要老嬷嬷快去报信，老嬷嬷却耳聋，竟把“要紧，要紧”误听成“跳井，跳井”，还笑着说：“跳井让他跳去，二爷怕什么？”情势一缓一急，两相对照，一方是紧急待援，一方是木然无知，形成了鲜明对比，而“跳井，跳井”这一句话，也就把老嬷嬷耳聋淡木的神态描摹殆尽。“‘呦呦鹿鸣，荷叶浮萍’小的不敢撒谎”，这是李贵的语言，反映着他护送宝玉读书，但不识字，也不理会读书，只是从旁听闻的状况。

《红楼梦》里最能言善语的自然要数林黛玉、王熙凤、红玉、麝月这几个人了。林黛玉是慧心巧舌、聪明伶俐；王熙凤是先意承志、博取欢心；红玉是伶牙俐齿，如簧百啭；麝月在教训那些老婆子时的语言是词锋逼人，势猛气锐。我觉得《红楼梦》的作者对这四个人的语言特色是精心设计的，是特写。《红楼梦》里其他人物的语言也都符合各个人物的身份和性格，包括湘云说话时的咬舌，把“二哥哥”说成是“爱哥哥”等等。所以读《红楼梦》品味各个人物的说话，如在社会生活中一样，一片天然，没有斧凿，真所谓“大匠不雕”。   

材料二：

盛唐诗人王维全面的艺术造诣使之对后世诗学以及艺术理论形成了很大的笼罩力。《红楼梦》的文本较为充分地反映出王维对后世的强大而深远的影响力。对浑融蕴藉、兴象玲珑的诗美和高度情景交融艺术的继承和发展，是促使《红楼梦》“诗化”艺术形成的重要因素。

曹雪芹通过《红楼梦》第四十八回香菱学诗的情节，明确标举王维诗歌。黛玉要香菱首先读《王摩诘全集》，而不是李白、杜甫的作品，并且要求香菱“细心揣摩透熟了”，比对李杜的诗歌所作的“读”提出了更高的要求，这体现出曹雪芹对王维诗歌的格外重视。俞平伯先生认为“黛玉跟香菱谈诗，不妨视为悼红轩的诗话”。而香菱对于王维诗歌体会入微，得其神妙的鉴赏，实际上就是曹雪芹对王维诗歌的品赏之见，香菱对王维诗歌发表的那番精微的鉴赏，已多为后人论王维诗歌写景如画，精于炼字艺术时所引用。

《红楼梦》中的大量诗文曲赋多有对王维诗歌字句、意象到立意的袭用和借鉴，可见作者对王维诗歌的熟悉和欣赏。《红楼梦》中的各种描写景致的文字，多通过对王维的山水田园诗句和诗意的借鉴和化用，来营造一种宁静幽美、清雅如画的境界。如贾宝玉所作《蘅芷清芬》“轻烟迷曲径，冷翠湿衣裳”(第十八回)一联，取意于王维《山中》“山路原无雨，空翠湿人衣”。而《赞会芳园》中“石中清流激湍，篱落飘香。树头红叶翩翩，疏林如画”(第十一回)几句，则颇有《山中》“荆溪白石出，天寒红叶稀”的如画意境。贾宝玉所作藕香榭对联上句“芙蓉影破归兰桨”(第三十八回)以动写静，显然源自王维《山居秋暝》中的“竹喧归浣女，莲动下渔舟”一联的特殊写法。第五十回《芦雪庭即景联句》中，李纨的咏雪诗句“寒山已失翠”，翻用了王维《辋川闲居赠裴秀才迪》诗中“寒山转苍翠”。第七十六回《中秋夜大观园即景联句》中的“振林千树鸟，啼谷一声猿”的妙对，也受了王维《送梓州李使君》“万壑树参天，千山响杜鹃。山中一夜雨，树杪百重泉”意境的启发。

《红楼梦》中的诗歌不仅在具体的字句、意境方面袭用王维诗歌，还在情趣、神韵方面进行模仿，往往神情逼肖。第十八回《大观园题咏》中黛玉为宝玉代拟的那首《杏帘在望》尤显功力。诗云：“杏帘招客饮，在望有山庄。菱荇鹅儿水，桑榆燕子梁。一畦春韭熟，十里稻花香。盛世无饥馁，何须耕织忙。”语言清新明快，境界安详和乐，充溢着浓郁的生活气息，与王维田园诗代表作《渭川田家》《洪上即事田园》《山居秋暝》等的结构和情调十分相似。

1．下列对材料相关内容的理解和分析，不正确的一项是(     )

A．《红楼梦》中几十个堪称典型的人物，个个形象鲜明，语言富有个性，给读者留下了深刻的印象。

B．材料一用“醉金刚倪二和贾芸的事”，佐证《红楼梦》用寥寥数笔，就能勾勒出传神的人物形象的特点。

C．《红楼梦》精心设计林黛玉、王熙凤、红玉、麝月四人的语言，凸显人物既能言善语又个性鲜明的特点。

D．《红楼梦》继承和发展了王维的浑融蕴藉、兴象玲珑的诗美特质，由此形成自己的“诗化”艺术特色。

2．根据材料内容，下列说法正确的一项是(     )

A．《红楼梦》第四十八回香菱学诗的情节，表明曹雪芹认为王维诗歌远比李杜的诗歌艺术价值更高。

B．香菱对王维诗歌的鉴赏，实为曹雪芹的品赏之见，这与俞平伯关于王维诗歌“写景如画”的论断一致。

C．《红楼梦》中的诗歌不是在具体的字句上袭用王维诗歌，而是在意境、情趣、神韵等方面进行模仿。

D．《红楼梦》中黛玉替宝玉写的《杏帘在望》，语言清新，境界祥乐，生活气息浓郁，酷似王维的某些诗作。

3．下列《红楼梦》诗句中最符合材料二观点的一项是(     )

A．软衬三春草，柔拖一缕香。	B．孤标傲世偕谁隐，一样花开为底迟。
C．好风凭借力，送我上青云。	D．质本洁来还洁去，强于污淖陷渠沟。

4．作为《红楼梦》的赏析文章，材料一和材料二赏析的侧重点有什么不同？请简述。
5．阅读下面的文字，结合材料一的观点，简析王熙凤的形象以及其语言特点。

一语未了，只听后院中有人笑声，说：“我来迟了，不曾迎接远客！”……因笑道：“天下真有这样标致的人物，我今儿才算见了！况且这通身的气派，竟不象老祖宗的外孙女儿，竟是个嫡亲的孙女，怨不得老祖宗天天口头心头一时不忘。只可怜我这妹妹这样命苦，怎么姑妈偏就去世了！”说着，便用帕拭泪。

8 . 阅读下面的文字，完成小题。

材料一

“含蓄”之美是中国古典诗学中特别重视的一个问题。一方面是中国古诗多为四、五、七言，四、八句的短制，不能不要求短中见长，小中蓄大；另一方面则与儒、道两家的思想有关。儒家诗教主张的“美”“刺”，都要求委婉曲折，温柔敦厚，乐而不淫，怨而不怒。道家则认为“天地万物生于有，有生于无”《老子》，并认为“大音希声，大象无形”。儒、道两家上述思想有相通之处，即都重视“无”与“有”、“虚”与“实”、“内”与“外”、“言”与“意”之间的辩证关系。这种相通之处反映到诗学上面，就都以“含蓄”“蕴籍”“空灵”为美，以直语、铺排语、说尽语为不美。

“含蓄”这一说法，较早见于司马迁的《《史记·屈原贾生列传》：“其文约，其辞微，其志洁，其行廉，其称文小而其指极大，举类迩而见义远。”所谓“文约”“辞微”，指诗里说出来的比较简约；所谓“指大”“义远”，指所暗示出来的意味丰富深远。到了唐代，探讨“含蓄”美成为诗学发展的时尚，如皎然《诗式》中“但见情性，不睹文字”、白居易《文苑诗格》中“为诗宜精搜，不得语剩而智穷，须令语尽而意远”等。特别值得重视的是司空图的《二十四诗品》，他把“含蓄”作为其中的一品；“不着一字，尽得风流。”唐后，像梅圣俞的“含不尽之意，见于言外”、苏轼的以“一点红”表现“无边春”、王士祯的“诗如神龙，见其首不见尾”等说法，都未超出司空圈的概括。对“含蓄”美的重视，成为中国诗学的一大传统。

含蓄的艺术之美，是诗人创作的共同追求。诗人面对的社会生活和心中涌动的感情是丰富多彩的，诗人不可能把包罗万象的生活和流动多变的感情全部直说出来。诗人所采取的“策略”，必然是以个别概括一般，即“以少总多”“万取一收”，企望在“言外”建立起一个以有限表现无限的艺术世界。

含蓄的艺术之美，又是读者鉴赏再创造的需要，其心理机制就是读者对诗作中空白的填充与投射。相信读者能充分地把握诗歌字面以外的景象和意味，对作品的“思而得之”，会获得再创造的愉悦。

特别值得指出的是，追求含蓄之美是诗人成熟的标志。郑板桥说过：“始余画竹，能少而不能多；既而能多矣，又不能少；此层功力，最为难也。近六十外，始知减枝减叶之法。”（《郑板桥集》）所谓“减枝减叶之法”就是含蓄之法。这是以切身体会来说明含蓄美是艺术的高格和极致，对一个艺术家来说，可能要花毕生的精力才能够追求到它。

（摘自于童庆炳《中国古代诗学与美学》） .

材料二

文学作品大概可分为三种，情尽乎辞，情溢乎辞，或是辞溢乎情。德国哲学家黑格尔曾经指出与此类似的分别，不过他把“情”叫做“精神”，“辞”叫做“物质”；物质恰足表现精神的是“古典艺术”，例如希腊雕刻，体肤恰足以表现心灵；精神溢于物质的是“浪漫艺术”，例如中世纪“哥特式”雕刻和建筑，热烈的情感与崇高的希望似乎不能受具体形象的限制，磅礴四射、物质溢于精神的是“象征艺术”，例如埃及金字塔，以极笨重庞大的物质堆积在那里，我们只能依稀见出它所要表现的精神。

黑格尔最推尊古典艺术，就常识说，情尽乎辞也应该是文学的理想。“无情者不得尽其辞”，“和顺积中，英华外发”，我们的古圣古贤也是如此主张。不过，情溢乎辞也未尝没有它的好处。语文有它的限度，尽情吐露有时不可能，纵使可能，意味也不能很深永。艺术的作用在于暗示，古人所谓言有尽而意无穷。含蓄不尽，意味才显得闳深婉约，读者才可自由驰骋想象，举一反三。拿绘画来打比，描写人物，用工笔画法仔细描绘点染，把一切形色，都尽量地和盘托出，结果反不如用大笔头画法，寥寥数笔，略现轮廓，更来得生动有趣。画家和画匠的分别就在此。画匠多着笔墨不如画家少着笔墨，这中间妙诀在于能以有限寓无限，抓住精要而排去秕糠。

在普通情境之下，“辞溢乎情”总不免是一个大毛病。我们看到一大堆漂亮的辞藻，期望在里面玩味出来和它相称的情感思想，略经咀嚼，就知道它索然乏味，心里仿佛觉得受了一回骗，作者原来是一个穷人要摆富贵架子！不过“辞溢乎情”有时也别有胜境。汉魏六朝的骈俪文就大体说，都是“辞溢乎情”。固然也有一派人骂那些作品一文不值，可是真正爱好文艺而不夹成见的虚心读者，必能感觉到它们自有一种特殊的风味。我曾平心静气地玩味庾子山的赋、温飞卿的词、李义山的诗和商籁、弥尔顿的长短诗,觉得他们的好处有一大半在辞藻的高华与精妙，而里面所表现的情趣往往很普通。我最初无法在理论上找到一个圈满的解释。我放眼看一看大自然，天上灿烂的繁星，大地在盛夏时所呈现葱茏的花卉，我们就不能借它们娱目赏心么？再看一看艺术,中国古瓷上的花鸟,波斯地毡上的图案，不也都“美丽”得令人欣喜？我们欣赏它们所表现的情趣居多呢，还是欣赏它们的形象居多呢？我因而想起，辞藻也可以供人欣赏。“辞溢乎情”的文章如能做到这地步，我们似也毋庸反对。

（摘编于朱光潜《谈文学》）

1．下列对材料一相关内容的理解和分析，不正确的一项是（       ）

A．中国古诗有字句长度的限制，多为四、五、七言，四、八句的短制。

B．儒、道两家思想都重视“无”与“有”、“言”与“意”的辩证关系。

C．社会生活丰富多彩、包罗万象，人的感情流动多变，难以全部直说。

D．含蓄美是诗人成熟的标志，年龄越大的诗人写出的作品越具含蓄美。

2．根据材料二的内容，下列说法正确的一项是（       ）

A．相较于希腊雕刻而言，黑格尔更推尊中世纪的“哥特式”雕刻。

B．情溢乎辞的作品虽意味不深永，却能给读者留下更多想象空间。

C．画家用大笔头画法描画人物，比画匠工笔细描的更显生动有趣。

D．真正爱好文艺的虚心读者，会认为“辞溢乎情”的作品才最好。

3．材料中的下列论述，与“含蓄美”无关的一项是（       ）

A．大音希声，大象无形。

B．但见情性，不睹文字。

C．不着一字，尽得风流。

D．和顺积中，英华外发。

4．在追求文学辞藻上，两则材料的看法有何不同？请简要概括。
5．依据材料一对“含蓄美”的阐述，分析王维的《山居秋暝》是如何体现含蓄美的。

空山新雨后，天气晚来秋。

明月松间照，清泉石上流。

竹喧归浣女，莲动下渔舟。

随意春芳歇，王孙自可留。

9 . 阅读下面的文字，完成下面小题。

材料一：

中国空间站（天宫空间站，英文名称 China Space Station）是我国建设中的一个空间站系统。

1992年，我国制定了载人航天工程“三步走”发展战略，建成空间站是发展战略的重要目标，预计在2022年前后建成。空间站轨道高度为400～450公里，倾角42～43度，设计寿命为10年，长期驻留3人，总重量可达180吨，以进行较大规模的空间应用。

1999年11月20日，我国第一艘无人试验飞船“神舟一号”，在中国酒泉卫星发射中心发射升空。飞船于11月21日成功降落在内蒙古中部地区的着陆场。

2003年10月15日，航天员杨利伟搭乘神舟五号飞船进入太空，在轨飞行21小时后，于10月16日安全返回，实现了中华民族千年飞天的梦想。

2005年10月，神舟六号搭载两名航天员首次成功进行多人多天太空飞行试验，标志着我国载人航天工程“三步走”发展战略“第一步”收官。

2008年9月25日至2013年6月11日，神舟七号八号九号十号发射成功，并完成指定任务。

2016年9月10月间，空间实验室天宫二号和神舟十一号接连发射升空，结成组合体并进行了长达30天的载人飞行。

2017年实施的天舟一号任务使我国掌握了推进剂在轨补加技术。至此，我国载人航天工程“三步走”发展战略“第二步”宣告完成。

2019年7月19日由我国自主研发的“天宫二号”空间实验室圆满完成任务返回地球指定位置。

2020年5月5日长征五号B首飞成功，验证了火箭总体方案、各分系统方案的正确性、协调性，突破了大尺寸整流罩分离技术、大直径舱箭连接分离技术、大推力直接入轨偏差精确控制技术等一批新技术。

2021年4月29日至9月17日，长征五号B遥二运载火箭搭载空间站天和核心舱，在海南文昌航天发射场发射升空并完成在轨测试验证，天和核心舱满足交会对接的任务要求和航天员进驻条件。

2022年5月10日，天舟四号货运飞船采用自主快速交会对接模式，成功对接空间站天和核心舱后向端口。

2022年7月24日，搭载问天实验舱的长征五号B遥三运载火箭，在中国文昌航天发射场点火发射，成功对接于天和核心舱前向端口。

2022年11月1日，梦天实验舱成功对接于天和核心舱前向端口，11月3日，空间站梦天实验舱顺利完成转位，空间站“T”字基本构型在轨组装完成。

材料二：

梦天实验舱主要面向微重力科学研究，配置了流体物理、材料科学等多学科方向的实验柜，支持开展重力掩盖下的材料凝固机理等物质本质规律研究以及超冷原子物理等前沿实验研究。以材料科学为例，一般材料的制备过程都是先把材料加热，熔融成流体，这个过程会受到重力影响。

“在空间站上，我们可以研究材料没有重力时会发生什么现象，这能反过来促进地面上材料科学的研究、材料的加工，提升效率、提高质量。”中国科学院院士顾逸东表示。

材料三：

对话飞天英雄花——军旅作家王毅专访女航天员王亚平

王毅：中国妇女第十二次全国代表大会在北京胜利召开了，作为中国女航天员的代表，你有怎样的感想？

王亚平：特别激动。这次大会让我感受到了新时代女性自强不息、坚韧刚毅、智慧豁达的精神面貌，也认识到新时代中国妇女的使命和担当。实现中国梦，需要包括妇女在内的全体中华儿女共同奋斗，广大女性要建功新时代、做伟大事业的建设者，扬帆新征程、做敢于追梦的奋斗者。

王毅：成为一名飞行员，尤其是航天员，肯定要吃很多苦，你是怎么过来的？

王亚平：从17岁报考长春空军飞行学院开始，两件事始终形影不离：一是紧张繁重的专业课学习，二是不为常人所知的严酷训练。人生本来就是在不停的挑战过程当中不断地成长，不断地成熟。当航天员的确不是一件轻松的事，尤其是对于女性而言。太空不会因为你是女性就改变它的环境，也不会因为女性到来而降低它的门槛。我当时的信念是，只有坚持，只有不断地挑战，才能触摸得到宇宙中的星辰。航天员的生活单纯而又规律，不仅仅要学习海量的知识，还要进行一些极具挑战性的航天环境适应性训练，接受几乎苛刻的零失误、零差错的考核，要求全身心的投入，不能出现任何的走神。那几年间是数千小时的刻苦训练。在八大类几十个训练科目中，我印象最深的是离心机训练，航天员要承受8个G值的过载，需要非常强大的意志力才能熬过去。

1．下列对材料内容的梳理，最恰当的一项是（       ）

A．

B．

C．

D．

E．

2．下列对材料相关内容的概括和分析，不正确的一项是（       ）

A．成功进行多人多天太空飞行试验和掌握推进剂在轨补加技术是最终建成天宫空间站所必需的重要条件。

B．王亚平在不停的挑战过程中不断地成长，不断地成熟，反映出新时代我国妇女所具有的使命担当精神。

C．要成为一名合格的航天员，就需要全身心地投入到严格的学习和训练中去，忍受常人难以想象的痛苦。

D．离心机训练时航天员要承受8个G值的过载，所以这个科目是最具挑战性的，也给航天员的印象最深。

3．2022年11月3日，空间站“T”字基本构型在轨组装完成。请根据材料简要概括成功的原因。

10 . 阅读下面的文字，完成下面小题。

停不下的艺术追溯——林风眠：中西巧调和

今天的梅州，是广东东北部一个经济发达的现代化城市。然而，在距离梅州市区20公里外的西阳镇阁公岭村，却依稀能看到100多年前留下的痕迹。这栋略显破旧的宅院，就是林风眠出生的地方。

在林风眠5岁时，家里把他送到了本族开设的立本学堂，读书认字，既是石匠又能画几笔的父亲还教他临摹《芥子园画谱》。在这种临摹中，林风眠接受了中国传统绘画艺术的启蒙教育。

1915年，15岁的林风眠踏进了梅州中学的大门，在这里，林风眠遇到了他人生中的第一位美术老师梁伯聪，正是这位梅州历史上最后一个能书善画的秀才，将林风眠引向了艺术的新天地。求学期间，亲朋从南洋带回的一些外文书籍，也让林风眠好奇不已。书中那些色彩丰富、形象逼真的西洋画插图，使得从小临摹惯了《芥子园画谱》的他，看到了另一个不同的艺术世界并心迷向往。

4年后，作为第六批留法勤工俭学的学生，他和林文铮一起登上了开往法国的邮轮。在国立高等艺术学院院长杨西斯的工作室，林风眠接受了西方现代艺术与思想的双重启蒙。对艺术的理解和观念发生了重大改变：艺术不再是儿时临摹或少时喜爱的西洋画片，而是天马行空的想象与思考。林风眠独特的绘画天赋使杨西斯惊叹不已，于是就推荐他到巴黎美院。1924年5月21日，第一次“中国美术展览会”在德国斯特拉斯堡共和国广场的莱茵宫开幕，他的作品引起轰动。此时的林风眠，在欧洲现代主义艺术和中国古典工艺美术的基础上，已经形成了中西调和的基本艺术面貌。

约两年后，林风眠受蔡元培之邀回国担任国立北平艺术专科学校的校长。不久，林风眠发表了《谈东西艺术之前途》一文。他以论述艺术是如何构成的、东西艺术根本之异同等问题为基础，正式提出了“调和东西艺术”的主张，力图在复兴东方艺术和调和东西艺术之间寻求新路。

为了实现“中西融合”的艺术理想，林风眠可谓殚精竭虑。他主张“兼容并包、学术自由”的教育思想，不拘一格广纳人才，艺术名家李可染、赵无极、朱德群、吴冠中、王朝闻、苏天赐等都是林风眠的学生，他锐意革新艺术教育，请木匠出身的画家齐白石登上讲台，聘请法国教授克罗多讲授西画，并提出了“提倡全民族的各阶级共享的艺术”等口号。他提倡兼收并蓄，调和中西艺术，并身体力行，创造出富有时代气息和民族特色的、高度个性化的抒情画风，为中国现代绘画提供了切实可行的发展思路和风格典范。

1927年5月11日，林风眠组织本校师生召开了一场在当时国内规模相当大的艺术展。由于部分作品抨击社会、直讽现实，激怒了奉系军阀，林风眠被迫辞去校长之职，离京南下，担任了由蔡元培亲手创建的杭州国立艺专第一任校长。执掌杭州国立艺专的十年，也是林风眠实践自己调和中西艺术理想的十年。这一期间，林风眠用象征手法创作了大型油画《人道》《悲哀》《死》《人类的痛苦》《渔村丰收》等作品，风格一如他“中西调和”的探索，造型简约，大笔触粗线条，色调强烈而凝重。

后来林风眠移居到了上海，他就像个苦行僧一样，不问世事埋头作画，在清苦孤寂中继续着中西艺术调和的探索。很多学者认为，这一时期，林风眠终于在中西融合的道路上创造出了自己独特的面貌，他的艺术达到了前所未有的高度。尽管孤独、忧郁和磨难一刻也没有离开过林风眠，但是，在他的笔下，却衍化出了寂静的山川，仿佛一片超现实的梦乡。

（选自《光明日报》）

相关链接：

①在巴黎国立美术学院——法国美术教育的最高殿堂，林风眠不是个守规矩的“好学生”，他为塞尚、莫奈、马蒂斯等离经叛道的画家所倾倒，又在巴黎东方美术馆和陶瓷博物馆的彩陶、汉画砖、唐三彩、瓷器花纹上，发现了中国民间艺术的奇特魅力。（《求实在线·中国现代绘画史一代宗师——孤鸿林风眠》）

②林风眠曾对人讲：“在北京和杭州当了十几年校长，住洋房，乘私人轿车，身上一点人气几乎耗光了。你必须真正生活着，能体验今天中国几万万人的生活，身上才有真正人味。首先是‘人’，彻底‘人’化了，作品才有真正的生命活力。”（《求实在线·中国现代绘画史一代宗师——孤鸿林风眠》）

③“林风眠一生最大的特点，就是融汇了东西方的优点，能够创造一种崭新的、从未有过的艺术形式。他是一个独领风骚数百年的领袖型、旗手型的人物。”——中国美术学院原校长 肖锋

④“他奠定了中国现代绘画的基础，他之后的赵无极、吴冠中等人都是追随他的道路的。没有林风眠，中国绘画就缺少一个走向现代艺术的大师。”——美术理论家 邵大箴

1．下列理解和分析，不符合原文意思的一项是（     ）

A．林风眠在中国绘画尤其是中国现代绘画史上有着举足轻重的作用。他的作品兼有欧洲现代艺术和中国古典工艺美术之长，造型简约，色调强烈凝重，独具一格。

B．林风眠的创作融汇了东西艺术之长，创造出了自己画作的独特的面貌，他没有忘记生活是创作的源泉，没有生活，没有真正的人味，作品就没有生命活力。

C．林风眠成为中国“百年巨匠”之一并不是偶然的，原因在于他提出了“调和东西艺术”的主张，并且他身体力行，在艺术创作上达到了前所未有的高度。

D．绘画是林风眠安身立命的凭借，是他毕生的终极追求，更是他表达强烈情感的媒介。他借助绘画表达他对国事的关心、对人生的思索、对身边人和事的敏感与爱。

2．下面对材料有关内容的分析和概括，最恰当的一项是（     ）

A．林风眠从小接受了良好的教育，既在学校接受了系统的文化学习，又在梁伯聪、南洋回来的朋友等人的影响下关注西方的艺术世界，这为他日后进行中西调和的创新打下了基础。

B．1919年，林风眠到法国勤工俭学，在院长杨西斯的工作室接受了中国传统艺术与西方现代艺术的双重启蒙，从此踏上了绘画艺术中西调和的探寻之路。

C．大成就须经得起大寂寞。移居上海的林风眠不问世事埋头探索，孤独、忧郁和磨难围绕着他，但他终于超越自我，在创作上形成自己的风格，取得了巨大成就。

D．林风眠具有强烈的爱国情怀。从1919年选择出国勤工俭学，到德国第一届“中国美术展览会”引起轰动，再到国内艺术展上借作品抨击社会、直讽现实，都是他爱国的体现。

3．简述林风眠在绘画方面取得成功的缘由，结合材料加以分析。